Aldo Nova - Blood On The Bricks

Aldo Nova é um virtuoso guitarrista, teclista e vocalista de Hard Rock.
O Canadiano iniciou a sua carreira em 1981 com o álbum "Aldo Nova", o seu maior sucesso que conseguiu atingir o prémio de dupla platina nos Estados Unidos da América, tendo a música "Fantasy" sido um enorme sucesso.
Apesar da sua longa carreira Aldo apenas lançou 6 álbuns de estúdio sob o seu nome. No entanto participou em trabalhos de nomes como Celine Dion, Jon Bon Jovi, Garou ou Faith Hill.
A música "Blood On The Bricks" é retirada do álbum "Blood On The Bricks" de 1991. Este álbum teve a participação de Jon Bon Jovi, quer como compositor, quer como produtor. Tal como 1 ano antes Aldo teve participação no álbum "Blaze Of Glory" de Jon Bon Jovi.
Apesar disso o álbum de Aldo foi um fracasso de vendas, apenas porque a época em que foi lançado já não era a propicia para este tipo de som.
O som de Aldo era contagiante, com refrões fortes e com belos coros que ao vivo devem funcionar de forma excelente em arenas. Com um ligeiro toque de AOR mas 100% Hard, embora sem a agressividade de nomes como Skid Row, a onda de Aldo tava mais uma mistura entre Bon Jovi e Survivor. Além de exímio guitarrista, Aldo era 1 valoroso vocalista também e é uma pena a carreira dele não ter ido mais longe no mundo do Hard Rock.
Para vocês: Aldo Nova - Blood On The Bricks

Fastway - After Midnight

Os Fastway são uma banda de Hard Rock Britânica fundada em 1983 pelo ex-guitarrista dos Motorhead "Fast" Eddie Clark.
A proposta de som desta banda não era a mesma da sua anterior banda, o som que a banda fazia era menos agressivo e muito mais lento sendo mais indicado para a entrada no mercado musical norte americano.
Apesar desta adequação do som ao mercado, esta banda apenas teve um ligeiro sucesso quando em 1986 lançou o álbum "Trick Or Treat" que foi a banda sonora oficial do filme de terror com o mesmo nome que contava com Gene Simmons e Ozzy Osbourne no elenco.
A história da banda foi curta porque o sucesso não acompanhou o que a banda esperava e desejava. Em 1990 a banda lançou o seu último álbum e depois disso apenas colectâneas ou álbuns remasterizados sairam, "Fast" Eddie Clark continuou a sua carreira a solo sob o seu próprio nome e ainda hoje se mantem na estrada.
A música "After Midnight" é retirada precisamente desse álbum. Esta música é um Hard Rock vigoroso marcado por um riff pesado bem ao jeito do que bandas como Twisted Sister e Quiet Riot vinham a fazer na época ou do que Great White veio a fazer ao mesmo tempo. Outro dos destaques da música é a voz rasgada e muito aguda com que Dave King canta, faz lembrar a voz de Vince Neil, dos Motley Crue.
Para vocês: Fastway - After Midnight

Blind Guardian - The Bard's Song - In The Forest

Os Blind Guardian são uma das mais famosas bandas de Power Metal Europeias. Formados na Alemanha em 1985 sob o nome Lucifer's Heritage. Com este nome lançaram duas demos de estúdio que levou ao interesse das editoras, entretanto mudaram o nome para Blind Guardian.
Em 1988 sai o seu primeiro álbum de estúdio de originais, "Battalions Of Fear". Este álbum levou ao interesse do público e a banda começou a crescer na cena do Metal, em especial na Europa e no Japão.
É curioso verificar que a banda ainda tem três membros desde essa época que nunca sairam da banda, Hansi Kursch (vocalista e baixista até 1995), e os dois guitarristas André Olbrich e Marcus Siepen. Actualmente o baterista de banda é Frederik Ehmke e o baixista é o convidado Oliver Holzwarth que toca com a banda quer em estúdio, quer ao vivo.
O som da banda é extremamente épico, Power Metal pesado, mas com influências de Folk Metal, sendo o uso de gaitas e violinos para compor o som da banda bastante usado e também de Metal Progressivo, notado em especial na complexidade de algumas músicas.
As temáticas preferidas da banda nas suas letras estão baseadas cultura medieval, nas mitologias nórdica e grega e nas suas epopeias e nas obras de J. R. R. Tolkien.
A música "The Bard's Song" é uma bela balada retirada do álbum "Somewhere Far Beyond" de 1992.
O som desta música simples e directa é marcado pelas guitarras acústicas e pela voz agressiva de Hansi Kursch mas que neste caso usa um registo bastante melodioso.
Para vocês: Blind Guardian - The Bard's Song - In The Forest

