A música "Almost Paradise" faz parte da banda sonora original do filme "Footloose" de 1984 com Kevin Bacon como actor principal.
Esta música é uma belíssima balada AOR, ao bom estilo das "Love Songs" dos filmes dos anos 80, foi escrita pelo famoso músico Eric Carmen.
É um dueto entre duas das mais famosas vozes do Rock dos anos 80, Ann Wilson, vocalista dos Heart e Mike Reno, vocalista dos Loverboy, ambas com grande sucesso nos anos 80.
Ambas as vozes são muito melódicas, sendo ao mesmo tempo poderosas, o que dá à música uma emoção especial.
Os arranjos nos teclados dão uma atmosfera muito intimista à música e a guitarra limpa dá o toque final e um tom + Rock à música, não deixando esquecer quem ouve de que estilo vieram os dois protagonistas que cantam a música.
Para vocês: Mike Reno & Ann Wilson - Almost Paradise
quarta-feira, 16 de setembro de 2009
terça-feira, 15 de setembro de 2009
Nazareth - Hair Of The Dog
Os Nazareth são uma banda Escocesa de Rock/Hard Rock fundada em 1968. O primeiro álbum da banda, "Nazareth" é lançado em 1971.
A discografia da banda é extensa mas tem dois álbuns que são os de maior sucesso, "Razamanaz" de 1973 e "Hair Of The Dog" de 1975.
Ao longo de mais de quarenta anos já contribuíram com muitos álbuns para a história do Rock e com várias músicas de sucesso, em especial "Hair Of The Dog" e "Love Hurts".
O som da banda é aquele Hard Rock típico dos anos 70 com grandes influencias do Blues, com o virtuosismo das guitarras e a voz rasgada.
A banda já teve diversos elementos na sua formação tendo ainda dois membros originais, o vocalista Dan McCafferty e o baixista Pete Agnew.
A música "Hair Of The Dog" é retirada do álbum homónimo e é um dos maiores sucessos dos anos setenta, na sua versão americana tem também a balada melosa e ultra famosa "Love Hurts".
Esta faixa é uma música Hard Rock marcada pelo riff de guitarra, a guitarra tem também uma interessante parte a usar o box talk, a voz rasgada e potente de Dan McCafferty também é um dos principais destaques da música. Esta música já teve covers de diversas bandas famosas como Guns N Roses, Warrant, entre outras.
Para vocês: Nazareth - Hair Of The Dog
A discografia da banda é extensa mas tem dois álbuns que são os de maior sucesso, "Razamanaz" de 1973 e "Hair Of The Dog" de 1975.
Ao longo de mais de quarenta anos já contribuíram com muitos álbuns para a história do Rock e com várias músicas de sucesso, em especial "Hair Of The Dog" e "Love Hurts".
O som da banda é aquele Hard Rock típico dos anos 70 com grandes influencias do Blues, com o virtuosismo das guitarras e a voz rasgada.
A banda já teve diversos elementos na sua formação tendo ainda dois membros originais, o vocalista Dan McCafferty e o baixista Pete Agnew.
A música "Hair Of The Dog" é retirada do álbum homónimo e é um dos maiores sucessos dos anos setenta, na sua versão americana tem também a balada melosa e ultra famosa "Love Hurts".
Esta faixa é uma música Hard Rock marcada pelo riff de guitarra, a guitarra tem também uma interessante parte a usar o box talk, a voz rasgada e potente de Dan McCafferty também é um dos principais destaques da música. Esta música já teve covers de diversas bandas famosas como Guns N Roses, Warrant, entre outras.
Para vocês: Nazareth - Hair Of The Dog
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Grim Reaper - See You In Hell
Os Grim Reaper são uma banda Britânica de Heavy Metal. Quando se formaram em 1979 era uma das mais talentosas bandas da NWOBHM mas devido a problemas de formação e de contrato apenas conseguiram lançar o primeiro álbum em 1984, apesar de ter chegado tarde ao mercado foi muito bem recebido quer pelos fãs, quer pelos críticos.
O nome "Grim Reaper" é inspirado no nome da personagem que personifica a morte, sendo que este tema. tal como mitos demoníacos marcam a temática principal da banda.
A história da banda compreende dois períodos, desde a sua formação até 1988, e desde 2006 até à actualidade. Neste segundo período a banda não lançou nenhum álbum de originais mas manteve-se na estrada, no primeiro período da banda lançaram três álbuns: "See You In Hell" em 1984, Fear No Evil em 1985 e "Rock You To Hell" em 1987.
A música "See You In Hell" é retirada do primeiro álbum da banda de 1984.
Este tema é uma música bem decalcada no que Iron Maiden e a maioria das bandas da NWOBHM faziam desde os finais dos anos setenta. Riffs rápidos e precisos, baterias fortes e potentes e vozes agudas, cheias de força a cantar assuntos que a maioria consideraria satânicos, mesmo não o sendo, nem muito menos uma glorificação ao diabo. O refrão desta música é daqueles que deve ser cantado pelas multidões de estádios ao rubro, de punho no ar e fechado e a acompanhar cada pedaço da letra.
Para vocês: Grim Reaper - See You In Hell
O nome "Grim Reaper" é inspirado no nome da personagem que personifica a morte, sendo que este tema. tal como mitos demoníacos marcam a temática principal da banda.
A história da banda compreende dois períodos, desde a sua formação até 1988, e desde 2006 até à actualidade. Neste segundo período a banda não lançou nenhum álbum de originais mas manteve-se na estrada, no primeiro período da banda lançaram três álbuns: "See You In Hell" em 1984, Fear No Evil em 1985 e "Rock You To Hell" em 1987.
A música "See You In Hell" é retirada do primeiro álbum da banda de 1984.
Este tema é uma música bem decalcada no que Iron Maiden e a maioria das bandas da NWOBHM faziam desde os finais dos anos setenta. Riffs rápidos e precisos, baterias fortes e potentes e vozes agudas, cheias de força a cantar assuntos que a maioria consideraria satânicos, mesmo não o sendo, nem muito menos uma glorificação ao diabo. O refrão desta música é daqueles que deve ser cantado pelas multidões de estádios ao rubro, de punho no ar e fechado e a acompanhar cada pedaço da letra.
