Os Edenbridge são uma banda de Metal da Áustria. Fundados em Linz no ano de 1998 ainda hoje mantém dois dos seus membros originais, a vocalista Sabine Edelsbacher e o guitarrista/teclista Lanvall.
Até hoje a banda lançou seis discos de originais sendo que o primeiro saiu logo em 2000.
O som da banda é melodioso e sinfónico, utiliza também muitos elementos do Power Metal e da música clássica, mas a principal característica é a voz de Sabine que é bastante característica, já que apesar do estilo operático, a voz dela não é tão técnica e não atingir os tons altos de outras vocalistas femininas do Metal.
A música "Starlight Reverie" é retirada do segundo álbum da banda "Arcana" lançado em 2001.
Esta faixa é um bom tema Power Metal, com arranjos de teclados muito belos que combinam com a voz angelical de Sabine. As guitarras são melodiosas mas muito velozes e a bateria é também a típica do Power Metal com o uso de dois bombos. O solo de guitarra é maravilhoso, cheio de feeling e de velocidade.
Para vocês: Edenbridge - Starlight Reverie
domingo, 8 de novembro de 2009
sábado, 7 de novembro de 2009
A.S.A.P. - Silver & Gold
A.S.A.P. é uma banda de Hard Rock da Grã Bretanha.
Esta banda foi formada em 1989 após a saída de Adrian Smith dos Iron Maiden.
Nesta banda além de tocar guitarra, Adrian Smith era o vocalista e líder. O trabalho dos A.S.A.P. resume-se a apenas um álbum de estúdio.
O som desta banda é o puro Hard Rock dos anos oitenta, virtuoso, emocionante ao mesmo tempo agressivo e melódico.
A banda era composta por Adrian Smith como guitarrista e vocalista, Andy Barnett e Dave Colwell nas guitarras, Richard Young nos teclados, Robin Clayton no baixo e Zak Starkey na bateria. Esta banda é um belo exemplo de uma banda de Hard Rock de altíssima qualidade nunca conseguiu atingir o sucesso, ainda que tivesse membros famosos
A faixa "Silver & Gold" é retirada do álbum com o mesmo nome, lançado em 1989.
Este tema tem na voz e guitarra de Adrian Smith a sua principal virtualidade mas também a sua maior surpresa. Cheio de arranjos com teclados e guitarras harmoniosas que casam na perfeição com a voz agressiva mas melódica de Adrian Smith.
Para vocês: A.S.A.P. - Silver & Gold
Esta banda foi formada em 1989 após a saída de Adrian Smith dos Iron Maiden.
Nesta banda além de tocar guitarra, Adrian Smith era o vocalista e líder. O trabalho dos A.S.A.P. resume-se a apenas um álbum de estúdio.
O som desta banda é o puro Hard Rock dos anos oitenta, virtuoso, emocionante ao mesmo tempo agressivo e melódico.
A banda era composta por Adrian Smith como guitarrista e vocalista, Andy Barnett e Dave Colwell nas guitarras, Richard Young nos teclados, Robin Clayton no baixo e Zak Starkey na bateria. Esta banda é um belo exemplo de uma banda de Hard Rock de altíssima qualidade nunca conseguiu atingir o sucesso, ainda que tivesse membros famosos
A faixa "Silver & Gold" é retirada do álbum com o mesmo nome, lançado em 1989.
Este tema tem na voz e guitarra de Adrian Smith a sua principal virtualidade mas também a sua maior surpresa. Cheio de arranjos com teclados e guitarras harmoniosas que casam na perfeição com a voz agressiva mas melódica de Adrian Smith.
Para vocês: A.S.A.P. - Silver & Gold
Van Canto - Wishmaster
Os Van Canto são uma das mais originais bandas de Metal que surgiram nos últimos tempos.
Fundados na Alemanha em 2006 esta banda é marcada pelo uso de uma bateria e o resto ser tudo vozes e o resultado é tão Metal como uma normal banda com bateria, baixo e guitarras.
A banda lançou dois álbuns, "A Storm To Came" em 2006 e "Hero" em 2008.
Outro dos factores que levaram ao sucesso da banda é o facto de entre músicas originais terem releituras apenas com voz e bateria para clássicos de algumas das maiores bandas de Metal como Iron Maiden, Metallica, Stratovarius entre outros.
A faixa "Wishmaster" é retirada do último álbum da banda, "Hero". Esta faixa só com bateria e vozes consegue rivalizar em peso com a sua versão original dos Nightwish, os efeitos que os elementos da banda conseguem fazer com as vozes são assombrosos.
