Os Arkona são uma banda Russa de Metal. Fundados em 2002 e já com cinco álbuns de estúdio lançados, os Arkona são uma banda que mistura diversos elementos que vão desde a mistura entre vocais guturais masculinos e vozes limpas femininas, passando pelo uso intensivo de instrumentos folclóricos russos.
O som da banda não é de fácil assimilação já que tem diversos elementos de metal extremo logo intercalados com elementos folclóricos, outro diferencial que os Arkona têm é cantarem em russo.
A faixa "Goi, Rode, Goi!" é retirada do álbum "Goi, Rode, Goi!" de 2009.
Esta é uma poderosa faixa que nos traz os elementos que fazem dos Arkona uma banda singular. A mistura de vozes totalmente diferentes, além do uso em simultâneo do peso do Black Metal, em especial o peso da bateria e da guitarra, juntamente com a voz gutural masculina, unido com os instrumentos e elementos melódicos e líricos do Folk.
Para vocês: Arkona - Goi, Rode, Goi!
segunda-feira, 30 de novembro de 2009
domingo, 29 de novembro de 2009
Exodus - War Is My Sheppard
A banda Exodus é uma pioneira no Thrash Metal apesar disso manteve-se quase sempre à margem do mercado e com o seu nome longe do grande público, ao contrário de outras bandas de Thrash como Metallica, Slayer ou Megadeth.
Formados em 1980 na Bay Area de São Francisco, foi nesta banda que Kirk Hammet começou a sua carreira, antes de se mudar para os Metallica.
Ao longo dos anos os membros da banda mudaram e apenas o guitarrista Gary Holt se manteve sempre dentro da banda.
O som dos Exodus é pesado, agressivo, rápido, muito dinâmico com letras sempre marcadas pelo carácter politico e de critica social.
A faixa "War Is My Sheppard" é retirada do álbum "Tempo Of The Damned", o sexto álbum de estúdio da banda, lançado em 2004.
Esta faixa apresenta um nível de agressividade muito grande, quer a nível instrumental, em especial o peso da bateria, quer também a nível vocal, já que a voz de Steve Souza é muito agressiva e pesada. Em alguns momentos a música tem peso ao nível de subgéneros dentro do Metal ainda mais extremos.
Para vocês: Exodus - War Is My Sheppard
Formados em 1980 na Bay Area de São Francisco, foi nesta banda que Kirk Hammet começou a sua carreira, antes de se mudar para os Metallica.
Ao longo dos anos os membros da banda mudaram e apenas o guitarrista Gary Holt se manteve sempre dentro da banda.
O som dos Exodus é pesado, agressivo, rápido, muito dinâmico com letras sempre marcadas pelo carácter politico e de critica social.
A faixa "War Is My Sheppard" é retirada do álbum "Tempo Of The Damned", o sexto álbum de estúdio da banda, lançado em 2004.
Esta faixa apresenta um nível de agressividade muito grande, quer a nível instrumental, em especial o peso da bateria, quer também a nível vocal, já que a voz de Steve Souza é muito agressiva e pesada. Em alguns momentos a música tem peso ao nível de subgéneros dentro do Metal ainda mais extremos.
Para vocês: Exodus - War Is My Sheppard
Lynch Mob - Wicked Sensation
Os Lynch Mob são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América. Esta banda foi formada em finais dos anos oitenta, aquando da primeira saída de George Lynch dos Dokken.
Além de George Lynch que era o líder da banda, os Lynch Mob nunca tiveram uma formação estável, tendo passado pela banda nomes como Oni Logan, Vinnie Appice, Robert Mason entre muitos outros.
A discografia da banda compreende cinco álbuns de estúdio.
O som dos Lynch Mob é Hard Rock, com o destaque sempre focado nas guitarras e no virtuosismo de George Lynch.
A música "Wicked Sensation" é retirada do primeiro álbum da banda, "Wicked Sensation" lançado em 1990.
Esta faixa mostra as qualidades que a banda tinha, vocais de enorme qualidade, quer as vozes principais, quer os coros. Apesar disso o grande destaque desta banda são os riffs e a qualidade de todo o trabalho da guitarra de George Lynch.
Para vocês: Lynch Mob - Wicked Sensation
Além de George Lynch que era o líder da banda, os Lynch Mob nunca tiveram uma formação estável, tendo passado pela banda nomes como Oni Logan, Vinnie Appice, Robert Mason entre muitos outros.
A discografia da banda compreende cinco álbuns de estúdio.
O som dos Lynch Mob é Hard Rock, com o destaque sempre focado nas guitarras e no virtuosismo de George Lynch.
