Hard Heavy Video Blog

Gotthard - & Then Goodbye

2010-08-15T22:39:00.003+01:00

Como devem ter reparado este blog deixou de ser actualizado.
Perdi o gosto de o fazer, estava a tornar-se mais uma obrigação e não o gesto de prazer que durante quase um ano foi.
Não sei se um dia recuperarei o gosto pelo blog e se continuarei a sua actualização mas vou tentar manter os posts existentes com os vídeos sempre activos.
& Then... Goodbye para todos.

Virgin Steele - Victory Is Mine

2010-07-06T10:42:00.001+01:00

Os Virgin Steele são uma banda de Heavy Metal/Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Formados em 1981 ao longo dos anos que a banda leva de estrada o som desta foi cada vez mais abandonando o som mais virtuoso e leve do Hard Rock para ficar mais agressivo e até mais complexo, ganhando elementos do Power Metal, do Metal Sinfónico e até elementos mais progressivos.
Até hoje a banda lançou onze álbuns de originais de estúdio, o primeiro dos quais "Virgin Steele" lançado em 1982. O último álbum da banda foi "Visions Of Eden" lançado em 2006.
Nos anos noventa a banda lançou dois álbuns que são uma só história "The Marriage Of Heaven & Hell" a primeira parte foi lançada em 1994 e a segunda em 1995. Voltando a repetir no final da década com a Ópera Metal "The House Of Atreus" que saiu em 1999 a primeira parte e em 2000 a segunda parte.
A faixa "Victory Is Mine" é retirada do sétimo álbum da banda, a segunda parte da história "The Marriage Of Heaven & Hell".
Esta faixa mostra que a banda ainda tem um pé no Hard Rock mas está cada vez mais balançada para a força e a energia do Power Metal. É na guitarra que a banda mantém mais o seu som de Hard Rock, as linhas vocais são mais pesadas e agressivas.
Para vocês: Virgin Steele - Victory Is Mine

The Rods - Nothing Going On In The City

2010-07-06T10:35:00.001+01:00

Os The Rods são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América.
Apesar de serem considerados uma banda de Heavy Metal Tradicional, esta banda formada em finais dos anos setenta por David Feinstein (guitarra e voz), Garry Bordonaro (baixo e voz) e Carl Canedy (bateria e voz), eles são um pouco mais do que apenas Heavy Metal, no seu som é claramente identificado, em especial a nível instrumental influências de nomes como Ac/Dc.
Esta banda teve dois períodos distintos de actividade, nos anos oitenta quando lançaram seis álbuns de estúdio, o primeiro dos quais "Rock Hard" lançado em 1980 e o último "Heavier Than Thou" lançado em 1986. A segunda fase da banda inicia-se em 2008 quando a banda se volta a reunir para tocar ao vivo.
A faixa "Nothing Going On In The City" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda demonstra toda a sua energia e capacidade de tocar Metal de uma forma vigorosa mas sem perder o senso de melodia.
Os grandes destaques desta faixa é a voz rasgada e potente do seu vocalista e os riffs fortes e básicos da guitarra.
Para vocês: The Rods - Nothing Going On In The City

Sound Storm - Torquemada

2010-07-05T00:11:00.001+01:00

Apesar de formados em 2000 os Italianos Sound Storm apenas em 2009 conseguiram lançar o seu primeiro álbum. A banda tem como influencias claras as bandas de Power Metal Sinfónico de tradição Europeia mas também com claras influências da cultura Celta e do Folk. A banda nas suas letras explora uma temática que vai desde as forças da natureza até a civilizações passadas.
O som da banda é marcado pela qualidade técnica, pela qualidade dos arranjos e também pelo forte ritmo dado pelo bombo duplo.
A banda até hoje apenas lançou um álbum de estúdio, "Twilight Opera" lançado em 2009.
A faixa "Torquemada" é retirada do único álbum da banda. Nesta faixa a banda mostra as suas características principais, vocais fortes, agudos e bem épicos, guitarra e bateria com riffs velozes e o teclado a criar o ambiente, deixando o som mais rico em arranjos e também mais sombrio.
Para vocês: Sound Storm - Torquemada

Wall Of Silence - Addicted

2010-07-05T00:08:00.002+01:00

Os Wall Of Silence são uma daquelas bandas que lançam um álbum, fazem algum sucesso, ficam com uma faixa (no caso Addicted) mais famosa e acabam por desaparecer tão depressa como apareceram.
Esta banda Canadiana surgiu em finais dos anos oitenta com o seu Hard Rock cheio de melodia e virtuosismo, com alto destaque na qualidade vocal, quer na voz principal de Brian Malone quer nos backing vocals realizados pelos convidados Sascha Red Sky, Mike Shotten e Al Van Wart. A banda era também constituída por Jim Huff (guitarra), Stuart Zaltz (teclados), Scott Lucas (bateria) e Tim Harrington (baixo). Para tocar baixo foi também convidado Matthew Gerrard.
O único álbum da banda "Shock To The System" foi lançado em 1992.~
A faixa "Addicted" ainda hoje continua a passar na rádio em alguns programas de Rock FM, esta faixa é marcada pela beleza dos timbres da guitarra, muito limpos e pela qualidade dos arranjos e das linhas vocais principais.
Para vocês: Wall Of Silence - Addicted

Go Graal Blues Band - Wild Beat Blues

2010-07-04T00:38:00.003+01:00

Os Go Graal Blues Band são uma banda de Blues/Rock Portuguesa.
A história da banda começa em 1975 e termina em 1987. Neste período de tempo a banda lançou três álbuns de originais, um mini álbum e uma colectânea. A banda passou por muitas alterações na sua formação embora o seu nome mais famoso tenha sido o vocalista Paulo Gonzo.
A banda estreou-se nos álbuns em 1979 com o homónimo "Go Graal Blues Band", este álbum foi seguido em 1982 de "White Traffic" para em 1987 a banda terminar a sua carreira discográfica com o álbum "So Down Train" que foi um enorme fracasso de vendas.
O som da banda apesar de ser Blues/Rock tem alguma influência também de funk e do disco sound fazendo do som um caldo bastante interessante.
A faixa "Wild Beat Blues" não se encontra em nenhum dos álbuns de originais da banda, foi lançado em 1984 como lado-B do maxi single "Dirty Brown City".
Esta faixa incorpora as várias influencias da banda, a guitarra é pesada e virtuosa bem ao estilo do Blues e do Hard Rock mas a presença do som mais funkeado do baixo e também de sax torna a faixa mais rica sonoramente e ritmada, fazendo lembrar um pouco o disco sound. As vozes, em especial as segundas vozes dão alguma alma soul a esta faixa.
Para vocês: Go Graal Blues Band - Wild Beat Blues

Bonafide - Fill Your Head With Rock

2010-07-04T00:36:00.001+01:00

Os Bonafide são uma banda Sueca de Hard Rock.
A banda foi formada em 2006 e com o seu som carregado do peso das guitarras de Hard Rock e de Blues, a banda pode ser considerada mais um filho pródigo dos Ac/Dc.
Desde que se iniciaram a banda teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Deep Purple, Status Quo, Y&T, LA Guns, The Quireboys entre muitos outros.
Até hoje a banda lançou dois álbuns de estúdio, a sua estreia em 2008 com o álbum homónimo "Bonafide" e em 2009 foi lançado o seu segundo álbum "Something's Dripping".
O som da banda é simples e básico, mas extremamente emotivo e objectivamente bem feito, tendo em conta a proposta de som carregado de diversão.
A faixa "Fill Your Head With Rock" é retirada do segundo álbum da banda.
A banda leva a diversão e a descontracção a altos níveis nesta faixa. É uma faixa marcada pelo riff e pela voz rasgada do vocalista da banda, características que os aproximam dos Ac/Dc.
Para vocês: Bonafide - Fill Your Head With Rock

Devin Townsend - Deadhead

2010-07-03T19:09:00.001+01:00

Devin Townsend é um dos nomes mais importantes no cenário do Metal Progressivo da actualidade. O multi instrumentista canadiano é mais conhecido como vocalista, tendo ganho notoriedade em meados dos anos noventa quando esteve na banda de Steve Vai, no seu único trabalho com várias faixas com vozes e não apenas instrumentais.
A sua carreira a solo após a sua saída da banda de Steve Vai, o seu primeiro álbum foi "Ocean Machine: Biomech" lançado em 1997. Até 2008 a sua banda a solo foi conhecida apenas por Devin Townsend e depois desse ano passou a ser chamada de Devin Townsend Project. Ao longo destes anos foram lançados na sua carreira a solo onze álbuns de estúdio. O seu último álbum "Addicted" foi lançado em 2009. Devin Townsend é tão criativo que tem já preparados três álbuns de estúdio, dois prontos para sair em 2011 e outro sem data anunciada.
O som de Devin Townsend é complexo, cheio de arranjos e de variações rítmicas e sonoras, cheio de ambiências e de tonalidades sonoras divergentes.
A faixa "Deadhead" é retirada do quinto álbum de Devin Townsend. Este álbum "Accelerated Evoluation" foi lançado em 2003.
Esta faixa mostra toda a qualidade de Devin, quer a nível instrumental, de composição, quer também a nível vocal. Marcadamente longa e progressiva, esta faixa é avassaladora e em alguns momentos depressiva e esmagadora. A guitarra é o elemento que dá mais peso ao som, os teclados dão o ambiente mais negro e obscuro, a nível vocal nota-se o desespero e a depressão que marca a quem ouve.
Para vocês: Devin Townsend - Deadhead

Vince Neil - Tattoos & Tequila

2010-07-03T19:08:00.001+01:00

Vince Neil é um famoso vocalista dos Estados Unidos da América.
A banda que o deu a conhecer universalmente foram os Motley Crue, apesar disso em meados dos anos noventa Vince lançou-se numa carreira a solo, tendo sido substituído como vocalista dos Motley Crue por John Corabi, tendo alguns anos depois voltado à sua banda de sempre.
Na sua carreira solo Vince lançou três álbuns de originais, a sua estreia em 1993 foi com o álbum "Exposed", este álbum foi seguido em 1995 pelo álbum "Carved In Stone". O terceiro álbum de Vince saiu apenas em 2010 e foi chamado "Tattoos & Tequila" e é um álbum com apenas dois temas originais, "Tattoos & Tequila" e "Another Bad Day" , sendo as restantes faixas covers, de nomes como Scorpions, Aerosmith, Cheap Trick, entre muitos outros.
A faixa "Tattoos & Tequila" é retirada do terceiro álbum de Vince Neil. Esta faixa foi escrita por Marti Frederiksen um importante produtor e compositor de Hard Rock.
Esta faixa mostra-nos um som mais moderno mas igualmente bem feito, sem nunca perder a essência do Hard Rock que marcou a carreira de Vince Neil, quer a solo, quer especialmente nos Motley Crue. Esta faixa cabia facilmente no último trabalho de estúdio da banda, Neil mostra que a sua voz continua forte e com alma.
Para vocês: Vince Neil - Tattoos & Tequila

Atomic Opera - God Of Hate

2010-07-02T14:03:00.002+01:00

Os Atomic Opera são uma banda de Hard Rock com temática Cristã e influência do Rock Progressivo.
Fundados em 1991 nos Estados Unidos da América, os Atomic Opera lançaram até hoje quatro álbuns de estúdio, estando o quinto "The Mystery Of Hope" pendente há vários anos. A estreia da banda foi em 1994 com o álbum "For Madmen Only". O quarto e até agora último álbum "Gospel Cola" foi lançado em 2000.
Geralmente comparados com os Kings X, os Atomic Opera fazem o seu som agressivo e cheio de arranjos intrincados.
A faixa "God Of Hate" foi lançada no segundo álbum da banda "Penguin Dust" lançado em 1997.
Esta faixa tem um som bastante moderno e agressivo, em alguns momentos faz lembrar os trabalhos solo de Kip Winger, em especial em termos vocais. O instrumental é forte com variações de ritmo.
Para vocês: Atomic Opera - God Of Hate

Small Faces - Itchycoo Park

2010-07-02T14:01:00.001+01:00

Os Small Faces são uma banda de Rock Britânica.
A banda fundada em 1965 tem uma história curta comparada com a importância histórica que a banda teve. Numa primeira fase a banda durou até 1969, tendo-se separado devido à saída do vocalista Steve Marriot para os Humble Pie. Em 1975 a banda voltou a reunir-se mas apenas durou até 1978.
Além de ter influenciado muitas bandas ao longo dos anos é claramente uma das principais influencias do movimento do Brit Pop que marcou os anos noventa.
A banda até hoje lançou cinco álbuns de estúdio, o primeiro dos quais "Small Faces" foi lançado em 1966, o último esforço criativo da banda em estúdio foi "78 In The Shade" lançado em 1978.
O som da banda é uma mistura entre três estilos básicos, a energia do Rock inspirado no Rhythm & Blues americano, as melodias do Pop e alguns arranjos experimentais do psicadelismo.
A faixa "Itchycoo Park" é uma das mais famosas da banda mas apesar de ter sido sucesso no Reino Unido, neste país ela apenas foi lançada como single, tendo saído no segundo álbum da banda mas apenas na sua versão americana, lançada em 1967 sob o nome "There Are But Four Small Faces". Esta faixa ao longo dos anos ganhou covers de nomes como Blue Murder, Thunder, M People, Quiet Riot, Tasmin Archer, entre muitos outros.
O grande destaque desta faixa é a sua melodia fácil mas com alguns efeitos bem interessantes. A nível vocal a faixa mostra a qualidade das segundas vozes da banda mas em especial a voz forte de Steve Marriot.
Para vocês: Small Faces - Itchycoo Park

Twisted Sister - I Wanna Rock

2010-07-01T00:38:00.001+01:00

Os Twisted Sister são uma das mais importantes e icónicas bandas de Hard Rock dos anos oitenta e consequentemente da história do estilo musical.
Apesar da sua importância e da sua longa história a banda apenas lançou cinco álbuns de estúdio de originais.
A história da banda é muito confusa e contempla diversas alterações na sua formação e também diversos rompimentos. O único membro que se manteve na banda desde o seu início em 1972 é o seu guitarrista Jay Jay French, embora em termos de gravações de álbuns, desde o primeiro, "Under The Blade" de 1982 a banda foi sempre a mesma, excepto no quinto álbum de originais "Love Is For Suckers" lançado em 1987 onde o baterista A.J. Pero foi substituído por Joey (Joe) "Seven" Franco. A restante formação clássica da banda era composta por Dee Snider como vocalista, Eddie Ojeda como guitarrista e Marco Mendoza como baixista.
A banda atingiu o seu auge em 1984 quando o seu álbum terceiro álbum "Stay Hungry" foi lançado contendo as clássicas "We're Not Gonna Take It" e em especial "I Wanna Rock". Este álbum atingiu tanto sucesso que em 2004 foi regravado e lançado com uma nova regravação das faixas do álbum e algumas que tinham ficado de fora da versão original, sob o nome "Still Hungry".
Entre 1987 e 1997 a banda esteve separada, as razões que levaram à separação foi uma aposta num som mais leve e polido aquando da gravação do álbum "Love Is For Suckers". Após a sua reunião a banda tem realizado tournées regulares e lançou um álbum com músicas de Natal com o estilo de som dos Twisted Sister.
Apesar de se considerarem uma banda de Heavy Metal, (nos Estados Unidos da América a classificação dos estilos musicais é um pouco diferente, apenas em algumas (poucas) músicas poderão ser considerados Heavy Metal) os Twisted Sister têm todas as características musicais e visuais de uma banda de Hard Rock dos anos oitenta. O visual pesado, marcado pela maquilhagem e pelas roupas chocantes e espalhafatosas, o ritmo alegre, as letras divertidas e a apologia do bem estar são marcas dos Twisted Sister.
A faixa "I Wanna Rock" é retirada do terceiro álbum da banda. Esta banda é o seu maior hino e a mais conhecida da sua carreira.
Esta faixa é dominada por um riff de guitarra fortíssimo, que cria uma base sonora pesada que deixa a voz agressiva de Dee Snider a brilhar ainda mais com o seu timbre rasgado e único. O solo é o grande momento de virtuosismo da música. é um solo veloz, bem ao estilo do que era comum nos anos oitenta.
Para vocês: Twisted Sister - I Wanna Rock

Zandelle - The Cycle

2010-07-01T00:36:00.001+01:00

Os Zandelle são uma banda de Power Metal dos Estados Unidos da América e fundados em 1996.
A banda aponta como principal temática das suas letras os tempos medievais e os desafios da humanidade.
Ao longo dos anos a banda passou por muitas alterações na sua formação e apenas o vocalista/baixista George Tsalikis se mantém na banda desde a sua formação.
A banda até hoje tem lançados quatro álbuns de originais. A sua estreia foi em 1998 com o álbum "Shadows Of Reality", o quarto e até agora, último álbum da banda é "Flames Of Rage" lançado em 2009.
O som da banda é épico, aproveita todos os clichés do Power Metal com a qualidade técnica dos seus elementos. Os vocais são agudos, às vezes exageradamente altos.
A faixa "The Cycle" é retirada do segundo álbum da banda "Twilight On Humanity" lançado em 2002.
Esta faixa é um bom exemplo do trabalho de qualidade que a banda se propõe a fazer no estilo que escolheu. As guitarras são sempre pesadas e ao longo da estrutura da música variam a sua velocidade tal como o ritmo, dando à banda um tom ligeiramente diferente, deixando de lado, em algumas partes a velocidade épica da maioria das bandas de Power Metal
Para vocês: Zandelle - Killing Gaze

