Os Extreme são uma banda Hard Rock dos Estados Unidos da América que apareceu em Boston em meados dos anos oitenta.
Apesar de conhecida mundialmente pela balada melosa "More Than Words" os Extreme são uma das bandas de Hard Rock mais criativas que apareceram nos anos oitenta.
Liderados por Nuno Bettencourt (guitarrista) e por Gary Cherone (vocalista) a formação clássica da banda era composta por Pat Badger (baixista) e Paul Geary (baterista).
Em mais de vinte anos de carreira a banda tem cinco álbuns de estúdio, sendo que quatro deles foram gravados até 1995, altura em que a banda parou tendo voltado a juntar-se em 2004 para alguns concertos, mas apenas em 2008 se viu resultados desta reunião com a saído de um novo álbum, "Saudades do Rock", já sem o baterista original e com Kevin Figueiredo a substitui-lo.
O som da banda é extremamente variado sem nunca deixar de ser Hard Rock, mas encontramos facilmente nas diferentes músicas elementos de Funk, Folk, Metal, Country, Blues.
A música "Hole Hearted" é retirada do segundo álbum da banda, o famoso "Pornograffitti" que além desta balada acústica/folk continha o maior sucesso da banda e ainda "Decadence Dance" e "Get The Funk Out" provavelmente os quatro maiores sucessos da banda.
Apesar de não ter conseguido tanto sucesso como "More Than Words", "Hole Hearted" é o segundo maior sucesso da banda, tendo atingido o número quatro na tabela da Billboard.
"Hole Hearted" é uma balada acústica com ritmo Folk marcada em especial pela voz de Gary Cherone e pelos coros belíssimos e harmoniosos que as duas vozes intercaladas conseguem realizar. O ritmo da música é marcado pelo baixo e apenas por uma mini bateria apenas com prato e bombo. Nuno Bettencourt demonstra também a sua habilidade com a guitarra acústica, não sendo um instrumental muito complexo é muito técnico e cheio de sentimento.
A letra também é fantástica e a metáfora ("A circle can't fit where a square should be", Um circulo não cabe onde deve estar um quadrado) extremamente criativa e verdadeira quando se fala de um coração despedaçado.
Para vocês: Extreme - Hole Hearted
sexta-feira, 2 de outubro de 2009
quinta-feira, 1 de outubro de 2009
Stream Of Passion - Passion
Os Stream Of Passion são uma banda de Metal Holandesa formada em 2005 pelo guitarrista e multi instrumentista Arjen Lucassen na companhia da vocalista e violinista Marcela Bovio que já antes tinha cantado no principal projecto de Arjen, a banda de Metal, Ayreon.
Neste projecto Arjen apenas recrutou músicos desconhecidos e antes do segundo álbum saiu, tendo a banda continuado sob a liderança de Marcela.
O som da banda é baseado no Metal Sinfónico, cheio de arranjos clássicos, com muitas harmonias, quer nas guitarras, quer nas vozes, algumas músicas do projecto têm também a face mais conhecida de Arjen como música de Metal Progressivo, cheio de experimentalismos.
A música "Passion" é retirada do primeiro álbum da banda, "Embrace The Storm" de 2005. Esta música tem diversos momentos que a definem, no seu inicio temos um arranjo de música clássica tocado nos teclados logo depois é uma balada marcada pela voz suave e harmoniosa de Marcela juntamente com um piano. No refrão a música cresce de força e entra um belo e pesado riff de guitarra de Arjen Lucassen. As pontes entre o verso e o refrão são marcadas pelo uso de arranjos clássicos nos teclados, som mais sintetizado que o piano que marca toda a música. O solo de guitarra de Arjen Lucassen é extremamente bem tocado, com sentimento e técnica, mostrando o virtuosismo de Arjen.
Para vocês: Stream Of Passion - Passion
Neste projecto Arjen apenas recrutou músicos desconhecidos e antes do segundo álbum saiu, tendo a banda continuado sob a liderança de Marcela.
O som da banda é baseado no Metal Sinfónico, cheio de arranjos clássicos, com muitas harmonias, quer nas guitarras, quer nas vozes, algumas músicas do projecto têm também a face mais conhecida de Arjen como música de Metal Progressivo, cheio de experimentalismos.
A música "Passion" é retirada do primeiro álbum da banda, "Embrace The Storm" de 2005. Esta música tem diversos momentos que a definem, no seu inicio temos um arranjo de música clássica tocado nos teclados logo depois é uma balada marcada pela voz suave e harmoniosa de Marcela juntamente com um piano. No refrão a música cresce de força e entra um belo e pesado riff de guitarra de Arjen Lucassen. As pontes entre o verso e o refrão são marcadas pelo uso de arranjos clássicos nos teclados, som mais sintetizado que o piano que marca toda a música. O solo de guitarra de Arjen Lucassen é extremamente bem tocado, com sentimento e técnica, mostrando o virtuosismo de Arjen.
Para vocês: Stream Of Passion - Passion
Night Ranger - Sister Christian
Os Night Ranger são uma banda de Hard Rock/AOR dos Estados Unidos da América, formada ainda nos anos setenta sob o nome de "Stereo", apenas em 1982 tomam o seu nome definitivo de Night Ranger.