Para vocês: Grim Reaper - See You In Hell
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segunda-feira, 14 de setembro de 2009
Fate - I Won't Stop
Os Fate são uma banda AOR/Hard Rock da Dinamarca. Esta banda teve dois períodos de actividade, o primeiro, desde a sua formação em 1984 até 1993 e o segundo, desde a sua reunião em 2004 até à actualidade.
Esta banda formou-se em 1984 quando o guitarrista Hank Shermann saiu dos Mercyful Fate por divergências musicais e lançou-se numa banda com um som bastante diferente, de estilo claramente AOR e marcado nos teclados melodiosos e nas guitarras mais limpas.
Ao longo dos anos a banda lançou cinco álbuns, quatro na sua primeira fase: "Fate" de 1984, "A Matter Of Attitude" de 1986, "Cruisin' For A Bruisin'" de 1988 e "Scratch N' Sniff" de 1990, e em 2006 lançou o álbum "V".
A música "I Won't Stop" é retirada do segundo álbum da banda, de 1986.
Esta música é uma música tipicamente AOR, com harmonias vocais, as guitarras limpas e o som do teclado a comandar a música, com um refrão facilmente memorizável e fácil de acompanhar pelos fãs ao vivo.
Para vocês: Fate - I Won't Stop
Esta banda formou-se em 1984 quando o guitarrista Hank Shermann saiu dos Mercyful Fate por divergências musicais e lançou-se numa banda com um som bastante diferente, de estilo claramente AOR e marcado nos teclados melodiosos e nas guitarras mais limpas.
Ao longo dos anos a banda lançou cinco álbuns, quatro na sua primeira fase: "Fate" de 1984, "A Matter Of Attitude" de 1986, "Cruisin' For A Bruisin'" de 1988 e "Scratch N' Sniff" de 1990, e em 2006 lançou o álbum "V".
A música "I Won't Stop" é retirada do segundo álbum da banda, de 1986.
Esta música é uma música tipicamente AOR, com harmonias vocais, as guitarras limpas e o som do teclado a comandar a música, com um refrão facilmente memorizável e fácil de acompanhar pelos fãs ao vivo.
Para vocês: Fate - I Won't Stop
Don Dokken - Stay
Don Dokken é um famoso vocalista de Hard Rock que fez a sua fama nos anos 80 na banda Dokken.
Devido aos trabalhos da sua banda de sempre os seus trabalhos a solo ficaram sempre para segundo plano, tendo gravado dois álbuns a solo "Up From Ashes" em 1990 e "Solitary" em 2008.
O som de Don Dokken a solo não é muito diferente do que era feito na sua banda, talvez a "grande" diferença seja o maior, ainda assim não muito grande, destaque dado aos teclados no seu trabalho a solo, as músicas são conduzidas com o peso certo das guitarras do Hard Rock (apesar de muitos chamarem de Heavy Metal, em especial nos Estados Unidos da América) e pela voz aguda e forte de Don Dokken.
A música "Stay" é retirada do seu primeiro álbum a solo de 1990. Este álbum foi gravado por um verdadeiro "Dream Team" de estrelas do Hard Rock/Metal, além de Don Dokken como vocalista, tinha John Norum e Billy White nas guitarras, Peter Baltes no baixo e Mikkey Dee na bateria. Deste álbum saíram dois videoclips, "Mirror Mirror" e "Stay".
Esta música (Stay) é um tema Hard Rock comandado nas guitarras mas também com algum destaque nos teclados. A voz de Don Dokken está perfeita sem ter que ir aos seus limites para mostrar que está a cantar. Na música John Norum faz também um solo técnico e virtuoso sem deixar de ser com feeling.
A letra desta música poderia facilmente ser de uma balada porque é muito bonita e emocional.
Para vocês: Don Dokken - Stay
Devido aos trabalhos da sua banda de sempre os seus trabalhos a solo ficaram sempre para segundo plano, tendo gravado dois álbuns a solo "Up From Ashes" em 1990 e "Solitary" em 2008.
O som de Don Dokken a solo não é muito diferente do que era feito na sua banda, talvez a "grande" diferença seja o maior, ainda assim não muito grande, destaque dado aos teclados no seu trabalho a solo, as músicas são conduzidas com o peso certo das guitarras do Hard Rock (apesar de muitos chamarem de Heavy Metal, em especial nos Estados Unidos da América) e pela voz aguda e forte de Don Dokken.
A música "Stay" é retirada do seu primeiro álbum a solo de 1990. Este álbum foi gravado por um verdadeiro "Dream Team" de estrelas do Hard Rock/Metal, além de Don Dokken como vocalista, tinha John Norum e Billy White nas guitarras, Peter Baltes no baixo e Mikkey Dee na bateria. Deste álbum saíram dois videoclips, "Mirror Mirror" e "Stay".
Esta música (Stay) é um tema Hard Rock comandado nas guitarras mas também com algum destaque nos teclados. A voz de Don Dokken está perfeita sem ter que ir aos seus limites para mostrar que está a cantar. Na música John Norum faz também um solo técnico e virtuoso sem deixar de ser com feeling.
A letra desta música poderia facilmente ser de uma balada porque é muito bonita e emocional.
Para vocês: Don Dokken - Stay
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domingo, 13 de setembro de 2009
Queensryche - Eyes Of A Stranger
Os Queensryche são uma banda de Metal Progressivo/Hard Rock dos Estados Unidos da América. Formados em 1981 e até hoje ainda na estrada e a lançar álbuns.