Steve Miller Band - The Joker

2010-06-30T00:48:00.001+01:00

Steve Miller Band é uma banda de Rock dos Estados Unidos da América.
A banda foi formada no longinquo ano de 1967 e ainda hoje está em actividade, mantendo da formação original apenas o vocalista/guitarrista e líder da banda, Steve Miller.
A banda logo em 1968 teve oportunidade de ser banda de abertura de Chuck Berry e foi também uma das que actuaram no famoso Festival Pop de Monterrey.
A discografia da banda é muito extensa e compreende álbuns em seis décadas diferentes. O primeiro álbum da banda foi "Children Of The Future" lançado em 1968. O seu último foi "Bingo!" lançado em 2010 e é um álbum de regravações de clássicos de Blues.
A banda teve dois períodos de sucesso, em 1973 com o single "The Joker" e em 1982 com o single "Abracadabra" ambas atingiram o número Um dos tops dos Estados Unidos da América.
O som da banda vem do mais profundo da América, tem a influência de Blues, Country e um pouco de Folk também. No inicio a banda mostrava também uma grande influência das experimentações psicadélicas.
A faixa "The Joker" é retirada do oitavo álbum da banda, o homónimo "The Joker" lançado em 1973.
Esta faixa apresenta uma perfeita conjugação entre a melodia Pop que é facilmente assimilada com a qualidade e a diversidade dos arranjos que a banda coloca nela. E é este o grande destaque da faixa, a riqueza nos arranjos, além das boas melodias vocais.
Para vocês: Steve Miller Band - The Joker

Crystallion - A Cry In The Night

2010-06-30T00:44:00.001+01:00

Crystallion é uma banda de Power Metal da Alemanha.
Formados em 2004 a banda apresenta ao publico a sua música baseada em riffs rápidos de guitarra, acompanhada pela bateria super rápida também, com o uso do bombo duplo. A nível vocal a banda aposto em tons altos e em coros épicos ao bom estilo do Power Metal de tradição Alemã.
A banda até hoje lançou três álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 2006 com o álbum "A Dark Enchanted Crystal Night" seguido em 2008 de "Hattin". O último álbum lançado pela banda foi "Hundred Days" lançado em 2009.
A faixa "A Cry In The Night" é retirada do terceiro e último álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra as suas características essenciais. O ritmo forte e rápido, os vocais altos, graves e épicos e ainda tem o som do teclado a incrementar o som, a torna-lo mais melódico e variado.
Para vocês: Crystallion - A Cry In The Night

Richard Wagner - The Ride Of The Valkyries

2010-06-29T00:21:00.002+01:00

Richard Wagner é um compositor Alemão de música clássica do século XIX. Wagner é também um poeta, maestro e teórico musical.
Apesar de parecer estar muito longe do Metal e do Hard Rock, Wagner está mais próximo destes estilos do que se pode parecer à primeira vista. Wagner é visto por muitos como um dos percursores do trajecto musical que iria levar ao Metal.
Wagner trouxe para o mundo da música não só uma nova forma de composição e de orquestração, mas também à popularização de novos instrumentos, como a trompa Wagneriana. As obras de Wagner era marcada pelo peso, pelo poder musical, quer fossem peças orquestrais, quer fossem Operas.
"The Ride Of The Valkyries" é provavelmente o trecho musical de Wagner mais famoso de sempre, não só pelo seu poder mas também pela sua popularização moderna pelo uso numa famosa cena do filme "Apocalypse Now". Este trecho musical é retirado da Opera "A Valquíria", o segundo trecho da tetralogia "O Anel de Nibelungo", esta peça foi composta entre 1848 e 1874.
Para vocês: Richard Wagner - The Ride Of The Valkyries

Eric Johnson - S.R.V.

2010-06-29T00:17:00.001+01:00

Eric Johnson é um virtuoso guitarrista dos Estados Unidos da América.
A sua carreira é mais conhecida dentro dos meios do Jazz, Blues e Fusão mas quando ele participou no primeiro G3 em 1996, juntamente com Steve Vai e Joe Satriani foi também apresentado ao mundo do mainstream mais Rock.
Na sua carreira a solo Johnson tem sete álbuns de estúdio de originais gravados. A sua estreia foi em 1986 com o álbum "Tones", embora Johnson já tivesse gravado o álbum "Even Worlds" em 1978 mas este álbum acabaria por só ser lançado em 1998, vinte anos depois da sua gravação. O seu último trabalho foi "Up Close" lançado em 2010.
Além da sua carreira a solo e da participação nos G3, Johnson participou também em trabalhos de nomes como Chet Atkins, John McLaughlin, Richard Marx, Stu Hamm, Christopher Cross, Steve Morse, entre muitos outros.
A faixa "S.R.V." é uma homenagem ao guitarrista de Blues/Hard Rock Stevie Ray Vaughn, esta faixa é retirada do terceiro álbum de Johnson "Venus Isle" lançado em 1996.
Nesta faixa instrumental Eric Johnson mostra a sua paixão pela guitarra, usando tons limpos e timbres muito belos num estilo de Fusão/Rock que o consagrou. A faixa conta também com belas passagens de teclado que tornam o som ainda mais bonito e grandioso. O solo tem um fraseado virtuoso e bem próximo do virtuosismo do Hard Rock.
Para vocês: Eric Johnson - S.R.V.

Delirion - Behind The Fog

2010-06-28T09:15:00.002+01:00

Os Delirion são uma banda de Power Metal Espanhola.
A banda formou-se em 2003 quando o virtuoso guitarrista Sergio Sáez e a teclista Ana de Miguel decidiram criar uma banda de Metal. Na época entraram na banda Rafa Carmona (baixista), Ruben Picazo (vocalista) e Román Planelles (baterista), estes dois membros já saíram banda, sendo substituídos por Germán Carbonell (bateria) e Christopher Ripoll (voz).
O som da banda é épico, veloz, virtuoso, a nível lírico a banda aposta em temas do fantástico e de heróis ficcionados.
A banda até hoje apenas lançou um álbum de estúdio "Silent Symphony" que saiu em 2009.
A faixa "Behind Fog" é retirada do único álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra toda a sua qualidade técnica e a capacidade de criar um som com um ambiente pesado e sombrio especialmente devido ao uso dos teclados. A guitarra e a bateria funcionam a alta velocidade. A voz é agressiva mas limpa, complementada com o uso de coros que tornam as linhas vocais mais fortes e épicas.
Para vocês: Delirion - Behind The Fog

No Sweat - Heart & Soul

2010-06-28T09:12:00.001+01:00

Os No Sweat são uma banda Irlandesa de Hard Rock com uma pequena história.
Formados em finais dos anos oitenta a banda só durou até aos primeiros anos da década seguinte, onde o estilo musical que eles tocavam foi totalmente subjugado e esquecido no mainstream.
A banda lançou apenas um álbum de estúdio, o homónimo "No Sweat" em 1990, este álbum contou com a produção de Joe Elliot, vocalista dos Def Leppard.
A faixa "Heart & Soul" foi o seu maior sucesso, esta faixa é retirada do seu único álbum.
O som que a banda pretendia fazer era o bom e velho Hard Rock com as guitarras a comandar o som mas sem esquecer a melodia que os teclados conseguiam incrementar nas músicas.
Os coros da banda que complementam o refrão tornam as linhas vocais ainda mais bonitas e fortes.
Para vocês: No Sweat - Heart & Soul

Holy Moses - End Of Time

2010-06-27T13:14:00.001+01:00

Os Holy Moses são uma original banda de Thrash Metal Alemã.
Fundados em 1980 a banda teve duas fases de trabalho, interrompidas entre 1994 e 2000 quando a banda esteve separada.
O grande ponto de diferenciação desta banda é o facto de ter a vocalista Sabina Classen com frontwoman, facto bastante raro numa banda de Thrash Metal.
Apesar de não terem nenhum membro original na banda, Sabine entrou na banda em 1981 e esteve em todos os álbuns gravados.
A banda lançou até agora dez álbuns de estúdio de originais. O primeiro álbum da banda foi "Queen Of Siam" lançado em 1986. O seu décimo e último foi "Agony Of Death" lançado em 2008.
A faixa "End Of Time" foi retirada do álbum "Strength Power Will Passion", nono álbum da banda, lançado em 2005.
Nesta faixa a banda demonstra a sua proposta musical que varia entre o Thrash e o Death Metal, a nível instrumental é quase sempre Thrash, com os riffs agressivos e a batida forte da bateria, a nível vocal, os guturais podem confundir-se em muitas fases com os vocais de Death Metal.
Para vocês: Holy Moses - End Of Time

Barclay James Harvest - In My Life

2010-06-27T13:11:00.001+01:00

Barclay James Harvest é uma banda de Rock Progressivo Britânica.
Fundados em 1966, a banda já passou por cinco décadas diferentes a mostrar a sua arte musical às diversas gerações.
A banda era formada por John Lees (voz e guitarra), Les Holroyd (baixo, guitarra, teclados e voz), Stuart "Woolly" Wolstenholme (voz, teclados e guitarra) e Mel Pritchard (bateria), em 1980 Stuart "Woolly" Wolstenholme sai da banda mas os restantes continuam a compor novo material, lançar álbuns e a fazer tournées por volta de 1999 Wolly volta a compor e a tocar com elementos da banda. Em 2004 morre o baterista Mel Prichard e os restantes elementos da banda continuam.
A discografia da banda é muito extensa e compreende também álbuns lançados sob o nome de "John Lees' Barclay James Harvest" e os últimos com o nome "BJH feat. Les Holroyd".
O som da banda é comparável ao de Pink Floyd, com as suas improvisações e com os seus arranjos extremamente bem cuidados e cheios de sons espaciais e algum psicadelismo. A esta banda é "creditada" a popularização do teclado mellotron nos anos setenta.
A faixa "In My Life" é retirada do terceiro álbum de originais da banda. O álbum "Time Honoured Ghosts" lançado em 1975.
A faixa "In My Life" é uma viagem musical, o seu início é bastante próximo ao Hard Rock Blues do final dos anos sessenta, mas logo a faixa ganha um textura ligeiramente mais experimental, com um arranjo acústico e com a bateria com diversas mudanças de ritmo, bem típicas do Progressivo. O teclado também é típico do Progressivo, extremamente ambiental e com efeitos bem espaciais. No solo volta o psicadelismo do Hard Rock Blues do início da faixa.
Para vocês: Barclay James Harvest - In My Life

Gene Simmons - Asshole

2010-06-27T13:10:00.003+01:00

Gene Simmons é um famoso baixista/vocalista dos Estados Unidos da América.
Famoso por ser membro fundador e um dos lideres dos KISS, Gene conseguiu ainda tempo para lançar dois álbuns a solo, o primeiro "Gene Simmons" em 1978, quando por questões de ego todos os membros da banda fizeram o mesmo sendo os quatro álbuns a solo de cada um atribuídos à banda e lançados todos ao mesmo tempo. O seu segundo álbum a solo "Asshole" foi lançado em 2004.
Gene Simmons (o Demon dos KISS) é também famoso pela sua carreira (falhada) como actor nos anos oitenta e por toda uma série de declarações desbocadas e sem papas na língua. Gene é também famoso pelo seu reality show "Family Jewels". Gene gaba-se de ser "não casado" há vinte anos com a ex-playmate e modelo Shannon Tweed.
A faixa "Asshole" é uma cover da banda Norueguesa Shirley's Temple retirada do segundo álbum de Gene.
Esta faixa é um tema Pop/Rock moderno em que Gene mostra a sua voz às novas gerações, não é um tema muito bem conseguido e foi quase ignorado por toda a gente. As linhas vocais são interessantes e Gene demonstra capacidade de cantar em diversos registos, seja num registo mais falado ao longo da música, ou mais gritado no refrão, mas passa bem longe da qualidade de músicas como "Unholy" ou "War Machine" que ele cantou nos KISS. O solo de guitarra consegue ainda dar um pequeno tom de qualidade e de capacidade técnica e sentimento.
Para vocês: Gene Simmons - Asshole

Norther - Mirror Of Madness

2010-06-25T14:27:00.001+01:00

Os Norther são uma banda de Metal Finlandesa.
Formados em 1996, a banda apresenta um som com diversas características de diferentes subgéneros dentro do Metal. A nível vocal a banda tem linhas próximas do Death Metal, com o uso de guturais, a nível instrumental a banda está próximo do Power Metal com os seus riffs rápidos e virtuosos e com a bateria em alta velocidade, complementado com o som de teclados que deixa o som mais encorpado.
É curioso verificar que actualmente na banda já não se encontra ninguém da sua formação original, embora três dos seus elementos tenham participado na gravação de todos os álbuns de estúdio da banda.
A banda até hoje lançou cinco álbuns de estúdio. A sua estreia na gravação em estúdio foi com o álbum "Dreams Of Endless War" lançado em 2002. O seu quinto e último álbum até agora foi "N" lançado em 2008.
A faixa "Mirror Of Madness" é retirada do segundo álbum da banda "Mirror Of Madness" lançado em 2003.
Nesta faixa a banda mostra bem as suas características marcantes, os vocais guturais, os riffs velozes e virtuosos. É curioso que a banda tem mais elementos de Power Metal do que de Death Metal mas é chamada pela maioria de Death Metal Melódico.
Para vocês: Norther - Mirror Of Madness

Peter Cetera - Glory Of Love

2010-06-25T14:25:00.003+01:00

Peter Cetera é um dos mais importantes vocalistas do Pop/Rock contemporâneo dos Estados Unidos da América.
A sua carreira ganhou fama e fortuna enquanto ainda era vocalista dos Chicago, mas Cetera a solo conseguiu atingir também um patamar alto de sucesso, em especial graças às baladas carregadas de emoção.
A sua carreira a solo começou em 1981 com o lançamento de "Peter Cetera" mas só em 1985 é que Cetera abandonou em definitivo os Chicago. A sua carreira a solo compreende o lançamento de seis álbuns de estúdio de originais, um compilação e um álbum de músicas de Natal. O seu último álbum de estúdio foi "Another Perfect World" lançado em 2001.
A faixa "Glory Of Love" é um bela balada retirada do segundo álbum de Cetera "Solitude/Solitaire". Foi com este álbum que Cetera atingiu o seu maior sucesso, além de "Glory Of Love" também "The Next Time I Fall" dueto com a vocalista Amy Grant atingiu o número Um dos tops de singles. Esta faixa faz também parte da banda sonora original do filme "Momento da Verdade II" (ou Karate Kid).
Esta faixa tem como principal destaque a voz única de Peter Cetera, a nível instrumental é bastante rica, em especial devido aos arranjos de teclado que lhe dão um pouco mais de força. A guitarra não é pesada mas é criativa e funciona muito bem numa balada destas. Esta faixa tem ainda um pequeno solo de guitarra com a grande dose de virtuosismo e o som limpo que os anos oitenta trouxeram.
Para vocês: Peter Cetera - Glory Of Love

Fozzy - With The Fire

2010-06-24T19:11:00.001+01:00

Os Fozzy são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América.
Formados em 1999 sob o nome de Fozzy Osbourne, esta banda começou apenas como banda cover, mas ao longo do tempo foi deixando para trás as covers e começando a apostar cada vez mais em músicas próprias. Logo em 2000 a banda passou a chamar-se apenas Fozzy.
O som da banda é uma mistura entre vários elementos do Heavy Metal, em alguns momentos inspirado pelo Metal mais tradicional, noutros inspirado no Power Metal e no Thrash.
Além da sua qualidade musical a banda tem também outro factor de atracção para a sua visibilidade, o seu vocalista e líder Chris Jericho é um dos melhores Wrestlers da WWE da actualidade.
A banda tem até hoje lançados quatro álbuns de estúdio. O primeiro dos quais foi Fozzy lançado em 2000. O último foi "Chasing The Grail" lançado já em 2010.
A faixa "With The Fire" é retirada do segundo álbum da banda "Happenstance" lançado em 2002.
Nesta faixa a banda mostra as suas influências, com riffs agressivos com harmónicos ao bom estilo de Zakk Wylde a banda passeia sem parar entre diversos subgéneros do Metal.
Para vocês: Fozzy - With The Fire

Eric Clapton - Cocaine

2010-06-21T19:21:00.001+01:00

Eric Clapton é um dos nomes mais importantes da música mundial desde o seu aparecimento nos anos sessenta e ainda hoje mantém a aura e a qualidade. "Eric Clapton Is God" é uma frase pintada num muro em Londres nos anos sessenta e mostra bem a devoção de que ele foi alvo.
Com uma longa carreira, Clapton é um dos vocalistas/guitarristas/compositores da música contemporânea. Além da sua passagem por bandas tão importantes como The Yardbirds, Cream, Blind Faith, Eric Clapton tem também uma longa carreira de sucessos e de qualidade musical na sua carreira a solo.
A sua carreira a solo iniciou-se em 1970 com o homónimo "Eric Clapton", ao longo de muitos anos Clapton lançou dezanove álbuns, o último dos quais "The Road To Escondido" em parceria com JJ Cale.
O som de Eric Clapton mantém-se fiel desde o seu inicio, embora com algumas incursões mais Pop, Eric Clapton não foge ao seu estilo que mistura o sentimento e virtuosismo do Blues com algum peso e capacidade técnica do Hard Rock.
A faixa "Cocaine" é um cover, original de JJ Cale, que ficou mais famosa na versão de Eric Clapton, retirada do seu quinto álbum de originais de estúdio "Slowhand" lançado em 1977.
Nesta faixa Eric Clapton demonstra não só as suas capacidades como vocalista, mas também a sua enorme qualidade como guitarrista. A faixa é baseada num excelente riff de guitarra ao bom estilo bluesy.

