Que banda pode ter o Yngwie Malmsteen como guitarrista e trocar por um melhor?
Os Alcatrazz podem!
Esta banda dos Estados Unidos da América fundada em 1983 por Graham Bonnet (vocalista) ex-vocalista dos Rainbow, tinha Yngwie Malmsteen, Jimmy Waldo (teclados), Gary Shea (baixo) e Jan Uvena (bateria), com esta formação lançaram um álbum de estúdio em 1984, "No Parole From Rock & Roll".
Quando a banda perdeu Yngwie que resolveu seguir uma carreira a solo, foi contratado Steve Vai, que antes tinha tocado com Frank Zappa mas ainda era um desconhecido do grande público, ao contrário de Yngwie que já era cultuado como um dos mais virtuosos guitarristas da década. Steve Vai, conseguiu mostrar o seu talento e fazer o nível de qualidade e versatilidade da banda subir ainda mais.
Com Steve Vai a banda lançou também um álbum de estúdio, "Disturbing The Peace" em 1985, mas também Steve Vai resolveu seguir outro rumo e a banda teve que encontrar novo guitarrista.
Para o álbum "Dangerous Games" de 1986 é contratado o guitarrista Danny Johnson que antes tinha estado na banda de Alice Cooper, mas a banda não consegue manter os niveis e em 1987 termina actividades.
Em 2007 a banda volta à estrada com Graham Bonnet e uma formação totalmente alterada, facto que levou os outros membros da banda a disputas sobre o direito de uso do nome.
O som dos Alcatrazz é rápido e sempre virtuosos, alicerçado nos seus guitarristas e na voz rasgada de Bonnet.
A faixa "God Blessed Video" é retirada do segundo álbum da banda, aquele que teve o virtuosismo de Steve Vai na guitarra, este álbum foi produzido pelo mítico Eddie Kramer.
Esta faixa mostra uma banda muito técnica, com todos os seus elementos muito bem ensaiados e a saber o que fazer. Qualquer trabalho com Steve Vai leva os níveis de qualidade técnica e de virtuosismo a um ponto incomparável com outros guitarristas. Apesar do líder da banda ser Graham Bonnet e de ter o seu nome gravado na história e ter a sua qualidade comprovada é Steve Vai e a sua guitarra o grande destaque. Os arranjos são criativos e sempre bem feitos com experimentalismos e efeitos que só mesmo ele usa. A voz rasgada comanda com mestria as linhas vocais e a secção rítmica e os teclados criam a base perfeita para as vozes e a guitarra brilharem.
Para vocês: Alcatrazz - God Blessed Video
terça-feira, 8 de dezembro de 2009
segunda-feira, 7 de dezembro de 2009
Rage - Dies Irae
Os Rage são uma banda de Metal da Alemanha. Fundados em 1984 sob o nome "Avenger" os Rage ainda lançaram em 1985 sob este nome o primeiro álbum "Prayers Of Steel" mas logo no ano seguinte. quando lançaram o álbum "Reign Of Fear", já tinham mudado para o nome que os lançou para a posteridade.
Liderados pelo vocalista e baixista Peter "Peavy" Wagner os Rage nunca tiveram uma formação muito estável, pela banda já passaram nomes como Mike Terrana, Jörg Michael entre muitos outros. Apesar disso o som da banda nunca viu a sua qualidade ameaçada e ao longo destes quase vinte cinco anos de carreira a banda leva gravados vinte álbuns de estúdio, o que se pode considerar uma carreira muito consistente e prolífica.
Os Rage já tiveram a oportunidade de abrir para bandas como Helloween, Primal Fear, U.D.O., Running Wild, Motorhead, Saxon, entre outras, tiveram também várias apresentações no festival Wacken Open Air, considerado o maior festival de Metal do mundo e também em outros festivais consagrados como o Dynamo Open Air na Holanda.
O som da banda é bastante abrangente em termos de Metal, mas geralmente a base são os riffs de guitarra e alguns belíssimos arranjos de música clássica que enriquecem as composições, tendo para isso usado orquestras em várias das suas apresentações ao vivo.
A faixa "Dies Irae" foi lançada no álbum "Unity" em 2002. Este álbum foi gravado por Peavy Wagner (baixo e voz), Mike Terrana (bateria) e Victor Smolski (guitarra).
Esta faixa tem como base os riffs pesados e rápidos de Victor Smolski, bem como da voz agressiva e pesada de Peavy Wagner, destaque também para a existência de um coro feminino que dá ainda mais força aos vocais.
Para vocês: Rage - Dies Irae
Liderados pelo vocalista e baixista Peter "Peavy" Wagner os Rage nunca tiveram uma formação muito estável, pela banda já passaram nomes como Mike Terrana, Jörg Michael entre muitos outros. Apesar disso o som da banda nunca viu a sua qualidade ameaçada e ao longo destes quase vinte cinco anos de carreira a banda leva gravados vinte álbuns de estúdio, o que se pode considerar uma carreira muito consistente e prolífica.
Os Rage já tiveram a oportunidade de abrir para bandas como Helloween, Primal Fear, U.D.O., Running Wild, Motorhead, Saxon, entre outras, tiveram também várias apresentações no festival Wacken Open Air, considerado o maior festival de Metal do mundo e também em outros festivais consagrados como o Dynamo Open Air na Holanda.