A banda quase mantém a formação original, só tendo alterado o guitarrista depois do original Chris DeGarmo ter saído pela primeira vez em 1997 entrou Kelly Grey até 2001, tendo DeGarmo voltado a entrar e saído em 2003 entrou Mike Stone que se manteve até 2009 tendo entrado neste ano Parker Lundgren e também Jason Ames para as guitarras e teclados, da formação original mantém-se Geoff Tate (voz), Scott Rockenfield (bateria), Michael Wilton (guitarra) e Eddie Jackson (baixo).
Os Queensryche foram extremamente importantes nos anos 80 por definirem aquilo que seria o Metal Progressivo.
O período entre 1986 e 1992 é o de maior sucesso da banda tendo lançado os seus dois maiores sucessos "Operation: Mindcrime" de 1988 e o ainda de maior sucesso "Empire" graças à balada "Silent Lucidity" que foi um enorme sucesso.
O som da banda era pesado mas melódico, cheio de alterações ao ritmo e com muitos arranjos e histórias dentro das músicas e dentro do álbum propriamente dito, em especial a "Opera Metal", "Operation: Mindcrime" que teve continuação em 2006.
Esta banda já foi banda de abertura de nomes como Def Leppard, Metallica, Guns N Roses, Ac/Dc, Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Twisted Sister, Bon Jovi, entre outros.
A música "Eyes Of A Stranger" é retirada da "Opera Metal", "Operation Mindcrime" este álbum narra a história de Nikki, um toxicodependente altamente crítico da sociedade onde vive e que se vê a braços com uma conspiração de uma organização politico/religiosa que o usa como assassino.
Esta música é uma bela música Hard Rock/Metal Progressivo com alguns arranjos complexos, em especial na bateria e na voz dramática e operática de Geoff Tate.
A guitarra funciona de forma perfeita em toda a música com um riff simples mas no solo entra alguma complexidade e toda a técnica presente nos álbuns de Queensryche.
Esta música é a última do álbum e narra uma série de dúvidas que o protagonista tem sobre toda a situação que viveu/vive.
Para vocês: Queensryche - Eyes Of A Stranger
A banda quase mantém a formação original, só tendo alterado o guitarrista depois do original Chris DeGarmo ter saído pela primeira vez em 1997 entrou Kelly Grey até 2001, tendo DeGarmo voltado a entrar e saído em 2003 entrou Mike Stone que se manteve até 2009 tendo entrado neste ano Parker Lundgren e também Jason Ames para as guitarras e teclados, da formação original mantém-se Geoff Tate (voz), Scott Rockenfield (bateria), Michael Wilton (guitarra) e Eddie Jackson (baixo).
Os Queensryche foram extremamente importantes nos anos 80 por definirem aquilo que seria o Metal Progressivo.
O período entre 1986 e 1992 é o de maior sucesso da banda tendo lançado os seus dois maiores sucessos "Operation: Mindcrime" de 1988 e o ainda de maior sucesso "Empire" graças à balada "Silent Lucidity" que foi um enorme sucesso.
O som da banda era pesado mas melódico, cheio de alterações ao ritmo e com muitos arranjos e histórias dentro das músicas e dentro do álbum propriamente dito, em especial a "Opera Metal", "Operation: Mindcrime" que teve continuação em 2006.
Esta banda já foi banda de abertura de nomes como Def Leppard, Metallica, Guns N Roses, Ac/Dc, Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Twisted Sister, Bon Jovi, entre outros.
A música "Eyes Of A Stranger" é retirada da "Opera Metal", "Operation Mindcrime" este álbum narra a história de Nikki, um toxicodependente altamente crítico da sociedade onde vive e que se vê a braços com uma conspiração de uma organização politico/religiosa que o usa como assassino.
Esta música é uma bela música Hard Rock/Metal Progressivo com alguns arranjos complexos, em especial na bateria e na voz dramática e operática de Geoff Tate.
A guitarra funciona de forma perfeita em toda a música com um riff simples mas no solo entra alguma complexidade e toda a técnica presente nos álbuns de Queensryche.
Esta música é a última do álbum e narra uma série de dúvidas que o protagonista tem sobre toda a situação que viveu/vive.
Para vocês: Queensryche - Eyes Of A Stranger
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The Kinks - You Really Got Me
É impossível perceber o que o Hard Rock e o Metal (também o punk) são sem antes dar a importância que os The Kinks têm para a definição e para o surgimento destes estilos de Rock mais pesados.
Os The Kinks são uma banda britânica de Rock com uma longa história iniciada em 1963 por Pete Quaife (baixo e coros), Ray Davies (voz e guitarra solo) , Dave Davies (guitarra ritmo e coros) e Mick Avory (bateria e coros).
Ao longo dos anos a banda trocou muito de formação e em 1996 quando terminou de vez apenas os irmãos Davies se mantinham sem nunca ter saído da banda, apesar de todas as lutas entre eles, não só criativas como também agressões entre ambos.
A banda nos anos 60 obteve um enorme sucesso com as suas músicas mas ao longo dos tempos o sucesso foi decrescendo e a banda começou a viver apenas do seu passado.
O som da banda era Rock mas não tão dançável como Elvis ou Chuck Berry, era um som mais pesado e agressivo devido ao uso dos "power chords" nas guitarras, por isso que esta banda é considerada como proto Hard Rock/Metal.
A música "You Really Got Me" foi um enorme sucesso saído do primeiro álbum da banda "The Kinks" (nos Estados Unidos da América chamado "You Really Got Me") lançado em 1964, curiosamente na gravação deste álbum, participam dois músicos de estúdio que no futuro formariam bandas que se tornariam ainda maiores do que os The Kinks, Jimmy Page (Led Zeppelin) e Jon Lord (Deep Purple).
A música "You Really Got Me" é construída em cima de um riff básico com "power chords" que inspiraria gerações. Outro destaque da música é a voz rasgada de Ray Davies". O refrão forte e apelativo também torna a música objecto de sucesso e de admiração do público.
Por trás do solo desta música existe a lenda que foi gravado por Jimmy Page, facto negado pelo próprio.
Esta música já teve imensas covers, das quais eu destaco a versão dos Van Halen de 1978 que ajudou a banda a atingir o sucesso e o estatuto de banda de topo no Hard Rock.
