Os Steel Dragon são uma banda de Hard Rock/Metal.
Esta banda nunca existiu na realidade mas foi criada para o filme "Rock Star" de 2001, com Mark Mark Wahlberg e Jennifer Aniston."
Este filme em parte ficciona um pouco da história dos Judas Priest, porque nele mostra como um elemento de uma banda cover pode substituir o vocalista original. No final do filme também acontece o mesmo que na história dos Judas Priest, o regresso do vocalista original, mas isto foi apenas "sorte" do argumentista porque o filme é anterior à volta de Rob Halford.
Apesar de ficcionada os elementos desta banda eram músicos profissionais, alguns deles de grande gabarito e com muito nome no Metal/Hard Rock.
A banda Steel Dragon era constituída por Jeff Scott Soto e Mike Matjevic (vocalistas), Zakk Wylde (guitarrista), Jeff Pilson (baixista) e Jason Bonham (baterista).
A música "Blood Polution" foi composta por Twiggy Ramirez, é o tipo som Hard/Heavy Metal dos anos 80 que o filme quer retratar na banda. Marcado pelos riffs fortes ao bom estilo de Zakk Wylde e pelos vocais agudos de Mike Matjevic. O refrão é fantástico para ser cantado num estádio cheio de punho cerrado.
Para vocês: Steel Dragon - Blood Polution
terça-feira, 8 de setembro de 2009
segunda-feira, 7 de setembro de 2009
Magnum - Just Like An Arrow
Os Magnum são uma banda Britânica de Hard Rock/AOR. Fundados em 1972 tiveram dois períodos de história, o primeiro entre 1972 e 1995 onde a banda se separou e Bob Catley deu mais enfoque à sua carreira a solo e o segundo período desde 2002 até à actualidade.
Apesar de ser uma banda conhecida, em especial a sua fase nos anos 80, os Magnum nunca atingiram o sucesso que a sua qualidade poderia merecer.
O som da banda é uma mistura entre Hard Rock e AOR, um som melódico, marcado pelas harmonias e pela limpeza das suas guitarras.
A música "Just Like An Arrow" é retirada do álbum, "On a Storyteller's Night" de 1985, o quinto álbum de estúdio da banda e um dos seus maiores sucessos.
A música apresenta os elementos melódicos que sempre marcaram a banda, o uso de teclados, as guitarras limpas e a maravilhosa voz melódica de Bob Catley. A letra da música é também emocionante e ainda mais com a forma como Bob Catley a interpreta. É daquelas músicas Rock com letra de balada.
Para vocês: Magnum - Just Like An Arrow
Apesar de ser uma banda conhecida, em especial a sua fase nos anos 80, os Magnum nunca atingiram o sucesso que a sua qualidade poderia merecer.
O som da banda é uma mistura entre Hard Rock e AOR, um som melódico, marcado pelas harmonias e pela limpeza das suas guitarras.
A música "Just Like An Arrow" é retirada do álbum, "On a Storyteller's Night" de 1985, o quinto álbum de estúdio da banda e um dos seus maiores sucessos.
A música apresenta os elementos melódicos que sempre marcaram a banda, o uso de teclados, as guitarras limpas e a maravilhosa voz melódica de Bob Catley. A letra da música é também emocionante e ainda mais com a forma como Bob Catley a interpreta. É daquelas músicas Rock com letra de balada.
Para vocês: Magnum - Just Like An Arrow
Rosa Tattooada - Voando Baixo
Os Rosa Tattooada são uma banda de Hard Rock brasileira, uma das poucas do estilo que canta em português, é este o grande diferencial que a banda apresenta.
Formados em 1988 quando o estilo estava no auge, a banda conseguiu algum reconhecimento a nível regional mas nunca conseguiu ir mais longe do que isso.
Claramente influenciados por KISS, Guns N' Roses e Motley Crue a banda tem também uma leve influencia de Blues.
Ao longo destes quase vinte anos de história a banda apenas lançou cinco álbuns de estúdio, todos, excepto o segundo, "Devotion" lançado em 1994 em inglês. Depois deste álbum a banda separou-se e só se reuniu novamente em 2001 e dura até hoje, apesar das trocas de elementos na banda ao longo dos anos.
A música "Voando Baixo" é retirada do primeiro álbum, "Rosa Tattooada", lançado em 1990 e relançado em 1992 por uma editora multinacional com algumas alterações.
O som desta música é bem parecido com o que bandas americanas faziam na época, em especial Skid Row e Motley Crue, KISS também no álbum Revenge, posterior a este dos Rosa Tattooada.
A música tem um groove bem interessante, marcado no baixo e na bateria bem cadenciados e no riff de guitarra. O solo da música faz-me lembrar o que Ace Frehley fazia nos KISS nos anos 70. A voz de Jacques Maciel casa bem com o restante som da música, não sendo prodigiosa nem com longo alcance é altamente eficaz.
Para vocês: Rosa Tattooada - Voando Baixo
Formados em 1988 quando o estilo estava no auge, a banda conseguiu algum reconhecimento a nível regional mas nunca conseguiu ir mais longe do que isso.
Claramente influenciados por KISS, Guns N' Roses e Motley Crue a banda tem também uma leve influencia de Blues.
Ao longo destes quase vinte anos de história a banda apenas lançou cinco álbuns de estúdio, todos, excepto o segundo, "Devotion" lançado em 1994 em inglês. Depois deste álbum a banda separou-se e só se reuniu novamente em 2001 e dura até hoje, apesar das trocas de elementos na banda ao longo dos anos.