A música "Wicked Sensation" é retirada do primeiro álbum da banda, "Wicked Sensation" lançado em 1990.
Esta faixa mostra as qualidades que a banda tinha, vocais de enorme qualidade, quer as vozes principais, quer os coros. Apesar disso o grande destaque desta banda são os riffs e a qualidade de todo o trabalho da guitarra de George Lynch.
Para vocês: Lynch Mob - Wicked Sensation
sábado, 28 de novembro de 2009
Brian May - Driven By You
Brian May é um guitarrista Britânico, conhecido essencialmente pelo seu trabalho na banda Queen, onde em algumas faixas também era vocalista, característica que acumulou na sua carreira solo.
Brian May nos Queen era a alma mais Rock da banda e levou isso para a carreira solo onde pode explorar melhor a sua veia rockeira, o peso e melodia da sua guitarra mas também a sua faceta de vocalista.
Fora da música Brian May acabou à pouco tempo a sua tese de Doutoramento em Astrofísica.
Na carreira solo Brian May tem quatro álbuns de estúdio, "Star Fleet Project" projecto com Eddie Van Halen, lançado em 1983, o segundo álbum a solo de Brian May e também o seu mais famoso é "Back To The Light" lançado em 1992, este álbum teve a participação de nomes como Cozzy Powell na bateria e Don Ayrey nos teclados. Em 1998 Brian May lança o seu terceiro álbum a solo, "Another World" e por fim em 2000 sai o álbum "Furia" que foi banda sonora original do filme "Furia".
A faixa "Driven By You" é uma música retirada do segundo álbum de Brian May, além de ter sido trabalhado por músicos talentosos este álbum teve duas faixas que se sobressaíram e que foram sucessos, "Too Much Love Will Kill You" que saiu primeiro como música solo de Brian May e só em 1995 saiu a versão de Queen cantada por Freddie Mercury, a outra música de sucesso que este álbum nos deu foi "Driven By You". Um tema Hard Rock cantado por Brian May, onde ele mostra não só a sua já famosa e notável capacidade como guitarrista mas também a sua qualidade como vocalista principal. Esta faixa ficou famosa também porque foi utilizada em larga escala como banda sonora de uma publicidade da Ford.
Para vocês: Brian May - Driven By You
Brian May nos Queen era a alma mais Rock da banda e levou isso para a carreira solo onde pode explorar melhor a sua veia rockeira, o peso e melodia da sua guitarra mas também a sua faceta de vocalista.
Fora da música Brian May acabou à pouco tempo a sua tese de Doutoramento em Astrofísica.
Na carreira solo Brian May tem quatro álbuns de estúdio, "Star Fleet Project" projecto com Eddie Van Halen, lançado em 1983, o segundo álbum a solo de Brian May e também o seu mais famoso é "Back To The Light" lançado em 1992, este álbum teve a participação de nomes como Cozzy Powell na bateria e Don Ayrey nos teclados. Em 1998 Brian May lança o seu terceiro álbum a solo, "Another World" e por fim em 2000 sai o álbum "Furia" que foi banda sonora original do filme "Furia".
A faixa "Driven By You" é uma música retirada do segundo álbum de Brian May, além de ter sido trabalhado por músicos talentosos este álbum teve duas faixas que se sobressaíram e que foram sucessos, "Too Much Love Will Kill You" que saiu primeiro como música solo de Brian May e só em 1995 saiu a versão de Queen cantada por Freddie Mercury, a outra música de sucesso que este álbum nos deu foi "Driven By You". Um tema Hard Rock cantado por Brian May, onde ele mostra não só a sua já famosa e notável capacidade como guitarrista mas também a sua qualidade como vocalista principal. Esta faixa ficou famosa também porque foi utilizada em larga escala como banda sonora de uma publicidade da Ford.
Para vocês: Brian May - Driven By You
Saints & Sinners - Walk That Walk
Os Saints & Sinners são uma daquelas bandas relâmpago que surgiram no inicio dos anos noventa.
Formados em 1991, esta banda Canadiana de Hard Rock lançou o seu primeiro e único álbum em 1992, o álbum "Saints & Sinners". Em 1993 e devido à falta de sucesso a banda separa-se e os seus membros seguem cada um o seu caminho.
O som da banda era Hard Rock com todas as suas qualidades, som virtuoso, vocais cuidados, coros bem feitos e refrões muito fortes e atractivos.
A faixa "Walk That Walk" foi o single principal do único álbum da banda, esta era a faixa mais comercial do álbum que tinha várias músicas de qualidade e prontas a serem hits, se lançadas alguns anos antes. Este álbum foi produzido pelo famoso guitarrista Aldo Nova.