Apesar das muitas alterações na formação da banda ao longo dos trinta anos de história da banda hoje ainda se encontram na banda três dos seus membros originais, Jack Blades, Keely Keagy e Brad Gillis.
A banda esteve parada entre 1989 e 1991 tendo recomeçado sem Jack Blades que se encontrava na época no supergrupo Damn Yankees, tendo voltado apenas em 1996.
O som da banda é do mais puro Hard Rock dos anos oitenta, com destaque nas harmonias, nos riffs e em especial no virtuosismo em todos os instrumentos, incluindo na voz.
A música "Sister Christian" retirada do segundo álbum da banda "Midnight Madness" de 1983 é uma das mais belas e representativas "power ballads" da década de oitenta.
Esta balada é cantada pelo baterista Keely Keagy (apesar de Jack Blades ser o vocalista principal da banda) que também a compôs dedicada à sua irmã.
Nesta balada com grande destaque no piano, Keely Keagy mostra que além de baterista exímio tem também uma voz perfeita para o estilo da música. O solo da música também dá um brilho especial porque é muito bonito e dá um tom alegre pois é um solo bastante expansivo musicalmente e não aqueles solos deprimentes, pesados ou cheios de distorção.
Para vocês: Night Ranger - Sister Christian
Apesar das muitas alterações na formação da banda ao longo dos trinta anos de história da banda hoje ainda se encontram na banda três dos seus membros originais, Jack Blades, Keely Keagy e Brad Gillis.
A banda esteve parada entre 1989 e 1991 tendo recomeçado sem Jack Blades que se encontrava na época no supergrupo Damn Yankees, tendo voltado apenas em 1996.
O som da banda é do mais puro Hard Rock dos anos oitenta, com destaque nas harmonias, nos riffs e em especial no virtuosismo em todos os instrumentos, incluindo na voz.
A música "Sister Christian" retirada do segundo álbum da banda "Midnight Madness" de 1983 é uma das mais belas e representativas "power ballads" da década de oitenta.
Esta balada é cantada pelo baterista Keely Keagy (apesar de Jack Blades ser o vocalista principal da banda) que também a compôs dedicada à sua irmã.
Nesta balada com grande destaque no piano, Keely Keagy mostra que além de baterista exímio tem também uma voz perfeita para o estilo da música. O solo da música também dá um brilho especial porque é muito bonito e dá um tom alegre pois é um solo bastante expansivo musicalmente e não aqueles solos deprimentes, pesados ou cheios de distorção.
Para vocês: Night Ranger - Sister Christian
quarta-feira, 30 de setembro de 2009
Diamond Head - Am I Evil?
Os Diamond Head são uma banda de Metal da Grã Bretanha.
Esta banda formou-se em 1976 numa época em que no Rock o que liderava era o Punk mas a grande onda da NWOBHM estava a chegar e os Diamond Head foram um dos seus principais membros, sem o reconhecimento público de nomes como Iron Maiden, mas com o reconhecimento dentro da cena do Metal, os Metallica são claramente fãs desta banda.
Esta banda teve três períodos de trabalho, entre 1976 e 1985, entre 1991 e 1994 e após 2002.
O som da banda era virtuoso, pesado mas sempre sem esquecer o senso de melodia que marcava as bandas da NWOBHM.
A música "Am I Evil" é uma potente faixa retirada do primeiro álbum da banda, "Lightning To The Nations" de 1982.
Esta faixa apesar de original dos Diamond Head ficou mais conhecida após a cover que os Metallica lhe fizeram.
O som é pesado e ligeiramente obscuro, ao estilo de Judas Priest, com guitarras agressivas mas melódicas. A voz é também bastante forte, o solo da música é potente e muito virtuoso. Acho que se esta faixa tivesse algumas vozes de apoio, em especial no seu refrão poderia ter ficado muito melhor e ter atingido um maior sucesso. Outro dos problemas que eu detecto nesta faixa é a produção bem crua e quase "descuidada".
Para vocês: Diamond Head - Am I Evil?
Esta banda formou-se em 1976 numa época em que no Rock o que liderava era o Punk mas a grande onda da NWOBHM estava a chegar e os Diamond Head foram um dos seus principais membros, sem o reconhecimento público de nomes como Iron Maiden, mas com o reconhecimento dentro da cena do Metal, os Metallica são claramente fãs desta banda.
Esta banda teve três períodos de trabalho, entre 1976 e 1985, entre 1991 e 1994 e após 2002.
O som da banda era virtuoso, pesado mas sempre sem esquecer o senso de melodia que marcava as bandas da NWOBHM.
A música "Am I Evil" é uma potente faixa retirada do primeiro álbum da banda, "Lightning To The Nations" de 1982.
Esta faixa apesar de original dos Diamond Head ficou mais conhecida após a cover que os Metallica lhe fizeram.
O som é pesado e ligeiramente obscuro, ao estilo de Judas Priest, com guitarras agressivas mas melódicas. A voz é também bastante forte, o solo da música é potente e muito virtuoso. Acho que se esta faixa tivesse algumas vozes de apoio, em especial no seu refrão poderia ter ficado muito melhor e ter atingido um maior sucesso. Outro dos problemas que eu detecto nesta faixa é a produção bem crua e quase "descuidada".