A música "Voando Baixo" é retirada do primeiro álbum, "Rosa Tattooada", lançado em 1990 e relançado em 1992 por uma editora multinacional com algumas alterações.
O som desta música é bem parecido com o que bandas americanas faziam na época, em especial Skid Row e Motley Crue, KISS também no álbum Revenge, posterior a este dos Rosa Tattooada.
A música tem um groove bem interessante, marcado no baixo e na bateria bem cadenciados e no riff de guitarra. O solo da música faz-me lembrar o que Ace Frehley fazia nos KISS nos anos 70. A voz de Jacques Maciel casa bem com o restante som da música, não sendo prodigiosa nem com longo alcance é altamente eficaz.
Para vocês: Rosa Tattooada - Voando Baixo
domingo, 6 de setembro de 2009
Audioslave - Like A Stone
Os Audioslave são uma banda Rock Norte Americana. Fundados em 2001 por Chris Cornell (vocalista ex-Soundgarden), Tom Morello (guitarrista), Tim Commerford (baixista) e Brad Wilk (baterista) estes três na época que a banda se formou eram ex-Rage Against The Machine.
Ao longo de seis anos de história a banda lançou três álbuns de estúdio, todos os álbuns foram sucesso comercial nas tabelas de música dos Estados Unidos mas ainda assim a banda terminou porque Chris Cornell queria seguir a sua carreira a solo e os outros três elementos já eram falados para a reunião dos Rage Against The Machine que veio a acontecer algum tempo depois.
A música "Like A Stone" é retirada do primeiro álbum da banda, "Audioslave" lançado em 2002. Este álbum foi o maior sucesso da banda e conseguiu o prémio de tripla platina nos Estados Unidos. Deste álbum saíram também cinco singles que atingiram os tops.
"Like A Stone" é uma bela balada marcada pela voz quente e emotiva de Chris Cornell e também por um simples riff de guitarra de Tom Morello. Outro dos destaques da música é o solo cheio de efeitos mas extremamente bonito de Tom Morello. Está música foi o maior sucesso da banda e ganhou o "Grammy" em 2004 como melhor música Hard Rock. Apesar de gostar da banda e especial desta música causa-me alguma impressão este Grammy porque de Hard Rock tem muito pouco.
Ao longo dos anos tenho assistido a verdadeiros atentados nos "Grammys" da categoria de Hard Rock, tão absurdos como Jethro Tull ter ganho em 1989 aos Metallica, o "Grammy" de melhor banda de Metal.
Para vocês: Audioslave - Like A Stone
Ao longo de seis anos de história a banda lançou três álbuns de estúdio, todos os álbuns foram sucesso comercial nas tabelas de música dos Estados Unidos mas ainda assim a banda terminou porque Chris Cornell queria seguir a sua carreira a solo e os outros três elementos já eram falados para a reunião dos Rage Against The Machine que veio a acontecer algum tempo depois.
A música "Like A Stone" é retirada do primeiro álbum da banda, "Audioslave" lançado em 2002. Este álbum foi o maior sucesso da banda e conseguiu o prémio de tripla platina nos Estados Unidos. Deste álbum saíram também cinco singles que atingiram os tops.
"Like A Stone" é uma bela balada marcada pela voz quente e emotiva de Chris Cornell e também por um simples riff de guitarra de Tom Morello. Outro dos destaques da música é o solo cheio de efeitos mas extremamente bonito de Tom Morello. Está música foi o maior sucesso da banda e ganhou o "Grammy" em 2004 como melhor música Hard Rock. Apesar de gostar da banda e especial desta música causa-me alguma impressão este Grammy porque de Hard Rock tem muito pouco.
Ao longo dos anos tenho assistido a verdadeiros atentados nos "Grammys" da categoria de Hard Rock, tão absurdos como Jethro Tull ter ganho em 1989 aos Metallica, o "Grammy" de melhor banda de Metal.
Para vocês: Audioslave - Like A Stone
Zeno - Love Will Live
Zeno é uma banda de Hard Rock da Alemanha. Esta banda foi formada em 1984 por Zeno Roth, o irmão mais novo do mago das guitarras, ex-Scorpions, Uli Jon Roth.
Em 1986 a banda lança o seu primeiro álbum, o homónimo "Zeno", a banda não conseguiu atingir sucesso no mainstream mas não desistiu e ao longo dos anos continuou a lançar álbuns de enorme qualidade. O último já tem 3 anos, foi lançado em 2006 o álbum "Runaway To The Gods".
A banda de Zeno é também conhecida por ser uma espécie de incubadora para os Fair Warning, pois esta banda formou-se a partir de elementos que estavam na banda Zeno.
O som da banda é muito melódico, com elementos clássicos mas também marcado pelo virtuosismo de Zeno Roth nas guitarras onde com as suas influências de Blues e Clássicas torna o som da banda extremamente limpo e bem tocado.
A música "Love Will Live" é retirada do primeiro álbum da banda. O álbum foi gravado por uma quantidade enorme de músicos entre eles o mais famoso é o teclista Don Airey que tocou nos Whitesnake e Rainbow, entre outras e actualmente encontra-se nos Deep Purple.
Está música foi o segundo single do primeiro álbum. Começa com uma intro de música clássica e depois segue com arranjos extremamente melódicos e limpos. A voz forte mas suave de Michael Flexig casa de forma sensacional com a música. Esta balada tem um solo fantástico, pleno de técnica e sentimento. Os coros melódicos no refrão também são um aspecto a destacar porque o efeito deles é sensacional.