Esta faixa apesar de algum peso é também muito melódica, com arranjos muito bem feitos, em especial as segundas vozes e a guitarra. O vocalista principal apresenta também uma voz agressiva e que casa de forma perfeita com a proposta musical da banda.
Para vocês: Saints & Sinners - Walk That Walk
Formados em 1991, esta banda Canadiana de Hard Rock lançou o seu primeiro e único álbum em 1992, o álbum "Saints & Sinners". Em 1993 e devido à falta de sucesso a banda separa-se e os seus membros seguem cada um o seu caminho.
O som da banda era Hard Rock com todas as suas qualidades, som virtuoso, vocais cuidados, coros bem feitos e refrões muito fortes e atractivos.
A faixa "Walk That Walk" foi o single principal do único álbum da banda, esta era a faixa mais comercial do álbum que tinha várias músicas de qualidade e prontas a serem hits, se lançadas alguns anos antes. Este álbum foi produzido pelo famoso guitarrista Aldo Nova.
Esta faixa apesar de algum peso é também muito melódica, com arranjos muito bem feitos, em especial as segundas vozes e a guitarra. O vocalista principal apresenta também uma voz agressiva e que casa de forma perfeita com a proposta musical da banda.
Para vocês: Saints & Sinners - Walk That Walk
sexta-feira, 27 de novembro de 2009
Tarja Turunen - I Walk Alone
Tarja Turunen é uma famosa vocalista, soprano lírico. Ficou famosa pela sua carreira na banda de Metal Finlandesa Nightwish, da qual entre 1996 e 2005 foi vocalista e sua imagem de marca.
Após a saída da sua ex-banda Tarja lançou-se numa carreira a solo, o primeiro trabalho que ela lançou foi logo em 2006, um projecto de músicas de Natal, chamado "Henkäys Ikuisuudesta". Em 2007 sai o segundo álbum da carreira a solo da vocalista, "My Winter Storm", álbum que foi aclamado pelos fãs da vocalista.
O som da carreira a solo de Tarja é mais de acordo com as suas caracteristicas vocais, com um som ligeiramente mais leve, com mais orquestrações e menos guitarras, mas mantém sempre um pé no Metal, já que foi este o estilo musical que consagrou a cantora.
A faixa "I Walk Alone" é retirada do segundo álbum de Tarja. Este álbum contou com a participação de nomes como Doug Wimbish (baixista dos Living Colour), o guitarrista dos Angra Kiko Loureiro ou a vocalista Alemã, Doro Pesch. O álbum ficou também conhecido devido à boa cover que Tarja fez do grande clássico dos anos oitenta, Poison, dos Alice Cooper.
Esta faixa é uma bela balada que nos dá a conhecer uma faceta mais Pop de Tarja Turunen, esta faixa conta com um andamento lento e cadenciado marcado pela bateria e baixos competentes. No som desta faixa consegue-se encontrar alguns elementos orquestrados, a guitarra apesar de apenas realizar o som de base mostra-se perfeita para a ambiência que a música pede. A nível vocal Tarja mostra versatilidade e um uso perfeito das qualidades da sua voz, mesmo numa música que não exige o uso de todas as suas qualidades.
Para vocês: Tarja Turunen - I Walk Alone
Após a saída da sua ex-banda Tarja lançou-se numa carreira a solo, o primeiro trabalho que ela lançou foi logo em 2006, um projecto de músicas de Natal, chamado "Henkäys Ikuisuudesta". Em 2007 sai o segundo álbum da carreira a solo da vocalista, "My Winter Storm", álbum que foi aclamado pelos fãs da vocalista.
O som da carreira a solo de Tarja é mais de acordo com as suas caracteristicas vocais, com um som ligeiramente mais leve, com mais orquestrações e menos guitarras, mas mantém sempre um pé no Metal, já que foi este o estilo musical que consagrou a cantora.
A faixa "I Walk Alone" é retirada do segundo álbum de Tarja. Este álbum contou com a participação de nomes como Doug Wimbish (baixista dos Living Colour), o guitarrista dos Angra Kiko Loureiro ou a vocalista Alemã, Doro Pesch. O álbum ficou também conhecido devido à boa cover que Tarja fez do grande clássico dos anos oitenta, Poison, dos Alice Cooper.
Esta faixa é uma bela balada que nos dá a conhecer uma faceta mais Pop de Tarja Turunen, esta faixa conta com um andamento lento e cadenciado marcado pela bateria e baixos competentes. No som desta faixa consegue-se encontrar alguns elementos orquestrados, a guitarra apesar de apenas realizar o som de base mostra-se perfeita para a ambiência que a música pede. A nível vocal Tarja mostra versatilidade e um uso perfeito das qualidades da sua voz, mesmo numa música que não exige o uso de todas as suas qualidades.