Para vocês: Diamond Head - Am I Evil?
ZZ Top - La Grange
Os ZZ Top são uma das mais reconhecidas e admiradas "instituições" do Rock mundial e talvez o maior "Power Trio" da historia do Southern Rock.
Esta banda formada no Texas em 1969 com os elementos da banda The Moving Sidewalks, cedo houve alterações na banda e ela tomou a sua formação que ainda hoje se mantém, com Billy Gibbons (guitarrista e vocalista), Dusty Hill (baixista) e Frank Beard (baterista).
A banda é marcada pelas suas letras divertidas e irónicas mas também pela sua imagem de barbudos do rock, sendo que o único que se chama "Beard" (Barba) não tem barbas e apenas um pequeno bigode.
Em 1971 a banda lança o seu primeiro álbum, intitulado "ZZ Top's First Album".
Ao longo da sua longa carreira a banda teve dois picos de sucesso, o primeiro entre 1973 e 1977 onde o som da banda era muito baseado no Blues, no Country, onde a banda tocava aquele rock sulista que a consagrou. O outro grande período de sucesso que a banda obteve foi entre 1983 e 1987 onde o som da banda esta mais aproximado ao Hard Rock, mas com o uso de elementos electrónicos que o tornam mais dançante e ritmado.
A música "La Grange" é retirada do terceiro álbum da banda "Tres Hombres" de 1973, este álbum foi o primeiro grande sucesso dos Zz Top.
Esta faixa é um hino à liberdade e uma das preferidas dos motards, só não atingindo o nível de "Born To Be Wild".
A música é marcado pelo riff de guitarra e pela secção rítmica muito forte, além dos vocais graves, este é um tema que pode servir de resumo do que é o Southern Rock, a mistura entre elementos de Country, Blues, Hard Rock é bem presente nesta música. O som encorpado da Gibson de Billy Gibbons é ainda mais notado no solo altamente Blues, cheio de sentimento e de classe mas mais potente. É no solo que a música atinge o seu auge de peso.
Para vocês: ZZ Top - La Grange
Esta banda formada no Texas em 1969 com os elementos da banda The Moving Sidewalks, cedo houve alterações na banda e ela tomou a sua formação que ainda hoje se mantém, com Billy Gibbons (guitarrista e vocalista), Dusty Hill (baixista) e Frank Beard (baterista).
A banda é marcada pelas suas letras divertidas e irónicas mas também pela sua imagem de barbudos do rock, sendo que o único que se chama "Beard" (Barba) não tem barbas e apenas um pequeno bigode.
Em 1971 a banda lança o seu primeiro álbum, intitulado "ZZ Top's First Album".
Ao longo da sua longa carreira a banda teve dois picos de sucesso, o primeiro entre 1973 e 1977 onde o som da banda era muito baseado no Blues, no Country, onde a banda tocava aquele rock sulista que a consagrou. O outro grande período de sucesso que a banda obteve foi entre 1983 e 1987 onde o som da banda esta mais aproximado ao Hard Rock, mas com o uso de elementos electrónicos que o tornam mais dançante e ritmado.
A música "La Grange" é retirada do terceiro álbum da banda "Tres Hombres" de 1973, este álbum foi o primeiro grande sucesso dos Zz Top.
Esta faixa é um hino à liberdade e uma das preferidas dos motards, só não atingindo o nível de "Born To Be Wild".
A música é marcado pelo riff de guitarra e pela secção rítmica muito forte, além dos vocais graves, este é um tema que pode servir de resumo do que é o Southern Rock, a mistura entre elementos de Country, Blues, Hard Rock é bem presente nesta música. O som encorpado da Gibson de Billy Gibbons é ainda mais notado no solo altamente Blues, cheio de sentimento e de classe mas mais potente. É no solo que a música atinge o seu auge de peso.
Para vocês: ZZ Top - La Grange
terça-feira, 29 de setembro de 2009
Coverdale & Page - Take Me For A Little While
Coverdale & Page foi uma projecto de apenas um álbum que juntou dois dos maiores nomes da história do Hard Rock, o guitarrista Jimmy Page e o vocalista David Coverdale.
Quando o projecto apareceu em 1993 muitos pensaram que iria dar certo e esta seria como que uma continuação dos Led Zeppelin, apesar disso os dois génios não se entenderam e a colaboração só resultou num álbum e alguns concertos no Japão.
O som deste projecto é uma mistura entre as principais influencias de cada um deles, ou seja, uma mistura entre Blues e Hard Rock.
O álbum foi lançado em 1993 e a faixa "Take Me For A Little While" foi um dos singles dele retirado, juntamente com "Pride & Joy", "Shake My Tree" e "Take A Look At Yourself".
Esta faixa é uma bela balada Rock com uma atmosfera Blues onde os dois génios destilam as suas maiores qualidades, o sentimento que colocam em cada nota e a qualidade técnica que têm.
O inicio da música é marcado por uma guitarra acústica e pela voz mais grave de David Coverdale, com alguns violinos a comporem a atmosfera. No entanto no refrão a música cresce e David Coverdale já puxa pela sua voz, enquanto que Jimmy Page já usa a sua guitarra eléctrica. O solo e cheio de feeling e marcado um pouco pela atmosfera intimista da música.