Para vocês: Zeno - Love Will Live
Em 1986 a banda lança o seu primeiro álbum, o homónimo "Zeno", a banda não conseguiu atingir sucesso no mainstream mas não desistiu e ao longo dos anos continuou a lançar álbuns de enorme qualidade. O último já tem 3 anos, foi lançado em 2006 o álbum "Runaway To The Gods".
A banda de Zeno é também conhecida por ser uma espécie de incubadora para os Fair Warning, pois esta banda formou-se a partir de elementos que estavam na banda Zeno.
O som da banda é muito melódico, com elementos clássicos mas também marcado pelo virtuosismo de Zeno Roth nas guitarras onde com as suas influências de Blues e Clássicas torna o som da banda extremamente limpo e bem tocado.
A música "Love Will Live" é retirada do primeiro álbum da banda. O álbum foi gravado por uma quantidade enorme de músicos entre eles o mais famoso é o teclista Don Airey que tocou nos Whitesnake e Rainbow, entre outras e actualmente encontra-se nos Deep Purple.
Está música foi o segundo single do primeiro álbum. Começa com uma intro de música clássica e depois segue com arranjos extremamente melódicos e limpos. A voz forte mas suave de Michael Flexig casa de forma sensacional com a música. Esta balada tem um solo fantástico, pleno de técnica e sentimento. Os coros melódicos no refrão também são um aspecto a destacar porque o efeito deles é sensacional.
Para vocês: Zeno - Love Will Live
sábado, 5 de setembro de 2009
Rebel Meets Rebel - Nothin' To Lose
Os Rebel Meets Rebel são um projecto Norte Americano que mistura Country e Southern com Thrash Metal.
A história do projecto começa em 1999 e propunha apenas uma música e séria um dueto entre David Allan Coe que também toca guitarra e Phil Anselmo, mas como ele se separou dos restantes elementos dos Pantera o projecto foi para a frente sem ele e tornou-se um álbum. Os restantes elementos eram Rex Brown no baixo, Vinnie Paul na bateria e Dimebag Darrel na guitarra.
O álbum apenas foi lançado em 2006, pela editora de Vinnie Paul, dois anos após a morte de Dimebag Darrel.
Esta música "Nothin' To Lose" é marcada pelos riffs típicos de Pantera, rápidos e selvagens, acompanhado pelo baixo cheio de groove de Rex Brown e da bateria pesada e cadenciada de Vinnie Paul. David Allan Coe com a sua forma engraçada de cantar e a sua voz grave e agressiva também faz a música e este encontro entre o Metal e o Country brilhar ainda mais.
Para vocês: Rebel Meets Rebel - Nothin' To Lose
A história do projecto começa em 1999 e propunha apenas uma música e séria um dueto entre David Allan Coe que também toca guitarra e Phil Anselmo, mas como ele se separou dos restantes elementos dos Pantera o projecto foi para a frente sem ele e tornou-se um álbum. Os restantes elementos eram Rex Brown no baixo, Vinnie Paul na bateria e Dimebag Darrel na guitarra.
O álbum apenas foi lançado em 2006, pela editora de Vinnie Paul, dois anos após a morte de Dimebag Darrel.
Esta música "Nothin' To Lose" é marcada pelos riffs típicos de Pantera, rápidos e selvagens, acompanhado pelo baixo cheio de groove de Rex Brown e da bateria pesada e cadenciada de Vinnie Paul. David Allan Coe com a sua forma engraçada de cantar e a sua voz grave e agressiva também faz a música e este encontro entre o Metal e o Country brilhar ainda mais.
Para vocês: Rebel Meets Rebel - Nothin' To Lose
David Lee Roth - Yankee Rose
David Lee Roth é um famoso e performático vocalista de Hard Rock Norte Americano.
Ficou famoso na como membro fundador da banda Van Halen mas em 1985 deixou de pertencer à sua banda de sempre e lançou-se a solo.
David Lee Roth queria abalar o mundo e montou aquela que provavelmente e apenas em teoria foi a maior formação musical de sempre, com Steve Vai na guitarra, Billy Sheehan no baixo e Greg Bissonette na bateria.
O som da banda de David Lee Roth é a continuação do que ele vinha a fazer nos Van Halen, um Hard Rock extremamente virtuoso, muito divertido e sarcástico, tal como a personalidade de David Lee Roth. Não posso esquecer de referir outro pormenor de extrema importância em Lee Roth, a sua capacidade de dar um espectáculo e de entreter uma audiência, quer usando o seu humor, quer com os seus famosos saltos.
Apesar de Lee Roth não ser um vocalista muito técnico demonstra de forma cabal como é possível ter sentimento a cantar Hard Rock, a sua voz casa de forma perfeita com as suas músicas. Por isso é que apesar de achar Sammy Hagar melhor vocalista e gostar mais da fase de Sammy Hagar nos Van Halen, acho que as músicas do Lee Roth são perfeitas na voz dele.
Os dois álbuns lançados pela banda nos anos 80, "Eat & Smile" de 1986 e "Skyscraper" de 1988 foram sucesso de vendas, tendo atingido o prémio de disco de platina nos Estados Unidos da América. No álbum "Skyscraper" o som da banda ficou diferente, mais experimental e Pop, mas é neste álbum que tem a canção de maior sucesso da carreira de Lee Roth, "Just Like Paradise". Em 1991 e já com o mago das guitarras Jason Becker, David Lee Roth lançou o terceiro álbum solo, "A Little Ain't Enough" e foi o seu retorno ao Hard Rock mais básico mas já sem o sucesso comercial dos anteriores. Ao longo dos anos seguintes Lee Roth continuou a lançar álbuns mas sem o reconhecimento anterior e em 2007 acontece o impensável, o regresso de Lee Roth aos Van Halen.