Para vocês: Van Canto - Wishmaster
Fundados na Alemanha em 2006 esta banda é marcada pelo uso de uma bateria e o resto ser tudo vozes e o resultado é tão Metal como uma normal banda com bateria, baixo e guitarras.
A banda lançou dois álbuns, "A Storm To Came" em 2006 e "Hero" em 2008.
Outro dos factores que levaram ao sucesso da banda é o facto de entre músicas originais terem releituras apenas com voz e bateria para clássicos de algumas das maiores bandas de Metal como Iron Maiden, Metallica, Stratovarius entre outros.
A faixa "Wishmaster" é retirada do último álbum da banda, "Hero". Esta faixa só com bateria e vozes consegue rivalizar em peso com a sua versão original dos Nightwish, os efeitos que os elementos da banda conseguem fazer com as vozes são assombrosos.
Para vocês: Van Canto - Wishmaster
sexta-feira, 6 de novembro de 2009
Vision Divine - The Secret Of Life
Os Vision Divine são uma banda de Power Metal Italiana. A banda foi fundada em 1998 com uma colaboração entre Fabio Lione (vocalista dos Rhapsody) e o guitarrista Olaf Thörsen. Após os dois primeiros álbuns Fabio Lione não conseguiu acumular os postos de vocalista nas duas bandas e deixou os Vision Divine, sendo substituído por Michelle Luppi. Mas este substituição iria voltar à forma original em 2008, uma vez que a carreira de Fabio Lione nos Rhapsody estava parada, voltou a assumir o seu lugar original.
O som da banda é caracterizado pelos vocais agudos, faixas épicas, guitarras agressivas e rápidas e bateria com bombo duplo. A grande diferença entre os Vision Divine e os Rhapsody é a inexistência de arranjos Folk e Clássicos na faixas de Vision Divine, é uma banda mais directa.
A faixa "The Secret Of Life" é retirada do terceiro álbum da banda, "Stream Of Consciousness" de 2004, primeiro a ser gravado com a voz de Michelle Luppi. Este é um álbum conceptual que conta os desejos e frustrações de um preso num manicómio.
Esta faixa é uma brutal faixa do melhor Power Metal, com um ritmo arrasador, guitarras rápidas, melódicas cheias de classe e a poderosa voz aguda de Michelle Luppi.
Para vocês: Vision Divine - The Secret Of Life
O som da banda é caracterizado pelos vocais agudos, faixas épicas, guitarras agressivas e rápidas e bateria com bombo duplo. A grande diferença entre os Vision Divine e os Rhapsody é a inexistência de arranjos Folk e Clássicos na faixas de Vision Divine, é uma banda mais directa.
A faixa "The Secret Of Life" é retirada do terceiro álbum da banda, "Stream Of Consciousness" de 2004, primeiro a ser gravado com a voz de Michelle Luppi. Este é um álbum conceptual que conta os desejos e frustrações de um preso num manicómio.
Esta faixa é uma brutal faixa do melhor Power Metal, com um ritmo arrasador, guitarras rápidas, melódicas cheias de classe e a poderosa voz aguda de Michelle Luppi.
Para vocês: Vision Divine - The Secret Of Life
Brighton Rock - Can't Wait For The Night
Os Brighton Rock são uma banda Canadiana de AOR/Hard Rock. Tal como os seus conterrâneos Honeymoon Suite, esta também é uma banda originaria de Niagara Falls, formada em 1982 durou até 1992, depois de um período de quase dez anos separados voltaram a reunir-se em 2001 e até hoje têm andado sem fazer álbuns novos mas apenas a tocar ao vivo.
A discografia da banda compreende apenas os três álbuns lançados nos anos oitenta. O primeiro "Young, Wild & Free" lançado em 1986, o segundo, "Take A Deep Breath" lançado em 1988 e o último "Love Machine" lançado em 1991. A banda não teve grande sucesso internacional com nenhum dos seus álbuns mas conseguiu ser um nome de sucesso no Canada.
O som da banda é cheio de harmonias, dos teclados e dos arranjos limpos das guitarras. Bem ao estilo dos Honeymoon Suite.
A faixa "Can't Wait For The Night" é retirada do primeiro álbum da banda. Esta faixa é uma bela balada onde o som dos teclados se faz sentir presente e o arranjo da guitarra eléctrica também com um som muito limpo, em alguns momentos a fazer lembrar guitarra acústica.
Para vocês: Brighton Rock - Can't Wait For The Night
A discografia da banda compreende apenas os três álbuns lançados nos anos oitenta. O primeiro "Young, Wild & Free" lançado em 1986, o segundo, "Take A Deep Breath" lançado em 1988 e o último "Love Machine" lançado em 1991. A banda não teve grande sucesso internacional com nenhum dos seus álbuns mas conseguiu ser um nome de sucesso no Canada.