Para vocês: Coverdale & Page - Take Me For A Little While
Quando o projecto apareceu em 1993 muitos pensaram que iria dar certo e esta seria como que uma continuação dos Led Zeppelin, apesar disso os dois génios não se entenderam e a colaboração só resultou num álbum e alguns concertos no Japão.
O som deste projecto é uma mistura entre as principais influencias de cada um deles, ou seja, uma mistura entre Blues e Hard Rock.
O álbum foi lançado em 1993 e a faixa "Take Me For A Little While" foi um dos singles dele retirado, juntamente com "Pride & Joy", "Shake My Tree" e "Take A Look At Yourself".
Esta faixa é uma bela balada Rock com uma atmosfera Blues onde os dois génios destilam as suas maiores qualidades, o sentimento que colocam em cada nota e a qualidade técnica que têm.
O inicio da música é marcado por uma guitarra acústica e pela voz mais grave de David Coverdale, com alguns violinos a comporem a atmosfera. No entanto no refrão a música cresce e David Coverdale já puxa pela sua voz, enquanto que Jimmy Page já usa a sua guitarra eléctrica. O solo e cheio de feeling e marcado um pouco pela atmosfera intimista da música.
Para vocês: Coverdale & Page - Take Me For A Little While
Amboy Dukes - Journey To The Center Of The Mind
Os The Amboy Dukes são uma banda de Rock/Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Formaram-se em 1964 e logo nos primeiros tempos entrou para a banda aquele que viria a ser o seu mais famoso membro, na época tinha apenas 16 anos, estou a falar do guitarrista Ted Nugent.
O primeiro álbum saiu em 1967 e foi intitulado "The Amboy Dukes", estando nele a música mais "famosa" que a banda tocou, o cover de Big Joe Williams "Baby Please Don't Go".
O som da banda é Rock com alguns traços daquilo que viria a ser chamado de Hard Rock. Foi uma das primeiras bandas assim nos Estados Unidos da América. O som da banda misturava doses generosas de peso em especial nos riffs de Ted Nugent, melodias fáceis, psicadelismo.
A banda terminou em 1975 e nessa altura tinha sete álbuns de estúdio lançados, a banda voltou a reunir-se em 2009 para uma homenagem.
A música "Journey To The Center Of The Mind" é retirada do segundo álbum da banda, "Journey To The Center Of The Mind" lançado em 1968.
Esta faixa é um tema Rock bem tradicional à boa maneira do que os Beatles faziam, mas com mais destaque nas guitarras e não tanto nas harmonias vocais como os "Fab Four".
Para vocês: Amboy Dukes - Journey To The Center Of The Mind
Formaram-se em 1964 e logo nos primeiros tempos entrou para a banda aquele que viria a ser o seu mais famoso membro, na época tinha apenas 16 anos, estou a falar do guitarrista Ted Nugent.
O primeiro álbum saiu em 1967 e foi intitulado "The Amboy Dukes", estando nele a música mais "famosa" que a banda tocou, o cover de Big Joe Williams "Baby Please Don't Go".
O som da banda é Rock com alguns traços daquilo que viria a ser chamado de Hard Rock. Foi uma das primeiras bandas assim nos Estados Unidos da América. O som da banda misturava doses generosas de peso em especial nos riffs de Ted Nugent, melodias fáceis, psicadelismo.
A banda terminou em 1975 e nessa altura tinha sete álbuns de estúdio lançados, a banda voltou a reunir-se em 2009 para uma homenagem.
A música "Journey To The Center Of The Mind" é retirada do segundo álbum da banda, "Journey To The Center Of The Mind" lançado em 1968.
Esta faixa é um tema Rock bem tradicional à boa maneira do que os Beatles faziam, mas com mais destaque nas guitarras e não tanto nas harmonias vocais como os "Fab Four".
Para vocês: Amboy Dukes - Journey To The Center Of The Mind
segunda-feira, 28 de setembro de 2009
The Storm - Show Me The Way
Os The Storm são uma banda Hard Rock/AOR dos Estados Unidos da América formada em 1990.
Esta banda é totalmente influenciada pelos Journey, porque além de três elementos que passaram na banda, Greg Rolie (teclados), Steve Smith (bateria) e Ross Valory (baixo) como vocalista e guitarrista tinham dois elementos que se dizem altamente influenciados pelos Journey além da sua forma de cantar e de tocar é muito parecida com os elementos dos Journey, falo de Josh Ramos na guitarra e Kevin Chalfant como vocalista.
Esta banda lançou dois álbuns, em 1991, "The Storm" e em 1995, "Eye Of The Storm", após este álbum os elementos da banda seguiram caminhos diferentes e a banda terminou.
O som da banda, como não podia deixar de ser é Hard/AOR da melhor qualidade, com grande destaque às harmonias, quer vocais, quer nos riffs de guitarra, quer no grande espaço dado aos teclados.
A música "Show Me The Way" é uma balada retirada do primeiro álbum da banda, de 1991.
Esta belíssima balada põe em destaque os elementos que caracterizam a banda, o feeling da guitarra e dos teclados, a força da parte rítmica e a belíssima voz aguda de Kevin Chalfant. O solo de Josh Ramos é totalmente emocionante e mostra-o como um dos melhores guitarristas do estilo, talvez só superado pelo seu mestre Neil Schon.