A música "Yankee Rose" é retirada do primeiro álbum da banda, deste álbum saíram também como single "Tobacco Road" e "Goin' Crazy", este álbum teve também uma versão totalmente em espanhol, foi chamada de "Sonrisa Salvaje". Este álbum mostra o talento e virtuosismo de Steve Vai e de Billy Sheehan.
Está música é extremamente divertida mas também muito técnica e com os arranjos de guitarra e de baixo sensacionais. Steve Vai coloca a sua guitarra quase a falar em algumas partes da sua música, com um efeito muito bem feito. Esta música une feeling, técnica e imensa diversão.
A música "Yankee Rose" aparece na banda sonora do jogo "Grand Theft Auto: Vice City".
Para vocês: David Lee Roth - Yankee Rose
Ficou famoso na como membro fundador da banda Van Halen mas em 1985 deixou de pertencer à sua banda de sempre e lançou-se a solo.
David Lee Roth queria abalar o mundo e montou aquela que provavelmente e apenas em teoria foi a maior formação musical de sempre, com Steve Vai na guitarra, Billy Sheehan no baixo e Greg Bissonette na bateria.
O som da banda de David Lee Roth é a continuação do que ele vinha a fazer nos Van Halen, um Hard Rock extremamente virtuoso, muito divertido e sarcástico, tal como a personalidade de David Lee Roth. Não posso esquecer de referir outro pormenor de extrema importância em Lee Roth, a sua capacidade de dar um espectáculo e de entreter uma audiência, quer usando o seu humor, quer com os seus famosos saltos.
Apesar de Lee Roth não ser um vocalista muito técnico demonstra de forma cabal como é possível ter sentimento a cantar Hard Rock, a sua voz casa de forma perfeita com as suas músicas. Por isso é que apesar de achar Sammy Hagar melhor vocalista e gostar mais da fase de Sammy Hagar nos Van Halen, acho que as músicas do Lee Roth são perfeitas na voz dele.
Os dois álbuns lançados pela banda nos anos 80, "Eat & Smile" de 1986 e "Skyscraper" de 1988 foram sucesso de vendas, tendo atingido o prémio de disco de platina nos Estados Unidos da América. No álbum "Skyscraper" o som da banda ficou diferente, mais experimental e Pop, mas é neste álbum que tem a canção de maior sucesso da carreira de Lee Roth, "Just Like Paradise". Em 1991 e já com o mago das guitarras Jason Becker, David Lee Roth lançou o terceiro álbum solo, "A Little Ain't Enough" e foi o seu retorno ao Hard Rock mais básico mas já sem o sucesso comercial dos anteriores. Ao longo dos anos seguintes Lee Roth continuou a lançar álbuns mas sem o reconhecimento anterior e em 2007 acontece o impensável, o regresso de Lee Roth aos Van Halen.
A música "Yankee Rose" é retirada do primeiro álbum da banda, deste álbum saíram também como single "Tobacco Road" e "Goin' Crazy", este álbum teve também uma versão totalmente em espanhol, foi chamada de "Sonrisa Salvaje". Este álbum mostra o talento e virtuosismo de Steve Vai e de Billy Sheehan.
Está música é extremamente divertida mas também muito técnica e com os arranjos de guitarra e de baixo sensacionais. Steve Vai coloca a sua guitarra quase a falar em algumas partes da sua música, com um efeito muito bem feito. Esta música une feeling, técnica e imensa diversão.
A música "Yankee Rose" aparece na banda sonora do jogo "Grand Theft Auto: Vice City".
Para vocês: David Lee Roth - Yankee Rose
sexta-feira, 4 de setembro de 2009
Samson - Vice Versa
Os Samson são uma banda de Metal Britânica fundada em 1977.
Esta banda é uma das que fazem parte da NWOBHM e também é importante por ter revelado ao mundo Clive Burr (baterista) e em especial Bruce Dickinson, na época conhecido por Bruce Bruce (vocalista), nomes que se consolidaram depois na maior banda da NWOBHM, os Iron Maiden.
A história da banda apenas termina em 2002, com a morte de Paul Samson, guitarrista e mentor da banda, mas após a saída de Bruce Dickinson da banda após o terceiro álbum, "Shock Tactics", de 1981, a banda deixou de ser tão famosa e perdeu muito do seu apoio. Apesar disso a banda continuou na estrada e a lançar álbuns de estúdio.
O primeiro álbum da banda "Survivors" foi lançado em 1979 neste álbum Paul Samson era guitarrista e também vocalista.
A música "Vice Versa" é retirada do segundo, álbum da banda, "Head On" primeiro com Bruce Dickinson como vocalista. A banda era completada por Paul Samson na guitarra, Chris Aylmer no baixo e Thunderstick na bateria.
Esta música apresenta um Bruce Dickinson ainda à procura da sua melhor voz, mas já a mostrar todo o seu talento, o som é bastante sombrio, um pouco parecido com algumas coisas que Black Sabbath fazia na era Ozzy. O riff de guitarra apesar de não ser constante é bastante pesado o que aumenta o efeito sombrio na música, tal como o solo no final a música cresce para um solo bem mais aberto e rápido, ao estilo do melhor que se fazia na NWOBHM.