Eric Clapton - Cocaine

Delaney, Bonnie & Friends - Comin' Home

2010-06-21T19:17:00.001+01:00

Delaney, Bonnie & Friends é uma banda de Rock dos Estados Unidos da América.
Fundados em 1967 no auge do psicadelismo dos anos sessenta, a banda durou até 1980. A banda era constituida pelo casal Bonnie e Delaney e quando eles se separaram a banda teve dificuldades em se manter junta e o que levou à dissolução da banda.
Pela banda passaram inúmeros elementos da mais alta qualidade entre os quais os irmãos Allman (Duaine e Gregg), George Harrison e Eric Clapton.
O som da banda é uma mistura entre algum peso das guitarras do Hard Rock, com o sentimento do Blues e algumas experimentações e sons mais viajantes do Psicadelismo.
A banda lançou apenas seis álbuns de originais de estúdio. A sua estreia foi em 1969 com o álbum "Home". O último álbum que a banda lançou foi "D&B Together " lançado em 1972.
A faixa "Comin' Home" é retirada do terceiro álbum da banda, "On Tour With Eric Clapton" lançado em 1970.
Nesta faixa a banda mostra o virtuosismo das suas guitarras, mas também a grande qualidade na mistura entre os elementos mais pesados do Hard Rock com a Soul e os Blues.
Para vocês: Delaney, Bonnie & Friends - Comin' Home

Flotsam & Jetsam - Saturday Nights Alright For Fighting

2010-06-20T13:09:00.002+01:00

Os Flotsam & Jetsam são uma das seminais bandas do Thrash Metal, apesar de não figurarem como uma das principais bandas do género, esta banda dos Estados Unidos da América foi fundada em 1983 quase ao mesmo tempo que os percursores Metallica e Exodus. Embora a banda só tivesse realmente ficado mais conhecida quando o seu baixista Jason Newsted saiu da banda e foi para os Metallica substituir o falecido Cliff Burton.
Ao longo dos anos a banda passou por inúmeras alterações na sua formação e actualmente apenas o vocalista Eric A. ('A.K.') Knutson se mantém na banda desde a sua formação original, embora mesmo ele em 2001 tenha estado fora da banda durante uma tournée por não se sentir motivado, tendo sido substituído por James Rivera. Mas logo em 2002 o vocalista retornaria à banda.
A banda tem dez álbuns de estúdio gravados. A sua estreia foi em 1986 com o álbum "Doomsday For The Deceiver" e o seu último álbum foi lançado em 2010 e foi chamado "The Cold".
A faixa "Saturday Night's Alright For Fighting" é uma cover retirada do segundo álbum da banda, "No Place For Disgrace". Esta faixa é um original de Elton John.
Nesta faixa a banda mostra como fazer uma cover adaptando o estilo da música ao estilo da banda que a toca mas mantendo alguns pormenores da faixa original como o uso do piano. Esta versão é pesada e com riffs velozes. A nível vocal as vozes são agudas e agressivas quase ao estilo do Power Metal, em especial no refrão quando o coro de back vocals acompanha as linhas vocais principais.
Para vocês: Flotsam & Jetsam - Saturday Nights Alright For Fighting

Little Steven - Under The Gun

2010-06-20T12:13:00.003+01:00

Little Steven é um dos mais famosos guitarristas/vocalistas do Rock Contemporâneo dos Estados Unidos da América.
Famoso pela sua passagem por inúmeras bandas, a mais importante de todas foi a The E Street Band de Bruce Springsteen mas também nos Southside Johnny & The Asbury Jukes, uma banda de New Jersey que Jon Bon Jovi sempre cita como uma das suas maiores influências.
A carreira a solo de Steven compreende cinco álbuns de estúdio e iniciou-se em 1982 com o álbum "Men Without Women" que foi creditado a Little Steven & The Disciples Of Soul. O seu último álbum de originais foi "Born Again Savage" lançado em 1999.
O som da carreira a solo de Little Steven é mais Rock, ligeiramente mais pesado do som que faz na The E Street Band de Bruce Springsteen.
A faixa "Under The Gun" é retirada do primeiro álbum de originais de Little Steven, neste álbum participam nomes como Bruce Springsteen, Jean Beauvoir e mais uma série de músicos dos The E Street Band, The Asbury Jukes e The Miami Horns.
Esta faixa mostra a capacidade de Steven em fazer melodias atraentes com arranjos simples, embora usando imensos instrumentos. O grande destaque é o som do teclado que ao longo da música torna a camada sonora mais rica e forte.
Para vocês: Little Steven - Under The Gun

The Faces - Ooh La La

2010-06-19T22:02:00.001+01:00

Os The Faces são uma seminal banda de Rock/Folk Britânica.
A banda durou apenas seis anos, entre 1969 e 1975 mas deixou para sempre a marca na historia da música, tendo lançado também para carreiras ainda maiores Rod Stewart (vocalista) e Ron Wood (guitarrista). A banda era completada por Ronnie Lane (baixista), Ian McLagan (teclista) e Kenney Jones (baterista).
O som da banda era muito variado e marcado quer por influencias Blues dos Estados Unidos da América como também pela Folk Britânica dos anos sessenta.
A banda reuniu-se em 2009 para um concerto de beneficiência mas sem o vocalista Rod Stewart, como vocalista esteve Mick Hucknall e como baixista Glen Matlock pois Ronnie Lane já tinha morrido em 1997.
A banda lançou quatro álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 1970 com o álbum "First Step". O último álbum da banda foi "Ooh La La" lançado em 1973.
A faixa "Ooh La La" foi retirada do quarto e último álbum da banda.
Esta faixa apresenta-nos a banda com um estilo próximo do Folk, utilizando tamborins, harmónica e guitarra acústica. A voz forte e rouca de Rod Stewart é o natural destaque da faixa.
Para vocês: The Faces - Ooh La La

Fire - Thrill Me

2010-06-19T22:00:00.001+01:00

Os Fire são uma banda de Hard Rock de Malta.
Formados em 1998, uma época terrível para o Hard Rock, já que estava totalmente votado ao underground.
A banda teve dificuldades em lançar o seu primeiro álbum e apenas o conseguiu fazer oito anos após a sua formação mas finalmente em 2006 a banda conseguiu lançar o excelente "Ignite". Este álbum foi bem recebido pelos fãs do estilo e deu-lhes oportunidade de tocar em alguns festivais. Em 2009 a banda lança o seu segundo álbum "Thrill Me".
O som da banda é Hard Rock com um bom senso de melodia mas sempre comandado por riffs de guitarra bastante simples mas agressivos e pesados.
A faixa "Thrill Me" é retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa a banda demonstra a qualidade do seu Hard Rock, com um riff inicial a fazer lembrar Ac/Dc a faixa cresce e ganha algumas partes mais trabalhadas onde quer vocalmente, quer instrumentalmente a banda se encontra num ponto de trabalho de equipa muito bom.
Para vocês: Fire - Thrill Me

Wildpath - Secret's Case

2010-06-18T00:31:00.001+01:00

Os Wildpath são uma banda de Metal Francesa.
Formada em 2001 a banda tem um som muito característico, onde o peso das guitarras é complementado com belas melodias de teclados e secções orquestradas. A banda tem também o diferencial de ter uma vocalista feminina com voz operática mas muito suave. A nível vocal a banda aposta também no reforço dos coros durante o refrão que torna as linhas vocais mais fortes.
A banda tem dois álbuns de estúdio lançados, "Nyx Secrets" em 2006 e "Non Omnis Moriar" lançado em 2009.
A faixa "Secret's Case" é retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra as suas qualidades, em especial a grande técnica dos seus guitarristas e do teclista que cria na música uma óptima base sonora para os restantes elementos conseguirem brilhar. Em alguns momentos o som da banda tem alguns toques de progressivo mas é quase sempre uma óptima faixa de Power Metal Sinfónico.
Para vocês: Wildpath - Secret's Case

Impulsia - Oceans Of Love

2010-06-18T00:25:00.002+01:00

Os Impulsia são uma banda de Hard Rock/Metal Sueca.
Esta banda foi fundada por Uno Sjöström (guitarrista), Johan Längquist (vocalista, teclista) e Marcus Jidell (guitarrista). Para a gravação do seu até agora único álbum "Expressions" lançado em 2009 a banda contou com a colaboração de nomes como Pontus Norgren, Robin Beck, James Christian, Marcel Jacob, entre outros. Alias, foi este o último trabalho por Jacob antes da sua trágica morte.
O som da banda é bem encorpado, cheio de arranjos e com o predomínio da guitarra mas sem esquecer as melodias mais harmoniosas do teclado ao bom estilo do melhor Hard Rock Melódico de tradição Europeia.
A faixa "Oceans Of Love" é um dueto entre o vocalista principal da banda com a convidada Anneli "Pandora" Magnusson. Esta faixa é uma excelente execução da banda, o grande destaque é a guitarra que comanda sempre a música, em especial o brilhante solo, o teclado e o baixo também estão sempre presentes no som da banda.
Para vocês: Impulsia - Oceans Of Love

Ted Poley - Smile

2010-06-17T17:36:00.002+01:00

Ted Poley é um famoso vocalista dos Estados Unidos da América, famoso pelo seu trabalho nos Danger Danger, banda onde começou e que o levou à ribalta.
Poley durante os anos que esteve fora dos Danger Danger participou em projectos como Bone Machine, Poley/Rivera, Poley/Pichler, Melodica e outros.
Na sua carreira a solo Ted Poley lançou dois álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi em 2003 com o álbum "Collateral Damage" seguido em 2007 do álbum "Smile".
O som de Ted Poley na sua carreira a solo faz lembrar os seus tempos nos Danger Danger, onde as melodias alegres e virtuosas, em conjunto com o seu vocal que apesar de ser limitado é cheio de alma, faziam as multidões ficarem com um enorme sorriso.
A faixa "Smile" é retirada do segundo álbum de Ted Poley. Esta é uma faixa alegre onde a voz cheia de alma de Ted Poley enche a melodia. As linhas de guitarra têm também bastante virtuosismo e lembram os anos oitenta também no timbre muito belo retirado do instrumento de seis cordas. A faixa é complementada com o uso de teclado que incrementa o som da música.
Para vocês: Ted Poley - Smile

Steve Lukather - Lonely Beat Of My Heart

2010-06-17T17:27:00.001+01:00

Steve Lukather é um virtuoso e prolífico guitarrista de Rock.
Com a carreira firmada em especial na sua banda Toto, Lukather tem a participação em imensos projectos, quer como convidado, quer como músico de apoio. Lukather trabalhou com nomes como Olivia Newton John, Michael Jackson, Stevie Nicks entre muitos outros.
Lukather teve também uma carreira a solo onde lançou cinco álbuns de estúdio, onde deixa sair toda a sua capacidade criativa e a sua sonoridade variava entre o Hard Rock e o Jazz numa amálgama de influencias e de aventuras sonoras. O primeiro álbum de Lukather a solo foi lançado em 1989 e foi nomeado "Lukather" este álbum teve a participação de nomes grandes como Steve Stevens, Richard Marx, Eddie Van Halen, entre muitos outros. O último álbum a solo de Lukather foi "Ever Changing Times" lançado em 2008.
A faixa "Lonely Beat Of My Heart" é retirada do primeiro álbum da carreira de Lukather.
Nesta belíssima balada escrita a meias entre Steve Lukather e Warren Ham que dividem os vocais da música. Nesta balada o grande destaque são as melodias dentro da música e as harmonias instrumentais e vocais.
Para vocês: Steve Lukather - Lonely Beat Of My Heart

Koichi Hayakawa - Speed

2010-06-16T18:11:00.002+01:00

Koichi Hayakawa é um virtuoso guitarrista japonês com uma carreira que já leva quase trinta anos.
Ao longo dos primeiros anos do século XXI o guitarras lançou alguns singles que se tornaram sucesso nas secções de instrumentais dos sites de downloads. Em 2008 e vendo esse sucesso Koichi Hayakawa lança o seu primeiro álbum, o homónimo "Koichi Hayakawa".
O som de Koichi Hayakawa é veloz, virtuoso, em muito influenciado pelos guitarristas que levaram as influencias da música clássica para o Hard Rock, nomes como Uli John Roth, Yngwie Malmsteen e Richie Blackmore.
A faixa "Speed" foi um dos singles que Koichi Hayakawa lançou em 2000 e depois aparece no seu álbum de originais de 2008.
Esta faixa é um bom exercicio de virtuosismo, embora Koichi Hayakawa não mostre grande criatividade porque o som é bem parecido com o que nomes consagrados como Joe Satriani, Vinnie Moore fazem, mas é uma óptima execução de boas melodias instrumentais.
Para vocês: Koichi Hayakawa - Speed

Krystal Tears - Withered Roses

2010-06-16T18:05:00.001+01:00

Os Krystal Tears são uma banda de Hard Rock Brasileira.
A banda iniciou as suas actividades em 2000 quando o Hard Rock ainda estava numa posição mais underground do que actualmente.
O som da banda pode ser comparado a nomes como Danger Danger e Bon Jovi, onde o grande destaque são as grandes melodias que as músicas apresentam, quer a nível instrumental, quer a nível vocal.
A banda tem um álbum de estúdio lançado "A Brand New Life" que saiu em 2005 mas actualmente encontra-se como que parada pois não tem contrato discográfico.
A faixa "Withered Roses" é retirada do primeiro e único álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra a sua faceta alegre e a vontade de reviver as melodias e o virtuosismo do Hard Rock dos anos oitenta.
Os riffs de guitarra são certeiros e com um belo timbre. As linhas vocais são igualmente muito bem construídas embora sempre com o uso dos clichés e as manhas dos anos oitenta.
Para vocês: Krystal Tears - Withered Roses

Jeff Loomis - Miles Of Machines

2010-06-15T19:56:00.002+01:00

Jeff Loomis é um virtuoso guitarrista de Metal.
Desde muito novo Loomis sempre quis entrar numa banda grande e tentou entrar nos Megadeth quando tinha apenas dezasseis anos, apesar de não ter ficado com a vaga foi muito elogiado por deve Mustaine que lhe disse que seria um grande guitarrista. Poucos anos depois entra nos Sanctuary que se separam e Loomis, Warrel Dane e Jim Sheppard criam os Nevermore.
Nas suas influencias Loomis cita nomes como Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine, Jason Becker e Marty Friedman.
A carreira a solo de Loomis é curta apenas tem um álbum de estúdio "Zero Order Phase" lançado em 2008. Neste álbum Loomis deu largas ao seu virtuosismo e à sua grande técnica.
A faixa "Miles Of Machines" é retirada do único álbum do guitarrista. Nesta faixa pesada mas com várias tonalidades Loomis dá largas à sua criatividade e mostra que consegue na mesma faixa criar diferentes ritmos que vão desde o mais clássico fraseado próximo da música clássica até secções de puro Power Metal velozes e épicos e também com tonalidades de Progressivo em especial nos teclados e na bateria.
Para vocês: Jeff Loomis - Miles Of Machines

Waylander - King Of The Fairies

2010-06-15T17:09:00.001+01:00

Os Waylander são uma banda de Folk Metal da Irlanda do Norte.
A banda foi formada em 1993 mas apenas em 1998 após terem assinado contrato com a Century Media lançaram o seu primeiro álbum de estúdio "Reawakening Pride Once Lost". Antes dele a banda tinha lançado duas demos que lançaram a banda nos meandros do Folk Metal. A banda lançou ainda mais dois álbuns de estúdio "Light, The Dark & The Endless Knot" em 2001 e "Honour Amongst Chaos" em 2008.
Ao longo dos anos a banda passou por diversas alterações na sua formação, apenas o vocalista ArdChieftain O'Hagan se mantém na banda desde o seu início, o baterista Den Ferran também é da formação original da banda mas esteve fora entre 2000 e 2001.
O som da banda é a mistura entre o peso dos riffs do Metal unidos à melodia do folclore celta, onde são usadas flautas, gaitas, bandolins para criar um som bem próximo do mais tradicional.
A faixa "King Of The Fairies" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta é uma faixa instrumental onde a banda mostra a sua grande capacidade para criar belas e pesadas melodias baseadas em elementos tão diferentes como as guitarras eléctricas e as flautas.
Para vocês: Waylander - King Of The Fairies