Para vocês: The Storm - Show Me The Way
Esta banda é totalmente influenciada pelos Journey, porque além de três elementos que passaram na banda, Greg Rolie (teclados), Steve Smith (bateria) e Ross Valory (baixo) como vocalista e guitarrista tinham dois elementos que se dizem altamente influenciados pelos Journey além da sua forma de cantar e de tocar é muito parecida com os elementos dos Journey, falo de Josh Ramos na guitarra e Kevin Chalfant como vocalista.
Esta banda lançou dois álbuns, em 1991, "The Storm" e em 1995, "Eye Of The Storm", após este álbum os elementos da banda seguiram caminhos diferentes e a banda terminou.
O som da banda, como não podia deixar de ser é Hard/AOR da melhor qualidade, com grande destaque às harmonias, quer vocais, quer nos riffs de guitarra, quer no grande espaço dado aos teclados.
A música "Show Me The Way" é uma balada retirada do primeiro álbum da banda, de 1991.
Esta belíssima balada põe em destaque os elementos que caracterizam a banda, o feeling da guitarra e dos teclados, a força da parte rítmica e a belíssima voz aguda de Kevin Chalfant. O solo de Josh Ramos é totalmente emocionante e mostra-o como um dos melhores guitarristas do estilo, talvez só superado pelo seu mestre Neil Schon.
Para vocês: The Storm - Show Me The Way
Vinnie Moore - Meltdown
Vinnie Moore é um virtuoso guitarrista de Hard Rock/Heavy Metal nascido nos Estados Unidos da América.
O seu primeiro trabalho no mundo da música foi a gravação de uma música para a banda sonora de um anúncio publicitário da Pepsi.
Em 1987 lança o seu primeiro álbum a solo, "Mind's Eye" pela Shrapnel Records, editora conhecida por ter lançado os Cacophony e os Racer-X.
Ao longo dos anos teve participações especiais em alguns álbuns de nomes como Alice Cooper, Jordan Rudess, entre outros, fez também bandas sonoras para jogos e em 2003 entrou para a banda UFO a substituir o famoso e problemático Michael Schencker, nessa época Vinnie já era um nome muito famoso e com muita credibilidade no mundo da música.
O som de Vinnie é bem característico, virtuoso, com alguns arranjos clássico, pesado, mas sem a fúria de Yngwie Malmsteen, com quem é várias vezes comparado.
A música "Meltdown" é retirada do terceiro álbum a solo de Vinnie, o homónimo "Meltdown" de 1991, o álbum totalmente instrumental foi gravado por Joe Franco na bateria e Greg Smith no baixo, além claro de Vinnie Moore na guitarra.
Esta faixa instrumental é um Hard/Heavy bem típico dos anos oitenta, onde o virtuosismo, a melodia e o peso são misturados em doses generosas.
Vinnie Moore dentro da música varia entre as partes de riff e de guitarra ritmo para partes de solo técnico mas cheio de sentimento.
Para vocês: Vinnie Moore - Meltdown
O seu primeiro trabalho no mundo da música foi a gravação de uma música para a banda sonora de um anúncio publicitário da Pepsi.
Em 1987 lança o seu primeiro álbum a solo, "Mind's Eye" pela Shrapnel Records, editora conhecida por ter lançado os Cacophony e os Racer-X.
Ao longo dos anos teve participações especiais em alguns álbuns de nomes como Alice Cooper, Jordan Rudess, entre outros, fez também bandas sonoras para jogos e em 2003 entrou para a banda UFO a substituir o famoso e problemático Michael Schencker, nessa época Vinnie já era um nome muito famoso e com muita credibilidade no mundo da música.
O som de Vinnie é bem característico, virtuoso, com alguns arranjos clássico, pesado, mas sem a fúria de Yngwie Malmsteen, com quem é várias vezes comparado.
A música "Meltdown" é retirada do terceiro álbum a solo de Vinnie, o homónimo "Meltdown" de 1991, o álbum totalmente instrumental foi gravado por Joe Franco na bateria e Greg Smith no baixo, além claro de Vinnie Moore na guitarra.
Esta faixa instrumental é um Hard/Heavy bem típico dos anos oitenta, onde o virtuosismo, a melodia e o peso são misturados em doses generosas.
Vinnie Moore dentro da música varia entre as partes de riff e de guitarra ritmo para partes de solo técnico mas cheio de sentimento.
Para vocês: Vinnie Moore - Meltdown
domingo, 27 de setembro de 2009
Tygers Of Pan Tang - Love Potion No. 9
Os Tygers Of Pan Tang são uma banda de Metal que surgiu na Grã-Bretanha em finais dos anos setenta, no período de maior fervor da "New Wave Of British Heavy Metal".
A banda formou-se em 1978 e em 1980 lançava o seu primeiro álbum, "Wild Cat".
Apesar de não atingir o sucesso que algumas das bandas da NWOBHM estavam a conseguir na época, os Tygers são um nome importante e quase nunca esquecido pelos fãs do estilo.
O auge de sucesso da banda foi atingido quando a banda se apresentou para sessenta mil pessoas no Festival de Reading em 1980.