O som da banda é bastante abrangente em termos de Metal, mas geralmente a base são os riffs de guitarra e alguns belíssimos arranjos de música clássica que enriquecem as composições, tendo para isso usado orquestras em várias das suas apresentações ao vivo.
A faixa "Dies Irae" foi lançada no álbum "Unity" em 2002. Este álbum foi gravado por Peavy Wagner (baixo e voz), Mike Terrana (bateria) e Victor Smolski (guitarra).
Esta faixa tem como base os riffs pesados e rápidos de Victor Smolski, bem como da voz agressiva e pesada de Peavy Wagner, destaque também para a existência de um coro feminino que dá ainda mais força aos vocais.
Para vocês: Rage - Dies Irae
Faith No More - From Out Of Nowhere
Apesar de não ser propriamente apreciador da generalidade do trabalho dos Faith No More, eles são uma importante banda para o que o cenário musical se tornou nos anos noventa, em especial no final dos anos noventa com o Rock Alternativo e o Nu Metal a terem o seu período de maior exposição.
Esta banda dos Estados Unidos da América formou-se em São Francisco em 1981 e ao longo dos anos oitenta lançou dois álbuns com o vocalista Chuck Morris que não conseguiram atingir grande sucesso mas em 1988 entrou para a banda o vocalista Mike Patton e tudo mudou, a história da banda disparou e as audiências e o sucesso comercial ainda dispararam mais. Em 1998 quando a banda se encontrava um pouco em queda a banda dissolveu-se, apenas em 2009 voltaram a juntar-se e fizeram uma tournée.
Apesar de só terem seis álbuns de estúdio lançados o som dos Faith No More é extremamente variado, vai desde músicas totalmente Pop, como "I Started The Joke", baladas como "Easy" ou temas rappados como "We Care A Lot" ou então mais próximo do Hard/Heavy mais comercial como "From Out Of Nowhere".
A faixa "From Out Of Nowhere" é retirada do álbum "The Real Thing" o primeiro álbum com o vocalista Mike Patton e também o maior sucesso comercial da banda.
O som desta faixa é Metal, com grande destaque nas guitarras, nos teclados e na voz rasgada de Mike Patton. O peso da música e o ambiente que ela traz agrada-me, para mim é uma das melhores músicas da banda.
Para vocês: Faith No More - From Out Of Nowhere
Esta banda dos Estados Unidos da América formou-se em São Francisco em 1981 e ao longo dos anos oitenta lançou dois álbuns com o vocalista Chuck Morris que não conseguiram atingir grande sucesso mas em 1988 entrou para a banda o vocalista Mike Patton e tudo mudou, a história da banda disparou e as audiências e o sucesso comercial ainda dispararam mais. Em 1998 quando a banda se encontrava um pouco em queda a banda dissolveu-se, apenas em 2009 voltaram a juntar-se e fizeram uma tournée.
Apesar de só terem seis álbuns de estúdio lançados o som dos Faith No More é extremamente variado, vai desde músicas totalmente Pop, como "I Started The Joke", baladas como "Easy" ou temas rappados como "We Care A Lot" ou então mais próximo do Hard/Heavy mais comercial como "From Out Of Nowhere".
A faixa "From Out Of Nowhere" é retirada do álbum "The Real Thing" o primeiro álbum com o vocalista Mike Patton e também o maior sucesso comercial da banda.
O som desta faixa é Metal, com grande destaque nas guitarras, nos teclados e na voz rasgada de Mike Patton. O peso da música e o ambiente que ela traz agrada-me, para mim é uma das melhores músicas da banda.
Para vocês: Faith No More - From Out Of Nowhere
domingo, 6 de dezembro de 2009
Freedom Call - Pharao
Tal como já foi aqui dito a Alemanha tem uma relação muito forte com o Power Metal.
A banda que hoje quero destacar são os Freedom Call, fundados em 1998 os Germânicos lançaram até hoje cinco álbuns de estúdio. Apesar de não serem um nome da primeira grandeza como os compatriotas Helloween, Accept e Gamma Ray, os Freedom Call conseguem ter ao longo destes onze ano de carreira um trajecto sólido, com algumas mudanças na formação mas sem nunca comprometer a qualidade e o som.
Esta banda teve também a oportunidade de dar a conhecer o guitarrista Sascha Gerstner que posteriormente sairia da banda para se juntar aos Helloween, outro nome grande da banda é o baterista e fundador da banda Dan Zimmermann, que tem o seu nome ligado a bandas como Iron Savior, Lenny Wolf mas em especial os Gamma Ray.
O som da banda é alegre e divertido como a maioria das bandas de Power Metal, é também épico e veloz, cheio de virtuosismo e de mensagens de bem estar mas também de temáticas guerreiras, de espadas e lutadores, típico das bandas de Power Metal, em especial Hammerfall e Manowar.
A faixa "Pharao" é retirada do segundo álbum da banda, "Crystal Empire", lançado em 2001, este foi o último álbum com Sascha na guitarra, sendo depois substituído por Cedric Dupont.
Esta faixa apesar de épica é mais sombria e lenta do que a grande maioria das faixas da banda. Grande destaque para o teclado que ajuda ainda mais a dar o tom sombrio à música embora retirando um bocado de peso. Outro pormenor muito interessante são os coros nos refrões que ajudam a perceber o tom épico que a banda quer mostrar ao seu público. A faixa cresce num virtuoso solo de guitarra, no solo a música torna-se mais limpa e alegre.