Richie Valens - La Bamba

2010-06-14T23:45:00.002+01:00

Richie Valens é um músico de Rock & Roll dos Estados Unidos da América de origem Mexicana.
Richie é um dos músicos mais míticos dos anos cinquenta devido à sua morte com apenas dezoito anos em 1959, num acidente de avião onde morreram também Buddy Holly e Big Bopper.
Richie iniciou a sua carreira com quinze anos e as suas bases estão no Pop, no Jazz e no folclore mexicano. Só depois é que o Rock entra na sua vida.
O único álbum de Richie foi "Richie Vallens" lançado em 1959 após a sua morte, neste álbum estavam os grandes sucessos "La Bamba" e "Donna".
A faixa "La Bamba" é um clássico da cultura folclórica Mexicana que ganhou destaque após a versão mais Rock & Roll feita por Richie Valens nos anos cinquenta, esta faixa ganhou imensas versões posteriores sendo a mais conhecida a dos Los Lobos que fez parte do filme "La Bamba" de 1987, que retrata a vida de Richie Valens.
A versão de Valens dá à música a roupagem Rock & Roll e o destaque na guitarra e no ritmo mais acelerado.
Para vocês: Richie Valens - La Bamba

Sheriff - When I'm With You

2010-06-14T16:49:00.003+01:00

Os Sheriff são uma banda Canadiana de Hard Rock/AOR.
A história da banda é curta e dura apenas seis anos entre 1979 e 1985, onde a banda lança um álbum "Sheriff" em 1982 e consegue o seu sucesso com a balada "When I'm With You". Em 1990 Curci e DeMarchi voltam a trabalhar juntos e formam os Alias.
A banda era composta por Freddy Curcy (vocalista), Steve DeMarch (guitarrista), Rob Elliot (baterista), Wolf D. Hassel (baixista) e Arnold David Lanni (teclista/guitarrista).
O som da banda é uma mistura entre o peso do Hard Rock das guitarras e as melodias cativantes dos teclados temperado por belíssimas Power Ballads.
A faixa "When I'm With You" é retirada do único álbum da banda e tem uma história curiosa pois chegou ao número um nos tops dos Estados Unidos apenas em 1989 e levou a que Curci e DeMarchi formassem nova banda após verificarem o sucesso tardio da sua música.
Esta faixa é uma emotiva balada onde o principal destaque começa a ser a voz de Fred Curci acompanhada ao teclado num primeiro momento e depois com o restante acompanhamento instrumental de baixo e guitarra.
Para vocês: Sheriff - When I'm With You

Domine - True Believer

2010-06-13T12:26:00.002+01:00

Os Domine são uma banda de Power Metal Italiana.
Apesar de fundados em 1986 pelos irmãos Paoli, Enrico (guitarrista), e Riccardo (baixista) a banda apenas em 1987 consegue lançar o seu primeiro álbum de originais, este álbum foi chamado "Champion Eternal". A banda lançou ainda mais quatro álbuns de estúdio, o último dos quais "Ancient Spirit Rising" em 2007.
A banda ao longo dos anos passou por várias alterações na sua formação e apenas os irmãos Paoli, se mantém desde o seu início.
O som da banda é bastante inspirado no som mais clássico de bandas como Helloween e Stratovarius, onde a velocidade e a qualidade dos agudos dos vocalistas são o principal ponto de destaque. Os Domine têm como temática das suas letras feiticeiros e guerreiros, alguns seres fantásticos ficcionados.
A faixa "True Believer" é retirada do quarto álbum da banda "Emperor Of The Black Runes" lançado em 2004.
O factor de destaque nesta faixa é a velocidade das guitarras e da bateria, onde o bombo duplo é avassalador e marcante. Os vocais são altíssimos, agudos, rasgados mas muito limpos.
Para vocês: Domine - True Believer

White Skull - High Treason

2010-06-13T12:24:00.002+01:00

Os White Skull são uma banda de Power Metal Italiana.
Formados em 1988 a banda leva já uma carreira com mais de vinte anos onde lançaram oito álbuns de estúdio de originais. A sua estreia nas gravações foi em 1995 com o lançamento do seu primeiro álbum "I Won't Burn Alone". O seu último álbum até hoje foi "Forever Fight" lançado em 2009.
Apesar de ser uma banda com vocalista feminina o seu som e as linhas vocais principais são diferentes do habitual das bandas com vocais femininos, apesar de altamente épicos, os vocais desta banda são agressivos e muito fortes não caindo para o lado lírico, tendo em alguns momentos um ligeiro toque de Thrash Metal.
A banda ao longo dos anos passou por várias alterações nos seus elementos.
Estes Italianos já tiveram oportunidade de abrir concertos para nomes como U.D.O., Doro e Blind Guardian, entre muitos outros.
A faixa "High Treason" é retirada do quarto álbum da banda "Public Glory Secret Agony" lançado em 2000.
Nesta faixa a banda mostra as suas características e em especial o seu grande diferencial de agressividade para as outras bandas de Power Metal com vozes femininas. O som é forte, com um ritmo avassalador e com linhas vocais femininas épicas mas muito agressivas e mais graves do que o habitual. As guitarras fazem um trabalho veloz e técnico ao passo que os teclados dão aos som o toque final e os arranjos mais cuidados.
Para vocês: White Skull - High Trason

Don Henley - The Heart Of The Matter

2010-06-12T20:45:00.002+01:00

Don Henley é um dos nomes incontornáveis na história da música do século XX. Vocalista, baterista, guitarrista, Henley ganhou fama nos The Eagles. Além da sua carreira a solo Henley fez participações com nomes como Patty Smith, Linda Ronstadt, Stevie Nicks entre muitos outros.
Na sua carreira a solo Don Henley ganhou imensos prémios, vendeu imenso, mas em 1994 voltou aos The Eagles e desde esse ano mantém a sua carreira na banda e também na sua carreira a solo.
A solo Henley lançou quatro álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 1982 com o álbum "I Can't Stand Still", seguido em 1984 de "Building The Perfect Beast" é neste álbum que se encontra a mais famosa música da carreira a solo de Henley "The Boys Of Summer". Apesar de "The Boys Of Summer ser a sua faixa mais conhecida, foi com o seu terceiro álbum "The End Of The Innocence" de 1989 que o Henley atingiu o seu auge de vendas na sua carreira a solo. Em 2000 e já depois da reunião dos The Eagles, Henley lançou o seu quarto álbum "Inside Job".
O som de Henley é uma mistura de influencias entre o Pop, o Rock, o Country e o Blues, sempre preocupado com criar belas melodias, é esta a sua imagem distintiva, as melodias orelhudas e cheias de alma, ao contrário do que é habitual no vazio que costuma ser o Pop.
A faixa "The Heart Of The Matter" foi retirada do terceiro álbum da carreira a solo de Henley. Esta faixa é uma bela balada composta por Don Henley, J.D. Souther e Mike Campbell. A faixa obteve alguma exposição e conseguiu atingir o top trinta nos Estados Unidos da América no ranking de singles mais vendidos.
Esta faixa é uma emocionante balada onde o claro destaque é a voz única de Henley. A faixa conta também com um coro Soul de apoio que torna as linhas vocais mais emocionantes em especial no refrão. A nível instrumental a faixa é muito recta, sem grandes virtuosismos mas com toda a classe que a melodia pede.
Para vocês: Don Henley - The Heart Of The Matter

Bruce Kulick - No Friend Of Mine

2010-06-12T20:41:00.001+01:00

Bruce Kulick é um famoso guitarrista dos Estados Unidos da América.
A sua carreira atingiu o seu auge quando em 1984 entrou para os KISS a substituir o guitarrista Mark St. John mas ao longo dos anos Kulick passou por imensas bandas como Blackjack, Grand Funk Railroad, ESP, Avantasia, entre muitas outras e também músico de apoio de nomes como Michael Bolton, Billy Squier, Meat Loaf, Don Johnson, Paul Stanley entre muitos outros.
Além da sua carreira em inúmeras bandas Bruce Kulick tem também uma carreira a solo curta com três álbuns lançados. A sua carreira a solo iniciou-se em 2001 com o álbum "Audio Dog". Em 2003 é lançado o seu segundo álbum "Transformer". Em 2010 é lançado o terceiro álbum de Kulick "BK3".
O som de Kulick é técnico, virtuoso e bastante variado, é um guitarrista bastante ecléctico dentro do Rock, toca desde riffs e solos mais clássicos de Blues até coisas mais modernas.
A faixa "No Fried Of Mine" é retirada do terceiro álbum de Kulick. Este álbum tem a participação de muitos famosos como Gene Simmons, Steve Lukather, John Corabi, Kenny Aronoff, Eric Singer, Tobias Sammet entre muitos outros.
Esta faixa é uma Balada Rock agressiva, com alguns toques de modernidade. É cantada por John Corabi. A guitarra é marcada pelo pesado e técnico, em especial o belo solo de Kulick, onde ele demonstra toda a sua qualidade técnica.
Para vocês: Bruce Kulick - No Friend Of Mine

Cutting Crew - I Just Die In Your Arms Tonight

2010-06-11T17:46:00.002+01:00

Os Cutting Crew são uma banda de sucesso do Pop/Rock dos anos oitenta. A banda ficará para sempre marcada pelo sucesso de "(I Just) Died In Your Arms".
A banda Britânica passou por dois períodos de actividade, entre 1985 quando se formaram e 1993 ano em que terminaram com a banda, tendo voltado a reunir-se com uma nova formação em 2005 mantendo apenas o vocalista Nick Van Eede.
A banda lançou quatro álbuns, três na sua primeira fase e apenas um desde que se reuniram. A sua estreia em gravações foi também o seu álbum de maior sucesso "Broadcast" lançado em 1986 que continha o seu maior sucesso
"(I Just) Died In Your Arms" mas também a balada de sucesso "I've Been In Love Before". O último álbum da banda foi "Grinning Souls" lançado em 2006.
A faixa "(I Just) Died In Your Arms" conseguiu chegar ao primeiro lugar dos tops de singles dos Estados Unidos da América e também por todo o mundo.
Esta faixa é uma Power Ballad marcante, liderada pelo riff de guitarra e pela voz forte do vocalista da banda. O baixo apresenta-se também muito presente na música e dá mais força à parte rítmica.
Para vocês: Cutting Crew - I Just Die In Your Arms Tonight

Dystera - Task Of The Sages

2010-06-11T11:47:00.001+01:00

Os Dystera são uma banda de Metal da Suiça.
A banda foi fundada em 2006 e até hoje apenas lançou um álbum de originais, "Journey Into The Shades" que foi lançado em 2009.
O som da banda é uma mistura entre Power Metal, com elementos orquestrados do Metal Sinfónico e o uso de alguns instrumentos folclóricos.
Apesar da curta carreira a banda já passou por grandes alterações na sua formação.
A faixa "Task Of The Sages" é retirada do único álbum da banda, é uma faixa que traz acima os elementos que a caracterizam, riffs rápidos e virtuosos, o uso da flauta para criar as melodias mais folclóricas e claro o vocal doce da vocalista Kathin Schlumpf.
Para vocês: Dystera - Task Of The Sages

Autograph - Turn Up The Radio

2010-06-10T19:57:00.002+01:00

Os Autograph são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América. Esta é uma das mais meteóricas bandas dos anos oitenta, eles surgiram em 1983, fizeram sucesso e em 1989 separaram-se, só voltando a reunir-se (com nova formação apenas se manteve o vocalista/guitarrista Steve Plunkett) em 2002 mas mesmo ai durariam apenas até 2005 tendo gravado apenas um álbum "Buzz" que foi lançado em 2003. Na primeira fase da banda foram lançados três álbuns de estúdio, a sua estreia foi com o seu álbum de maior sucesso "Sign In Please" lançado em 1984. A este álbum seguiria-se em 1985 o álbum "That’s The Stuff". Em 1987 a banda lança "Loud & Clear".
O som da banda era o mais puro Hard Rock dos oitentas, cheio de virtuosismo e de cuidado em todos os aspectos sonoros. As músicas era alegres, despretensiosas e divertidas.
A faixa "Turn Up The Radio" é retirada do primeiro álbum da banda. É a música mais famosa da banda e o seu maior sucesso comercial. Em 2002 esta faixa ganhou nova vida quando fez parte da banda sonora do jogo "GTA - Vice City".
Esta faixa mostra as características básicas que marcaram esta banda e o Hard Rock dos anos oitenta. Virtuosismo nos arranjos em especial nas guitarras, uso de teclados para tornar o som mais melodioso, coros cheios de força em especial nos refrões e a voz principal com uma capacidade e alcance bastante acima da média.
Para vocês: Autograph - Turn Up The Radio

Autograf - Tear Down The Border

2010-06-10T14:09:00.001+01:00

Os Autograf são uma banda Russa surgida ainda na antiga União Soviética.
Fundados em 1979 quando o movimento progressivo dava os seus últimos suspiros no mainstream, ao longo dos anos esta banda apresenta algumas mudanças de formação e a nível sonoro, deixando o progressivo para um som mais virado para o AOR, cheio de melodias e de teclados mas sem nunca abandonar a sua qualidade técnica.
Apesar de terem surgido primeiro que os seus homónimos Americanos os Autograph da União Soviética trocaram o seu nome para Autograf para evitar confusões.
Em 1985 a banda participou no Live Aid em Moscovo.
A banda lançou três álbuns de estúdio. Em 1989 a sua estreia com "Stone Land" seguido em 1990 de "Kamennyj Kray" totalmente em russo, em 1991 sai o último álbum da banda, já após a separação da banda, é lançado "Tear Down The Border".
A faixa "Tear Down The Border" é retirada do último álbum da banda.
Esta faixa é uma belíssima balada. O grande destaque da faixa é a qualidade vocal e a originalidade dos arranjos, já que em alguns momentos fazem lembrar música mais tradicional e não têm sempre os meus clichés do estilo.
Para vocês: Autograf - Tear Down The Border

Warrior Soul - Hero

2010-06-09T23:12:00.001+01:00

Os Warrior Soul são uma banda de Hard Rock/Heavy Metal dos Estados Unidos da América.
A história da banda é marcada por duas fases, entre 1988, o ano da sua formação e 1995 ano em que se separaram, só voltando a reunir-se em 2006.
Ao longo dos anos a banda passou por várias alterações na sua formação.
A banda lançou sete álbuns de estúdio, o primeiro dos quais "Last Decade Dead Century" em 1990. O seu último álbum foi "Destroy The War Machine" que foi lançado em 2009 sendo até agora o único após a reunião da banda.
O som da banda é mais pesado e agressivo do que a maioria das bandas de Hard Rock, tendo até instrumentalmente um pouco de grunge mas com mais cuidado nos arranjos em especial nas linhas vocais. Para a época em que surgiram o som dos Warrior Soul era bastante moderno e diferente.
A faixa "Hero" é uma agressiva faixa retirada do segundo álbum da banda "Drugs, God & The New Republic" lançado em 1991.
Nesta faixa a banda mostra a sua agressividade a tocar Hard Rock. O baixo é capaz de ser o elemento mais marcante de toda a faixa. A guitarra é bastante recta, sem grandes virtuosismos mas ainda assim bem tocada.
Para vocês: Warrior Soul - Hero

Almora - No Turning Back

2010-06-09T18:53:00.001+01:00

O Metal é uma das manifestações musicais mais abrangentes no mundo, quase todos os países têm bandas. A Turquia não é excepção.
Os Turcos Almora são uma banda de Metal formada em 2001 como um projecto liderado pelo guitarrista Soner Canözer.
O som da banda contempla elementos de Power Metal, arranjos orquestrados de Metal Sinfónico e também alguns elementos de Folk.
A banda lançou até hoje cinco álbuns de originais. A sua estreia foi em 2002 com "Gates Of Time". O último álbum que a banda lançou até agora foi "Kiyamet Senfonisi" lançado em 2008. A banda tem a particularidade de ter álbuns em inglês mas também álbuns cantados em turco.
Actualmente a banda só tem um membro oficial, o seu fundador/guitarrista Soner Canözer, os restantes membros da banda são músicos contratados.
A faixa "No Turning Back" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda não mostra tanto a sua vertenta Power Metal mas é marcantemente Folk em especial devido ao uso de flauta. O trabalho de guitarras é muito bem cuidado e virtuoso e casa de forma perfeita com os vocais fortes e épicos que marcam a faixa.
Para vocês: Almora - No Turning Back