Outros dos factores que não levou a tanta aclamação da banda foi o facto de haver imensas alterações na formação da banda, o nome mais sonante que por lá passou foi o guitarrista John Sykes.
A música "Love Potion No. 9" é uma faixa Heavy Metal retirada do quarto álbum da banda, "The Cage" lançado em 1982. Este álbum foi o maior sucesso comercial da banda muito graças à cover dos Leiber & Stoller's "Love Potion No. 9". Este álbum apenas conta com a participação de Sykes em duas faixas, esta cover e "Danger In Paradise".
Esta faixa é uma mistura entre o Hard Rock e o Heavy Metal bem ao estilo de algumas músicas de Judas Priest.
A música é rápida, mas melódica e divertida, as guitarras são virtuosas mas sem perder o sentimento, a voz é agressiva apesar de boa não é portentosa como as vozes de Bruce Dickinson ou Rob Halford.
Para vocês: Tygers Of Pan Tang - Love Potion No. 9
A banda formou-se em 1978 e em 1980 lançava o seu primeiro álbum, "Wild Cat".
Apesar de não atingir o sucesso que algumas das bandas da NWOBHM estavam a conseguir na época, os Tygers são um nome importante e quase nunca esquecido pelos fãs do estilo.
O auge de sucesso da banda foi atingido quando a banda se apresentou para sessenta mil pessoas no Festival de Reading em 1980.
Outros dos factores que não levou a tanta aclamação da banda foi o facto de haver imensas alterações na formação da banda, o nome mais sonante que por lá passou foi o guitarrista John Sykes.
A música "Love Potion No. 9" é uma faixa Heavy Metal retirada do quarto álbum da banda, "The Cage" lançado em 1982. Este álbum foi o maior sucesso comercial da banda muito graças à cover dos Leiber & Stoller's "Love Potion No. 9". Este álbum apenas conta com a participação de Sykes em duas faixas, esta cover e "Danger In Paradise".
Esta faixa é uma mistura entre o Hard Rock e o Heavy Metal bem ao estilo de algumas músicas de Judas Priest.
A música é rápida, mas melódica e divertida, as guitarras são virtuosas mas sem perder o sentimento, a voz é agressiva apesar de boa não é portentosa como as vozes de Bruce Dickinson ou Rob Halford.
Para vocês: Tygers Of Pan Tang - Love Potion No. 9
Kane Roberts - Does Anybody Really Fall In Love Anymore
Kane Roberts é uma guitarrista/vocalista dos Estados Unidos da América que ficou famoso nos anos oitenta pela sua participação na banda Alice Cooper.
Além das suas qualidades musicais Kane ficou famoso pelo seu visual musculado e pelas guitarras em forma de metralhadora, sendo chamado de "O Rambo do Rock".
Kane participou na composição da música "Take It Off" dos KISS e no álbum "Sex & Religion" de Steve Vai ele participou nos coros.
Em 1987 após sair da banda de Alice Cooper lançou o seu primeiro álbum a solo "Kane Roberts" com a participação de Alice Cooper e de Kip Winger.
A música "Does Anybody Really Fall In Love Anymore" é uma balada retirada do segundo álbum solo de Kane, "Saints & Sinners" de 1991. Esta belíssima balada apesar de ter ficado conhecida na voz de Cher, é uma composição de Jon Bon Jovi e Richie Sambora que ficou fora do seu álbum New Jersey.
Esta balada mostra a bela voz que Kane Roberts possui, além do seu virtuosismo na guitarra.
Para vocês: Kane Roberts - Does Anybody Really Fall In Love Anymore
Além das suas qualidades musicais Kane ficou famoso pelo seu visual musculado e pelas guitarras em forma de metralhadora, sendo chamado de "O Rambo do Rock".
Kane participou na composição da música "Take It Off" dos KISS e no álbum "Sex & Religion" de Steve Vai ele participou nos coros.
Em 1987 após sair da banda de Alice Cooper lançou o seu primeiro álbum a solo "Kane Roberts" com a participação de Alice Cooper e de Kip Winger.
A música "Does Anybody Really Fall In Love Anymore" é uma balada retirada do segundo álbum solo de Kane, "Saints & Sinners" de 1991. Esta belíssima balada apesar de ter ficado conhecida na voz de Cher, é uma composição de Jon Bon Jovi e Richie Sambora que ficou fora do seu álbum New Jersey.
Esta balada mostra a bela voz que Kane Roberts possui, além do seu virtuosismo na guitarra.
Para vocês: Kane Roberts - Does Anybody Really Fall In Love Anymore
sábado, 26 de setembro de 2009
Triumph - Follow Your Heart
Os Triumph são uma banda Canadiana de Hard Rock/AOR, em alguns trabalhos apresentam também alguns arranjos próximos do Heavy Metal e também alguns pequenos traços de Prog.
A banda foi fundada em 1975 e sempre foi comparada com os conterrâneos canadianos Rush.
A banda era composta por Rik Emmet (vocalista e guitarrista), Gil Moore (vocalista e baterista) e Michael Levine (baixista e teclista).