Para vocês: Freedom Call - Pharao
A banda que hoje quero destacar são os Freedom Call, fundados em 1998 os Germânicos lançaram até hoje cinco álbuns de estúdio. Apesar de não serem um nome da primeira grandeza como os compatriotas Helloween, Accept e Gamma Ray, os Freedom Call conseguem ter ao longo destes onze ano de carreira um trajecto sólido, com algumas mudanças na formação mas sem nunca comprometer a qualidade e o som.
Esta banda teve também a oportunidade de dar a conhecer o guitarrista Sascha Gerstner que posteriormente sairia da banda para se juntar aos Helloween, outro nome grande da banda é o baterista e fundador da banda Dan Zimmermann, que tem o seu nome ligado a bandas como Iron Savior, Lenny Wolf mas em especial os Gamma Ray.
O som da banda é alegre e divertido como a maioria das bandas de Power Metal, é também épico e veloz, cheio de virtuosismo e de mensagens de bem estar mas também de temáticas guerreiras, de espadas e lutadores, típico das bandas de Power Metal, em especial Hammerfall e Manowar.
A faixa "Pharao" é retirada do segundo álbum da banda, "Crystal Empire", lançado em 2001, este foi o último álbum com Sascha na guitarra, sendo depois substituído por Cedric Dupont.
Esta faixa apesar de épica é mais sombria e lenta do que a grande maioria das faixas da banda. Grande destaque para o teclado que ajuda ainda mais a dar o tom sombrio à música embora retirando um bocado de peso. Outro pormenor muito interessante são os coros nos refrões que ajudam a perceber o tom épico que a banda quer mostrar ao seu público. A faixa cresce num virtuoso solo de guitarra, no solo a música torna-se mais limpa e alegre.
Para vocês: Freedom Call - Pharao
Electric Sun - The Night The Master Comes
Quando saiu dos Scorpions em 1978 Uli John Roth estava à procura de algo diferente, ele não queria apenas uma banda de Hard Rock, ele queria ser marcante, assim fundou os Electric Sun em 1978.
Uli John Roth procurava a realização musical através do Rock misturado com música clássica.
Com esta banda Uli lançou três álbuns de estúdio até 1986, ano em que a banda encerrou as suas actividades. Em 1979 saiu o álbum "Earthquake", em 1981 é lançado o álbum "Fire Wind", para finalizar os trabalhos desta banda foi lançado em 1985 o álbum "Beyond The Astral Skies".
O som dos Electric Sun é virtuoso, carregado de arranjos clássicos, foi claramente com Uli John Roth que o Metal Neoclássico foi lançado e depois desenvolvido até chegar ao ponto alto de reconhecimento com Yngwie Malmsteen, claramente influenciado por Uli.
A faixa "The Night The Master Comes" é retirada do último álbum da banda.
O som desta música é altamente virtuoso e também viajante, Uli John destila classe nos seus arranjos e harmonias entre os diversos elementos que compõe a música, em especial as harmonias vocais que fazem parte da música. Esta música tem também um ligeiro toque de progressivo, com o uso de sons não musicais, como trovoadas ou uma voz-off.
Para vocês: Electric Sun - Beyond the Astral Skies
Uli John Roth procurava a realização musical através do Rock misturado com música clássica.
Com esta banda Uli lançou três álbuns de estúdio até 1986, ano em que a banda encerrou as suas actividades. Em 1979 saiu o álbum "Earthquake", em 1981 é lançado o álbum "Fire Wind", para finalizar os trabalhos desta banda foi lançado em 1985 o álbum "Beyond The Astral Skies".
O som dos Electric Sun é virtuoso, carregado de arranjos clássicos, foi claramente com Uli John Roth que o Metal Neoclássico foi lançado e depois desenvolvido até chegar ao ponto alto de reconhecimento com Yngwie Malmsteen, claramente influenciado por Uli.
A faixa "The Night The Master Comes" é retirada do último álbum da banda.
O som desta música é altamente virtuoso e também viajante, Uli John destila classe nos seus arranjos e harmonias entre os diversos elementos que compõe a música, em especial as harmonias vocais que fazem parte da música. Esta música tem também um ligeiro toque de progressivo, com o uso de sons não musicais, como trovoadas ou uma voz-off.
Para vocês: Electric Sun - Beyond the Astral Skies
sábado, 5 de dezembro de 2009
Foghat - Slow Ride
Os Foghat são uma banda Britânica de Rock. A banda iniciou-se em 1971 e ao longo dos quase quarenta anos de actividade que levam já teve diversos membros.
A discografia da banda é extensa e abrange três décadas, embora o época de maior sucesso da banda tenha sido nos anos setenta. A mais famosa música da banda é "Slow Ride", que atingiu o top20 nos Estados Unidos da América.
Apesar de Britânicos o som dos Foghat é claramente influenciado pelos Estados Unidos da América, pelo Blues de cariz sulista, o som dos Foghat é claramente Southern Rock como os Lynyrd Skynyrd ou os Blackfoot, a banda é uma banda de Southern/Hard Rock.
A faixa "Slow Ride", o maior sucesso da banda foi lançada no álbum "Fool For The City" o quinto da banda, que saiu em 1975 e foi o seu primeiro a atingir platina.