Albert Collins - Iceman

2010-06-08T20:03:00.001+01:00

Albert Collins é um dos mais importantes e influentes guitarristas de Blues dos Estados Unidos da América.
A sua longa carreira iniciou-se em 1952 e terminou em 1993 ano da sua morte. Além de guitarrista Collins era também um exímio vocalista de Blues e tocava harmónica. Collins era também conhecido por ter alguns nicknames, os mais famosos eram "The Ice man", "The Master Of Telecaster" e "The Razor Blade".
A discografia de Collins é muito extensa e marcante ao longo de quatro décadas.
O som de Collins é puro Blues, cheio de alma com um ritmo quente e contagiante.
Além da sua carreira a solo Collins teve a oportunidade de trabalhar com nomes como John Myall, Gary Moore, B.B. King, David Bowie, entre muitos outros.
A faixa "Iceman" é retirada do seu último trabalho de originais, o álbum "Iceman" lançado em 1991.
Esta faixa é um brilhante tema Blues, onde a guitarra é extremamente marcante no seu riff mas também tem uma mais valia com a utilização duma secção de metais a enriquecer o som.
A voz é marcante, rouca, agressiva bem dentro do "habitual" numa voz masculina negra, perfeita para cantar Blues devido ao seu corpo e à alma e emoção que consegue transmitir.
Para vocês: Albert Collins - Iceman

The Vaughan Brothers - Good Texan

2010-06-08T16:57:00.002+01:00

The Vaughn Brothers são uma banda de Southern Rock/Blues dos Estados Unidos da América.
Esta banda é a primeira e única união de esforços musicais entre os irmãos Jimmie e Stevie Ray Vaughn. Após o lançamento do álbum "Family Style" em 1990 Stevie Ray Vaughn teve a sua trágica morte. Infelizmente este é o último trabalho lançado em vida por parte de Stevie Ray Vaughn.
O som da banda era o mais típico Blues Southern Rock Sulista, sempre marcado pelo som da guitarra e pela escala pentatónica que é imagem de marca do Blues e dos seus derivados. É também importante referir que as linhas vocais que são divididas entre os dois irmãos são também muito boas, onde as vozes mais graves marcam a música.
Para vocês: The Vaughn Brothers - Good Texas

The Ark - Heal The Waters

2010-06-07T23:20:00.002+01:00

Os The Ark são uma banda de Metal Progressivo da Noruega.
A banda foi formada em 1999 e durou até 2003, tendo voltado a reunir-se em 2009. A banda contava na sua formação com nomes já experientes do panorama musical. A banda era constituída por Jorn Lande (voz), Tore Ostby (guitarra), John Macaluso (bateria), Randy Coven (baixo) e para o segundo álbum da banda entrou o teclista Mats Olausson.
Até hoje a banda lançou dois álbuns de estúdio, "Ark" em 1999 e "Burn The Sun" em 2001, estando previsto para 2010 o terceiro álbum "Aradiokaos" com os nomes originais da banda excepto Jorn Lande. Ainda não foi divulgado quem será o seu sucessor.
O som da banda é pesado, técnico, cheio de arranjos intrincados característica patente do Metal Progressivo que eles tocam.
A faixa "Heal The Waters" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa é comandada pelo som do teclado que dá um ambiente forte para casar de forma perfeita com a voz potente de Jorn Lande. A bateria tem várias alterações no ritmo, bem típico do Progressivo. A guitarra é forte e também casa bem com o ambiente criado pelo teclado e pala voz.
Para vocês: The Ark - Heal The Waters

The Guess Who - American Woman

2010-06-07T16:12:00.004+01:00

Durante os finais dos anos sessenta o fenómeno do Hard Rock nos Estados Unidos da América ainda não estava consolidado mas no seu vizinho Canada apareceram várias bandas importantes para o estilo na mesma época.
Os The Guess Who são um desses exemplos. Esta banda foi formada em 1962 e numa primeira fase terminou em 1975 voltando a reunir-se em 1977 e ainda hoje está na estrada.
Ao longo de quase cinquenta anos de carreira a banda lançou mais de vinte álbuns de estúdio, o primeiro dos quais "Shakin' All Over" quando a banda ainda era conhecida por Guess Who? ou Chad Allan & The Expressions. O último álbum da banda foi "Liberty" também chamado "Lonely One" lançado em 1995.
Na última aparição da banda em 2008 a banda contava com dois dos seus membros originais, Jim Kale (baixista) e Garry Peterson (baterista) mas não houve um membro original que tenha passado por todas as formações da instável formação da banda.
A faixa "American Woman" é a mais famosa e também o maior sucesso da banda, esta faixa foi também coverizada com enorme sucesso pelo vocalista/guitarrista Lenny Kravitz. Esta faixa foi retirada do sétimo álbum da banda, chamado "American Woman" que foi lançado em 1970. Este álbum foi o último com o guitarrista Randy Bachman antes do seu regresso à banda em 1983.
Além de ter um riff Hard Rock esta faixa tem um tom ligeiramente psicadélico, em especial nas linhas vocais e na guitarra solo.
Para vocês: The Guess Who - American Woman

Legenda Aurea - Vengeance

2010-06-06T13:27:00.001+01:00

Os Legenda Aurea são uma banda de Metal da Suiça.
Esta banda formada em 2005 possui um som que pode ser classificado como Power Metal Sinfónico com alguns traços de Progressivo. O som é sempre comandado em iguais partes pelo teclado e pelo poder das guitarras. A nível vocal a banda apresenta um estilo bastante operático e cheio de força.
A banda já contou com três vocalistas diferentes, a primeira foi Melissa Derrer que não chegou a gravar nada com a banda, sendo substituída por Claudia Hofer que gravou o primeiro álbum da banda "Sedna". Mas em 2007 Claudia foi substituída por Simone Christinat que gravou o segundo álbum da banda "Ellipsis" lançado em 2009. A banda é ainda constituida por Odilo von Ins (guitarra), Michael Herkenrath (baixc), Renato Trinkler (teclados) e Philipp Eichenberger (bateria).
A faixa "Vengeance" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda demonstra todas as suas características mais marcantes, as linhas vocais são muito bem conseguidas com a voz forte de Claudia Hofer, a nível instrumental a banda varia entre o peso das guitarras e as belas melodias de teclados que tornam o som da banda ligeiramente mais atmosférico em algumas partes da música.
Para vocês: Legenda Aurea - Vengeance

Lunatica - Sons Of The Wind

2010-06-06T12:31:00.002+01:00

Os Lunatica são uma banda Suiça de Metal.
A banda Suiça formou-se em 1998 quando o guitarrista Sandro D’Incau e o teclista Alex Seiberl começaram a escrever as primeiras letras da banda. Apenas em 2001 a banda conseguiu encontrar a vocalista que se enquadra-se ao que os seus mentores queriam e com a contratação de Andrea Dätwyler a banda gravou logo o seu primeiro álbum "Atlantis". Com este álbum a banda viu as portas abertas e ganhou até o prémio de melhor banda novata no Metaldayz festival (maior festival de metal da Suíça). Em 2004 a banda lança o seu segundo álbum "Fables & Dreams" seguido em 2006 de "The Edge Of Infinity". O último álbum da banda, até hoje, foi "New Shores" lançado em 2009.
O som da banda é marcado em especial pelos arranjos orquestrados em especial pelo uso dos teclados mas também pela qualidade do trabalho nas guitarras que dão muita força às músicas. A nível vocal, apesar da voz ser extremamente agradável parece-me um pouco limitada e sem grandes variações. É também interessante o uso que a banda faz dos back vocals que tornam as linhas vocais mais fortes, compensando com um pouco de agressividade a suavidade da voz principal.
Para vocês: Lunatica - Sons Of The Wind

Gonçalo Pereira - Cocktail Molotoff

2010-06-05T22:20:00.001+01:00

Gonçalo Pereira é um virtuoso guitarrista português.
Conhecido inicialmente por ter pertencido à banda de Paulo Gonzo, Gonçalo Pereira fez também parte dos Blister e é actualmente guitarrista da banda de Rita Guerra.
Na sua carreira a solo Gonçalo Pereira lançou três álbuns, a sua estreia foi em 1998 com o álbum "Tricôt no País das Maravilhas", seguido em 1999 de "Upgrade". Apenas em 2005 é lançado o terceiro álbum do virtuoso, que ganhou o curioso nome de "gonçalo_pereira@g_spot".
Gonçalo Pereira ficou também famoso pela sua impressionante adaptação para guitarra eléctrica da popular faixa de Carlos Paredes "Movimento Perpétuo".
O som de Gonçalo Pereira é muito variado, os seus temas vão desde o mais clássico Blues, onde o feeling é o forte até temas mais funky, dançáveis, passando por melodias intensas e pesadas, é fácil perceber no som de Gonçalo Pereira a influência de nomes como Steve Vai, Joe Satriani ou Nuno Bettencourt.
A faixa "Cocktail Molotoff" é retirada do primeiro álbum do guitarrista.
Esta faixa longa passa por várias momentos diferentes que definem bem a heterogeneidade sonora de Gonçalo Pereira. Nesta faixa temos riffs pesados, secções funky em que o som do baixo é dominadora, temos também o uso de teclado bem retro.
Para vocês: Gonçalo Pereira - Cocktail Molotoff

Helix - Rock You

2010-06-05T19:07:00.001+01:00

Os Helix são uma clássica banda de Hard Rock Canadiana.
Formados em 1974 e popularizados nos anos oitenta com a faixa "Rock You".
Ao longo de quase quarenta anos que estão na estrada a banda já passou por várias alterações nos seus elementos sendo que apenas o vocalista Brian Vollmer se mantém na banda desde a sua formação.
A discografia da banda contempla treze álbuns de estúdio e algumas compilações e álbuns ao vivo. A estreia da banda foi em 1979 com o álbum "Breakin' Loose" e o seu último álbum "Vagabond Bones" saiu em 2009.
O som da banda é pesado, virtuoso, marcado sempre pelo som das guitarras e pela voz marcante de Brian Vollmer.
A faixa "Rock You" é retirada do quarto álbum da banda "Walkin' The Razor's Edge" lançado em 1984. Esta faixa foi escrita por Bob Halligan e utilizada pelos Helix, tornando-se o seu maior sucesso.
Esta faixa apresenta ao mundo a banda com um som forte e divertido, onde a guitarra é sempre dominante no som, mas onde os vocais, em especial o coro que torna as linhas vocais mais fortes ganhando até um tom épico.
Para vocês: Helix - Rock You

Barnstorm - Rocky Mountain Way

2010-06-04T01:19:00.003+01:00

Os Barnstorm são uma banda de Rock dos Estados Unidos da América.
A história da banda é curta, apenas duraram entre 1971 e 1974 mas ficará sempre creditado a esta banda o grande sucesso "Rocky Mountain Way" que é erroneamente atribuido a apenas a Joe Walsh, sendo que Joe Walsh era "apenas" o guitarrista, teclista, vocalista e principal compositor da banda. A banda era ainda constituida por Joe Vitale (bateria, flauta e teclados) e Kenny Passarelli (baixo), numa fase posterior da banda entrou o teclista Rocke Grace.
A discografia da banda é também curta, apenas têm dois álbuns lançados. A sua estreia foi em 1972 com o homónimo "Barnstorm" mas o sucesso só chegaria no ano seguinte com o álbum "The Smoker You Drink, The Player You Get" de 1973 que continha a faixa "Rocky Mountain Way" que foi o maior sucesso da banda. Esta faixa já ganhou versões de nomes como Triumph, Ozzy Osbourne ou Stephen Stills entre outros.
Esta faixa é um típico Hard Rock/Southern Rock dos anos setenta com a sua alma sulista e uma ligeira influência de Country. O som é virtuoso em especial na guitarra, quer com o riff forte, quer também pelo uso do Talk-Box.
Para vocês: Barnstorm - Rocky Mountain Way

A.C.T. - Wailings From A Building

2010-06-04T00:36:00.002+01:00

Os A.C.T. são uma das mais originais bandas de Rock Progressivo que apareceram nos anos noventa.
Esta banda Sueca foi formada em 1996. O som da banda é ao mesmo tempo intrincado e simples, com melodias de fácil assimilação mas com muitos elementos. É impossível não lembrar de nomes como Queen, Dream Theater, Rush ou Kansas quando se ouve a banda.
Ao longo dos anos a banda foi banda de abertura de nomes como Saga, Fish e Ray Wilson entre outros.
A discografia da banda contempla quatro álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 1999 com o álbum "Today's Report", seguido em 2001 por "Imaginary Friends". O terceiro álbum da banda foi "Last Epic" de 2003. O último álbum foi "Silence" lançado em 2006.
A faixa "Wailings From A Building" é retirada do terceiro álbum da banda.
Esta faixa é muito divertida, com um ambiente animado de festa. A nível instrumental é muito variada mas com um caldo de muitas melodias diferentes mas todas elas simples.
Para vocês: A.C.T. - Wailings From A Building

Ankhara - No Digas Nunca

2010-06-03T11:56:00.002+01:00

Os Ankhara são mais uma das boas bandas de Power Metal Espanholas.
A banda durou apenas nove anos, foi formada em 1995 e terminou actividades em 2004.
Nestes nove anos de actividade a banda lançou três álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi em 1999 com o álbum "Dueño Del Tiempo", seguido em 2000 de "Ankhara II". O último trabalho da banda foi "Sombras Del Pasado" lançado em 2003.
A banda teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Saxon, Vision Divine, Running Wild, Tierra Santa, Edguy, Metalium, entre muitas outras.
O som da banda é pesado e marcado pelo ritmo da bateria com o uso intensivo de bombos duplos, de riffs de guitarra velozes e os vocais agudos que marcam o Power Metal.
A faixa "No Digas Nunca" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa é liderada pelo som da guitarra e pela potencia e velocidade da bateria.
Os vocais são épicos, cheios de garra e com o tom agudo e marcante do Power Metal.
Para vocês: Ankhara - No Digas Nunca

Nevermore - What Tomorrow Knows

2010-06-03T02:13:00.002+01:00

Quando em 1991 os Sanctuary terminaram ninguém saberia muito bem o que se seguiria.
Os Nevermore são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América. Os Nevermore formaram-se em 1991 quando a editora quis alterar o som dos Sanctuary para o estilo em voga na época (grunge), o vocalista Warrel Dane e o baixista Jim Sheppard não concordaram com a alteração e a situação chegou a violência física com os outros membros que levou ao fim da banda e à formação de outra, os Nevermore.
É complicado catalogar os Nevermore, porque o seu som é muito variado e vai desde o Progressivo, ao Heavy mais tradicional e ao Thrash.
A formação da banda manteve-se estável com três dos seus membros originais, os já citados Warrel Dane e Jim Sheppard e o guitarrista Jeff Loomis. O baterista original da banda era Mark Arrington mas em 1994, ainda antes do lançamento do álbum foi substituído por Van Williams que se mantém na banda até hoje. Ao longo dos anos houve alterações no segundo guitarrista da banda sendo que actualmente ninguém ocupa o cargo oficialmente.
A banda lançou até hoje sete álbuns de estúdio de originais, a sua estreia foi em 1995 com o homónimo "Nevermore". Foi já em 2010 que a banda lançou o seu sétimo e até agora último álbum "The Obsidian Conspiracy".
A faixa "What Tomorrow Knows" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra o porquê de ser tão difícil de a catalogar, apesar dos vocais agressivos e fortes à boa moda do Thrash Metal, as guitarras são mais melodiosas e virtuosas bem ao estilo do Heavy Metal mais tradicional, por sua vez, a bateria é bastante variada e faz algumas variações no compasso ao estilo do Metal Progressivo. A faixa tem também a meio uma secção com vocais mais limpos, quase que um descanso para voltar a rebentar no solo.
Para vocês: Nevermore - What Tomorrow Knows

John Lee Hooker - I'm In The Mood

2010-06-02T22:55:00.003+01:00

John Lee Hooker é um dos mais importantes Bluesman dos Estados Unidos da América.
Vocalista e guitarrista com uma longa carreira, Lee Hooker lançou mais de cem álbuns desde que se iniciou em 1948, a sua carreira musical apenas terminou em 2001 com a sua morte.
O estilo primordial de Blues de Lee Hooker era o Delta Blues, típico da zona do delta do Mississippi mas Lee Hooker deu-lhe um toque pessoal com a sua forma única de cantar de uma forma quase falada e bem diferente de todos os outros Bluesmen.
Ao longo da sua carreira Lee Hooker teve a oportunidade de colaborar com nomes como Carlos Santana, Bonnie Raitt, B. B. King, Van Morrison, Bob Dylan, Keith Richards e muitos outros.
As faixas de Lee Hooker foram coverizadas por nomes como Cream, AC/DC, ZZ Top, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton entre muitos outros.
A faixa "I'm In The Mood" é provavelmente a mais famosa de Lee Hooker, apesar de ser uma das primeiras a ser lançada. Originalmente aparece no quarto single de Lee Hooker em 1951 sendo posteriormente lançada em 1960 no álbum seu primeiro álbum de longa duração (LP) "The Blues (Crown)". Esta faixa teve uma nova vida e novo reconhecimento quando em 1990 é lançada numa colaboração com a vocalista/guitarrista country Bonnie Raith e ganha o Grammy para melhor gravação de Blues Tradicional.
Esta faixa é marcada pelo ritmo arrastado, quer instrumentalmente quer vocalmente. O virtuosismo da guitarra de Lee Hooker é evidente e a sua forma de cantar única também é ilustrada nesta faixa.
Para vocês: John Lee Hooker - I'm In The Mood

Tuff - American Hair Band

2010-06-02T11:57:00.002+01:00

Os Tuff foram provavelmente a última banda nova a experimentar o sucesso do Hard Rock antes do grunge tomar a dianteira do Rock no mainstream.
A história da banda começa em 1985 mas ao longo dos anos muitos membros foram entrando e saindo, existe até uma época em que a banda não tinha no seu alinhamento nenhum dos seus membros originais. Actualmente da formação original apenas está o baixista Todd "Chase" Chaisson embora tenha estado fora da banda entre 1991 e 2009, a banda é ainda completada pelo vocalista Stevie Rachelle e pelo baterista Tod T. Burr.
A história da banda fica para sempre marcada pelo lançamento do álbum "Nevermind" dos Nirvana, que retirou o single "I Hate Kissing You Goodbye" dos Tuff do primeiro lugar e mudou para sempre o Rock.
A discografia da banda contempla três álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi em 1991 com o álbum "What Comes Around Goes Around", seguido em 1993 de "Fist First". O último álbum de originais da banda foi em 1995 "Religious Fix". A discografia da banda é completada por álbuns ao vivo e compilações, numa dessas compilações é lançada a faixa "American Hair Band" que é um marco histórico na banda.
A faixa "American Hair Band" é retirada da compilação "History Of Tuff" lançada em 2001. Esta faixa é uma homenagem com referências a uma enormidade de músicas e bandas que marcaram o Hard Rock até 1991, tem também referências às bandas que conquistaram o espaço ao Hard Rock.
O instrumental da faixa tem como riff principal "Sad But True" dos Metallica, mas também tem pequenos trechos de "I Wanna Rock" dos Twisted Sister, "Talk Dirty To Me" dos Poison e "Sweet Child O' Mine" dos Guns N' Roses. Numa versão ao vivo ouvi também um trecho de "Dr. Feelgood" do Motley Crue.