Em 1976 lançam o seu primeiro álbum "Triumph" e a estabilidade da banda até 1988 leva-os a atingir o sucesso. Depois de 1988 com a saída do vocalista e guitarrista Rik Emmet, a teve mais dois substitutos mas nunca conseguiu atingir o seu nível e em 1993 lança o seu último álbum de estúdio e separa-se apenas voltando a unir-se em 2008 com a sua formação original.
O som da banda é poderoso mas ao mesmo tempo melódico e harmonioso, a banda consegue conjugar muito bem estes elementos marcantes no Hard Rock.
Outro paralelismo entre os Triumph e os Rush é o facto de também serem um "power trio".
A música "Follow Your Heart" é retirada do sétimo álbum de estúdio da banda, "Thunder Seven" de 1984. Este álbum foi o maior sucesso da banda.
Esta música é marcada pela guitarra virtuosa e pela potente voz de Moore, acompanhado pelos dois companheiros de banda nos coros o que dá à música uma grande energia e emotividade. O refrão é daqueles que apetece cantar num estádio completamente cheio porque é muito potente. O solo de guitarra é a mostra do virtuosismo de Emmet.
Para vocês: Triumph - Follow Your Heart
A banda foi fundada em 1975 e sempre foi comparada com os conterrâneos canadianos Rush.
A banda era composta por Rik Emmet (vocalista e guitarrista), Gil Moore (vocalista e baterista) e Michael Levine (baixista e teclista).
Em 1976 lançam o seu primeiro álbum "Triumph" e a estabilidade da banda até 1988 leva-os a atingir o sucesso. Depois de 1988 com a saída do vocalista e guitarrista Rik Emmet, a teve mais dois substitutos mas nunca conseguiu atingir o seu nível e em 1993 lança o seu último álbum de estúdio e separa-se apenas voltando a unir-se em 2008 com a sua formação original.
O som da banda é poderoso mas ao mesmo tempo melódico e harmonioso, a banda consegue conjugar muito bem estes elementos marcantes no Hard Rock.
Outro paralelismo entre os Triumph e os Rush é o facto de também serem um "power trio".
A música "Follow Your Heart" é retirada do sétimo álbum de estúdio da banda, "Thunder Seven" de 1984. Este álbum foi o maior sucesso da banda.
Esta música é marcada pela guitarra virtuosa e pela potente voz de Moore, acompanhado pelos dois companheiros de banda nos coros o que dá à música uma grande energia e emotividade. O refrão é daqueles que apetece cantar num estádio completamente cheio porque é muito potente. O solo de guitarra é a mostra do virtuosismo de Emmet.
Para vocês: Triumph - Follow Your Heart
Blackmore's Night - Shadow Of The Moon
Os Blackmore's Night são uma banda Britânica de Folk Rock com temática medieval. A banda foi fundada em 1997 pelo guitarrista Richie Blackmore e pela vocalista Candice Night, na actualidade estão casados.
Os dois lideres da banda conheceram-se quando Candice fazia coros para a banda de Richie Blackmore, os Deep Purple, quando Richie saiu em definitivo da banda ainda tentou voltar com os Rainbow mas não resultou e ai a sua aposta foi numa nova banda, com um estilo totalmente diferente do que era habitual nele.
O som da banda é baseado no Folk com o uso de instrumentos deste estilo como flautas, tambores, violas, acordeões e muitos outros.
A música "Shadow Of The Moon" é retirada do primeiro álbum da banda, o homónimo, "Shadow Of The Moon" de 1997.
A música é marcada pela voz suave de Candice Night e pelo acompanhamento de Richie Blackmore numa guitarra acústica. Os restantes elementos da banda criam a atmosfera de magia que se consegue sentir.
Para vocês: Blackmore's Night - Shadow Of The Moon
Os dois lideres da banda conheceram-se quando Candice fazia coros para a banda de Richie Blackmore, os Deep Purple, quando Richie saiu em definitivo da banda ainda tentou voltar com os Rainbow mas não resultou e ai a sua aposta foi numa nova banda, com um estilo totalmente diferente do que era habitual nele.
O som da banda é baseado no Folk com o uso de instrumentos deste estilo como flautas, tambores, violas, acordeões e muitos outros.
A música "Shadow Of The Moon" é retirada do primeiro álbum da banda, o homónimo, "Shadow Of The Moon" de 1997.
A música é marcada pela voz suave de Candice Night e pelo acompanhamento de Richie Blackmore numa guitarra acústica. Os restantes elementos da banda criam a atmosfera de magia que se consegue sentir.
Para vocês: Blackmore's Night - Shadow Of The Moon
sexta-feira, 25 de setembro de 2009
Andre Matos - Separate Ways (World's Apart)
Andre Matos é um vocalista brasileiro de Metal e actualmente é por este nome que a sua banda é chamada, não é um trabalho a solo mas uma banda homónima.
A carreira deste brilhante vocalista passou por várias bandas de Metal do Brasil, entre elas Viper, Angra e Shaman.
Após a sua saída dos Shaman em 2006 Andre Matos decidiu dar o seu nome à própria banda.
Com banda já saíram dois trabalhos de estúdio, Time To Be Free em 2007 e Mentalize em 2009.
O som da banda é Power Metal como quase tudo o que André Matos fez, com o uso de teclados, imagem de marca dos trabalhos de Andre.