Esta faixa é tipicamente uma fusão entre Blues e Hard Rock, cheia de feeling nas guitarras, o uso de slide guitar que consegue criar um ambiente musical bem quente, cheio de virtuosismo.
Para vocês: Foghat - Slow Ride
A discografia da banda é extensa e abrange três décadas, embora o época de maior sucesso da banda tenha sido nos anos setenta. A mais famosa música da banda é "Slow Ride", que atingiu o top20 nos Estados Unidos da América.
Apesar de Britânicos o som dos Foghat é claramente influenciado pelos Estados Unidos da América, pelo Blues de cariz sulista, o som dos Foghat é claramente Southern Rock como os Lynyrd Skynyrd ou os Blackfoot, a banda é uma banda de Southern/Hard Rock.
A faixa "Slow Ride", o maior sucesso da banda foi lançada no álbum "Fool For The City" o quinto da banda, que saiu em 1975 e foi o seu primeiro a atingir platina.
Esta faixa é tipicamente uma fusão entre Blues e Hard Rock, cheia de feeling nas guitarras, o uso de slide guitar que consegue criar um ambiente musical bem quente, cheio de virtuosismo.
Para vocês: Foghat - Slow Ride
Precious Metal - Howl At The Moon
É costume ver-se as Vixen como uma das primeiras bandas tipicamente de Hard Rock exclusivamente feminina. No entanto já em 1985 as Precious Metal tinham gravado o seu primeiro álbum de estúdio, "Right Here, Right Now" e ainda antes disso as Girlschool já andavam a "comer pó da estrada". Já nem falo nas The Runaways porque acho que o som é bastante mais próximo do Punk que do Hard Rock.
Esta banda dos Estados Unidos da América, exclusivamente formada por mulheres formou-se em 1983 e durou até 1992, gravou três álbuns de estúdio, o já referido "Right Here, Right Now", seguido em 1988 do álbum "That Kind Of Girl" por fim, em 1990 lançaram o último álbum de originais, o homónimo "Precious Metal". Já em 1998 saiu uma colectânea das melhores músicas da banda.
A formação da banda foi relativamente estável apenas havendo apenas uma troca na banda. A banda original era constituida por Leslie Knauer-Wasser (voz), Janet Robin e Mara Fox (guitarras), Alex Rylance (baixo) e Carol Control (bateria), para o último de estúdio entrou a baixista Julia Farey.
O som da banda é Hard Rock, marcado pelo peso e pelos riffs das guitarras.
A faixa "Howl At The Moon" foi retirada do último álbum de estúdio da banda.
Esta faixa é divertida, cheia de riffs e com um peso muito característico das bandas femininas, o refrão tem uns coros bastante encorpados que tornam a música bastante mais apelativa.
Para vocês: Precious Metal - Howl At The Moon
Esta banda dos Estados Unidos da América, exclusivamente formada por mulheres formou-se em 1983 e durou até 1992, gravou três álbuns de estúdio, o já referido "Right Here, Right Now", seguido em 1988 do álbum "That Kind Of Girl" por fim, em 1990 lançaram o último álbum de originais, o homónimo "Precious Metal". Já em 1998 saiu uma colectânea das melhores músicas da banda.
A formação da banda foi relativamente estável apenas havendo apenas uma troca na banda. A banda original era constituida por Leslie Knauer-Wasser (voz), Janet Robin e Mara Fox (guitarras), Alex Rylance (baixo) e Carol Control (bateria), para o último de estúdio entrou a baixista Julia Farey.
O som da banda é Hard Rock, marcado pelo peso e pelos riffs das guitarras.
A faixa "Howl At The Moon" foi retirada do último álbum de estúdio da banda.
Esta faixa é divertida, cheia de riffs e com um peso muito característico das bandas femininas, o refrão tem uns coros bastante encorpados que tornam a música bastante mais apelativa.
Para vocês: Precious Metal - Howl At The Moon
sexta-feira, 4 de dezembro de 2009
Haywire - Standing In Line
Os anos oitenta foram muito prolíficos para a cena AOR no Canada, muitas bandas surgiram, algumas como Loverboy fizeram sucesso, outras como Honeymoon Suite não o conseguiram mas conseguiram construir uma carreira que já leve mais de vinte anos.
Os Haywire não entram em nenhuma destas tipologias de carreira, eles sempre foram uma banda underground e não conseguiram continuar sempre na estrada, a banda teve dois períodos de história entre 1982 e 1993 onde lançaram quatro álbuns de estúdio, entre 1993 e 2004 a banda esteve separada voltando à estrada e aos concertos nesse ano, até agora ainda não foi lançado material novo da banda.
O som dos Haywire não difere muito dos seus compatriotas de maior sucesso, é AOR/Hard Rock marcado pelas boas melodias, pelos teclados, pelas harmonias e pelos refrões cativantes e cantados a várias vozes para lhes dar maior força.
A faixa "Standing In Line" é retirada do primeiro álbum da banda, "Bad Boys" lançado em 1986.
Esta faixa é marcada pela belíssima voz e pelas harmonias, quer vocais, quer entre guitarra e teclado, destaque também para o solo de guitarra virtuoso e com sentimento.
Para vocês: Haywire - Standing In Line
Os Haywire não entram em nenhuma destas tipologias de carreira, eles sempre foram uma banda underground e não conseguiram continuar sempre na estrada, a banda teve dois períodos de história entre 1982 e 1993 onde lançaram quatro álbuns de estúdio, entre 1993 e 2004 a banda esteve separada voltando à estrada e aos concertos nesse ano, até agora ainda não foi lançado material novo da banda.