Para vocês: The Kinks - You Really Got Me
Os The Kinks são uma banda britânica de Rock com uma longa história iniciada em 1963 por Pete Quaife (baixo e coros), Ray Davies (voz e guitarra solo) , Dave Davies (guitarra ritmo e coros) e Mick Avory (bateria e coros).
Ao longo dos anos a banda trocou muito de formação e em 1996 quando terminou de vez apenas os irmãos Davies se mantinham sem nunca ter saído da banda, apesar de todas as lutas entre eles, não só criativas como também agressões entre ambos.
A banda nos anos 60 obteve um enorme sucesso com as suas músicas mas ao longo dos tempos o sucesso foi decrescendo e a banda começou a viver apenas do seu passado.
O som da banda era Rock mas não tão dançável como Elvis ou Chuck Berry, era um som mais pesado e agressivo devido ao uso dos "power chords" nas guitarras, por isso que esta banda é considerada como proto Hard Rock/Metal.
A música "You Really Got Me" foi um enorme sucesso saído do primeiro álbum da banda "The Kinks" (nos Estados Unidos da América chamado "You Really Got Me") lançado em 1964, curiosamente na gravação deste álbum, participam dois músicos de estúdio que no futuro formariam bandas que se tornariam ainda maiores do que os The Kinks, Jimmy Page (Led Zeppelin) e Jon Lord (Deep Purple).
A música "You Really Got Me" é construída em cima de um riff básico com "power chords" que inspiraria gerações. Outro destaque da música é a voz rasgada de Ray Davies". O refrão forte e apelativo também torna a música objecto de sucesso e de admiração do público.
Por trás do solo desta música existe a lenda que foi gravado por Jimmy Page, facto negado pelo próprio.
Esta música já teve imensas covers, das quais eu destaco a versão dos Van Halen de 1978 que ajudou a banda a atingir o sucesso e o estatuto de banda de topo no Hard Rock.
Para vocês: The Kinks - You Really Got Me
sábado, 12 de setembro de 2009
Dream Evil - The Book Of Heavy Metal
Os Dream Evil são uma banda Sueca de Metal. A banda formou-se em 1999 por ideia do conceituado produtor de Metal Fredrik Nordström. O nome da banda é inspirado no nome de um álbum de Dio, porque o nome original que a banda queria, Dragonslayer, não foi aceite pela editora.
Em 2002 é lançado o primeiro álbum da banda "Dragonslayer" e foi bastante bem recebido pela crítica das revistas de Metal.
O som da banda é uma mistura entre o Power Metal de bandas como Hammerfall com o Heavy Metal tradicional de Black Sabbath. A nível de temática das letras a banda usa muito os temas medievais e místicos.
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Saxon, Hammerfall, Masterplan, Blind Guardian, entre outros.
A música "The Book Of Heavy Metal" é retirada do álbum "The Book Of Heavy Metal", o terceiro álbum da banda e o último com o guitarrista Gus G. e com o baterista Snowy Shaw. Esta música é comandada por um riff pesado e arrastado bem ao estilo de Black Sabbath possuindo depois um solo veloz cheio de técnica. A voz é aguda bem ao estilo do Power Metal europeu e tem algumas partes guturais faladas de acompanhamento a narrar um pedaço de uma história. A letra da música é um hino ao Heavy Metal, uma letra bem "true" ao estilo de Manowar, tratando o Heavy Metal como uma irmandade, mais que isso, uma religião de couro e aço.
Para vocês: Dream Evil - The Book Of Heavy Metal
Em 2002 é lançado o primeiro álbum da banda "Dragonslayer" e foi bastante bem recebido pela crítica das revistas de Metal.
O som da banda é uma mistura entre o Power Metal de bandas como Hammerfall com o Heavy Metal tradicional de Black Sabbath. A nível de temática das letras a banda usa muito os temas medievais e místicos.
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Saxon, Hammerfall, Masterplan, Blind Guardian, entre outros.
A música "The Book Of Heavy Metal" é retirada do álbum "The Book Of Heavy Metal", o terceiro álbum da banda e o último com o guitarrista Gus G. e com o baterista Snowy Shaw. Esta música é comandada por um riff pesado e arrastado bem ao estilo de Black Sabbath possuindo depois um solo veloz cheio de técnica. A voz é aguda bem ao estilo do Power Metal europeu e tem algumas partes guturais faladas de acompanhamento a narrar um pedaço de uma história. A letra da música é um hino ao Heavy Metal, uma letra bem "true" ao estilo de Manowar, tratando o Heavy Metal como uma irmandade, mais que isso, uma religião de couro e aço.
Para vocês: Dream Evil - The Book Of Heavy Metal
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David Coverdale - Last Note Of Freedom
David Coverdale é um vocalista britânico que começou a ficar famoso nos anos 70 quando substituiu Ian Gillan nos Deep Purple, tendo conseguido sucesso até à banda se separar de vez.
Após isso lançou dois álbuns a solo e em 1978 na continuação dos seus trabalhos a solo forma a sua banda Whitesnake que o levou novamente ao topo em meados dos anos 80.
Ao longo dos anos David Coverdale mestre no Hard Rock, nas músicas Rock com um andamento mais Blues e também nas baladas melosas sempre se rodeou de alguns dos melhores executantes do Rock, desde Richie Blackmore, Jimmy Page, Steve Vai, Tommy Aldridge, Ian Paice, Jon Lord entre muitos, muitos outros.
A voz deste vocalista tem um claro destaque no tom Blues que ele consegue dar às músicas, consegue também atingir notas mais altas nas músicas mais pesadas que assim o pedem.
A música "Last Note Of Freedom" é uma música de 1990, composta por Hans Zimmer e Billy Idol para a banda sonora original do filme "Days Of Thunder" com Tom Cruise e Nicole Kidman. Sendo David convidado para a cantar e em bom tempo, porque está música ficou perfeita na sua voz grave e quente mas que usa os agudos bem rasgados quando necessário.