Lou Gramm - Midnight Blue

2010-06-01T21:34:00.005+01:00

O Norte Americano Lou Gramm é um dos mais famosos e reconhecidos vocalistas do Rock/Hard Rock/AOR dos anos oitenta.
Famoso pelo seu trajecto nos Foreigner e por músicas como "I Want To Know What Love Is", "Cold As Ice" que ainda hoje passam nas rádios, Gramm esteve também envolvido noutros projectos de qualidade tal como "Shadow King", "Poor Heart" entre outros.
A carreira a solo de Gramm é também celebrada, em especial o seu primeiro álbum a solo, "Ready Or Not" lançado em 1987, o grande sucesso deste álbum foi a faixa "Midnight Blue". Em 1989 sai o segundo álbum da sua carreira a solo "Long Hard Look" e apenas em 2009 é lançado o terceiro álbum "Lou Gramm Band" um álbum mais dedicado ao Christian Rock.
O som de Gramm a solo não é muito diferente do que fazia nos Foreigner, tem uma ligeira carga mais dançante talvez, no resto é a mistura perfeita entre o virtuosismo da guitarra e as melodias dos teclados com o toque final da voz aveludada e única de Gramm.
A faixa "Midnight Blue" é retirada do primeiro álbum solo do vocalista. Esta faixa ficou em primeiro lugar nos tops de singles dos Estados Unidos Da América.
O som desta faixa é leve, dançante mas sem deixar de ser Rock. O grande destaque é a voz cheia de alma de Gramm. A nível instrumental a faixa é composta por um ritmo contagiante e por um bom riff de guitarra que deixa a voz de Gramm a brilhar ainda mais.
Para vocês: Lou Gramm - Midnight Blue

Suidakra - The IXth Legion

2010-06-01T00:32:00.002+01:00

Os Suidakra são uma banda de Metal da Alemanha.
Definir o som da banda é complicado porque eles têm influências quer do Folk, quer de subgéneros mais extremos do Metal como o Death Metal Melódico. Além de usarem vocais guturais fortíssimos, a banda faz uso de instrumentos tão diferentes como banjos, gaitas de foles, flautas, etc.. A nível lírico a banda tem como principal tema a mitologia céltica cheia de lendas e fantasias.
A banda foi formada em 1994 e desde essa altura já lançaram nove álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 1997 com o álbum "Lupine Essence". O último álbum que a banda lançou foi "Crógacht" em 2009.
A faixa "The IXth Legion" é retirada do oitavo álbum da banda, "Caledonia" que foi lançado em 2006.
Esta faixa é épica, fortíssima, as linhas vocais variam entre os vocais guturais e os vocais limpos em especial usado no coro. Instrumentalmente esta faixa é carregada de óptimos riffs de guitarra e também de uma bateria muito forte e veloz. A introdução para o solo é realizada num belo dedilhado na guitarra acústica. E o solo de guitarra é acompanhado por gaita-de-foles.
Para vocês: Suidakra - The IXth Legion

Lanny Cordola - Marriage Of Figaro (Sort Of...)

2010-05-30T19:24:00.001+01:00

Lanny Cordola é um virtuoso guitarrista dos Estados Unidos da América.
Lanny ficou famoso pelas suas passagens em bandas como Giuffria e House Of Lords entre várias outras mas a sua carreira é também marcada por uma qualidade superior.
A solo o virtuoso guitarrista tem três álbuns lançados, a sua estreia foi em 1991 com "Electric Warrior, Acoustic Saint" logo seguido em 1992 do álbum "Of Riffs & Symphonies". O último álbum solo do guitarrista foi "Salvation Medicine Show" lançado em 1998.
O estilo de Cordola a solo é bastante variado, ora aposta em riffs mais básicos, ora aposta em adaptações de música clássica o que dá ao guitarrista uma enorme capacidade de tocar ao estilo que mais desejar.
A faixa "Marriage Of Figaro (Sort Of...)" é retirada do primeiro álbum do guitarrista. Este tema é uma adaptação de uma música de Mozart.
Lanny nesta faixa mostra todo o seu virtuosismo e capacidade de arranjos.
Para vocês: Lanny Cordola - Marriage Of Figaro (Sort Of...)

Smashed Gladys - Hard To Swallow

2010-05-30T03:49:00.001+01:00

Os Smashed Gladys é uma banda de Hard Rock Canadiano dos anos oitenta.
Esta banda formada na primeira metade dos anos oitenta apresenta o diferencial de ser liderada por uma mulher, Sally Cato. A banda era também formada por Bart Lewis e Marcel La Fleur (guitarras), J.D. Malo (baixo) e Matt Stellutto (bateria). A história da banda é marcada por ter sido descoberta por Gene Simmons que produziu a sua primeira demo e ajudou a banda a conseguir o seu primeiro contracto. Em 1989 a banda desfez-se e ficou apenas na memoria de alguns.
A discografia da banda é curta e tem apenas dois álbuns, em 1985 foi lançado o homónimo "Smashed Gladys" e em 1988 "Social Intercourse".
O som da banda era agressivo, quase Heavy Metal, ao bom estilo do que se fazia em meados dos anos oitenta.
A faixa "Hard To Swallow" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa é agressiva e forte, tem umas linhas vocais bem fortes, em especial no refrão com o uso dos coros que lhe dão ainda mais força. A nível instrumental a faixa é liderada pelas guitarras ao bom estilo Hard Rock.
Para vocês: Smashed Gladys - Hard To Swallow

Roxxcalibur - Seven Days Of Splendour

2010-05-29T18:59:00.002+01:00

Os Roxxcalibur são uma banda de Heavy Metal Alemã.
Fundados em 2007 esta banda pretendia homenagear os seus heróis da NWOBHM e fazer um tributo tocando covers dessas bandas que marcaram o Metal dos finais dos anos setenta e inícios dos anos oitenta.
O único álbum que a banda gravou foi "NWOBHM For Muthas" lançado em 2009, neste álbum a banda faz covers de nomes mais underground da cena da NWOBHM, nomes como Jaguar, Savage, Chateux e Grim Reaper.
A banda é composta por Alexx Stahl (voz), Roger Dequis e Kalli (guitarras), Mario Long (baixo) e Neudi (bateria).
O som da banda, como não podia deixar de ser, é inspirado na NWOBHM, utiliza solos velozes, ritmos rápidos e agressivos e vocais épicos e agudos.
A faixa "Seven Days Of Splendour" é retirada do único álbum da banda, esta faixa é um cover dos Jameson Raid, esta faixa foi originalmente lançada em 1979.
Esta faixa mostra as características da banda e do estilo que ela pretende homenagear. É uma melodia cativante mas ao mesmo tempo agressiva e pesada. A base sonora desta faixa é a guitarra e a voz aguda do seu vocalista.
Para vocês: Roxxcalibur - Seven Days Of Splendour

Bulletboys - Mine

2010-05-29T16:11:00.004+01:00

Os Bulletboys são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Fundados em 1986 a banda ainda conseguiu ter algum reconhecimento no cena Hard Rock, embora não tivesse passado do underground.
Ao longo dos anos a formação da banda passou por imensas alterações, a lista de elementos que passaram na banda é imensa e contempla nomes famosos como Steven Adler, DJ Ashba, Mick Sweda entre muitos outros, quem se manteve sempre na banda foi o seu eterno vocalista Marq Torien.
A discografia da banda contempla oito álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 1988 com o homónimo "BulletBoys". O último álbum da banda "10c Billionaire" foi lançado em 2009.
O som da banda é divertido e festeiro, sempre Hard Rock mas com influências de Blues e de Punk Rock, o que alguns anos depois se passou a chamar de Sleaze Glam.
A faixa "Mine" é retirada do terceiro álbum da banda "Za-Za" lançado em 1993. Este álbum foi um fracasso comercial e foi o último a sair com o selo da Warner Bros. Records.
Esta faixa é uma bela balada claramente blueseira. O grande destaque da faixa é a voz característica de Marq Torien, ligeiramente anasalada mas muito rasgada. Instrumentalmente a faixa é construída sob o som de guitarra que não brilha muito e apenas faz a base sonora, exceptuando o belo solo ao bom estilo do Blues. Os coros que os restantes elementos da banda fazem são também uma enorme mais valia, já que empresta à música um ambiente musical diferente.
Para vocês: Bulletboys - Mine

Ken Tamplin - Livin' For My Lord

2010-05-28T20:17:00.001+01:00

Ken Tamplin é um vocalista Norte Americano de Hard Rock.
Tamplin tem um enorme talento vocal e já emprestou a sua voz a nomes de tanto sucesso como Foreigner, Geezer Butler e Peter Frampton. Mas o seu nome começou a ficar conhecido quando estava na banda Joshua, uma das boas bandas de Hard Rock enquadradas no subgénero do White Metal.
É curioso referir que Tamplin é primo do famoso vocalista Sammy Hagar.
A discografia de Tamplin é muito rica e a solo o vocalista tem lançados sete álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 1990 com o álbum "An Axe To Grind" e o seu último álbum, lançado no já longínquo ano de 2003 foi intitulado "Goin' Home".
O som de Tamplin é puramente Hard Rock com algumas pitadas de AOR.
A faixa "Livin' For My Lord" é retirada do primeiro álbum do vocalista.
Esta faixa apesar da letra a glorificar Deus, é puro Hard Rock, com o ritmo forte e o virtuosismo que marcaram o estilo na década de oitenta e inicio dos anos noventa.
Para vocês: Ken Tamplin - Livin' For My Lord

Tristania - Equilibrium

2010-05-28T00:02:00.001+01:00

Os Tristania são uma banda Norueguesa de Metal.
Formados em 1996, o som da banda é uma autentica viagem dentro dos subgéneros mais lentos do Metal. A banda navega entre o Doom e o Gótico tendo também alguns elementos de Folk como o uso de flauta, órgão de tubos e violino. A nível vocal a banda também varia entre os vocais limpos operáticos femininos e os vocais mais fortes e guturais masculinos.
A formação da banda teve várias transformações ao longo dos anos mas ainda assim mantém-se na banda três dos seus membros originais, o guitarrista Anders Høyvik Hidle, o teclista Einar Moen e o baterista Kenneth Olsson.
A banda já tem gravados seis álbuns de originais, a sua estreia foi em 1998 com "Widow's Weeds", o último álbum da banda é "Rubicorn" lançado em 2010.
A faixa "Equilibrium" é retirada do quarto álbum da banda, "Ashes" lançado em 2005.
Esta faixa apresenta uma banda ligeiramente diferente do que era anteriormente, o som da banda é mais complexo, menos ambiental, mais forte e com variações ao longo da estrutura das músicas. Ao longo da música é a voz limpa masculina que comanda quase sempre, esta faixa não faz uso de guturais mas a faixa é opressiva, fechada, quase claustrofóbica.
Para vocês: Tristania - Equilibrium

Grand Slam - Nineteen

2010-05-27T22:48:00.002+01:00

Os Grand Slam foram a última banda de que o malogrado vocalista/baixista Phil Lynnot fez parte. Formados por Lynnot (baixo/voz), Mark Stanway (teclados), Laurence Archer e Doish Nagle (guitarras) e Robbie Brennan (bateria).
A banda não conseguiu lançar nenhum álbum de estúdio porque nenhuma editora apostou neles, mas a banda fez algumas músicas originais e ficou famosa no underground pela sua qualidade e energia ao vivo.
Em 1985 a banda separou-se e pouco tempo depois, já em 1986 Phil Lynnot morre de complicações de saúde derivadas dos abusos em álcool e drogas.
O som da banda apesar de Rock era ligeiramente diferente do som que consagrou os Thin Lizzy, o som dos Grand Slam estava mais próximo do que os Zz Top estavam a fazer nos anos oitenta. A música era alegre, divertida e descomprometida.´
A faixa "Nineteen" era o tema que a banda ia lançar como single e foi com ele que realizaram um videoclip.
O som era marcado pelas guitarras mas tinha um quê de som electrónico que tornava a música dançável. A voz de Lynnot apesar de não ter um especial alcance era única e muito forte.
Para vocês: Grand Slam - Nineteen

Grand Design - Air It Out

2010-05-27T19:13:00.002+01:00

Já devo ter escrito aqui neste meu espaço que a Suécia é o verdadeiro paraíso para quem ama o Hard Rock. Os Grand Design, formados em 2006 (e não em 1986 como o seu som faria supor) são mais um exemplo da qualidade da nova vaga de bandas vindas deste grande país Escandinavo.
O som dos Grand Design é uma homenagem ao melhor do que foi realizado no Hard Rock dos anos oitenta. Claramente influenciados por nomes como Scorpions, Def Leppard, Europe e Bon Jovi, os Grand Design não temem o testemunho e prometem ser fieis ao som que gostam e tanto nos apaixonou a todos ao longo de mais de vinte anos. É impossível não sentir nostalgia com o som desta banda mas ao mesmo tempo a sua sonoridade é fresca e vigorosa.
A banda tem até hoje apenas lançado um álbum de estúdio de originais, "Time Elevation" lançado em 2009.
A banda é constituída por Pelle Saether (voz), Peter Ledin e Dennis Vestman (guitarras), Richard Holmgren (bateria) e Anders Modd (baixo).
A faixa "Air It Out" retirada do único álbum da banda é um exemplo de como o Hard Rock mais clássico dos anos oitenta nunca vai morrer, poderá nunca mais atingir o mainstream, mas enquanto existir uma banda e um fã, o Hard Rock vai sempre existir. Esta faixa tem o seu som comandado pela guitarra, que tem um som bem melódico. É também interessante destacar a qualidade vocal, não só da voz principal mas também dos backing vocals que tornam as linhas vocais mais fortes e emotivas. É impossível não vir à cabeça músicas como "Pour Some Sugar On me", "Photograph" ou "Rock Of Ages".
Para vocês: Grand Design - Air It Out

Stravaganzza - Hijo De La Luna

2010-05-26T23:58:00.003+01:00

Os Stravaganzza são uma banda de Metal Espanhola formada em 2004.
O som desta banda é um caldo musical de vários subgéneros dentro do Metal, a mistura contém elementos de Metal Sinfónico, Metal Gótico e até mesmo algum Metal mais Extremo como o uso dos vocais guturais mas a sua base sonora está no peso e nos riffs do Power Metal.
Além do habitual uso de voz, guitarra, teclados, bateria e baixo, a banda conta como membros com dançarinos, coros e violino o que dá à performance da banda uma diferenciação com alguns elementos de espectáculo teatral e não apenas musical.
A banda lançou até hoje três álbuns de originais de estúdio, a sua estreia foi em 2004 com "Primer Acto", seguido em 2005 do álbum "Sentimientos (Segundo Acto)". O terceiro álbum demorou dois anos a ser lançado e em 2007 é lançado "Tercer Acto Réquiem". Está previsto para 2010 o lançamento do quarto álbum da banda que se irá intitular de "Raices".
A faixa "Hijo De La Luna" não se encontra em nenhum dos álbuns de estúdio da banda mas foi lançada no EP "Hijo Del Miedo" de 2006.
Esta faixa mostra a qualidade da banda e todos os elementos que fazem parte do seu som, quer a nível instrumental, com o uso de riffs pesados e belas secções orquestradas e de violino. A nível vocal é quase sempre usado um vocal agudo e limpo mas também tem uma pequena parte em gutural.
Para vocês: Stravaganzza - Hijo De La Luna