O som dos Haywire não difere muito dos seus compatriotas de maior sucesso, é AOR/Hard Rock marcado pelas boas melodias, pelos teclados, pelas harmonias e pelos refrões cativantes e cantados a várias vozes para lhes dar maior força.
A faixa "Standing In Line" é retirada do primeiro álbum da banda, "Bad Boys" lançado em 1986.
Esta faixa é marcada pela belíssima voz e pelas harmonias, quer vocais, quer entre guitarra e teclado, destaque também para o solo de guitarra virtuoso e com sentimento.
Para vocês: Haywire - Standing In Line
quinta-feira, 3 de dezembro de 2009
Whitecross - No Second Chances
Os Whitecross são uma banda de Hard Rock/Metal de cariz cristão.
Fundados em 1986 logo começaram a gravar o seu primeiro álbum, "Whitecross" de 1987. Em 1992 dá-se a primeira grande alteração na banda, o guitarrista Rex Carrol sai da banda. Com esta saída a banda fica mais fraca e após alguns trabalhos sem ele, em 1998 a banda termina as suas actividades.
Felizmente em 2005 dá-se a volta da banda com os seus nomes mais fortes, o já citado guitarrista e o vocalista Scott Wenzel. sendo lançado neste mesmo ano o nono álbum da banda "Nineteen Eighty Seven".
O som dos Whitecross não é diferente de muitas bandas de sucesso da época como Ratt, Quiet Riot ou Motley Crue, sendo o destaque a voz poderosa e os riffs de guitarra bem colocados.
A faixa "No Second Chances" é retirada do quarto álbum da banda "In The Kingdom" lançado em 1991.
Esta faixa apesar de lançada nos anos noventa, transpira a Sunset Boulevard, transpira ao som marcante da Califórnia em pleno boom do Hard Rock por aquelas paragens nos anos oitenta. A voz que canta esta música é muito marcante, apesar das claras parecenças com Stephen Pearcy dos Ratt, consegue cantar de forma aguda e rasgada de forma perfeita. Outro pormenor de destaque é o grande trabalho de guitarra, quer nos riffs, muito marcantes e no estilo clássico do Hard Rock, quer no solo pleno de sentimento e de técnica.
Para vocês: Whitecross - No Second Chances
Fundados em 1986 logo começaram a gravar o seu primeiro álbum, "Whitecross" de 1987. Em 1992 dá-se a primeira grande alteração na banda, o guitarrista Rex Carrol sai da banda. Com esta saída a banda fica mais fraca e após alguns trabalhos sem ele, em 1998 a banda termina as suas actividades.
Felizmente em 2005 dá-se a volta da banda com os seus nomes mais fortes, o já citado guitarrista e o vocalista Scott Wenzel. sendo lançado neste mesmo ano o nono álbum da banda "Nineteen Eighty Seven".
O som dos Whitecross não é diferente de muitas bandas de sucesso da época como Ratt, Quiet Riot ou Motley Crue, sendo o destaque a voz poderosa e os riffs de guitarra bem colocados.
A faixa "No Second Chances" é retirada do quarto álbum da banda "In The Kingdom" lançado em 1991.
Esta faixa apesar de lançada nos anos noventa, transpira a Sunset Boulevard, transpira ao som marcante da Califórnia em pleno boom do Hard Rock por aquelas paragens nos anos oitenta. A voz que canta esta música é muito marcante, apesar das claras parecenças com Stephen Pearcy dos Ratt, consegue cantar de forma aguda e rasgada de forma perfeita. Outro pormenor de destaque é o grande trabalho de guitarra, quer nos riffs, muito marcantes e no estilo clássico do Hard Rock, quer no solo pleno de sentimento e de técnica.
Para vocês: Whitecross - No Second Chances
Sword - F.T.W. (Follow The Wheels)
Há bandas que lançam pouco material e logo desaparecem quase sem deixar rasto.
Os Canadianos Sword são um desses exemplos, surgidos nos inícios dos anos oitenta, estes Canadianos que tocavam um Heavy/Hard Rock com muita competência apenas lançaram dois álbuns de estúdio e terminaram actividades.
Os Sword nos seus anos de actividade tiveram oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Metallica, Metal Church, Alice Cooper e Motorhead.
O som da banda é pesado e rápido, bastante próximo do Power Metal ainda assim não tão épico e com vocais mais graves.
A faixa "F.T.W. (Follow The Wheels)" é retirada do primeiro álbum da banda, álbum que foi lançado em 1986 no álbum "Metalized", este álbum foi seguido em 1988 do álbum "Sweet Dreams" e pouco tempo depois a banda termina.
Esta faixa é um tema que parece ao mesmo tempo influenciado por Black Sabbath, devido ao tom sinistro e o uso de vocais dramáticos, mas também pela velocidade dos riffs parece ter influencias de Accept.
Para vocês: Sword - F.T.W. (Follow The Wheels)
Os Canadianos Sword são um desses exemplos, surgidos nos inícios dos anos oitenta, estes Canadianos que tocavam um Heavy/Hard Rock com muita competência apenas lançaram dois álbuns de estúdio e terminaram actividades.
Os Sword nos seus anos de actividade tiveram oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Metallica, Metal Church, Alice Cooper e Motorhead.