Para vocês: Samson - Vice Versa
Esta banda é uma das que fazem parte da NWOBHM e também é importante por ter revelado ao mundo Clive Burr (baterista) e em especial Bruce Dickinson, na época conhecido por Bruce Bruce (vocalista), nomes que se consolidaram depois na maior banda da NWOBHM, os Iron Maiden.
A história da banda apenas termina em 2002, com a morte de Paul Samson, guitarrista e mentor da banda, mas após a saída de Bruce Dickinson da banda após o terceiro álbum, "Shock Tactics", de 1981, a banda deixou de ser tão famosa e perdeu muito do seu apoio. Apesar disso a banda continuou na estrada e a lançar álbuns de estúdio.
O primeiro álbum da banda "Survivors" foi lançado em 1979 neste álbum Paul Samson era guitarrista e também vocalista.
A música "Vice Versa" é retirada do segundo, álbum da banda, "Head On" primeiro com Bruce Dickinson como vocalista. A banda era completada por Paul Samson na guitarra, Chris Aylmer no baixo e Thunderstick na bateria.
Esta música apresenta um Bruce Dickinson ainda à procura da sua melhor voz, mas já a mostrar todo o seu talento, o som é bastante sombrio, um pouco parecido com algumas coisas que Black Sabbath fazia na era Ozzy. O riff de guitarra apesar de não ser constante é bastante pesado o que aumenta o efeito sombrio na música, tal como o solo no final a música cresce para um solo bem mais aberto e rápido, ao estilo do melhor que se fazia na NWOBHM.
Para vocês: Samson - Vice Versa
Cinderella - Shake Me
Os Cinderella são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América. Fundados em 1982 os Cinderella apenas conseguiram a divulgação que mereciam quando foram descobertos por Jon Bon Jovi e convidados a ser uma das suas bandas de abertura da banda de Jon, a banda abriu também para nomes como Motley Crue e Ac/Dc mas uma das maiores honras que teve foi a participação no Festival da Paz de Moscovo em 1989, com Gorky Park, Skid Row, Motley Crue, Scorpions, Ozzy Osbourne e Bon Jovi.
A banda é na sua essência uma banda de Hard Rock dos anos 80, com visual glam, mas não consegue fugir às suas influências de música tradicional americana como Country e Blues que estão bem presentes no seu som.
Apesar de ter muitos anos de estrada, com alguns hiatos pelo meio, entre 1995 e 1997 e após 2006 até hoje, a banda só tem quatro álbuns de estúdio lançados, sendo os seus dois primeiros os maiores sucessos pois atingiram o prémio de tripla platina nos Estados Unidos da América.
A música "Shake Me" é retirada do primeiro álbum da banda, o óptimo "Night Songs" de 1986, a banda mostrou que estava no caminho certo porque deste álbum foram retirados dois singles que atingiram o sucesso das tabelas de vendas, "Nobody's Fool" e Somebody Save Me".
A música "Shake Me" mostra uma banda de Hard Rock, coesa, com muita sabedoria no que estava a fazer. a voz rasgada é um dos grandes destaques da banda, mas sem nunca esquecer o belo solo, nota-se nesta música uma leve influência de Blues no som da banda. A banda mostrou também talento a fazer músicas alegres e agitadas que ao vivo resultavam muito bem, em especial os refrões que são curtos e fortes o que ao vivo leva o público à loucura e a acompanhar a banda a canta-los.
Para vocês: Cinderella - Shake Me
A banda é na sua essência uma banda de Hard Rock dos anos 80, com visual glam, mas não consegue fugir às suas influências de música tradicional americana como Country e Blues que estão bem presentes no seu som.
Apesar de ter muitos anos de estrada, com alguns hiatos pelo meio, entre 1995 e 1997 e após 2006 até hoje, a banda só tem quatro álbuns de estúdio lançados, sendo os seus dois primeiros os maiores sucessos pois atingiram o prémio de tripla platina nos Estados Unidos da América.
A música "Shake Me" é retirada do primeiro álbum da banda, o óptimo "Night Songs" de 1986, a banda mostrou que estava no caminho certo porque deste álbum foram retirados dois singles que atingiram o sucesso das tabelas de vendas, "Nobody's Fool" e Somebody Save Me".
A música "Shake Me" mostra uma banda de Hard Rock, coesa, com muita sabedoria no que estava a fazer. a voz rasgada é um dos grandes destaques da banda, mas sem nunca esquecer o belo solo, nota-se nesta música uma leve influência de Blues no som da banda. A banda mostrou também talento a fazer músicas alegres e agitadas que ao vivo resultavam muito bem, em especial os refrões que são curtos e fortes o que ao vivo leva o público à loucura e a acompanhar a banda a canta-los.
Para vocês: Cinderella - Shake Me
quinta-feira, 3 de setembro de 2009
Fates Warning - Through Different Eyes
Os Fates Warning são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América.
Foram fundados em Hartford no ano de 1983 e são considerados os fundadores daquilo que se viria a chamar de Metal Progressivo.
Em 1984 lançam o seu primeiro álbum, "Night On Bröcken" que foi arrasado pela crítica que os apelidou de apenas mais uma banda cópia de Iron Maiden.
Ao longo dos anos mudaram os elementos da banda e a crítica começou a respeitar o trabalho da banda e a achar os Fates Warning uma banda de características únicas mas é apenas a partir de 1991, com o álbum "Parallels", o sexto álbum e maior sucesso comercial da banda, que os elementos da banda se conseguem dedicar a 100% à música e deixam os seus antigos empregos.