O som da banda é cheio de harmonias, dos teclados e dos arranjos limpos das guitarras. Bem ao estilo dos Honeymoon Suite.
A faixa "Can't Wait For The Night" é retirada do primeiro álbum da banda. Esta faixa é uma bela balada onde o som dos teclados se faz sentir presente e o arranjo da guitarra eléctrica também com um som muito limpo, em alguns momentos a fazer lembrar guitarra acústica.
Para vocês: Brighton Rock - Can't Wait For The Night
quinta-feira, 5 de novembro de 2009
Richard Marx - Should've Known Better
Tal como Michael Bolton, Richard Marx também é apenas lembrado como um cantor de Pop/Baladas, mas os primeiros álbuns e mesmo algum do material saído na sua carreira teve sempre um pé no AOR/Rock.
Famoso por música como "Right Here Waiting" ou "Now & Forever" ambas baladas matadoras, o som de Richard Marx é bastante mais amplo do que isso, a sua voz apesar de terna consegue atingir a emoção necessária e o poder para cantar Rock.
A sua carreira teve vários sucessos, músicas que ficaram marcadas para sempre na história do Pop mundial, posso identificar os álbuns, "Repeat Offender" de 1989, "Rush Street" de 1991 e "Paid Vacation" de 1994 como os mais importantes da carreira do vocalista.
Esta faixa "Should've Know Better" é retirada do primeiro álbum "Richard Marx" de 1987, este álbum conseguiu lançar cinco singles e só mesmo o último "Have Mercy" não conseguiu entrar no Top3 Americano.
A música aqui apresentada é um bom exemplo do Rock que Richard consegue produzir. Com as guitarras a debitarem riffs de acompanhamento e o principal destaque dado aos vocais e aos teclados que criam melodias perfeitas e emocionantes. A voz de Richard Marx é realmente o principal destaque, porque é emotiva, forte e melodiosa.
Para vocês: Richard Marx - Should've Known Better
Famoso por música como "Right Here Waiting" ou "Now & Forever" ambas baladas matadoras, o som de Richard Marx é bastante mais amplo do que isso, a sua voz apesar de terna consegue atingir a emoção necessária e o poder para cantar Rock.
A sua carreira teve vários sucessos, músicas que ficaram marcadas para sempre na história do Pop mundial, posso identificar os álbuns, "Repeat Offender" de 1989, "Rush Street" de 1991 e "Paid Vacation" de 1994 como os mais importantes da carreira do vocalista.
Esta faixa "Should've Know Better" é retirada do primeiro álbum "Richard Marx" de 1987, este álbum conseguiu lançar cinco singles e só mesmo o último "Have Mercy" não conseguiu entrar no Top3 Americano.
A música aqui apresentada é um bom exemplo do Rock que Richard consegue produzir. Com as guitarras a debitarem riffs de acompanhamento e o principal destaque dado aos vocais e aos teclados que criam melodias perfeitas e emocionantes. A voz de Richard Marx é realmente o principal destaque, porque é emotiva, forte e melodiosa.
Para vocês: Richard Marx - Should've Known Better
Halford - Get Into The Spirit
Os Halford são a banda de regresso de Rob Halford ao Metal. Quando saiu dos Judas Priest em 1992, Rob Halford formou duas bandas, Fight e 2wo, ambas com um som bem experimental e diferente das origens de Rob.
Em 1999 é formada nos Estados Unidos da América a banda Halford, com esta banda Rob Halford já gravou três álbuns de estúdio, "Resurrection" em 2000, "Crucible" em 2002 e em 2009, sairá "Halford III - Winter Songs".
O som de Halford é pesado, agressivo, cheio de riffs e de vocalizações agudas e agressivas que ficaram como imagem de marca de Rob Halford.
A faixa "Get Into The Spirit" é retirada do terceiro álbum da banda, o primeiro a solo lançado por Rob Halford após ter regressado aos Judas Priest. Este álbum é um álbum com músicas de Natal, em versões Heavy Metal.
Esta faixa é um típico tema de Heavy Metal, com tradicionais agudos de Rob Halford, com os riffs de guitarra pesados e agressivos e com uma bateria muito rápida.
Para vocês: Halford - Get Into The Spirit
Em 1999 é formada nos Estados Unidos da América a banda Halford, com esta banda Rob Halford já gravou três álbuns de estúdio, "Resurrection" em 2000, "Crucible" em 2002 e em 2009, sairá "Halford III - Winter Songs".
O som de Halford é pesado, agressivo, cheio de riffs e de vocalizações agudas e agressivas que ficaram como imagem de marca de Rob Halford.