Krusader - Holy Metal Sign

2010-05-26T18:12:00.001+01:00

Os Kruzader são uma banda de Metal Brasileira.
Apesar de formados em 1990 apenas em 2009 a banda conseguiu lançar o seu primeiro álbum de originais de estúdio. Essa estreia foi com o álbum "Angus".
O som da banda é virtuoso, épico, cheio de arranjos orquestrados, coros e solos de guitarra velozes. A banda mistura os elementos corais e orquestrais do Metal Sinfónico com a energia e o virtuosismo do Power Metal.
A faixa "Holy Metal Sign" é retirada do único álbum da banda.
Esta faixa é marcada pelo poder das guitarras, tem um riff rápido e virtuoso ao longo de toda a faixa. Os vocais são também marcados pela qualidade dos agudos do vocalista Rick Ricci. A faixa mostra-nos também os corais que acompanham toda a música.
Para vocês: Krusader - Holy Metal Sign

Rhino Bucket - Blood, Sweat & Beers

2010-05-26T01:09:00.002+01:00

Os Rhino Bucket são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
A banda teve dois períodos distintos de actividade, o primeiro período durou desde a sua fundação em 1987 até 1996. Neste ano a banda separou-se e só se voltou a reunir em 2001, continuando em actividade actualmente.
O som dos Norte Americanos sempre esteve colado ao Hard Rock directo e básico dos Ac/Dc, quer ao nível instrumental, quer ao nível vocal, já que a voz de Georg Dolivo era parecida com a voz de Bon Scott e os Rhino Bucket também nunca se tentaram diferenciar dessa sua marca identitária.
A discografia da banda compreende sete álbuns de originais de estúdio. A sua estreia foi em 1990 com o homónimo "Rhino Bucket". O último álbum da banda foi "The Hardest Town" lançado em 2009.
A faixa "Blood, Sweat & Beers" é retirada do quarto álbum da banda "& Then It Got Ugly", o primeiro da banda na sua segunda fase, lançado em 2004.
Nesta faixa a banda não renega a sua maior influência e mostra como o Hard Rock é divertido e descomprometido, onde apenas o bem estar e o divertimento contam.
A faixa é liderada pela guitarra e pela voz rasgada do seu vocalista, na guitarra saem aqueles riffs simples mas altamente eficazes que celebrizaram a banda de Angus Young e que os Rhino Bucket não se importam de homenagear.
Para vocês: Rhino Bucket - Blood, Sweat & Beers

Yearning - Bleak

2010-05-25T20:38:00.003+01:00

Os Yearning são uma banda Finlandesa de Metal.
Fundados em 1994 a banda lançou até hoje cinco álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi em 1997 com o álbum "With Tragedies Adorned". O quarto e último álbum da banda foi lançado em 2007 e chamou-se "Merging Into Landscapes".
A banda nunca teve uma formação muito estável e ao longo dos anos os seus membros iam sendo trocados e apenas o vocalista/guitarrista/baixista/teclista Juhani Palomäki se manteve na banda até ao dia da sua morte em 2010.
O som da banda aproxima-se do metal extremo na sua vertente doom, mas tem também alguns elementos do Rock Alternativo dos noventas e algumas secções mais atmosféricas.
A faixa "Bleak" foi retirada do terceiro álbum da banda "Frore Meadow" lançado em 2001.
Esta faixa inicia-se com uma longa introdução onde um riff de guitarra bem moderno tem com base o som de teclado. A nível instrumental a música é um caldo de diferentes influências. O teclado dá à faixa o seu tom mais ambiental, a guitarra é moderna e com riffs de rock alternativo. A bateria em especial nas partes mais pesadas dá o tom mais pesado e Metal à faixa. Os vocais são depressivos e demonstram na faixa uma certa dor. A nível vocal a faixa tem também o uso de guturais, embora num período muito breve.
Para vocês: Yearning - Bleak

Jason Becker - Altitudes

2010-05-25T00:24:00.001+01:00

Jason Becker é um dos maiores ícones do virtuosismo numa guitarra. É também uma história trágica mas heróica de superação.
Famoso desde 1986 quando ainda tinha dezassete anos e foi contratado pela Shrapnel Records de Mike Verney, logo criou juntamente com Marty Friedman os Cacophony, em 1990, após o final dos Cacophony é contratado por David Lee Roth para entrar na sua banda a substituir Steve Vai. Nesta banda grava o álbum "A Little Ain't Enough" e ainda durante as gravações começa o seu pesadelo. É-lhe diagnosticada esclerose lateral amiotrófica, doença degenerativa e incapacitante sem cura. As perspectivas médicas apontavam para mais cinco anos de vida, mas vinte já passaram e Becker continua a lutar pela sua vida. Apesar de não conseguir ter controlo e movimento em nenhum dos membros, Becker é um exemplo e continua a dar entrevistas, carregadas de humor e continua ainda a compor, a sua comunicação é efectuada através de um computador especial que detecta o movimento do globo ocular.
A carreira a solo de Jason Becker poderia ter sido assombrosa e ele mereceria estar ao nível de nomes como Joe Satriani e Steve Vai.
A solo Becker tem gravados apenas dois álbuns de originais. O seu primeiro álbum "Perpetual Burn" foi lançado em 1988. O seu segundo álbum "Perspective" lançado em 1995 é um feito totalmente histórico, porque Becker já estava totalmente afectado pela sua doença e não tocou nele, mas compôs todas as suas músicas. Após estes dois álbuns Becker mais uma série de demos e sobras antigas. Tem também uma colectânea com a participação de Marty Friedman, Greg Howe, Joe Satriani, Michael Lee Firkins, Steve Vai, e Steve Hunter.
A faixa "Altitudes" é retirada do primeiro álbum a solo de Becker, lançado quando o guitarrista tinha apenas dezanove anos e demonstra uma qualidade assombrosa.
Esta faixa é plena de técnica, virtuosismo e tem um feeling, um sentimento e uma alma incríveis. Becker consegue juntar a sua técnica impressionante a um sentimento a tocar que nos toca a alma, ainda mais depois de saber a sua história.
Para vocês: Jason Becker - Altitudes

Silent Call - Behold My Dreams

2010-05-24T23:10:00.002+01:00

Os Silent Call são uma banda de Power Metal/Progressivo Sueca com um toque de Metal Sinfónico.
Fundados em 2006 a banda lançou até hoje dois álbuns de estúdio de originais, "Creations From A Chosen Path" foi a sua estreia em 2008, após este álbum e logo em 2009 a banda lança o seu segundo álbum "Greed".
A banda é composta por Andi Kravljaca (voz), Daniel Ekholm (guitarra), Patrik Ulfström (teclados), Tobbe Moen (baixo) e Micke Kvist (bateria).
O som da banda é muito bem cuidado, cheio de diferentes camadas sonoras em casamento perfeito. O peso das guitarras, a harmonia e melodia dos teclados.
A faixa "Behold My Dreams" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é intensa, com algum peso mas sem perder uma belíssima alma melódica. Os elementos da música casam perfeitamente, quer sejam os elementos vocais, quer os instrumentais.
Para vocês: Silent Call - Behold My Dreams

The Wild Ones - What You Want

2010-05-24T10:34:00.002+01:00

Antes de formar os Bon Jovi, John Bongiovi, é este o seu nome de baptismo passou por inúmeras bandas, A.C.E., The Rest, Raze, entre outras.
Os The Wild Ones foram provavelmente a que teve mais próximo de seguir em frente mas apenas esteve em actividade em 1982 e depois em 1983 surgiram os Bon Jovi e ai a história foi outra.
Esta banda não lançou nenhum álbum mas tem uma série de demos, algumas delas usadas pelos Bon Jovi.
Como elementos da banda estavam os nomes de David Rashburn (Bryan) que posteriormente seria o teclista dos Bon Jovi e o jovem guitarrista Dave "The Snake" Sabo que atingiria o sucesso alguns anos mais tarde nos Skid Row.
A faixa "What You Want" demonstra uma banda bem antenada com o Rock que se fazia naquela época e pode ser reparada alguma influencia de Boston no som imprimido, em especial nas guitarras. A voz de John ainda estava em formação mas já se consegue perceber a sua qualidade, força e alma, mas também a sua falta de técnica a cantar que levaria ao seu desgaste mais rápido.
Para vocês: The Wild Ones - What You Want

Ronnie & The Prophets - Everybody's Got A Dance

2010-05-23T22:46:00.002+01:00

Ronnie & The Prophets foi a banda em que Ronnie James Dio cantou entre 1961 e 1967.
Durante o periodo que esta banda durou foram lançados vários singles mas apenas um álbum de estúdio "Dio At Domino's" lançado em 1963.
Esta banda teve uma formação estável ao longo dos anos e era formada por Ronnie James Dio (vocais e baixo), Dick Bottoff e Nick Pantas (guitrras) e Tom Rogers (bateria).
Esta banda terminou em 1967 quando Dio e Pantas formaram os The Electric Elves.
O som da banda é o típico Rock & Roll de inícios dos anos sessenta com belas melodias e ritmos dançáveis.
A faixa "Everybody's Got A Dance" foi retirada do primeiro e único álbum da banda.
Esta faixa apresenta um som ritmado e divertido e uma letra que é uma homenagem a nomes da historia do Rock & Roll como Chubby Checker ou James Brown.
Para vocês: Ronnie & The Prophets - Everybody's Got A Dance

Soulspell - Age Of Silence

2010-05-22T13:43:00.002+01:00

Os Soulspell são um projecto Brasileiro de Metal.
Este projecto iniciou-se em 2004 mas apenas em 2008 o seu trabalho viu a luz do dia. A Ópera Metal, "A Legacy Of Honor" foi finalmente lançada. Este projecto foi idealizado por Heleno Vale e conta com a participação de alguns dos melhores vocalistas da cena metal brasileira. Entre os nomes mais sonantes estão Bruno Maia (Tuatha De Dannan), Nando Fernandes (Hangar), Tito Falaschi (ex-Symbols), Renato Tribuzy (Tribuzy) entre muitos outros.
Para 2010 já está previsto o lançamento da continuação desta Ópera Metal que já terá a participação de nomes como Jon Oliva (Savatage), Zak Stevens (Savatage), Blaze Bayley (ex-Iron Maiden), Roland Grapow (ex-Helloween), Tim Ripper Owens (ex-Judas Priest) e Germán Pascual (Narnia).
O som deste projecto é claramente Power Metal, cheio de virtuosismo, técnica e velocidade.
A faixa "Age Of Silence" é um fiel exemplo do estilo forte e épico que a banda quis implementar. As vozes são fortes, altas, agressivas e melodiosas ao mesmo tempo. O ritmo é forte, cheio de bateria com pedal duplo, as guitarras são técnicas, mas ao mesmo tempo cheias de feeling, em especial no lento e lindo solo.
Para vocês: Soulspell - Age Of Silence

Human Temple - Judas My Brother

2010-05-21T19:17:00.001+01:00

Os anos oitenta foram o boom do Hard Rock e do Metal, mas ao longo dos anos posteriores muitas e boas bandas apareceram no cenário, em especial na Escandinávia.
Os Finlandeses Human Temple são um desses exemplos de bandas de qualidade saídas da Escandinávia.
A banda foi formada em 1998 mas apenas seis anos depois conseguiram lançar o seu primeiro álbum "Insomia" lançado em 2004. Mais seis anos passaram até à banda lançar o seu segundo álbum, "Murder Of Crows" lançado em 2010.
O som da banda é pesado e cuidado, pode ser caracterizado como Heavy Metal Progressivo, já que tem agressividade, peso e técnica, além de ter arranjos muito cuidados.
A faixa "Judas My Brother" é retirada do primeiro álbum da banda. Nesta faixa a banda mostra bem qual a sua proposta de som. A faixa começa com uma longa introdução ao teclado com um ligeiro toque progressivo. Quando a faixa realmente sobe de intensidade os vocais e os riffs de guitarra acompanham a força da melodia do teclado.
Para vocês: Human Temple - Judas My Brother

Sahara Rain - Be The Man You Are

2010-05-21T01:36:00.001+01:00

Os Sahara Rain são uma banda de Hard Rock da Suiça.
Esta novata banda Suiça tem apenas um álbum, "Sand In Your Hands" que foi lançado em 2009. Este álbum teve a produção do grande vocalista de Hard Rock Michael Bormann.
O som da banda é Hard Rock, quase sempre pesado e marcado por óptimos riffs de guitarra que são intercalados por belas melodias de teclados.
A banda é composta por Ricci (vocais), Dave Silhanek e Adrian Honegger (guitarras), Bo Rebsamen (teclados), Boet De Haas (baixo) e Levent Sunu (bateria).
Na faixa "be The Man You Are" a banda mostra a qualidade do seu som e não deixa enganar os ouvintes quanto às suas principais influências que estão no Hard Rock mais clássico dos anos oitenta e de início dos anos noventa.
A nível vocal a banda é poderosa, com linhas vocais melódicas e fortes. O instrumental é intenso, é uma balada agressiva, ao estilo de "Wasted Time" dos Skid Row.
Para vocês: Sahara Rain - Be The Man You Are

Riverside - Schizophrenic Prayer

2010-05-20T17:15:00.002+01:00

Os Riverside são uma banda Polaca. Esta banda de Metal/Rock Progressivo foi formada em 2001.
O som da banda é uma mescla dentro do Progressivo, porque tanto pegam no som técnico e perfeito dos Dream Theater e misturam com o peso de nomes como Opeth com os sons clássicos e viajantes de Pink Floyd e Yes.
Esta banda ao longo dos dez anos de carreira que tem leva gravados quatro álbuns de estúdio. A sua estreia deu-se em 2004 com o álbum "Out Of Myself", aproveitando uma fase de muito trabalho logo em 2005 a banda lança o seu segundo álbum "Second Life Syndrome". O terceiro álbum da banda "Rapid Eye Movement" seria lançado em 2007 e em 2009 seria seguido do quarto e até agora último álbum da banda "Anno Domino High Definition".
A formação da banda ao longo dos anos manteve-se estável e apenas teve uma alteração, o teclista original Jacek Melnicki foi substituído por Michal Lapaj.
A faixa "Schizophrenic Prayer" foi retirada do terceiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra o seu lado mais atmosférico, num som tranquilo mas esmagador e claustrofóbico, a banda dá a esta faixa belos arranjos, intrincados mas cheios de classe. A nível vocal não existem grandes extremos, apenas uma bela melodia vocal em cima do instrumental. Esta faixa tem uma perceptível inspiração Floydiana.
Para vocês: Riverside - Schizophrenic Prayer

Åge Sten Nilsen - Bring The Night On

2010-05-19T22:41:00.002+01:00

Åge Sten Nilsen é um famoso vocalista de Rock Norueguês.
Apesar do seu nome estar ligado ao Hard Rock dos Wig Wam, na sua carreira a solo Age aposta num som mais Pop, mais luminoso e mais dançável.
Desde 2000 Age na sua carreira a solo lançou três álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 2000 com o álbum "G-Sten". Este álbum foi seguido em 2006 por "Wolf & Butterfly" mas este segundo álbum é apenas a regravação do primeiro com a adição de dois temas novos. Em 2009 é lançado o seu terceiro e último álbum "GLAMunition".
A faixa "Bring The Night On" é retirada do terceiro álbum da carreira solo de Age.
Nesta faixa Age mostra uma música ritmada, pop com batida mas que ao mesmo tempo não perde a qualidade vocal que ele tem. Apenas no refrão a faixa apresenta um pouco mais de peso dado pela guitarra.
Para vocês: Åge Sten Nilsen - Bring The Night On

Bad Habit - Need Somebody

2010-05-19T00:46:00.002+01:00

Os Bad Habit são uma banda Sueca de Hard Rock/AOR.
Fundados em 1986 a banda tem como proposta sonora o Hard Rock/AOR que tornou o estilo famoso nos anos oitenta. Influenciados por nomes como Journey e Survivor a banda dá um grande ênfase às melodias nas suas músicas em especial tocadas no teclado, mas sem nunca esquecer a qualidade e o peso do virtuosismo das guitarras.
Apesar de já ter mais de vinte anos de história a banda apenas tem cinco álbuns de estúdio lançados. A estreia da banda foi em 1989 com o álbum "After Hours" seguido em 1995 de "Revolution". Em 1998 a banda lança o seu terceiro álbum de originais "Adult Orientation" que apenas em 2005 tem sucessor, no caso foi "Hear-Say". Em 2009 a banda lançou o seu último álbum de originais, chamado "Above & Beyond".
A faixa "Need Somebody" apesar de ser bastante mais antiga apenas foi lançada no quinto e último álbum da banda. Anteriormente apareceu com lado-B na colectânea "13 Years Of Bad Habits" lançada em 2000.
Nesta faixa a banda mostra as características que a marcaram. O som das guitarras é virtuoso, melódico e limpo ajudado pelas belas melodias dos teclados que criam uma base para sobressaírem belas linhas vocais.
Para vocês: Bad Habit - Need Somebody