Para vocês: Tarja Turunen - I Walk Alone
21 Guns - Knee Deep
Os 21 Guns são uma banda de Hard Rock. Fundados nos Estados Unidos da América pelo ex-guitarrista dos Thin Lizzy Scott Gorham.
Apesar de ter membros com experiência e qualidade dentro da proposta de som que faziam, os 21 Guns nunca saíram do underground, facto que não pode ser dissociado da época em que surgiram (início dos anos noventa) com a saturação que o mercado musical tinha e a mudança do paradigma musical do Rock no mainstream.
A banda ainda assim lançou três álbuns de estúdio, tendo-se dissolvido depois. Em 1992 sai o álbum "Salute", em 1997 é lançado o álbum "Nothing's Real" que mantém a banda no limbo e termina, em 2002 já com a banda fora de actividade é lançada uma colectânea de lados B, "Demolition".
O som dos 21 Guns era um Hard Rock pesado e virtuoso, bem diferente do som clássico que Scott fazia nos Thin Lizzy.
A música "Knee Deep" é retirada do primeiro álbum da banda. Álbum de Hard Rock de imensa qualidade mas que ficou completamente esquecido nas sombras do tempo.
Esta faixa é marcada pela voz rasgada e poderosa de Tommy La Verdi, a música tem também os riffs agressivos do Hard Rock dos anos oitenta e o seu virtuosismo no solo.
Esta faixa conta também com algumas partes mais climáticas, marcadas pelo teclado que dá uma harmonia e melodia especial à música.
Para vocês: 21 Guns - Knee Deep
Apesar de ter membros com experiência e qualidade dentro da proposta de som que faziam, os 21 Guns nunca saíram do underground, facto que não pode ser dissociado da época em que surgiram (início dos anos noventa) com a saturação que o mercado musical tinha e a mudança do paradigma musical do Rock no mainstream.
A banda ainda assim lançou três álbuns de estúdio, tendo-se dissolvido depois. Em 1992 sai o álbum "Salute", em 1997 é lançado o álbum "Nothing's Real" que mantém a banda no limbo e termina, em 2002 já com a banda fora de actividade é lançada uma colectânea de lados B, "Demolition".
O som dos 21 Guns era um Hard Rock pesado e virtuoso, bem diferente do som clássico que Scott fazia nos Thin Lizzy.
A música "Knee Deep" é retirada do primeiro álbum da banda. Álbum de Hard Rock de imensa qualidade mas que ficou completamente esquecido nas sombras do tempo.
Esta faixa é marcada pela voz rasgada e poderosa de Tommy La Verdi, a música tem também os riffs agressivos do Hard Rock dos anos oitenta e o seu virtuosismo no solo.
Esta faixa conta também com algumas partes mais climáticas, marcadas pelo teclado que dá uma harmonia e melodia especial à música.
Para vocês: 21 Guns - Knee Deep
quarta-feira, 25 de novembro de 2009
Franke & The Knockouts - Sweetheart
Os Franke & The Knockouts são uma banda de AOR dos Estados Unidos da América.
Apesar da sua história ser curta, esta banda teve a importância de ser a banda de Tico Torres, baterista que logo depois fez toda a sua história musical nos Bon Jovi.
A banda surgiu em New Jersey em 1980 e terminou em 1986, nestes seis anos a banda lançou três álbuns de estúdio. O primeiro álbum foi "Franke & The Knockouts" lançado em 1981, o segundo foi "Below The Belt" e o último, com a participação de Tico Torres, "Makin' The Point".
O som da banda faz lembrar Toto, com grande destaque dado aos teclados e aos vocais, embora a guitarra consiga também brilhar.
A faixa "Sweetheart" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa apresenta a banda com um estilo harmonioso, com belos arranjos de teclados e com uma base de guitarra que faz os outros elementos sobressaírem. As harmonias vocais são também muito bem conseguidas em especial devido à qualidade da voz principal.
Para vocês: Franke & The Knockouts - Sweetheart
Apesar da sua história ser curta, esta banda teve a importância de ser a banda de Tico Torres, baterista que logo depois fez toda a sua história musical nos Bon Jovi.
A banda surgiu em New Jersey em 1980 e terminou em 1986, nestes seis anos a banda lançou três álbuns de estúdio. O primeiro álbum foi "Franke & The Knockouts" lançado em 1981, o segundo foi "Below The Belt" e o último, com a participação de Tico Torres, "Makin' The Point".
O som da banda faz lembrar Toto, com grande destaque dado aos teclados e aos vocais, embora a guitarra consiga também brilhar.