A faixa "Get Into The Spirit" é retirada do terceiro álbum da banda, o primeiro a solo lançado por Rob Halford após ter regressado aos Judas Priest. Este álbum é um álbum com músicas de Natal, em versões Heavy Metal.
Esta faixa é um típico tema de Heavy Metal, com tradicionais agudos de Rob Halford, com os riffs de guitarra pesados e agressivos e com uma bateria muito rápida.
Para vocês: Halford - Get Into The Spirit
quarta-feira, 4 de novembro de 2009
Michael Bolton - Fool's Game
Michael Bolton é actualmente um cantor Pop/Soul dos Estados Unidos da América mas a sua carreira começou no Hard Rock/AOR e é essa fase que eu quero dar a conhecer.
Michael Bolton começou a sua carreira numa banda Hard Rock chamada Blackjack, juntamente com o guitarrista Bruce Kulick, que posteriormente também tocaria nos álbuns solo dele Michael Bolton e entraria também para os KISS, alias a ligação entre KISS e Michael Bolton não termina aqui, uma vez que o enorme sucesso dos KISS, foi escrito a meias com Michael Bolton.
A partir de 1987 a carreira solo de Michael Bolton teve uma viragem e ele tornou-se mais conhecido pelas suas baladas e deixou o Rock de lado.
O som de Michael Bolton na fase que me interessa explorar é puro AOR dos anos oitenta, marcado pelas vozes fortes, cheias de harmonias, pelos teclados vibrantes e pelas guitarras limpas.
A faixa "Fool's Game" é retirada do terceiro álbum de estúdio de Bolton, denominado "Michael Bolton", lançado em 1983. Este álbum contou com a colaboração, de Bob Kulick e Bruce Kulick, ambos guitarristas ligados aos KISS, na tournée de divulgação do álbum, Michael Bolton foi acompanhado pelo virtuoso Al Pitrelli, depois conhecido por ter estado em bandas como Alice Cooper, Megadeth, Savatage e Trans Siberian Orchestra entre outras.
O destaque desta faixa é a meias entre os teclados, sempre presentes, o riff de guitarra e a voz poderosa de Michael Bolton.
Para vocês: Michael Bolton - Fool's Game
Michael Bolton começou a sua carreira numa banda Hard Rock chamada Blackjack, juntamente com o guitarrista Bruce Kulick, que posteriormente também tocaria nos álbuns solo dele Michael Bolton e entraria também para os KISS, alias a ligação entre KISS e Michael Bolton não termina aqui, uma vez que o enorme sucesso dos KISS, foi escrito a meias com Michael Bolton.
A partir de 1987 a carreira solo de Michael Bolton teve uma viragem e ele tornou-se mais conhecido pelas suas baladas e deixou o Rock de lado.
O som de Michael Bolton na fase que me interessa explorar é puro AOR dos anos oitenta, marcado pelas vozes fortes, cheias de harmonias, pelos teclados vibrantes e pelas guitarras limpas.
A faixa "Fool's Game" é retirada do terceiro álbum de estúdio de Bolton, denominado "Michael Bolton", lançado em 1983. Este álbum contou com a colaboração, de Bob Kulick e Bruce Kulick, ambos guitarristas ligados aos KISS, na tournée de divulgação do álbum, Michael Bolton foi acompanhado pelo virtuoso Al Pitrelli, depois conhecido por ter estado em bandas como Alice Cooper, Megadeth, Savatage e Trans Siberian Orchestra entre outras.
O destaque desta faixa é a meias entre os teclados, sempre presentes, o riff de guitarra e a voz poderosa de Michael Bolton.
Para vocês: Michael Bolton - Fool's Game
Black N' Blue - I'll Be There For You
Os Black N' Blue são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
A banda foi fundada em 1981 e logo no ano seguinte apareceu numa colectânea que tinha entre outros nomes Metallica, Ratt e Malice.
A banda original era formada por Jaime St. James (vocalista), Tommy Thayer e Jeff Warner (guitarristas), Patrick Young (baixista) e Pete Holmes na bateria.
No seu início a banda era considerada como uma das mais promissoras no cenário do Hard Rock, estatuto esse que nunca foi atingido, já que nos quatro álbuns que a banda lançou até 1989, ano em que se separaram, a banda não conseguiu garantir o sucesso desejado.
O primeiro álbum da banda, "Black N' Blue" foi lançado em 1984, de seguida em 1985 sai o álbum "Without Love", álbum este produzido por Bruce Fairbairn, os dois últimos álbuns de originais da banda, foram ambos produzidos por Gene Simmons, "Nasty, Nasty" de 1986 e "In Heat" de 1988.