Esta faixa é uma balada épica com uma variação no ritmo da música e no tom de cantar utilizado. A música é uma típica faixa banda sonora, altamente comercial mas extremamente bem tocada. A música é marcada pelos teclados que acompanham a voz grave de Coverdale e também por percussões que dão um ritmo bastante quente à música. Após o solo de guitarra a voz de Coverdale muda para um registo mais rasgado e mais típico do Hard Rock daquela época.
Esta música apresenta uma enorme riqueza de elementos, como o uso de partes acústicas, eléctricas, percussões latinas, coros femininos e das mudanças vocais de David Coverdale. Sem dúvida uma bela composição na voz certa.
Para vocês: David Coverdale - Last Note Of Freedom
Após isso lançou dois álbuns a solo e em 1978 na continuação dos seus trabalhos a solo forma a sua banda Whitesnake que o levou novamente ao topo em meados dos anos 80.
Ao longo dos anos David Coverdale mestre no Hard Rock, nas músicas Rock com um andamento mais Blues e também nas baladas melosas sempre se rodeou de alguns dos melhores executantes do Rock, desde Richie Blackmore, Jimmy Page, Steve Vai, Tommy Aldridge, Ian Paice, Jon Lord entre muitos, muitos outros.
A voz deste vocalista tem um claro destaque no tom Blues que ele consegue dar às músicas, consegue também atingir notas mais altas nas músicas mais pesadas que assim o pedem.
A música "Last Note Of Freedom" é uma música de 1990, composta por Hans Zimmer e Billy Idol para a banda sonora original do filme "Days Of Thunder" com Tom Cruise e Nicole Kidman. Sendo David convidado para a cantar e em bom tempo, porque está música ficou perfeita na sua voz grave e quente mas que usa os agudos bem rasgados quando necessário.
Esta faixa é uma balada épica com uma variação no ritmo da música e no tom de cantar utilizado. A música é uma típica faixa banda sonora, altamente comercial mas extremamente bem tocada. A música é marcada pelos teclados que acompanham a voz grave de Coverdale e também por percussões que dão um ritmo bastante quente à música. Após o solo de guitarra a voz de Coverdale muda para um registo mais rasgado e mais típico do Hard Rock daquela época.
Esta música apresenta uma enorme riqueza de elementos, como o uso de partes acústicas, eléctricas, percussões latinas, coros femininos e das mudanças vocais de David Coverdale. Sem dúvida uma bela composição na voz certa.
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sexta-feira, 11 de setembro de 2009
The Jimmy Hendrix Experience - Purple Haze
The Jimmy Hendrix Experience é uma banda formada na Grã Bretanha, apesar de Jimmy Hendrix ser Norte Americano e Noel Redding ser Irlandês. Esta banda em especial Jimmy Hendrix é responsável por aquela que é considerada a primeira grande revolução na forma de tocar guitarra no Rock.
A banda formou-se em 1966 e em 1969 terminou, apesar dos poucos anos de história esta banda teve um contributo importantíssimo na história do Rock. A banda lançou três álbuns, "Are You Experienced?" e "Axis: Bold as Love" em 1967 e "Electric Ladyland" em 1968.
A banda entrou para o "Rock and Roll Hall Of Fame" em 1992.
Liderados pelo espantoso e revolucionário guitarrista Jimmy Hendrix que na banda era também vocalista, a banda tinha também Noel Redding no baixo e Mitch Mitchel na bateria, todos eles exímios executantes no seu instrumento.
Além de todas as habilidades como tocar com a guitarra atrás das costas, tocar com os dentes, deitar fogo à guitarra, a banda e em especial Jimmy Hendrix não era apenas "show off", ele era um virtuoso, revolucionário que usava distorções pesadas e era um fantástico compositor, responsável por temas como Foxey Lady, Red House, Hey Joe, Voodoo Child entre muitas outras músicas essenciais.
O som da banda era uma mistura entre Blues, riffs de Hard Rock pesado, psicadelismo e uma atitude de luta contra o sistema e o que era imposto na postura explosiva, revolucionaria e sempre contestatária de Jimmy Hendrix.
A música "Purple Haze" é retirada do primeiro álbum da banda. Esta música não saiu na versão Britânica do álbum, lá apenas saiu como single, mas aparece na versão do álbum para os Estados Unidos da América. Este álbum foi um enorme sucesso na carreira da banda e elevou o estatuto da banda ao mais alto nível na história do Rock.
Esta música pode ser considerada como um sumário daquilo que era o som da banda, virtuosismo, poder, peso, Hard Rock, Blues e psicadelismo, num caldo perfeito que só os predestinados conseguem fazer. Esta música tem um intervalo trítono na introdução, este intervalo é considerado por muitos como algo do diabo e como a chamada da morte. Outro facto polémico é dizerem que a letra é uma homenagem às drogas.
Segundo o que revelou Hendrix esta música é sobre amor tendo sido inspirada num livro de ficção cientifica de Philip José Farmer.
Para vocês: The Jimmy Hendrix Experience - Purple Haze
A banda formou-se em 1966 e em 1969 terminou, apesar dos poucos anos de história esta banda teve um contributo importantíssimo na história do Rock. A banda lançou três álbuns, "Are You Experienced?" e "Axis: Bold as Love" em 1967 e "Electric Ladyland" em 1968.
A banda entrou para o "Rock and Roll Hall Of Fame" em 1992.
Liderados pelo espantoso e revolucionário guitarrista Jimmy Hendrix que na banda era também vocalista, a banda tinha também Noel Redding no baixo e Mitch Mitchel na bateria, todos eles exímios executantes no seu instrumento.
Além de todas as habilidades como tocar com a guitarra atrás das costas, tocar com os dentes, deitar fogo à guitarra, a banda e em especial Jimmy Hendrix não era apenas "show off", ele era um virtuoso, revolucionário que usava distorções pesadas e era um fantástico compositor, responsável por temas como Foxey Lady, Red House, Hey Joe, Voodoo Child entre muitas outras músicas essenciais.