A música "Through Different Eyes" é retirada do álbum "Perfect Symmetry" de 1989. O álbum tem a participação do teclista Kevin Moore, na época teclista dos Dream Theater, outra das bandas fundadoras do Metal Progressivo, juntamente com Queensryche.
Esta música mostra a banda muito bem entrosada, com os elementos de Metal a soaram muito limpos e harmoniosos que a tornam uma semi balada Metal com andamento Progressivo embora não tenha a complexidade que a grande maioria dos trabalhos Progressivos tem. A introdução da música tem um belo solo de guitarra eléctrica tocado de forma muito lenta mas com enorme feeling, ao contrário do que se pensa no Metal Progressivo não é só solos à velocidade da luz, também há espaço para outro tipo de guitarras. O solo à velocidade da luz mais típico acontece no meio da música, apesar de ser um solo bastante curto, para os padrões do Metal Progressivo e até mesmo do que se vinha a fazer no Metal e no Hard Rock dos anos 80.
Para vocês: Fates Warning - Through Different Eyes
Foram fundados em Hartford no ano de 1983 e são considerados os fundadores daquilo que se viria a chamar de Metal Progressivo.
Em 1984 lançam o seu primeiro álbum, "Night On Bröcken" que foi arrasado pela crítica que os apelidou de apenas mais uma banda cópia de Iron Maiden.
Ao longo dos anos mudaram os elementos da banda e a crítica começou a respeitar o trabalho da banda e a achar os Fates Warning uma banda de características únicas mas é apenas a partir de 1991, com o álbum "Parallels", o sexto álbum e maior sucesso comercial da banda, que os elementos da banda se conseguem dedicar a 100% à música e deixam os seus antigos empregos.
A música "Through Different Eyes" é retirada do álbum "Perfect Symmetry" de 1989. O álbum tem a participação do teclista Kevin Moore, na época teclista dos Dream Theater, outra das bandas fundadoras do Metal Progressivo, juntamente com Queensryche.
Esta música mostra a banda muito bem entrosada, com os elementos de Metal a soaram muito limpos e harmoniosos que a tornam uma semi balada Metal com andamento Progressivo embora não tenha a complexidade que a grande maioria dos trabalhos Progressivos tem. A introdução da música tem um belo solo de guitarra eléctrica tocado de forma muito lenta mas com enorme feeling, ao contrário do que se pensa no Metal Progressivo não é só solos à velocidade da luz, também há espaço para outro tipo de guitarras. O solo à velocidade da luz mais típico acontece no meio da música, apesar de ser um solo bastante curto, para os padrões do Metal Progressivo e até mesmo do que se vinha a fazer no Metal e no Hard Rock dos anos 80.
Para vocês: Fates Warning - Through Different Eyes
Fair Warning - Angels Of Heaven
Os Fair Warning são uma banda de Hard Rock da Alemanha.
Fundados em 1991 com elementos saídos da banda de Zeno Roth e da banda V2, a banda conseguiu lançar o seu primeiro álbum de originais em 1992, o homónimo "Fair Warning" e apesar de ter sido ignorado na Europa o álbum foi um sucesso no Japão, mercado tradicional do Hard Rock/Metal que nunca se viu atingido pelas novas modas dos anos 90.
O som da banda apresenta uma mistura entre o Hard Rock tradicional e alguns elementos de AOR. Com os elementos marcantes de ambos a aparecerem, desde os teclados, até aos belos riffs de guitarra, passando pelos coros arrebatadores e pelas vozes principais fortes, potentes e cheias de emoção. A esta mistura convencionou-se chamar de Hard Rock Melódico que abrange bandas como Magnum, Dare, Last Autumns Dream e muitas outras.
A música "Angels Of Heaven" é retirada do terceiro álbum de originais da banda, o fabuloso "Go!" de 1997. Este foi o primeiro álbum da banda a ter algum reconhecimento na Europa.
O som desta música é radioso, emotivo, ligeiramente épico, o riff de guitarra é muito bem feito, as vozes estão totalmente afinadas e cheias, isto é, os coros preenchem bem a música. O solo é extremamente bem tocado, técnico e cheio de feeling, alias como toda a interpretação vocal.
A banda era composta por Tommy Heart (vocalista), Helge Engelke (guitarrista e teclista), Andy Malecek (guitarrista), Ule W. Ritgen (baixista) e CC Behrens (baterista).
Para vocês: Fair Warning - Angels Of Heaven
Fundados em 1991 com elementos saídos da banda de Zeno Roth e da banda V2, a banda conseguiu lançar o seu primeiro álbum de originais em 1992, o homónimo "Fair Warning" e apesar de ter sido ignorado na Europa o álbum foi um sucesso no Japão, mercado tradicional do Hard Rock/Metal que nunca se viu atingido pelas novas modas dos anos 90.
O som da banda apresenta uma mistura entre o Hard Rock tradicional e alguns elementos de AOR. Com os elementos marcantes de ambos a aparecerem, desde os teclados, até aos belos riffs de guitarra, passando pelos coros arrebatadores e pelas vozes principais fortes, potentes e cheias de emoção. A esta mistura convencionou-se chamar de Hard Rock Melódico que abrange bandas como Magnum, Dare, Last Autumns Dream e muitas outras.
A música "Angels Of Heaven" é retirada do terceiro álbum de originais da banda, o fabuloso "Go!" de 1997. Este foi o primeiro álbum da banda a ter algum reconhecimento na Europa.