Em 1997 a banda reuniu-se para um concerto único, mas em 2003 a banda volta, sem Tommy Thayer que estava como guitarrista solo dos KISS (onde ainda continua) e, gravou um álbum que até hoje ainda não foi editado.
O som da banda é o típico Hard Rock festivo e virtuoso que marcou os anos oitenta.
A faixa "I'll Be There For You" é retirado do terceiro álbum da banda, "In Heat".
Esta faixa é um tema Hard Rock/AOR, quase uma balada, bem festiva, marcada pelos riffs de guitarra mas também pelo teclado que faz a sua aparição e enriquece o som, é também marcante o uso de coros nos refrões, tornam a música ainda mais emocionante e apelativa.
É um faixa bem parecida com o que na época bandas como Giufria ou Survivor vinham a fazer.
Para vocês: Black N' Blue - I'll Be There For You
A banda foi fundada em 1981 e logo no ano seguinte apareceu numa colectânea que tinha entre outros nomes Metallica, Ratt e Malice.
A banda original era formada por Jaime St. James (vocalista), Tommy Thayer e Jeff Warner (guitarristas), Patrick Young (baixista) e Pete Holmes na bateria.
No seu início a banda era considerada como uma das mais promissoras no cenário do Hard Rock, estatuto esse que nunca foi atingido, já que nos quatro álbuns que a banda lançou até 1989, ano em que se separaram, a banda não conseguiu garantir o sucesso desejado.
O primeiro álbum da banda, "Black N' Blue" foi lançado em 1984, de seguida em 1985 sai o álbum "Without Love", álbum este produzido por Bruce Fairbairn, os dois últimos álbuns de originais da banda, foram ambos produzidos por Gene Simmons, "Nasty, Nasty" de 1986 e "In Heat" de 1988.
Em 1997 a banda reuniu-se para um concerto único, mas em 2003 a banda volta, sem Tommy Thayer que estava como guitarrista solo dos KISS (onde ainda continua) e, gravou um álbum que até hoje ainda não foi editado.
O som da banda é o típico Hard Rock festivo e virtuoso que marcou os anos oitenta.
A faixa "I'll Be There For You" é retirado do terceiro álbum da banda, "In Heat".
Esta faixa é um tema Hard Rock/AOR, quase uma balada, bem festiva, marcada pelos riffs de guitarra mas também pelo teclado que faz a sua aparição e enriquece o som, é também marcante o uso de coros nos refrões, tornam a música ainda mais emocionante e apelativa.
É um faixa bem parecida com o que na época bandas como Giufria ou Survivor vinham a fazer.
Para vocês: Black N' Blue - I'll Be There For You
terça-feira, 3 de novembro de 2009
Bigelf - Pain Killers
Os Bigelf são uma banda de Rock formada nos Estados Unidos da América em 1991 mas que em finais da década de noventa se estabeleceu na Finlândia.
Formada como uma banda dentro do Hard Rock mas com um estilo mais psicadélico, os Bigelf alargaram os seus horizontes e abraçaram estilos que vão do Heavy Metal, ao Progressivo, de difícil classificação em apenas um estilo.
Apesar dos quase vinte anos de história a discografia da banda apenas compreende cinco álbuns de estúdio originais. O primeiro, "Closer To Doom" saiu em 1997, o segundo, "Money Machine" foi editado em 2000, logo depois em 2001 sai o álbum "Goatbridge", em 2003, sai o quarto álbum da banda "Hex" e após cinco anos sem lançarem nada, em 2008 os Bigelf lançam, o até agora último álbum da banda "Cheat The Gallows".
A faixa "Pain Killers" é uma faixa retirada do terceiro álbum da banda "Hex".
Esta faixa é um tema pesado, com bons riffs de guitarra mas também com boas melodias construídas no teclado pelo virtuoso teclista e vocalista, Damon Fox. O estilo da bateria, com as suas variações rítmicas remete para o Progressivo.
Para vocês: Bigelf - Pain Killers
Formada como uma banda dentro do Hard Rock mas com um estilo mais psicadélico, os Bigelf alargaram os seus horizontes e abraçaram estilos que vão do Heavy Metal, ao Progressivo, de difícil classificação em apenas um estilo.
Apesar dos quase vinte anos de história a discografia da banda apenas compreende cinco álbuns de estúdio originais. O primeiro, "Closer To Doom" saiu em 1997, o segundo, "Money Machine" foi editado em 2000, logo depois em 2001 sai o álbum "Goatbridge", em 2003, sai o quarto álbum da banda "Hex" e após cinco anos sem lançarem nada, em 2008 os Bigelf lançam, o até agora último álbum da banda "Cheat The Gallows".