O som da banda é pesado e rápido, bastante próximo do Power Metal ainda assim não tão épico e com vocais mais graves.
A faixa "F.T.W. (Follow The Wheels)" é retirada do primeiro álbum da banda, álbum que foi lançado em 1986 no álbum "Metalized", este álbum foi seguido em 1988 do álbum "Sweet Dreams" e pouco tempo depois a banda termina.
Esta faixa é um tema que parece ao mesmo tempo influenciado por Black Sabbath, devido ao tom sinistro e o uso de vocais dramáticos, mas também pela velocidade dos riffs parece ter influencias de Accept.
Para vocês: Sword - F.T.W. (Follow The Wheels)
quarta-feira, 2 de dezembro de 2009
Sinner - Used To The Truth
Apesar de ser famoso por ser baixista dos Primal Fear (entre muitos outros trabalhos) Mat Sinner começou com a sua banda solo muito antes da banda que depois o projecto.
Os Sinner, banda Alemã de Metal foram formados por Mat Sinner (vocalista e baixista) em 1982.
A sua discografia já é bastante rica e contempla dezasseis álbuns de estúdio, o primeiro, "Wild N'Evil" lançado no longínquo ano de 1982 e o último "Crash & Burn" lançado em 2008.
Muitos músicos passaram pela banda e apenas Mat Sinner se mantém. Os mais famosos foram Herman Frank (guitarrista dos Accept), Fritz Randow (baterista dos Saxon) e como músicos convidados o baterista (Uli Kusch, ex-Helloween, ex-Gamma Ray, ex-Masterplan) e o teclista Don Ayrey actualmente nos Deep Purple(ex-Rainbow, ex-Ozzy Osbourne, ex-Whitesnake, entre muitas outras).
O som de Sinner é pesado, rápido e agressivo, não sendo tão virtuoso como outras bandas de Power Metal, é bastante mais directo mas em algumas músicas abrange um som bem mais suave totalmente Hard Rock Melódico ao bom estilo de bandas europeias dos anos noventa como Fair Warning, Jaded Heart ou Shakra.
A faixa "Used To The Truth" é retirada do álbum "Judgement Day" de 1997.
Esta música é pesada, rápida, mostra que Mat Sinner além de excelente baixista é um bom vocalista, os riffs de guitarra são rápidos e directos que juntamente com a bateria com dois bombos dão bastante peso ao som.
Para vocês: Sinner - Used To The Truth
Os Sinner, banda Alemã de Metal foram formados por Mat Sinner (vocalista e baixista) em 1982.
A sua discografia já é bastante rica e contempla dezasseis álbuns de estúdio, o primeiro, "Wild N'Evil" lançado no longínquo ano de 1982 e o último "Crash & Burn" lançado em 2008.
Muitos músicos passaram pela banda e apenas Mat Sinner se mantém. Os mais famosos foram Herman Frank (guitarrista dos Accept), Fritz Randow (baterista dos Saxon) e como músicos convidados o baterista (Uli Kusch, ex-Helloween, ex-Gamma Ray, ex-Masterplan) e o teclista Don Ayrey actualmente nos Deep Purple(ex-Rainbow, ex-Ozzy Osbourne, ex-Whitesnake, entre muitas outras).
O som de Sinner é pesado, rápido e agressivo, não sendo tão virtuoso como outras bandas de Power Metal, é bastante mais directo mas em algumas músicas abrange um som bem mais suave totalmente Hard Rock Melódico ao bom estilo de bandas europeias dos anos noventa como Fair Warning, Jaded Heart ou Shakra.
A faixa "Used To The Truth" é retirada do álbum "Judgement Day" de 1997.
Esta música é pesada, rápida, mostra que Mat Sinner além de excelente baixista é um bom vocalista, os riffs de guitarra são rápidos e directos que juntamente com a bateria com dois bombos dão bastante peso ao som.
Para vocês: Sinner - Used To The Truth
Last Autumn's Dream - I Don't Want To Hurt You
O Hard Rock/AOR é sempre uma verdadeira caixinha de surpresas. Volta e meia aparece um grande projecto que junta grandes nomes e faz álbuns de imensa qualidade.
Os Last Autumn's Dream começaram por ser um projecto mas com a qualidade do seu trabalho seguiram em frente e tornaram-se uma verdadeira banda.
Esta banda Sueca formou-se em 2002 e desde 2004 tem lançado sempre um álbum de estúdio por ano, o primeiro foi o homónimo "Last Autumn's Dream", seguiu-se "II", o terceiro álbum a ser lançado foi "Winter In Paradise", seguido de "Winter Paradise", o próximo álbum lançado foi "Hunting Shadows" e por fim, este ano saiu o álbum "Dreamcatcher".
A base da banda é o vocalista Mikael Erlandsson e o guitarrista Andy Malecek, no inicio da banda ela era completada por Ian Haugland (baterista), John Levén (baixista) e Mic Michaeli (teclista), todos eles pertencentes aos Europe, estes três membros foram substituídos por Thomas Lassar (teclista) (que entretanto saiu da banda sendo que em estúdio que toca teclados é o vocalista) Jamie Borger (baterista) e Marcel Jacob (baixista) ambos fazem parte dos Talisman. Infelizmente Marcel Jacob matou-se e neste momento não se sabe qual o futuro que as suas bandas irão ter.