A faixa "Sweetheart" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa apresenta a banda com um estilo harmonioso, com belos arranjos de teclados e com uma base de guitarra que faz os outros elementos sobressaírem. As harmonias vocais são também muito bem conseguidas em especial devido à qualidade da voz principal.
Para vocês: Franke & The Knockouts - Sweetheart
Heaven - Take Me Back
O final dos anos oitenta trouxe à cena Hard Rock muitas bandas em especial na Escandinávia. Os Heaven são um desses exemplos.
Fundados em 1985 os Heaven lançaram o seu primeiro álbum "Take Me Back" em 1988, foram eles que arcaram com os gastos de gravação e distribuição, já que nenhuma editora se mostrou interessada.
A banda separou-se em 1991 mas muitas músicas ficaram gravadas e ainda por lançar, pode ser que um dia os fãs tenham oportunidade de as conhecer.
O som da banda é o típico AOR/Hard Rock do final dos anos oitenta, com os teclados e as guitarras a dividirem o protagonismo com belas harmonias.
A música "Take Me Back" é retirada do único álbum da banda.
Esta música é uma bela balada com uma letra que fala do regresso e de como às vezes nos perdemos no nosso caminho, sem sequer sabermos como. O grande destaque desta faixa são as harmonias, quer entre guitarra e teclado, quer em especial as harmonias vocais e os coros usados no refrão.
Para vocês: Heaven - Take Me Back
Fundados em 1985 os Heaven lançaram o seu primeiro álbum "Take Me Back" em 1988, foram eles que arcaram com os gastos de gravação e distribuição, já que nenhuma editora se mostrou interessada.
A banda separou-se em 1991 mas muitas músicas ficaram gravadas e ainda por lançar, pode ser que um dia os fãs tenham oportunidade de as conhecer.
O som da banda é o típico AOR/Hard Rock do final dos anos oitenta, com os teclados e as guitarras a dividirem o protagonismo com belas harmonias.
A música "Take Me Back" é retirada do único álbum da banda.
Esta música é uma bela balada com uma letra que fala do regresso e de como às vezes nos perdemos no nosso caminho, sem sequer sabermos como. O grande destaque desta faixa são as harmonias, quer entre guitarra e teclado, quer em especial as harmonias vocais e os coros usados no refrão.
Para vocês: Heaven - Take Me Back
terça-feira, 24 de novembro de 2009
Tarot - Pyre Of Gods
Os Tarot são uma banda Finlandesa de Metal, apesar de fundada em 1985 a banda só muito recentemente conseguiu atingir um patamar de reconhecimento elevado, este reconhecimento deveu-se à entrada do baixista/vocalista dos Tarot, Marko Heitala, como baixista da famosíssima banda de Metal, também Finlandesa, Nightwish.
A banda tem lançados sete álbuns de estúdio, sendo que o primeiro "Speel Of Iron" foi lançado em 1986 e o sétimo, "Crows Fly Black" lançado em 2006.
Ao longo dos mais de vinte anos que a banda tem de história apenas teve uma saída da sua formação, o guitarrista Mako H. que saiu em 1988, a banda teve em 1996 a entrada de um novo membro o teclista Tommi “Tuple” Salmela.
O som da banda é pesado e agressivo, mas ao mesmo tempo cheio de classe e de melodia.
A faixa "Pyre Of Gods" é retirada do sexto álbum da banda, "Suffer Our Pleasure" lançado em 2003.
Esta música é agressiva e marcada pela voz marcante e única de Marko Heitala, a música é liderada por um riff de guitarra muito agressivo e por uma base de teclados, é destaque também o baixo pesado e marcante de Marko.
Para vocês: Tarot - Pyre Of Gods
A banda tem lançados sete álbuns de estúdio, sendo que o primeiro "Speel Of Iron" foi lançado em 1986 e o sétimo, "Crows Fly Black" lançado em 2006.
Ao longo dos mais de vinte anos que a banda tem de história apenas teve uma saída da sua formação, o guitarrista Mako H. que saiu em 1988, a banda teve em 1996 a entrada de um novo membro o teclista Tommi “Tuple” Salmela.
O som da banda é pesado e agressivo, mas ao mesmo tempo cheio de classe e de melodia.
A faixa "Pyre Of Gods" é retirada do sexto álbum da banda, "Suffer Our Pleasure" lançado em 2003.
Esta música é agressiva e marcada pela voz marcante e única de Marko Heitala, a música é liderada por um riff de guitarra muito agressivo e por uma base de teclados, é destaque também o baixo pesado e marcante de Marko.