O som desta música é radioso, emotivo, ligeiramente épico, o riff de guitarra é muito bem feito, as vozes estão totalmente afinadas e cheias, isto é, os coros preenchem bem a música. O solo é extremamente bem tocado, técnico e cheio de feeling, alias como toda a interpretação vocal.
A banda era composta por Tommy Heart (vocalista), Helge Engelke (guitarrista e teclista), Andy Malecek (guitarrista), Ule W. Ritgen (baixista) e CC Behrens (baterista).
Para vocês: Fair Warning - Angels Of Heaven
quarta-feira, 2 de setembro de 2009
Styx - Mr. Roboto
Os Styx são uma banda Rock Norte Americana de Rock. A banda foi formada em 1970 e teve três períodos de actividade até aos dias de hoje. A primeira fase entre 1970 e 1984, onde a banda teve um grande período de sucesso a partir de meados dos anos 70 até à sua paragem em 1984, nesta fase conseguiu conquistar diversos discos de ouro e de platina. A segunda fase entre 1989 e 1992, onde só um álbum foi lançado tendo atingido prémio de disco de ouro. A terceira fase da banda começou em 1995 e prolonga-se até aos dias de hoje.
A banda nunca foi fácil de categorizar porque os álbuns e mesmo as músicas dentro do mesmo álbum eram muito variadas e iam desde o Hard Rock, ao Progressivo, passando pelo AOR, pelo Pop e pelo Folk. O som da banda sempre foi marcado pela qualidade das vocalizações mas também pelo uso de efeitos espaciais para dar um ambiente de modernidade às músicas.
A música "Mr. Roboto" é retirada do álbum "Kilroy Was Here" de 1983, último álbum antes da primeira paragem da banda. O álbum conta a história de um Rock Star do futuro que é aprisionado por um regime fascista.
A música é cantada por Dennis DeYoung e é acompanhada por vocalizações alteradas para mostrar o tom futurista, este tom também é dado pelo constante uso dos sintetizadores.
Para vocês: Styx - Mr. Roboto
A banda nunca foi fácil de categorizar porque os álbuns e mesmo as músicas dentro do mesmo álbum eram muito variadas e iam desde o Hard Rock, ao Progressivo, passando pelo AOR, pelo Pop e pelo Folk. O som da banda sempre foi marcado pela qualidade das vocalizações mas também pelo uso de efeitos espaciais para dar um ambiente de modernidade às músicas.
A música "Mr. Roboto" é retirada do álbum "Kilroy Was Here" de 1983, último álbum antes da primeira paragem da banda. O álbum conta a história de um Rock Star do futuro que é aprisionado por um regime fascista.
A música é cantada por Dennis DeYoung e é acompanhada por vocalizações alteradas para mostrar o tom futurista, este tom também é dado pelo constante uso dos sintetizadores.
Para vocês: Styx - Mr. Roboto
Ten - After The Love Has Gone
Os Ten são uma banda Britânica de Hard Rock. Formados em 1996 e nesse mesmo ano lançaram o seu primeiro trabalho de estúdio, o homónimo "Ten".
O som dos Ten é Hard Rock com muita melodia tendo ainda diversos elementos atmosféricos épicos que dão um toque único à banda. Para quem gosta de bandas como Fm, Dare, Magnum, entre outras, Ten é uma aposta certa de satisfação garantida.
Ao longo de 13 anos a carreira da banda tem sido profícua pois já foram lançados 8 álbuns de estúdio, 1 álbum ao vivo, 2 colectâneas e 4 EPs, facto não muito vulgar numa banda de um estilo que esteve muito tempo, até meados deste século remetido totalmente ao underground, isto porque por volta de 2004 até aos dias de hoje o estilo recuperou um bocado a sua visibilidade, embora sem deixar o underground.
A música "After The Love Has Gone" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta música mostra toda a classe, melodia mas também técnica que a banda tem. Os arranjos de teclados criam na música um ambiente de intimidade, mas sem nunca sair do Hard Rock devido ao riff constante e também ao uso de box talk. No entanto, na minha opinião o grande destaque da música e da banda, são os vocais graves mas extremamente melódicos de Gary Hughes.
O som dos Ten é Hard Rock com muita melodia tendo ainda diversos elementos atmosféricos épicos que dão um toque único à banda. Para quem gosta de bandas como Fm, Dare, Magnum, entre outras, Ten é uma aposta certa de satisfação garantida.
Ao longo de 13 anos a carreira da banda tem sido profícua pois já foram lançados 8 álbuns de estúdio, 1 álbum ao vivo, 2 colectâneas e 4 EPs, facto não muito vulgar numa banda de um estilo que esteve muito tempo, até meados deste século remetido totalmente ao underground, isto porque por volta de 2004 até aos dias de hoje o estilo recuperou um bocado a sua visibilidade, embora sem deixar o underground.
A música "After The Love Has Gone" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta música mostra toda a classe, melodia mas também técnica que a banda tem. Os arranjos de teclados criam na música um ambiente de intimidade, mas sem nunca sair do Hard Rock devido ao riff constante e também ao uso de box talk. No entanto, na minha opinião o grande destaque da música e da banda, são os vocais graves mas extremamente melódicos de Gary Hughes.
terça-feira, 1 de setembro de 2009
The Answer - On & On
Os The Answer são uma banda da Irlanda do Norte formada em 2000.