O som da banda era uma mistura entre Blues, riffs de Hard Rock pesado, psicadelismo e uma atitude de luta contra o sistema e o que era imposto na postura explosiva, revolucionaria e sempre contestatária de Jimmy Hendrix.
A música "Purple Haze" é retirada do primeiro álbum da banda. Esta música não saiu na versão Britânica do álbum, lá apenas saiu como single, mas aparece na versão do álbum para os Estados Unidos da América. Este álbum foi um enorme sucesso na carreira da banda e elevou o estatuto da banda ao mais alto nível na história do Rock.
Esta música pode ser considerada como um sumário daquilo que era o som da banda, virtuosismo, poder, peso, Hard Rock, Blues e psicadelismo, num caldo perfeito que só os predestinados conseguem fazer. Esta música tem um intervalo trítono na introdução, este intervalo é considerado por muitos como algo do diabo e como a chamada da morte. Outro facto polémico é dizerem que a letra é uma homenagem às drogas.
Segundo o que revelou Hendrix esta música é sobre amor tendo sido inspirada num livro de ficção cientifica de Philip José Farmer.
Para vocês: The Jimmy Hendrix Experience - Purple Haze
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quinta-feira, 10 de setembro de 2009
The Firm - Radioactive
Os The Firm foram um supergrupo de Rock Britânico. Apesar de só terem 2 anos de história, entre 1984 e 1986, a banda lançou dois álbuns que não tiveram sucesso comercial mas conseguiram fazer tournées com casas cheias.
A banda era composta por quatro nomes grandes do Rock mundial, Paul Rodgers como vocalista, Jimmy Page como guitarrista, Chris Slade como guitarrista e o ainda adolescente na época, Tony Franklin no baixo.
A banda (Jimmy Page e Paul Rodgers) recusaram tocar ao vivo material das suas antigas bandas famosas, Led Zeppelin, Free e Bad Company, sendo estas duas últimas antigas bandas de Paul.
A banda não foi levada muito a sério e os críticos afirmavam que era uma tentativa desesperada de fazer sucesso comercial com um som mais leve e cheio de groove, este groove é claramente da responsabilidade do baixo sem trastes de Tony Franklin.
A música "Radioactive" é retirada do primeiro álbum, o homónimo "The Firm" de 1985.
Esta música é um Hard Rock midtempo, marcado por um riff simples e pelo baixo inconfundível de Tony Franklin. Paul Rodgers nesta faixa também destila a classe e a qualidade da sua voz. O solo da música é bastante diferente do normal em Page, já que utiliza pedal de efeitos wah.
Esta banda claramente não conseguiu atingir o sucesso que a qualidade dos seus membros esperaria, talvez porque o público não conseguiu esquecer de onde eles vinham e esperava algo parecido.
Para vocês: The Firm - Radioactive
A banda era composta por quatro nomes grandes do Rock mundial, Paul Rodgers como vocalista, Jimmy Page como guitarrista, Chris Slade como guitarrista e o ainda adolescente na época, Tony Franklin no baixo.
A banda (Jimmy Page e Paul Rodgers) recusaram tocar ao vivo material das suas antigas bandas famosas, Led Zeppelin, Free e Bad Company, sendo estas duas últimas antigas bandas de Paul.
A banda não foi levada muito a sério e os críticos afirmavam que era uma tentativa desesperada de fazer sucesso comercial com um som mais leve e cheio de groove, este groove é claramente da responsabilidade do baixo sem trastes de Tony Franklin.
A música "Radioactive" é retirada do primeiro álbum, o homónimo "The Firm" de 1985.
Esta música é um Hard Rock midtempo, marcado por um riff simples e pelo baixo inconfundível de Tony Franklin. Paul Rodgers nesta faixa também destila a classe e a qualidade da sua voz. O solo da música é bastante diferente do normal em Page, já que utiliza pedal de efeitos wah.
Esta banda claramente não conseguiu atingir o sucesso que a qualidade dos seus membros esperaria, talvez porque o público não conseguiu esquecer de onde eles vinham e esperava algo parecido.
Para vocês: The Firm - Radioactive
Axel Rudi Pell - Cry Of The Gypsy
Axel Rudi Pell é um virtuoso guitarrista alemão, é também o nome da sua banda a solo.
A banda formou-se em 1989 depois de Axel sair da sua antiga banda Steeler.
Pela banda de Axel Rudi Pell já passaram muitos nomes famosos como Jeff Scott Soto, Johnny Gioelli, Rob Rock, Mike Terrana, Jorg Michael entre muitos outros.
Axel é claramente influenciado por dois monstros da guitarra, Richie Blackmore e Yngwie Malmsteen, talvez por isso também use uma Fender Stratocaster.
O som da banda é épico, extremamente melódico e virtuoso com influências e arranjos de música clássica, ora Heavy Metal, ora Hard Rock com muitas baladas fantásticas pelo meio. As temáticas das letras são quase sempre sobre reis, magos, batalhas, temas místicos, lutas e seres fantásticos temáticas usadas também na primeira fase da banda de Richie Blackmore, os Rainbow.
A música "Cry Of The Gypsy" é uma faixa Hard Rock retirada do álbum "Between The Walls" de 1994, o quarto álbum de originais da banda. Este álbum foi gravado com a voz potente de Jeff Scott Soto. O resto da banda era composto por Jörg Michael (bateria), Volker Krawczak (baixo), Julie Greaux (teclados) e claro Axel Rudi Pell na guitarra.
A intro desta música é exactamente igual a "Ain't Talkin' Bout Love" dos Van Halen, apesar da cópia é de um belíssimo gosto. Depois a música é liderada por um riff pesado de Axel Rudi Pell e pela voz forte de Jeff Scott Soto que dá uma força e uma emoção muito especial na sua interpretação. O solo de guitarra da música é pleno de virtuosismo e técnica, o que aparece no videoclip é apenas imagem, espectáculo e de pose que também faz parte do virtuosismo.