Para vocês: Tarot - Pyre Of Gods
Harold Feltermeyer & Steve Stevens - Top Gun Anthem
Harold Feltermeyer e Steve Stevens são dois músicos muito famosos e requisitados, da sua união de esforços saiu esta obra prima em 1986 que entrou na banda sonora original do filme "Top Gun - Ases Indomáveis"
Harold Feltermeyer é um conhecido produtor e teclista, responsável pela banda sonora de sucesso de filmes como "Caça Policias" com Eddie Murphy, "Tango & Cash" entre muitos outros. Harold foi também músico de estúdio de nomes como Laura Branigan, Billy Idol, Donna Summer, Jennifer Rush, entre muitos outros.
Steve Stevens é um famoso guitarrista, especialmente conhecido pela sua passagem pela banda de Billy Idol, onde é co-responsável por alguns dos seus sucessos. Steve foi também guitarrista de nomes como Michael Jackson e Vince Neil, tendo participado em muitos outros trabalhos ao longo dos anos.
Esta faixa "Top Gun Anthem" foi um dos maiores lançamentos dos anos oitenta, tendo ganho um Grammy como melhor música instrumental.
Esta música instrumental é marcada por dois virtuosos, cada um no seu instrumento, Harold nos teclados cria uma base cheia de harmonia e muito rica e Steve Stevens com a sua guitarra dá peso, técnica mas também muita harmonia à música, uma vez que apesar de usar alguns efeitos a grande maioria do trabalho que realiza na guitarra é com timbres muito limpos.
Para vocês: Harold Feltermeyer & Steve Stevens - Top Gun Anthem
Harold Feltermeyer é um conhecido produtor e teclista, responsável pela banda sonora de sucesso de filmes como "Caça Policias" com Eddie Murphy, "Tango & Cash" entre muitos outros. Harold foi também músico de estúdio de nomes como Laura Branigan, Billy Idol, Donna Summer, Jennifer Rush, entre muitos outros.
Steve Stevens é um famoso guitarrista, especialmente conhecido pela sua passagem pela banda de Billy Idol, onde é co-responsável por alguns dos seus sucessos. Steve foi também guitarrista de nomes como Michael Jackson e Vince Neil, tendo participado em muitos outros trabalhos ao longo dos anos.
Esta faixa "Top Gun Anthem" foi um dos maiores lançamentos dos anos oitenta, tendo ganho um Grammy como melhor música instrumental.
Esta música instrumental é marcada por dois virtuosos, cada um no seu instrumento, Harold nos teclados cria uma base cheia de harmonia e muito rica e Steve Stevens com a sua guitarra dá peso, técnica mas também muita harmonia à música, uma vez que apesar de usar alguns efeitos a grande maioria do trabalho que realiza na guitarra é com timbres muito limpos.
Para vocês: Harold Feltermeyer & Steve Stevens - Top Gun Anthem
segunda-feira, 23 de novembro de 2009
Slade - Mama Weer All Crazee Now
Os Slade são uma banda de Rock da Grã Bretanha. Fundados ainda nos anos sessenta, os Slade só nos ano setenta e com o surgimento da onda do Glam Rock atingiram o sucesso que a qualidade da sua música merecia.
A história dos membros dentro da banda é bastante original uma vez que entre 1966 (ano da sua formação) e 1991 (ano da sua separação) a banda teve sempre os elementos originais. Em 1993 quando voltaram apenas estavam dois dos membros originais, o guitarrista Dave Hill e o baterista Don Powell que se mantêm na banda até agora.
A banda tem catorze álbuns de estúdio de originais, sendo o último de 1987, actualmente a banda continua a tocar ao vivo e a lançar colectâneas. A banda tem dois álbuns de massivo sucesso que atingiram o número um nos tops de vendas no Reino Unido, "Slayed?" de 1972 e "Old New Borrowed & Blue" de 1974.
O som da banda era é bem festivo, divertido e descomprometido. Básico, mas ao mesmo tempo cativante, com destaque nos riffs de guitarra. O som deles era Hard Rock na sua origem, som esse que foi aproveitado e evoluído por bandas como KISS e Thin Lizzy, não é por acaso que os Quiet Riot têm o seu maior sucesso num cover dos Slade, no caso "Cum On Feel The Noize".
A faixa "Mama Weer All Crazee Now" foi retirada do maior sucesso da banda, "Slayed?", este álbum foi o primeiro da banda a atingir o primeiro lugar nos tops britânicos. Tal como "Cum All Feel The Noize", esta faixa também teve direito a uma cover por parte dos Quiet Riot.
Esta música é uma divertida música Rock, com ritmo, dançável, com um bom riff de guitarra que a marca e a voz rasgada e agressiva que a torna ainda mais Rock.