O som da banda é baseado no que se fazia nos anos 70, em especial influenciados por Ac/Dc e Thin Lizzy.
Juntamente com os Airbourne carregam a tocha do Hard Rock setentista na actualidade, obviamente que falo apenas de bandas recentes, porque Ac/Dc, Grand Funk Railroad, Blackfoot, Deep Purple, Uriah Heep e tantos outros ainda estão ao vivos e a tocar.
A banda lançou em 2005 o seu primeiro álbum, "Rise" que foi muito bem recebido pelos fãs mas também por algumas revistas da cena Rock Britânica, como a Kerrang e a Classic Rock.
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Whitesnake, Ac/Dc, Aerosmith e Paul Rodgers, entre outros.
A música "On & On" é retirada do segundo álbum da banda, "Everyday Demons" lançado em 2009. O som da música é Hard Rock dos 70s, sempre marcado por riffs bem criativos e por vozes rasgadas, bem ao estilo de Ac/Dc, com um ligeiro toque de Blues, característico dos anos setenta.
Para vocês: The Answer - On & On
O som da banda é baseado no que se fazia nos anos 70, em especial influenciados por Ac/Dc e Thin Lizzy.
Juntamente com os Airbourne carregam a tocha do Hard Rock setentista na actualidade, obviamente que falo apenas de bandas recentes, porque Ac/Dc, Grand Funk Railroad, Blackfoot, Deep Purple, Uriah Heep e tantos outros ainda estão ao vivos e a tocar.
A banda lançou em 2005 o seu primeiro álbum, "Rise" que foi muito bem recebido pelos fãs mas também por algumas revistas da cena Rock Britânica, como a Kerrang e a Classic Rock.
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Whitesnake, Ac/Dc, Aerosmith e Paul Rodgers, entre outros.
A música "On & On" é retirada do segundo álbum da banda, "Everyday Demons" lançado em 2009. O som da música é Hard Rock dos 70s, sempre marcado por riffs bem criativos e por vozes rasgadas, bem ao estilo de Ac/Dc, com um ligeiro toque de Blues, característico dos anos setenta.
Para vocês: The Answer - On & On
Cacophony - Speed Metal Symphony
Os Cacophony são uma banda Norte Americana de Metal formada em 1986 por Marty Friedman e Jason Becker.
Apesar de ter alguns temas com voz a banda é essencialmente instrumental e focada no trabalho das duas guitarras de Becker e Friedman. A banda era completada por Peter Marrino como vocalista e Atma Anur na bateria sendo que nesta fase era Marty Friedman quem tocava o baixo. Para o segundo álbum entraram para a banda Deen Castronovo (na bateria) e Jimmy O'Shea (no baixo).
A banda lançou dois álbuns de estúdio "Speed Metal Symphony" de 1987, mais voltado para o Metal Neoclássico e para temas instrumentais e "Go Off!" de 1988 menos voltado para o instrumental mas ainda assim sem fazer esquecer o virtuosismo da dupla.
O som da banda era uma mistura de elementos de música clássica, com Hard Rock, Heavy Metal e alguns riffs mais sujos de Thrash Metal.
A banda terminou quando Marty Friedman foi para os Megadeth e Jason Becker foi para a banda solo de David Lee Roth substituir Steve Vai.
Esta música Speed Metal Symphony, é retirada do primeiro álbum da banda. Esta faixa é muito complexa com diversas mudanças de andamento e de estilo, uma verdadeira sinfonia, que passa por arranjos de música clássica, misturados com riffs mais pesados de Heavy Metal mais tradicional outros riffs mais sujos tipo Thrash, com algumas passagens mais harmónicas num estilo mais Hard Rock embora o ritmo da música seja quase sempre muito alto cheio de técnica e virtuosismo de dois génios da música que depois tiveram trajectos completamente diferente por razões completamente diferentes mas isso fica para outra altura.
Para vocês: Cacophony - Speed Metal Symphony
Apesar de ter alguns temas com voz a banda é essencialmente instrumental e focada no trabalho das duas guitarras de Becker e Friedman. A banda era completada por Peter Marrino como vocalista e Atma Anur na bateria sendo que nesta fase era Marty Friedman quem tocava o baixo. Para o segundo álbum entraram para a banda Deen Castronovo (na bateria) e Jimmy O'Shea (no baixo).
A banda lançou dois álbuns de estúdio "Speed Metal Symphony" de 1987, mais voltado para o Metal Neoclássico e para temas instrumentais e "Go Off!" de 1988 menos voltado para o instrumental mas ainda assim sem fazer esquecer o virtuosismo da dupla.
O som da banda era uma mistura de elementos de música clássica, com Hard Rock, Heavy Metal e alguns riffs mais sujos de Thrash Metal.
A banda terminou quando Marty Friedman foi para os Megadeth e Jason Becker foi para a banda solo de David Lee Roth substituir Steve Vai.
Esta música Speed Metal Symphony, é retirada do primeiro álbum da banda. Esta faixa é muito complexa com diversas mudanças de andamento e de estilo, uma verdadeira sinfonia, que passa por arranjos de música clássica, misturados com riffs mais pesados de Heavy Metal mais tradicional outros riffs mais sujos tipo Thrash, com algumas passagens mais harmónicas num estilo mais Hard Rock embora o ritmo da música seja quase sempre muito alto cheio de técnica e virtuosismo de dois génios da música que depois tiveram trajectos completamente diferente por razões completamente diferentes mas isso fica para outra altura.
Para vocês: Cacophony - Speed Metal Symphony
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