O som da banda como toda a banda de Hard Rock/AOR é ao mesmo tempo melódico mas com um certo peso, cheio de harmonias entre guitarras e teclados, enorme qualidade nos vocais e nos coros que o acompanham.
A faixa "I Don't Want To Hurt You" é retirada do terceiro álbum de estúdio da banda.
Esta faixa é uma bela balada cheia de sentimento, onde os elementos melódicos têm preponderância, com a voz em alto destaque. O solo de guitarra é extremamente melódico e cheio de sentimento.
Para vocês: Last Autumn's Dream - I Don't Want To Hurt You
Os Last Autumn's Dream começaram por ser um projecto mas com a qualidade do seu trabalho seguiram em frente e tornaram-se uma verdadeira banda.
Esta banda Sueca formou-se em 2002 e desde 2004 tem lançado sempre um álbum de estúdio por ano, o primeiro foi o homónimo "Last Autumn's Dream", seguiu-se "II", o terceiro álbum a ser lançado foi "Winter In Paradise", seguido de "Winter Paradise", o próximo álbum lançado foi "Hunting Shadows" e por fim, este ano saiu o álbum "Dreamcatcher".
A base da banda é o vocalista Mikael Erlandsson e o guitarrista Andy Malecek, no inicio da banda ela era completada por Ian Haugland (baterista), John Levén (baixista) e Mic Michaeli (teclista), todos eles pertencentes aos Europe, estes três membros foram substituídos por Thomas Lassar (teclista) (que entretanto saiu da banda sendo que em estúdio que toca teclados é o vocalista) Jamie Borger (baterista) e Marcel Jacob (baixista) ambos fazem parte dos Talisman. Infelizmente Marcel Jacob matou-se e neste momento não se sabe qual o futuro que as suas bandas irão ter.
O som da banda como toda a banda de Hard Rock/AOR é ao mesmo tempo melódico mas com um certo peso, cheio de harmonias entre guitarras e teclados, enorme qualidade nos vocais e nos coros que o acompanham.
A faixa "I Don't Want To Hurt You" é retirada do terceiro álbum de estúdio da banda.
Esta faixa é uma bela balada cheia de sentimento, onde os elementos melódicos têm preponderância, com a voz em alto destaque. O solo de guitarra é extremamente melódico e cheio de sentimento.
Para vocês: Last Autumn's Dream - I Don't Want To Hurt You
terça-feira, 1 de dezembro de 2009
High Tension - Lady
Os High Tension são uma banda de Metal/Hard Rock da Alemanha. A banda formou-se em 1979 e à semelhança dos Motorhead era um "power trio" que fazia um som agressivo mas mais virtuoso que os companheiros de estrada britânicos, embora pouco tempo depois a banda tenha deixado de ser um "power trio" com a adição de um novo guitarrista.
Os Germânicos também não conseguiram a carreira bem o reconhecimento e ficaram sempre por ser uma banda underground mas de muito boa qualidade.
Os High Tension tiveram oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Victory, Girlschool ou Nazareth.
A discografia de estúdio da banda compreende quatro álbuns, em 1985 sai o primeiro "Warrior", logo no ano seguinte, em 1986 sai o álbum "Under Tension", mantendo a regularidade de um álbum em cada ano em 1987 sai o terceiro da banda denominado "Masters Of Madness" após um hiato de cinco anos de gravações novas a banda lança em 1992 o seu quarto álbum simplesmente chamado de "Four"
A faixa "Lady" é retirada do segundo álbum da banda "Under Tension".
Esta faixa é agressiva, rápida, com vocais fortes e riffs muito bons, à boa maneira dos Accept, embora sem o apelo da música clássica que alguns arranjos desta última banda tinham.
Para vocês: High Tension - Lady
Os Germânicos também não conseguiram a carreira bem o reconhecimento e ficaram sempre por ser uma banda underground mas de muito boa qualidade.
Os High Tension tiveram oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Victory, Girlschool ou Nazareth.
A discografia de estúdio da banda compreende quatro álbuns, em 1985 sai o primeiro "Warrior", logo no ano seguinte, em 1986 sai o álbum "Under Tension", mantendo a regularidade de um álbum em cada ano em 1987 sai o terceiro da banda denominado "Masters Of Madness" após um hiato de cinco anos de gravações novas a banda lança em 1992 o seu quarto álbum simplesmente chamado de "Four"
A faixa "Lady" é retirada do segundo álbum da banda "Under Tension".
Esta faixa é agressiva, rápida, com vocais fortes e riffs muito bons, à boa maneira dos Accept, embora sem o apelo da música clássica que alguns arranjos desta última banda tinham.
Para vocês: High Tension - Lady
Century - Lover Why
Ao longo da história da música sempre existiram bandas chamadas de "One Hit Wonder", bandas que têm uma carreira com apenas um mega hit que os torna famosos e ao longo de muito tempo são relembrados apenas por essa música.
Os Franceses Century são um desses grandes exemplos nos anos oitenta. Fundados em Marselha nos finais dos anos setenta, os Century apenas em 1986 conseguiram gravar o seu primeiro álbum, nesse ano sai o seu álbum "& Soul It Goes" e com ele o seu único e marcante êxito, a balada "Lover Why". Em 1987 sai o segundo álbum da banda, "Is It Red" sem qualquer sucesso e em 1989 a banda termina.