Para vocês: Axel Rudi Pell - Cry Of The Gypsy
A banda formou-se em 1989 depois de Axel sair da sua antiga banda Steeler.
Pela banda de Axel Rudi Pell já passaram muitos nomes famosos como Jeff Scott Soto, Johnny Gioelli, Rob Rock, Mike Terrana, Jorg Michael entre muitos outros.
Axel é claramente influenciado por dois monstros da guitarra, Richie Blackmore e Yngwie Malmsteen, talvez por isso também use uma Fender Stratocaster.
O som da banda é épico, extremamente melódico e virtuoso com influências e arranjos de música clássica, ora Heavy Metal, ora Hard Rock com muitas baladas fantásticas pelo meio. As temáticas das letras são quase sempre sobre reis, magos, batalhas, temas místicos, lutas e seres fantásticos temáticas usadas também na primeira fase da banda de Richie Blackmore, os Rainbow.
A música "Cry Of The Gypsy" é uma faixa Hard Rock retirada do álbum "Between The Walls" de 1994, o quarto álbum de originais da banda. Este álbum foi gravado com a voz potente de Jeff Scott Soto. O resto da banda era composto por Jörg Michael (bateria), Volker Krawczak (baixo), Julie Greaux (teclados) e claro Axel Rudi Pell na guitarra.
A intro desta música é exactamente igual a "Ain't Talkin' Bout Love" dos Van Halen, apesar da cópia é de um belíssimo gosto. Depois a música é liderada por um riff pesado de Axel Rudi Pell e pela voz forte de Jeff Scott Soto que dá uma força e uma emoção muito especial na sua interpretação. O solo de guitarra da música é pleno de virtuosismo e técnica, o que aparece no videoclip é apenas imagem, espectáculo e de pose que também faz parte do virtuosismo.
Para vocês: Axel Rudi Pell - Cry Of The Gypsy
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quarta-feira, 9 de setembro de 2009
Rush - Tom Sawyer
Os Rush são uma banda Canadiana de Hard Rock Progressivo. Os Rush são um dos mais famosos e brilhantes "power trios" do mundo do Rock.
Apesar de terem surgido em 1968 e até 1974 ter havido algumas mudanças na sua formação, a banda só lançou o primeiro álbum em 1974 e foi o único sem a formação clássica e famosa da banda. Já que neste álbum o baterista era John Rutsey logo substituído pelo incrível Neil Peart. A banda era composta também por Geddy Lee como vocalista, baixista e teclista e também por Alex Lifeson o guitarrista da banda.
A banda passou por várias fases ao longo da sua história, com um inicio mais próximo do Blues, a banda navegou ao longo dos anos pelo Progressivo, pelo Hard Rock, pelo Heavy Metal e em todas estas diferentes fases a qualidade única da banda foi mostrada.
A importância da banda no cenário musical, em especial nas correntes mais pesadas do Rock e no Progressivo, é clara e inegável, bandas como Iron Maiden, Dream Theater, Metallica, Symphony-X já se confessaram publicamente fãs da banda e das suas influências no som delas.
As temáticas abordadas pela banda são diversificadas e vão desde a ficção cientifica, aos problemas ambientais, à fé e às relações humanas.
A música "Tom Sawyer" é um tema retirado do álbum "Moving Pictures" de 1981, o álbum de maior sucesso comercial da banda, tendo atingido 4 platinas nos Estados Unidos.
O som desta música é complexo e apesar de não ser uma música longa pode ser considerado de Progressivo, sem nunca sair do Hard Rock. Nas guitarras e na voz agressiva e aguda de Geddy Lee temos os elementos mais Hard Rock da música, nos arranjos espaciais dos teclados e nos arranjos de bateria de Neil Peart temos o Progressivo.
Para vocês: Rush - Tom Sawyer
Apesar de terem surgido em 1968 e até 1974 ter havido algumas mudanças na sua formação, a banda só lançou o primeiro álbum em 1974 e foi o único sem a formação clássica e famosa da banda. Já que neste álbum o baterista era John Rutsey logo substituído pelo incrível Neil Peart. A banda era composta também por Geddy Lee como vocalista, baixista e teclista e também por Alex Lifeson o guitarrista da banda.
A banda passou por várias fases ao longo da sua história, com um inicio mais próximo do Blues, a banda navegou ao longo dos anos pelo Progressivo, pelo Hard Rock, pelo Heavy Metal e em todas estas diferentes fases a qualidade única da banda foi mostrada.
A importância da banda no cenário musical, em especial nas correntes mais pesadas do Rock e no Progressivo, é clara e inegável, bandas como Iron Maiden, Dream Theater, Metallica, Symphony-X já se confessaram publicamente fãs da banda e das suas influências no som delas.
As temáticas abordadas pela banda são diversificadas e vão desde a ficção cientifica, aos problemas ambientais, à fé e às relações humanas.
A música "Tom Sawyer" é um tema retirado do álbum "Moving Pictures" de 1981, o álbum de maior sucesso comercial da banda, tendo atingido 4 platinas nos Estados Unidos.
O som desta música é complexo e apesar de não ser uma música longa pode ser considerado de Progressivo, sem nunca sair do Hard Rock. Nas guitarras e na voz agressiva e aguda de Geddy Lee temos os elementos mais Hard Rock da música, nos arranjos espaciais dos teclados e nos arranjos de bateria de Neil Peart temos o Progressivo.
Para vocês: Rush - Tom Sawyer
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Progressivo
Kickhunter - Heaven Knows
Os Kickhunter são uma banda Alemã de Hard Rock fundada no ano 2000 em Hamburgo.
Esta banda é conhecida por ser a banda de Hard Rock do baixista de Helloween Markus Grosskopf.
A banda não tem muitos álbuns lançados mas os 2 que lançou são de altíssima qualidade.
Esta banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes grandes como Whitesnake, Deep Purple e Lynyrd Skynyrd.