A banda é actualmente composta por André Matos (vocalista), Andre Hernandes e Hugo Mariutti (guitarristas), Luís Mariutti (baixista), Eloy Casagrande (baterista), e Fábio Ribeiro (teclista). No primeiro álbum da banda era Rafael Rosa o baterista.
A faixa "Separate Ways (World's Apart) é uma cover de Journey retirada do segundo álbum de Andre Matos lançado em Setembro de 2009.
Esta faixa tem uma belíssima letra sobre a separação de um casal. O som apesar de ser Metal, mais pesado que o original não se afasta muito deste, apenas dá mais destaque às guitarras e com um pouco mais de peso na bateria mas sem esquecer nos detalhes a importância que os teclados têm nesta música. A voz de Andre Matos além da técnica irrepreensível consegue dar à letra uma enorme emoção.
Para vocês: Andre Matos - Separate Ways (World's Apart)
A carreira deste brilhante vocalista passou por várias bandas de Metal do Brasil, entre elas Viper, Angra e Shaman.
Após a sua saída dos Shaman em 2006 Andre Matos decidiu dar o seu nome à própria banda.
Com banda já saíram dois trabalhos de estúdio, Time To Be Free em 2007 e Mentalize em 2009.
O som da banda é Power Metal como quase tudo o que André Matos fez, com o uso de teclados, imagem de marca dos trabalhos de Andre.
A banda é actualmente composta por André Matos (vocalista), Andre Hernandes e Hugo Mariutti (guitarristas), Luís Mariutti (baixista), Eloy Casagrande (baterista), e Fábio Ribeiro (teclista). No primeiro álbum da banda era Rafael Rosa o baterista.
A faixa "Separate Ways (World's Apart) é uma cover de Journey retirada do segundo álbum de Andre Matos lançado em Setembro de 2009.
Esta faixa tem uma belíssima letra sobre a separação de um casal. O som apesar de ser Metal, mais pesado que o original não se afasta muito deste, apenas dá mais destaque às guitarras e com um pouco mais de peso na bateria mas sem esquecer nos detalhes a importância que os teclados têm nesta música. A voz de Andre Matos além da técnica irrepreensível consegue dar à letra uma enorme emoção.
Para vocês: Andre Matos - Separate Ways (World's Apart)
Loudness - Crazy Nights
Os Loudness são umas das bandas pioneiras da cena Hard Rock/Heavy Metal do Japão. A banda foi fundada em 1981 e desde logo conseguiu atingir sucesso no Japão.
A banda teve apenas um membro não japonês na sua formação, o vocalista Mike Vescera, que ocupou o lugar entre 1989 e 1991.
Em meados dos anos oitenta a banda conseguiu algum sucesso e uma estável carreira internacional, em especial nos Estados Unidos da América até ao início dos anos noventa, mas ai o paradigma musical mudou e as bandas que tocavam Hard & Heavy mais tradicional foram postas de lado.
O som dos Loudness é tipicamente oitentista, baseado em ritmos rápidos, com riffs agressivos e virtuosos e vocais agudos e com coros fortes a fazer as segundas vozes, em especial nos refrões.
Esta música "Crazy Nights" é retirada do quinto álbum da banda, "Thunder In The East", este álbum foi aquele que lançou a banda fora do Japão e também o que obteve maior sucesso, em especial a música "Crazy Nights", este álbum foi também o primeiro a ser cantado exclusivamente em inglês, talvez por isso tenha tido sucesso.
Esta faixa é tipicamente Hard/Heavy dos anos oitenta. O ritmo é rápido, a bateria é forte, as guitarras são agressivas e virtuosas, os vocais são agudos e com muitos coros que ajudam a enriquecer o som da música. o refrão é tipicamente feito para ser tocado em estádios cheios com todos a entoarem a letra em conjunto.
Para vocês: Loudness - Crazy Nights
A banda teve apenas um membro não japonês na sua formação, o vocalista Mike Vescera, que ocupou o lugar entre 1989 e 1991.
Em meados dos anos oitenta a banda conseguiu algum sucesso e uma estável carreira internacional, em especial nos Estados Unidos da América até ao início dos anos noventa, mas ai o paradigma musical mudou e as bandas que tocavam Hard & Heavy mais tradicional foram postas de lado.
O som dos Loudness é tipicamente oitentista, baseado em ritmos rápidos, com riffs agressivos e virtuosos e vocais agudos e com coros fortes a fazer as segundas vozes, em especial nos refrões.
Esta música "Crazy Nights" é retirada do quinto álbum da banda, "Thunder In The East", este álbum foi aquele que lançou a banda fora do Japão e também o que obteve maior sucesso, em especial a música "Crazy Nights", este álbum foi também o primeiro a ser cantado exclusivamente em inglês, talvez por isso tenha tido sucesso.
Esta faixa é tipicamente Hard/Heavy dos anos oitenta. O ritmo é rápido, a bateria é forte, as guitarras são agressivas e virtuosas, os vocais são agudos e com muitos coros que ajudam a enriquecer o som da música. o refrão é tipicamente feito para ser tocado em estádios cheios com todos a entoarem a letra em conjunto.
Para vocês: Loudness - Crazy Nights
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