A faixa "Pain Killers" é uma faixa retirada do terceiro álbum da banda "Hex".
Esta faixa é um tema pesado, com bons riffs de guitarra mas também com boas melodias construídas no teclado pelo virtuoso teclista e vocalista, Damon Fox. O estilo da bateria, com as suas variações rítmicas remete para o Progressivo.
Para vocês: Bigelf - Pain Killers
Jethro Tull - Aqualung
Os Jethro Tull são uma banda de Rock Britânica. Com a sua formação em 1968 a banda já leva mais de quarenta anos de estrada, numa carreira longa e de sucesso, em especial nos anos setenta.
Os Jethro Tull para as gerações mais recentes ficam marcados como a banda que em 1989 ganharia o Grammy para melhor banda de Heavy Metal/Hard Rock, batendo contra todas as expectativas, os Metallica.
Os Jethro Tull musicalmente são uma banda difícil de caracterizar porque os seus elementos musicais são bastante variados, indo do Jazz ao Hard Rock, passando pelo Folk e pela música Clássica, sendo quase sempre caracterizados como uma banda de Rock Progressivo, o que eu acho correcto, devido à sua versatilidade. Os Jethro Tull são também os responsáveis pelo uso de flautas (icónica flauta de Ian Anderson) no Rock Pesado.
A banda é também marcante devido à dramaticidade conferida às suas actuações ao vivo, em especial pelo seu frontman/vocalista/guitarrista/flautista, Ian Anderson.
A faixa "Aqualung" é retirada do álbum com o mesmo nome, lançado em 1971. Este álbum foi o maior sucesso comercial da banda e provavelmente aquele que marca para sempre a banda na história da música.
A faixa "Aqualung" é um bom exemplo da diversidade sonora dos Jethro Tull, com diferentes secções dentro da música, que varia entre os riffs de guitarra eléctrica bastante pesados, cantados com uma voz ensandecida de Ian Anderson, passando por suites acústicas, que parece músicas de amor, onde Ian Anderson nos enternece com a emoção colocada na sua voz. Todos os arranjos da música são de extremo bom gosto, é ainda importante destacar a importância que o som do órgão Hammond tem na complexidade mas também na riqueza sonora que esta música tem.
Para vocês: Jethro Tull - Aqualung
Os Jethro Tull para as gerações mais recentes ficam marcados como a banda que em 1989 ganharia o Grammy para melhor banda de Heavy Metal/Hard Rock, batendo contra todas as expectativas, os Metallica.
Os Jethro Tull musicalmente são uma banda difícil de caracterizar porque os seus elementos musicais são bastante variados, indo do Jazz ao Hard Rock, passando pelo Folk e pela música Clássica, sendo quase sempre caracterizados como uma banda de Rock Progressivo, o que eu acho correcto, devido à sua versatilidade. Os Jethro Tull são também os responsáveis pelo uso de flautas (icónica flauta de Ian Anderson) no Rock Pesado.
A banda é também marcante devido à dramaticidade conferida às suas actuações ao vivo, em especial pelo seu frontman/vocalista/guitarrista/flautista, Ian Anderson.
A faixa "Aqualung" é retirada do álbum com o mesmo nome, lançado em 1971. Este álbum foi o maior sucesso comercial da banda e provavelmente aquele que marca para sempre a banda na história da música.
A faixa "Aqualung" é um bom exemplo da diversidade sonora dos Jethro Tull, com diferentes secções dentro da música, que varia entre os riffs de guitarra eléctrica bastante pesados, cantados com uma voz ensandecida de Ian Anderson, passando por suites acústicas, que parece músicas de amor, onde Ian Anderson nos enternece com a emoção colocada na sua voz. Todos os arranjos da música são de extremo bom gosto, é ainda importante destacar a importância que o som do órgão Hammond tem na complexidade mas também na riqueza sonora que esta música tem.
Para vocês: Jethro Tull - Aqualung
segunda-feira, 2 de novembro de 2009
Edwin Dare - Feel The Power
Os Edwin Dare são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América. Formados em 1992, os Edwin Dare fizeram uma carreira em contra ciclo.
A década de noventa não foi a melhor década para o estilo de som virtuoso e pesado que os Edwin Dare faziam.
A carreira discográfica da banda compreende três álbuns de estúdio, todos eles saídos nos anos noventa. O primeiro "Unthinkable Deed" lançado em 1994, o segundo, "Can't Break Me" saído em 1996 e por fim, "My Time To Die" lançado em 1998.
A formação da banda não teve muitas alterações ao longo dos anos, apenas trocou de baixista, Tony Ramirez foi substituído por Kevin Chown, no restante dos elementos a banda era constituida por Tom Kollman na bateria, Bryce Barnes como vocalista e o virtuoso Jeff Kollman na guitarra.