Para vocês: Slade - Mama Weer All Crazee Now
A história dos membros dentro da banda é bastante original uma vez que entre 1966 (ano da sua formação) e 1991 (ano da sua separação) a banda teve sempre os elementos originais. Em 1993 quando voltaram apenas estavam dois dos membros originais, o guitarrista Dave Hill e o baterista Don Powell que se mantêm na banda até agora.
A banda tem catorze álbuns de estúdio de originais, sendo o último de 1987, actualmente a banda continua a tocar ao vivo e a lançar colectâneas. A banda tem dois álbuns de massivo sucesso que atingiram o número um nos tops de vendas no Reino Unido, "Slayed?" de 1972 e "Old New Borrowed & Blue" de 1974.
O som da banda era é bem festivo, divertido e descomprometido. Básico, mas ao mesmo tempo cativante, com destaque nos riffs de guitarra. O som deles era Hard Rock na sua origem, som esse que foi aproveitado e evoluído por bandas como KISS e Thin Lizzy, não é por acaso que os Quiet Riot têm o seu maior sucesso num cover dos Slade, no caso "Cum On Feel The Noize".
A faixa "Mama Weer All Crazee Now" foi retirada do maior sucesso da banda, "Slayed?", este álbum foi o primeiro da banda a atingir o primeiro lugar nos tops britânicos. Tal como "Cum All Feel The Noize", esta faixa também teve direito a uma cover por parte dos Quiet Riot.
Esta música é uma divertida música Rock, com ritmo, dançável, com um bom riff de guitarra que a marca e a voz rasgada e agressiva que a torna ainda mais Rock.
Para vocês: Slade - Mama Weer All Crazee Now
Final Frontier - High Tension Wire
Os Final Frontier são uma banda Canadiana de AOR/Hard Rock.
Quando a banda surgiu no mercado musical alguns dos seus membros como Rob Moratti e Mladen Haze já eram músicos muito tarimbados e com muitos anos de estrada, com passagens por bandas como Saga ou Von Groove.
Esta banda lançou quatro álbuns de estúdio, todos eles com alto nível de qualidade.
O som que a banda nos apresenta é oitentista, influenciado por clássicos como Journey, Queen ou Styx.
A música "High Tension Wire" é retirada do segundo álbum da banda, "High Tension Wire" lançado em 2004.
Esta faixa apresenta-nos com alto nível de qualidade as harmonias vocais que se destacam na banda, tem também um alto nível na união entre teclados e guitarras. Mas o principal destaque é a voz poderosa à la Steve Perry de Rob Moratti.
Para vocês: Final Frontier - High Tension Wire
Quando a banda surgiu no mercado musical alguns dos seus membros como Rob Moratti e Mladen Haze já eram músicos muito tarimbados e com muitos anos de estrada, com passagens por bandas como Saga ou Von Groove.
Esta banda lançou quatro álbuns de estúdio, todos eles com alto nível de qualidade.
O som que a banda nos apresenta é oitentista, influenciado por clássicos como Journey, Queen ou Styx.
A música "High Tension Wire" é retirada do segundo álbum da banda, "High Tension Wire" lançado em 2004.
Esta faixa apresenta-nos com alto nível de qualidade as harmonias vocais que se destacam na banda, tem também um alto nível na união entre teclados e guitarras. Mas o principal destaque é a voz poderosa à la Steve Perry de Rob Moratti.
Para vocês: Final Frontier - High Tension Wire
domingo, 22 de novembro de 2009
Romeo's Daughter - Don't Break My Heart
Os Romeo's Daughter são uma banda de Hard Rock/AOR da Grã Bretanha. Formados em 1988 e desde o inicio vistos como protegidos do produtor John "Mutt" Lange, este banda apenas lançou dois álbuns de estúdio, tendo terminado actividades em meados dos anos noventa, quando o cenário já tinha mudado totalmente e o seu som não era apetecível comercialmente. Apenas em 2008 a banda voltou a reunir-se para tocar em alguns concertos.
Os dois álbuns que a banda lançou foram "Romeo's Daughter" em 1988 e Delectable em 1993.
A banda era formada por Leigh Matty (vocalista), Craig Joiner (guitarrista), Anthony Mitman (teclista), sendo que para a gravação do segundo álbum entraram na banda Ed Poole (baixista) e Andy Wells (baterista).
O som da banda é o tipico som do AOR dos finais dos anos oitenta, com teclados a ditar as melodias, guitarras e dar algum peso e sempre com óptimas qualidade vocais, neste caso a voz doce da vocalista Leigh Matty.
A faixa "Don't Break My Heart" é retirada do primeiro álbum da banda. Este álbum foi produzido a meias entre o mítico John "Mutt" Lange e o famoso vocalista de AOR, John Parr.