Agnes - I Thought We Were Lovers

2010-05-18T22:13:00.001+01:00

Agnes é uma vocalista Finlandesa de Rock que ficou conhecida após a sua participação no Ídolos da Finlândia, onde conseguiu um honroso quarto lugar.
Com um álbum já gravado, "When the Night Falls" lançado em 2006 e com relativo sucesso na Finlândia, Agnes esta a preparar actualmente um novo álbum, esperando-se que mantenha o tom melódico e harmonioso de Hard Rock/AOR que marcou o primeiro álbum dela.
Agnes confessa que o seu som é influenciado por nomes como Europe, Whitesnake, Sonata Arctica entre outros.
A faixa "I Thought We Were Lovers" foi single do primeiro álbum da vocalista. Esta faixa apresenta um equilíbrio entre os arranjos melódicos dos teclados e alguns riffs de guitarra mais claramente projectados no Hard Rock.
Agnes apresenta em palco uma postura segura, com imensa simpatia, onde agita com a audiência em todos os momentos do concerto.
A voz de Agnes em alguns momentos mostra uma rouquidão ligeira que não estraga a música, mas que limita a performance vocal da vocalista.
Para vocês: Agnes - I Thought We Were Lovers

Anvil - Mad Dog

2010-05-18T00:37:00.000+01:00

Os Anvil são uma banda Canadiana de Metal.
Formados em Toronto em 1978, os Anvil são o grande representante do Heavy Metal mais clássico no Canada.
Com uma discografia extensa, onde se destacam os treze álbuns de estúdio ao longo dos últimos trinta anos.
A banda conseguiu algum sucesso nos anos oitenta mas foi quase sempre um nome "esquecido", voltando a ter algum reconhecimento recentemente devido ao documentário "Anvil! The Story Of Anvil" que foi aclamado por fãs e críticos, valendo-lhes o convite para tocarem em vários festivais importantes como o Download Festival.
O som da banda é geralmente pesado, agressivo, um pouco selvagem, ora Thrash, ora Power Metal mas quase sempre bebendo na fonte das bandas clássicas de Heavy Metal como Saxon e Iron Maiden.
A faixa "Mad Dog"é retirada do quarto álbum da banda, "Strength Of Steel" lançado em 1987. Este álbum marca a fase de maior "sucesso" da banda às custas de um som mais polido dentro do Hard & Heavy.
Nesta faixa a banda suavizou o seu som, ainda assim manteve o habitual sentido de humor na letra da música. O instrumental é virtuoso, em especial marcado no solo de guitarra, o riff que acompanha toda a música aparece um bocadinho por trás, dando maior destaque à voz e à parte rítmica.
Para vocês: Anvil - Mad Dog

Ronnie & The Red Caps - An Angel Is Missing

2010-05-17T23:22:00.003+01:00

Quase ninguém poderia imaginar que o início musical de Ronnie James Dio foi como baixista.
Entre 1957 e 1961 ele esteve numa banda de Rock & Roll de Nova York, que se começou por chamar, The Vegas Kings, tendo alterado o nome para Ronnie & The Rumblers e finalmente atingido o seu nome final como Ronnie & The Red Caps. Quando a banda se iniciou em 1957 Ronnie James Dio era baixista, Billy De Wolf era o vocalista, Nick Pantas era o guitarrista, Tom Rogers era o baterista e Jack Musci o saxofonista. Em 1958 a banda troca de formação e Ronnie James Dio torna-se vocalista e baixista, Dick Bottoff entra para a banda como guitarrista e o outro guitarrista Nick Pantas e o baterista Tom Rogers mantêm-se.
A banda não lançou quase nada, apenas um single em 1958. Deste single faziam parte as músicas "An Angel Is Missing" e "What'd I Say".
A faixa "An Angel Is Missing" é uma bela balada bem ao estilo da época. O grande destaque da faixa é o ritmo pausado e a voz forte de Ronnie James Dio, embora ninguém pudesse adivinhar o que lhe reservava o futuro ao ouvir esta faixa.
Para vocês: Ronnie & The Red Caps - An Angel Is Missing

Hear N' Aid - Stars

2010-05-17T13:52:00.001+01:00

A música "Stars" surgiu como parte de um projecto idealizado por Vivian Campbell e Jimmy Bain para angariar fundos para ajudar as crianças de África.
A música foi escrita em 1985 por Ronnie James Dio interpretada por quarenta de entre os maiores nomes do Hard Rock e do Heavy Metal.
A saber: Tommy Aldridge, David Alford, Carmine Appice, Vinnie Appice, Jimmy Bain, Frankie Banali, Eric Bloom, Mick Brown, Vivian Campbell, Carlos Cavazo, Amir Derakh, Ronnie James Dio, Don Dokken, Kevin Dubrow, Brad Gillis, Craig Goldie, Chris Hager, Rob Halford, Chris Holmes, Blackie Lawless, George Lynch, Yngwie Malmsteen, Mick Mars, Dave Meniketti, Dave Murray, Vince Neil, Ted Nugent, Eddie Ojeda, Jeff Pilson, Donald "Buck Dharma" Roeser, David St. Hubbins, Rudy Sarzo, Claude Schnell, Neal Schon, Paul Shortino, Derek Smalls, Adrian Smith, Mark Stein, Geoff Tate, e Matt Thorr.
A música é um brutal Hard Rock onde os diversos vocalistas e instrumentistas mostram o seu virtuosismo e capacidade técnica, os coros também são de uma qualidade impressionante, também outra coisa não seria de esperar com todos estes nomes.
Dentro deste projecto saiu também uma colectanea que continha os seguintes nomes: Accept, Motorhead, Rush, KISS, Jimi Hendrix, Dio, Y&T e Scorpions.
O projecto conseguiu na época angariar cerca de 1 milhão de dólares.
Este videoclip é a maior concentração de estrelas do Hard Rock/Heavy Metal por metro quadrado.
Para vocês: Hear N' Aid - Stars

Elf - Never More

2010-05-16T21:42:00.003+01:00

Os Elf são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América. Formados em 1967 sob o nome de "The Electric Elves" ainda antes de lançarem algum trabalho de estúdio mudaram o nome para "The Elves" e finalmente tomaram o seu nome Elf e em 1972 lançaram o seu primeiro álbum. A banda lançou ainda mais dois álbuns de estúdio, "Carolina County Ball" em 1974 e "Trying To Burn The Sun" em 1975.
Após o terceiro álbum a banda separou-se e Ronnie James Dio seguiu a sua carreira por algumas das maiores bandas do Rock mais pesado, Rainbow, Black Sabbath e a sua banda solo os Dio.
Os Elf começaram a ser uma banda conhecida e foram banda de abertura dos Deep Purple.
O som dos Elf é uma mistura entre Blues e Hard Rock pesado, quase Heavy Metal, com alguns arranjos de teclados (Hammond) e com a incrível voz de Ronnie James Dio que nesta banda era também o baixista.
A música "Never More" foi retirada do primeiro álbum da banda, este álbum tem a particularidade de ter sido produzido por Ian Paice e Danny Glover, baterista e baixista dos Deep Purple respectivamente.
Esta faixa traz consigo um ambiente pesado e soturno dado pelo uso do teclado e pela voz pesada e poderosa. A guitarra é também pesada e faz duelos com o teclado, ao bom estilo do que os Deep Purple faziam nos seus tempos áureos. No solo de guitarra o som expande-se mais, fica mais liberto e luminoso.
Para vocês: Elf - Never More

P.S. A recuperação destes posts sobre a carreira de Ronnie James Dio é uma pequena mas sentida homenagem dum simples fã.

Dio - Holy Diver

2010-05-16T21:42:00.001+01:00

Há muitos nomes importantes na história do Metal mas muito poucos passaram por tantas bandas marcantes e deixaram a sua marca eterna em tantas bandas como o fez Ronnie James Dio.
Apesar de ter no seu currículo bandas como Elf, Rainbow e Black Sabbath, Ronnie James Dio teve ainda tempo e talento para formar a sua própria banda. Os Dio.
Esta banda dos Estados Unidos da América é um dos expoentes máximos do Hard & Heavy dos anos oitenta.
Formada em 1982 após a primeira saída de Ronnie James Dio dos Black Sabbath, a banda era composta por nomes grandes da cena musical, além de Ronnie James, a banda era composta por Vivian Campbell na guitarra, Vinnie Appice na bateria e Jimmy Bain no baixo. Ao longo dos anos muitos membros passaram na banda, todos eles de enorme valor, de destacar os guitarristas Craig Goldy e Doug Aldrich, os baixistas Jeff Pilson e Rudy Sarzo, o teclista Jens Johansson entre muitos outros nomes.
A banda Dio tem lançados até agora dez álbuns de estúdio, sendo o primeiro, e o seu maior sucesso "Holy Diver" de 1983 e o décimo, "Master Of The Moon" de 2004.
O som da banda Dio é o melhor que o Hard & Heavy já teve, marcado sempre pelas guitarras e pela poderosíssima voz de Ronnie James Dio.
A faixa "Holy Diver" é retirada do álbum de maior sucesso dos Dio. Este álbum apresentou também outras faixas marcantes como "Stand Up & Shout", "Don't Talk To Strangers" e "Rainbow In The Dark".
Está faixa é marcada por um ritmo cadenciado num riff de guitarra e no baixo. A voz marcante e poderoso de Ronnie também marca toda a música, além do solo vibrante que Vivian Campbell executa. Esta faixa apresenta um letra mística bem ao jeito do que Ronnie James Dio faz de melhor´ao bom estilo do Heavy Metal Tradicional, embora instrumentalmente a melodia não esteja muito longe do Hard Rock mais potente.
Para vocês: Dio - Holy Diver

Heaven & Hell - Bible Black

2010-05-16T21:39:00.002+01:00

Heaven & Hell não é uma banda nova, esta designação foi a forma encontrada pela banda Black Sabbath para diferenciar o seu actual trabalho com o vocalista Ronnie James Dio, do passado da banda, em especial a época original com Ozzy Osbourne.
Em 2006 deu-se a terceira passagem de Ronnie James Dio pela banda e após comporem e lançarem três faixas novas para uma colectânea a banda resolveu mudar de nome e seguir em frente. Além do vocalista Ronnie James Dio, a banda é composta por Tony Iommi na guitarra, Vinny Appice na bateria e Geezer Butler no baixo.
Heaven & Hell foi o primeiro álbum gravado por Dio nos Black Sabbath, na sua primeira passagem pela banda, é também o nome de uma das mais famosas músicas da época de Dio no banda. Esta primeira passagem deu-se entre 1980 e 1982 tendo gravado dois álbuns de estúdio, "Heaven & Hell" em 1980 e "The Mob Rules" em 1981, a segunda passagem de Dio pela banda foi entre 1990 e 1992 e resultou num novo álbum de estúdio "Dehumanizer" de 1992. Nesta terceira fase de Dio na banda foi lançado em 2009 o álbum "The Devil You Know".
O som da banda é intenso, pesado, agressivo, arrastado, sempre marcado pela guitarra pesada de Iommi e pela voz poderosa de Ronnie James Dio.
A faixa "Bible Black" é retirada do álbum "The Devil You Know". Tal como boa parte da obra da banda a temática do ocultismo não é esquecida e também é tratada neste álbum.
Esta faixa começa lenta e arrastada, como uma balada acústica, mas logo vai ganhando peso e força, quer no ritmo, quer na voz e na guitarra. Os riffs hipnóticos e insanos que sempre marcaram os Black Sabbath (Heaven & Hell) estão presentes no seu explendor. Dio mostra que aos 65 anos é ainda uma das maiores e mais poderosas vozes da actualidade e da história do Heavy Metal.
Para vocês: Heaven & Hell - Bible Black

P.S. O mundo do Metal e do Rock em geral ficou hoje mais pobre, o vocalista Ronald Padovana, mundialmente conhecido como Ronnie James Dio, faleceu devido a complicações derivadas de um cancro. Mas o legado será sempre recordado e enquanto houver duas pessoas a dizer "We Rock" ou "Long Live Rock & Roll" o legado nunca será perdido.

Saratoga - Perro Traidor

2010-05-15T12:26:00.001+01:00

Os Saratoga são uma banda Power Metal Espanhola.
Formados em 1992 a banda teve sempre varias mudanças na formação da banda e apenas o baixista Niko Del Hierro se mantém na banda desde o seu início.
Até hoje a banda lançou oito álbuns de originais, o primeiro o homónimo "Saratoga" foi lançado em 1995, o último "Secretos Y Revelaciones" foi lançado em 2009.
Foi no início do século XXI que a banda conseguiu atingir algum sucesso dentro do mundo do Metal.
O som da banda é veloz, melodioso e épico, onde as guitarras lideram e a bateria usada com bombo duplo típico do Power Metal não deixa o ritmo cair. Os vocais são agudos e fortes acompanhados também por fortes backing vocals que dão às suas músicas aquele tom épico e guerreiro de nomes como Manowar ou Hammerfall.
A faixa "Perro Traidor" é retirada do segundo álbum da banda, "Mi Ciudad" lançado em 1997.
Nesta faixa a banda apresenta todas as características que a tornaram conhecida, usando o som e os clichés mais recorrentes no Power Metal: guitarras poderosas com timbres quase sempre limpos mas pesados, bateria a alta velocidade com o uso do bombo duplo, vocais altos agressivos e cheios de técnica.
Para vocês: Saratoga - Perro Traidor

Jailhouse - Please Come Back

2010-05-14T20:09:00.003+01:00

Os Jailhouse são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Esta banda surgiu em finais dos anos oitenta e era formada por três membros que faziam parte dos Rough Cutt.
O som da banda é típico do Hard Rock dos anos oitenta, com uma pequena pitada do Heavy Metal da mesma época, o som é comandado pelos riffs de guitarra, onde os executantes atingem um virtuosismo assinalável.
A banda apenas lançou um álbum de estúdio "Jailhouse", que apesar de gravado em finais dos anos oitenta apenas foi lançado em 1998.
A faixa "Please Come Back" é retirada deste mesmo álbum. Apesar da banda ter qualidade o som da banda é apenas um repetição dos clichés e do som que outras bandas faziam, talvez por isso o álbum tenha ficado por lançar durante tanto tempo.
A música é alegre, com alma rockeira onde as linhas vocais e o instrumental casam de forma muito boa. É de ressalvar a presença constante do som do baixo em toda a faixa, facto raro de acontecer.
Para vocês: Jailhouse - Please Come Back

Greg Kihn Band - Break Up Song (They Don't Write 'Em)

2010-05-14T19:45:00.003+01:00

Os Greg Kihn Band são uma banda de Rock dos Estados Unidos da América.
Fundados em 1979 a banda dura até aos dias de hoje na estrada e tem lançados nove álbuns de estúdio, o primeiro em 1978 foi chamado "Next Of Kihn" em 1978 tendo até meados dos anos oitenta lançado álbuns regularmente, sendo que o seu último "Love & Rock & Roll" foi lançado em 1986. A partir dessa altura a banda continuou a tocar ao vivo pelo menos dois vezes por ano nos seus "Kihncerts".
Foi em 1983 que a banda conseguiu o seu auge com a faixa "Jeopardy" que chegou a número dois dos tops dos Estados Unidos da América.
O som da banda é Rock, alegre, divertido, cheio de alma.
A faixa "Break Up Song (They Don't Write 'Em)" é retirada do quarto álbum da banda "Rockihnroll" lançado em 1981.
Esta faixa mostra o Rock básico mas com alma que a banda apresentou ao mundo. Ao bom estilo de nomes como Bruce Springsteen, os Greg Kihn Band animaram uma geração e fizeram música alegre que deve ser recordada.
Para vocês: Greg Kihn Band - Break Up Song (They Don't Write 'Em)

Edu Ardanuy - Alien Voice

2010-05-13T14:33:00.002+01:00

Edu Ardanuy é um dos mais famosos e solicitados guitarristas Brasileiros de Hard Rock.
Dono de um virtuosismo comparável aos melhores do mundo, Ardanuy começou a ser conhecido ainda nos anos oitenta quando fez parte da banda Chave do Sol mas o grande reconhecimento que ele teve aconteceu nos anos noventa quando juntamente com os irmãos Busic formou os Dr. Sin. Além destas bandas Ardanuy fez parte de bandas como Supla,
Anjos Da Noite, Tritone entre outras.
A solo Edu Ardanuy tem também uma carreira firmada, apesar de apenas ter editado um álbum "Electric Nightmare" em 2008, Ardanuy é recorrentemente convidado para workshops onde vai demonstrar a sua técnica evoluída e o seu sentimento a tocar na sua guitarra.~
O estilo de tocar de Ardanuy é inspirado em nomes como Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore, entre muitos outros.
A faixa "Alien Voice" retirada do único álbum de Edu Ardanuy é um demonstração da sua técnica e do seu virtuosismo. Edu Ardanuy consegue dar às suas músicas um sentimento muito forte sem perder a técnica que faz dele um dos melhores guitarristas da actualidade.
Para vocês: Edu Ardanuy - Alien Voice