O som da banda é Heavy Metal/Hard Rock, remetendo-nos para nomes como Accept ou UFO, em especial pelo uso dado às guitarras e aos vocais, mas nota-se também uma influência do Progressivo de bandas como Queensryche, em especial na bateria, com algumas variações rítmicas.
A faixa "Feel The Power" é retirada do segundo álbum da banda.
Este tema é Heavy Metal, com virtuosismo em especial na guitarra, com toques de Progressivo na variedade rítmica e com a voz poderosa, aguda e rasgada de Bryce Barnes a brilhar.
Para vocês: Edwin Dare - Feel The Power
A década de noventa não foi a melhor década para o estilo de som virtuoso e pesado que os Edwin Dare faziam.
A carreira discográfica da banda compreende três álbuns de estúdio, todos eles saídos nos anos noventa. O primeiro "Unthinkable Deed" lançado em 1994, o segundo, "Can't Break Me" saído em 1996 e por fim, "My Time To Die" lançado em 1998.
A formação da banda não teve muitas alterações ao longo dos anos, apenas trocou de baixista, Tony Ramirez foi substituído por Kevin Chown, no restante dos elementos a banda era constituida por Tom Kollman na bateria, Bryce Barnes como vocalista e o virtuoso Jeff Kollman na guitarra.
O som da banda é Heavy Metal/Hard Rock, remetendo-nos para nomes como Accept ou UFO, em especial pelo uso dado às guitarras e aos vocais, mas nota-se também uma influência do Progressivo de bandas como Queensryche, em especial na bateria, com algumas variações rítmicas.
A faixa "Feel The Power" é retirada do segundo álbum da banda.
Este tema é Heavy Metal, com virtuosismo em especial na guitarra, com toques de Progressivo na variedade rítmica e com a voz poderosa, aguda e rasgada de Bryce Barnes a brilhar.
Para vocês: Edwin Dare - Feel The Power
Ilium - Chloroform Divinity
Os Illium são uma banda de Metal da Austrália, a banda surgem em finais dos anos noventa.
Ao longo destes anos a banda tem lançados quatro álbuns de estúdio e um EP. O primeiro a ser editado foi o EP, "Illium" em 2002, logo depois em 2003 sai o primeiro álbum da banda, "Sirens Of The Styx", dois anos depois, em 2005 sai novo álbum, "Permian Dusk", em 2008 sai o álbum "Vespertilion" e por fim, em 2009 sai o álbum "Ageless Decay".
A formação da banda nunca foi muito estável, ao longo dos anos teve várias alterações e neste momento apenas se mantém um membro original.
O som da banda é Power Metal, com suporte nas guitarras e os teclados a serem usados para criar ambiente.
A faixa "Chloroform Divinity" é retirada do segundo álbum da banda, "Permian Dusk".
Esta música tem um ritmo mid-tempo, não é uma cavalgada como a maioria do Power Metal, as guitarras e o teclado têm um trabalho muito seguro e efectivo, bem como a secção rítmica. A voz é aguda e rasgada mas sem atingir as altas notas agudas o que em nada compromete a qualidade da música. É interessante conseguir reconhecer alguns ritmos arabescos em algumas partes da música.
Para vocês: Ilium - Chloroform Divinity
Ao longo destes anos a banda tem lançados quatro álbuns de estúdio e um EP. O primeiro a ser editado foi o EP, "Illium" em 2002, logo depois em 2003 sai o primeiro álbum da banda, "Sirens Of The Styx", dois anos depois, em 2005 sai novo álbum, "Permian Dusk", em 2008 sai o álbum "Vespertilion" e por fim, em 2009 sai o álbum "Ageless Decay".
A formação da banda nunca foi muito estável, ao longo dos anos teve várias alterações e neste momento apenas se mantém um membro original.
O som da banda é Power Metal, com suporte nas guitarras e os teclados a serem usados para criar ambiente.
A faixa "Chloroform Divinity" é retirada do segundo álbum da banda, "Permian Dusk".
Esta música tem um ritmo mid-tempo, não é uma cavalgada como a maioria do Power Metal, as guitarras e o teclado têm um trabalho muito seguro e efectivo, bem como a secção rítmica. A voz é aguda e rasgada mas sem atingir as altas notas agudas o que em nada compromete a qualidade da música. É interessante conseguir reconhecer alguns ritmos arabescos em algumas partes da música.
Para vocês: Ilium - Chloroform Divinity
domingo, 1 de novembro de 2009
Glenn Hughes - Why Don't You Stay
Glenn Hughes é uma famoso vocalista/baixista Britânico, conhecido no mundo da música como "The Voice Of Rock"(a voz do Rock).