Esta faixa foi o primeiro single lançado pela banda e foi escrita a meias entre "Mutt" Lange e Craig Joiner. É um bom exemplo do AOR dos anos oitenta, onde os teclados e as guitarras partilham protagonismo e criam bases e harmonias muito belas que são "finalizadas" neste caso por uma bela voz feminina.
Para vocês: Romeo's Daughter - Don't Break My Heart
Os dois álbuns que a banda lançou foram "Romeo's Daughter" em 1988 e Delectable em 1993.
A banda era formada por Leigh Matty (vocalista), Craig Joiner (guitarrista), Anthony Mitman (teclista), sendo que para a gravação do segundo álbum entraram na banda Ed Poole (baixista) e Andy Wells (baterista).
O som da banda é o tipico som do AOR dos finais dos anos oitenta, com teclados a ditar as melodias, guitarras e dar algum peso e sempre com óptimas qualidade vocais, neste caso a voz doce da vocalista Leigh Matty.
A faixa "Don't Break My Heart" é retirada do primeiro álbum da banda. Este álbum foi produzido a meias entre o mítico John "Mutt" Lange e o famoso vocalista de AOR, John Parr.
Esta faixa foi o primeiro single lançado pela banda e foi escrita a meias entre "Mutt" Lange e Craig Joiner. É um bom exemplo do AOR dos anos oitenta, onde os teclados e as guitarras partilham protagonismo e criam bases e harmonias muito belas que são "finalizadas" neste caso por uma bela voz feminina.
Para vocês: Romeo's Daughter - Don't Break My Heart
U.D.O. - The Wrong Side Of Midnight
Os U.D.O. são uma banda Alemã de Metal. Fundados em 1987 após a saída do vocalista Udo Dirkschneider dos Accept.
Esta banda levou consigo muita da base de fãs que os Accept tinham, já que manteve as caracteristicas antigas dos Accept, ao contrário dos próprios Accept que evoluíram o sei som para algo mais leve, mais Hard Rock.
Os U.D.O. tiveram variadíssimas trocas nos membros da banda mas conseguiram manter um nível de qualidade superior e sempre coerência no seu som. Apesar de todas estas trocas a banda conseguiu sempre lançar muitos e bons álbuns de estúdio. A única fase que não teve lançamentos foi entre 1992 e 1996 fase em que Udo se reuniu novamente com os Accept. Em vinte e dois anos de história a banda tem lançados doze álbuns de estúdio, o que é bastante bom, tendo ainda mais em conta o hiato de quatro anos que a banda teve "separada".
O som da banda é pesado, agressivo mas igualmente virtuoso.
A música "The Wrong Side Of Midnight" é retirada do álbum "Mastercutor", lançado em 2007. Segundo Udo "Mastercutor" é um personagem de um absurdo "reality show".
Esta faixa é um exemplo da proposta de som que a banda tem. Segue a linha clássica dos Accept, guitarras pesadas, riffs agressivos e rápidos, alguns arranjos tipicamente clássicos e a inconfundível e brutal voz de Udo Dirkschneider que dá às faixas um certo ambiente tenebroso e de filme de terror.
Para vocês: U.D.O. - The Wrong Side Of Midnight
Esta banda levou consigo muita da base de fãs que os Accept tinham, já que manteve as caracteristicas antigas dos Accept, ao contrário dos próprios Accept que evoluíram o sei som para algo mais leve, mais Hard Rock.
Os U.D.O. tiveram variadíssimas trocas nos membros da banda mas conseguiram manter um nível de qualidade superior e sempre coerência no seu som. Apesar de todas estas trocas a banda conseguiu sempre lançar muitos e bons álbuns de estúdio. A única fase que não teve lançamentos foi entre 1992 e 1996 fase em que Udo se reuniu novamente com os Accept. Em vinte e dois anos de história a banda tem lançados doze álbuns de estúdio, o que é bastante bom, tendo ainda mais em conta o hiato de quatro anos que a banda teve "separada".
O som da banda é pesado, agressivo mas igualmente virtuoso.
A música "The Wrong Side Of Midnight" é retirada do álbum "Mastercutor", lançado em 2007. Segundo Udo "Mastercutor" é um personagem de um absurdo "reality show".
Esta faixa é um exemplo da proposta de som que a banda tem. Segue a linha clássica dos Accept, guitarras pesadas, riffs agressivos e rápidos, alguns arranjos tipicamente clássicos e a inconfundível e brutal voz de Udo Dirkschneider que dá às faixas um certo ambiente tenebroso e de filme de terror.
Para vocês: U.D.O. - The Wrong Side Of Midnight
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