O som da banda é AOR Melódico ao extremo, cheio de baladas e de harmonias entre teclados e guitarras limpas.
A música "Lover Why" é o grande legado que a banda nos deixa, talvez até mesmo o único, esta faixa esta cheia de qualidade técnica, mas também cheia de sentimento em todos os elementos que a compõe.
É uma belíssima canção de amor que mostra bastante angústia e dor, que a voz de Jean-Louis Milford consegue expressar na perfeição.
"Lover Why" é uma das mais marcantes baladas dos anos oitenta. Fica aqui para muitos trintões e quarentões a memória, com a certeza que muitas festas de garagem tiveram esta música como ponto alto.
Para vocês: Century - Lover Why
Os Franceses Century são um desses grandes exemplos nos anos oitenta. Fundados em Marselha nos finais dos anos setenta, os Century apenas em 1986 conseguiram gravar o seu primeiro álbum, nesse ano sai o seu álbum "& Soul It Goes" e com ele o seu único e marcante êxito, a balada "Lover Why". Em 1987 sai o segundo álbum da banda, "Is It Red" sem qualquer sucesso e em 1989 a banda termina.
O som da banda é AOR Melódico ao extremo, cheio de baladas e de harmonias entre teclados e guitarras limpas.
A música "Lover Why" é o grande legado que a banda nos deixa, talvez até mesmo o único, esta faixa esta cheia de qualidade técnica, mas também cheia de sentimento em todos os elementos que a compõe.
É uma belíssima canção de amor que mostra bastante angústia e dor, que a voz de Jean-Louis Milford consegue expressar na perfeição.
"Lover Why" é uma das mais marcantes baladas dos anos oitenta. Fica aqui para muitos trintões e quarentões a memória, com a certeza que muitas festas de garagem tiveram esta música como ponto alto.
Para vocês: Century - Lover Why
segunda-feira, 30 de novembro de 2009
Shaman - For Tomorrow
Os Shaman são uma das maiores bandas de Metal do Brasil. Formados em 2000 após a saída de André Matos, Ricardo Confessori e Luis Mariuti dos Angra.
Desde o seu início a banda viu-se com problemas, primeiro foi a encontrar os integrantes, depois foi o próprio nome da banda a ser posto em causa tendo o segundo álbum "Reason" sido lançado sob o nome de Shaaman.
A banda que era formada por André Matos (vocais e teclados), Hugo Mariuti (guitarra), Luis Mariuti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) desta formação apenas se mantém o baterista, que actualmente é acompanhado por Léo Mancini (guitarrista), Fernando Quesada (baixista) e Thiago Bianchi (vocalista).
A banda tem três álbuns de estúdio lançados, "Ritual" em 2002, "Reason" em 2004 e "Immortal" em 2007 com a nova formação.
O som da banda é essencialmente Metal mas com muitos arranjos de música clássica, alguns arranjos de música tradicional brasileira e também de música "new age".
A faixa "For Tomorrow" é retirada do primeiro álbum da banda, este álbum foi produzido pelo famoso Sasha Paeth, famoso produtor dentro do Power Metal. Este álbum teve como músicos convidados Fabio Ribeiro, Tobias Sammet, Derek Sherinian entre muitos outros músicos de renome.
A faixa "For Tomorrow" apresenta alguns dos elementos que deixaram os Shaman famosos musicalmente, a qualidade inigualável dos agudos de André Matos, os arranjos de música clássica encontrados essencialmente nos teclados e também os arranjos de música tradicional Brasileira, claramente visíveis nos coros étnicos que pontuam em especial o refrão. Apesar do seu inicio ser marcado por uma guitarra acústica o som da faixa ganha peso e muita riqueza com todos os elementos que a compõe.
Para vocês: Shaman - For Tomorrow
Desde o seu início a banda viu-se com problemas, primeiro foi a encontrar os integrantes, depois foi o próprio nome da banda a ser posto em causa tendo o segundo álbum "Reason" sido lançado sob o nome de Shaaman.
A banda que era formada por André Matos (vocais e teclados), Hugo Mariuti (guitarra), Luis Mariuti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) desta formação apenas se mantém o baterista, que actualmente é acompanhado por Léo Mancini (guitarrista), Fernando Quesada (baixista) e Thiago Bianchi (vocalista).
A banda tem três álbuns de estúdio lançados, "Ritual" em 2002, "Reason" em 2004 e "Immortal" em 2007 com a nova formação.
O som da banda é essencialmente Metal mas com muitos arranjos de música clássica, alguns arranjos de música tradicional brasileira e também de música "new age".
A faixa "For Tomorrow" é retirada do primeiro álbum da banda, este álbum foi produzido pelo famoso Sasha Paeth, famoso produtor dentro do Power Metal. Este álbum teve como músicos convidados Fabio Ribeiro, Tobias Sammet, Derek Sherinian entre muitos outros músicos de renome.
A faixa "For Tomorrow" apresenta alguns dos elementos que deixaram os Shaman famosos musicalmente, a qualidade inigualável dos agudos de André Matos, os arranjos de música clássica encontrados essencialmente nos teclados e também os arranjos de música tradicional Brasileira, claramente visíveis nos coros étnicos que pontuam em especial o refrão. Apesar do seu inicio ser marcado por uma guitarra acústica o som da faixa ganha peso e muita riqueza com todos os elementos que a compõe.
Para vocês: Shaman - For Tomorrow
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