A carreira de Glenn Hughes fica marcada pela passagem em várias bandas famosas, destaque óbvio para Deep Purple e Black Sabbath.
A sua carreira a solo também tem uma discografia muito ampla. Apesar do seu primeiro álbum a solo ser de 1977, "Play Me Out", Hughes teve até 1992 sem lançar nenhum disco a solo.
Dono de uma voz única, poderosa, cheia de sentimento e com uma forma de cantar próxima das vozes negras da Soul, Glenn Hughes é lembrado para sempre, pelos seus duelos vocais com David Coverdale, na época em que tocava baixo e dividia as vozes nos Deep Purple.
A música "Why Don't You Stay", é retirada do terceiro álbum da carreira a solo de Glenn, "From No On...", lançado em 1994. Este álbum foi gravado com uma banda composta por John Levén (baixo), Mic Michaeli (teclados), Ian Haugland (bateria), todos eles pertencentes aos Europe, contou ainda com Hempo Hildén (bateria) e a dupla de guitarristas Thomas Larsson e Eric Bojfeldt. Foi na tournée deste álbum que foi gravado o álbum ao vivo "Burning Japan Live".
A faixa "Why Don't You Stay" é uma bela balada, levada ao piano, com belos arranjos garantidos pela guitarra eléctrica a acompanhar a fantástica voz, cheia de sentimento de Glenn Hughes. Os coros no refrão são também extremamente belos e bem conseguidos.
Para vocês: Glenn Hughes - Why Don't You Stay
A carreira de Glenn Hughes fica marcada pela passagem em várias bandas famosas, destaque óbvio para Deep Purple e Black Sabbath.
A sua carreira a solo também tem uma discografia muito ampla. Apesar do seu primeiro álbum a solo ser de 1977, "Play Me Out", Hughes teve até 1992 sem lançar nenhum disco a solo.
Dono de uma voz única, poderosa, cheia de sentimento e com uma forma de cantar próxima das vozes negras da Soul, Glenn Hughes é lembrado para sempre, pelos seus duelos vocais com David Coverdale, na época em que tocava baixo e dividia as vozes nos Deep Purple.
A música "Why Don't You Stay", é retirada do terceiro álbum da carreira a solo de Glenn, "From No On...", lançado em 1994. Este álbum foi gravado com uma banda composta por John Levén (baixo), Mic Michaeli (teclados), Ian Haugland (bateria), todos eles pertencentes aos Europe, contou ainda com Hempo Hildén (bateria) e a dupla de guitarristas Thomas Larsson e Eric Bojfeldt. Foi na tournée deste álbum que foi gravado o álbum ao vivo "Burning Japan Live".
A faixa "Why Don't You Stay" é uma bela balada, levada ao piano, com belos arranjos garantidos pela guitarra eléctrica a acompanhar a fantástica voz, cheia de sentimento de Glenn Hughes. Os coros no refrão são também extremamente belos e bem conseguidos.
Para vocês: Glenn Hughes - Why Don't You Stay
Mean Rock Machine - Just Bang Your Head
Os Mean Rock Machine são uma banda de Hard Rock de Portugal.
Fundados em Gaia, já em pleno século XXI, os Mean Rock Machine são um exemplo de que ainda é possível fazer Hard Rock de qualidade em Portugal.
Ainda sem álbuns editados mas com dois EPs gravados e já algum tempo de estrada.
O som dos Mean Rock Machine é pesado, agressivo e festivo bem ao estilo descomprometido do Hard Rock dos anos oitenta.
Esta faixa "Just Bang Your Head" é marcada pelos riffs de guitarra em alguns momentos faz lembrar Twisted Sister e Quiet Riot no seu instrumental. A voz é rasgada e agressiva. Os coros do refrão também são pura diversão.
Para vocês: Mean Rock Machine - Just Bang Your Head
Fundados em Gaia, já em pleno século XXI, os Mean Rock Machine são um exemplo de que ainda é possível fazer Hard Rock de qualidade em Portugal.
Ainda sem álbuns editados mas com dois EPs gravados e já algum tempo de estrada.
O som dos Mean Rock Machine é pesado, agressivo e festivo bem ao estilo descomprometido do Hard Rock dos anos oitenta.
Esta faixa "Just Bang Your Head" é marcada pelos riffs de guitarra em alguns momentos faz lembrar Twisted Sister e Quiet Riot no seu instrumental. A voz é rasgada e agressiva. Os coros do refrão também são pura diversão.
Para vocês: Mean Rock Machine - Just Bang Your Head
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