O primeiro álbum da banda foi "Heart & Bones" de 2003 e o segundo foi "Little Monsters" de 2007.
A formação da banda manteve-se estável e só ao vivo é que houve alterações devido a dificuldades de agenda de Markus, tendo tocado com a banda dois baixista também conhecidos no meio Jan S. Eckert (dos Masterplan) e Jens Becker (dos Grave Digger). O restante da banda é composto por Jörg (JC) Wesenberg (vocalista), Rollie Feldmann e Stefan Aurel (nas guitarras), Karsten Kreppert (na bateria) e Ansas Strehlow (no teclado Hammond).
O som da banda é bem característico, recuperam o som do Hard Rock dos anos setenta, usando 2 guitarras e o celebre teclado Hammond. A banda é claramente influenciada por nomes como Ac/Dc, Whitesnake, Deep Purple entre outros. Outro pormenor extremamente interessante no som da banda é a adição de uma segundo voz feminina que torna as músicas mais ricas.
A música "Heaven Knows" é o primeiro single do segundo álbum da banda.
Esta música é uma belíssima balada num dueto entre JC e a voz feminina de Ela. A música tem nas vozes e no Hammond o principal destaque, devo também referir a ligeira influencia de Southern Rock que esta balada tem. O solo de guitarra é bem ao estilo de parede sonora dos Lynyrd Skynyrd mas bem curto. A voz de JC é pesada e rasgada e a voz de Ela é também agressiva.
Esta banda merecia maior reconhecimento, mesmo dentro do Hard Rock, embora eu até perceba que o grande objectivo dos músicos seja a diversão e fazer o que gostam sem qualquer interesse mercadológico. Que continuem a maravilhar-me!
Para vocês: Kickhunter - Heaven Knows
Esta banda é conhecida por ser a banda de Hard Rock do baixista de Helloween Markus Grosskopf.
A banda não tem muitos álbuns lançados mas os 2 que lançou são de altíssima qualidade.
Esta banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes grandes como Whitesnake, Deep Purple e Lynyrd Skynyrd.
O primeiro álbum da banda foi "Heart & Bones" de 2003 e o segundo foi "Little Monsters" de 2007.
A formação da banda manteve-se estável e só ao vivo é que houve alterações devido a dificuldades de agenda de Markus, tendo tocado com a banda dois baixista também conhecidos no meio Jan S. Eckert (dos Masterplan) e Jens Becker (dos Grave Digger). O restante da banda é composto por Jörg (JC) Wesenberg (vocalista), Rollie Feldmann e Stefan Aurel (nas guitarras), Karsten Kreppert (na bateria) e Ansas Strehlow (no teclado Hammond).
O som da banda é bem característico, recuperam o som do Hard Rock dos anos setenta, usando 2 guitarras e o celebre teclado Hammond. A banda é claramente influenciada por nomes como Ac/Dc, Whitesnake, Deep Purple entre outros. Outro pormenor extremamente interessante no som da banda é a adição de uma segundo voz feminina que torna as músicas mais ricas.
A música "Heaven Knows" é o primeiro single do segundo álbum da banda.
Esta música é uma belíssima balada num dueto entre JC e a voz feminina de Ela. A música tem nas vozes e no Hammond o principal destaque, devo também referir a ligeira influencia de Southern Rock que esta balada tem. O solo de guitarra é bem ao estilo de parede sonora dos Lynyrd Skynyrd mas bem curto. A voz de JC é pesada e rasgada e a voz de Ela é também agressiva.
Esta banda merecia maior reconhecimento, mesmo dentro do Hard Rock, embora eu até perceba que o grande objectivo dos músicos seja a diversão e fazer o que gostam sem qualquer interesse mercadológico. Que continuem a maravilhar-me!
Para vocês: Kickhunter - Heaven Knows
terça-feira, 8 de setembro de 2009
Primal Fear - Armageddon
Os Primal Fear são uma banda Alemã de Power Metal. Formaram-se em 1997 quando Ralf Scheepers saiu dos Gamma Ray e se juntou com elementos da banda Sinner, incluindo o seu baixista e líder, Matt Sinner.
Ao longo de 12 anos de história a banda lançou oito álbuns, o que nos dias de hoje é uma raridade. Sendo o primeiro logo em 1998, o homónimo "Primal Fear".
O som da banda é Power Metal, mas não aquele tipicamente alemão como Helloween e Gamma Ray, é um som mais pesado e agressivo, devido à voz rasgada de Ralf Scheepers e os coros de Matt Sinner, também ele um bom vocalista. Esta banda não faz parte do movimento do "happy metal".
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Testament, Rage, Running Wild, Hammerfall entre muitos outros.
A música "Armageddon" é retirada do álbum "Black Sun" de 2002. Este é um álbum conceptual e narra a história de uma missão de exploração espacial.
O som da música é poderoso e pesado, marcado pelas guitarras agressivas e pela voz rasgada e agressiva à boa moda de Rob Halford. O som das guitarras também é dobrado como os Judas Priest fazem no seu metal clássico.
para vocês: Primal Fear - Armageddon
Ao longo de 12 anos de história a banda lançou oito álbuns, o que nos dias de hoje é uma raridade. Sendo o primeiro logo em 1998, o homónimo "Primal Fear".
O som da banda é Power Metal, mas não aquele tipicamente alemão como Helloween e Gamma Ray, é um som mais pesado e agressivo, devido à voz rasgada de Ralf Scheepers e os coros de Matt Sinner, também ele um bom vocalista. Esta banda não faz parte do movimento do "happy metal".
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Testament, Rage, Running Wild, Hammerfall entre muitos outros.
A música "Armageddon" é retirada do álbum "Black Sun" de 2002. Este é um álbum conceptual e narra a história de uma missão de exploração espacial.
O som da música é poderoso e pesado, marcado pelas guitarras agressivas e pela voz rasgada e agressiva à boa moda de Rob Halford. O som das guitarras também é dobrado como os Judas Priest fazem no seu metal clássico.
para vocês: Primal Fear - Armageddon
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