Danger Danger - I Still Think About You

Os Danger Danger são uma banda de Hard Rock Norte Americana. Formados em 1987, em Nova York esta banda faz parte da última vaga de bandas de Hard Rock que ainda conseguiram atingir o sucesso comercial e o grande público.
Liderados pelo baixista Bruno Ravel (baixista) e desde o primeiro tempo com o baterista Steve West, a banda teve algumas dificuldades em encontrar uma formação para se lançar no mercado. Passaram variados músicos como Al Pitrelli (guitarrista) Mike Pont (vocalista) sem sucesso, apenas quando a banda recrutou o virtuoso Andy Timmons (guitarra) e o limitado mas fabuloso e emotivo Ted Poley a banda conseguiu estabilidade e lançou o seu primeiro álbum, o homónimo Danger Danger, de 1989. Neste álbum encontram-se três dos maiores hits da banda, "Don't Walk Away", "Naughty Naughty" e "Bang Bang".
Apesar da banda ser tachada de "Hair Metal" ou de "Hard Rock Californiano" a banda era bastante mais do que as outras bandas dentro dessas denominações, apesar de não perder o tom festeiro e alegre de bandas como Warrant ou Motley Crue, o som dos Danger Danger era mais elaborado, com muito mais virtuosismo, fruto do trabalho de Andy Timmons mas também devido ao uso dos teclados por parte de Casey Smith.
Na tournée do primeiro álbum a banda teve a oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Extreme, Warrant, Alice Cooper e KISS.
Durante os anos seguintes a banda continuou com alterações na sua formação, sairam Andy Timmons e Ted Poley e entraram Rob Marcello e Paul Laine, mas os trabalhos com esta dupla não tiveram o sucesso desejado e entretanto já em 2004 Ted Poley voltou a ser o vocalista da banda, porque apesar de Paul Laine ser melhor vocalista, mais técnico e com maior alcance vocal, Ted Poley é a voz da banda, devido ao seu timbre e à sua emoção na interpretação das músicas.
A música "I Still Think About You" é uma "Power Ballad" retirada do segundo álbum da banda, Screw It" de 1991, esta balada foi um enorme sucesso, um último fôlego de sucesso Hard Rock e das "Power Ballads caracteristicas do estilo.
Esta música tem o seu inicio marcado pela guitarra acústica mas depois cresce e quando entra a bateria e a guitarra eléctrica a música entra numa nova dimensão de sentimento que a letra da música pede.
Esta música é um exemplo perfeito do sentimento que Ted Poley dá às músicas da banda. A letra é romântica e tocante e fala de uma história de amor que termina mas apenas nas acções porque no coração ainda não terminou. É de realçar também o brilhante e tocante solo de guitarra de Andy Timmons.
Para vocês: Danger Danger - I Still Think About You

Frehley's Comet - Insane

Frehley's Comet é a banda solo que o ex-guitarrista dos KISS, Ace Frehley, fez em meados dos anos 80 para seguir a sua carreira.
Apesar de não ter nenhum grande sucesso comercial as músicas desta banda são bem aceites pelos fãs de KISS, em especial "Rock Soldiers" e "Into The Night" ambas do primeiro álbum da banda, "Frehley's Comet" de 1987.
A nível sonoro esta banda não está muito longe do Hard Rock de outras bandas de sucesso dos anos 80 como Twisted Sister, Quiet Riot, Bon Jovi ou até mesmo KISS.
A banda era constituída por Ace Frehley (voz e guitarra), Tod Howarth (voz e guitarra) e John Regan (baixo) na bateria no primeiro álbum tocou Anton Fig e no segundo Jamie Oldaker.
Como a carreira da banda não subiu como se esperava em 1989 e já apenas sob o nome de Ace Frehley e com Richie Scarlet como vocalista é lançado o álbum "Trouble Walkin'" novamente sem grande sucesso.
A música "Insane" é retirada do segundo álbum da banda, "Second Sighting" de 1988. Esta música traz o som do Hard Rock dos anos 80, marcado pelos riffs de guitarra e pelos solos virtuosos cheios de feeling. Nesta música a voz principal é de Ace Frehley.
Para vocês: Frehley's Comet - Insane

Rolling Stones - Sympathy For The Devil

Os Rolling Stones não precisam de apresentações, com quarenta e cinco anos de estrada, formaram-se em Londres em 1962, são uma das maiores bandas de Rock de todos os tempos e também uma das mais antigas ainda em actividade.
Quarenta e cinco anos depois ainda têm na sua formação três membros originais: Mick Jagger, vocalista, Keith Richards, guitarrista e Charlie Watts, baterista.
A banda sempre foi revolucionaria na sua atitude e na sua forma de tocar, fica para sempre a "rivalidade" entre Stones x Beatles, sendo que os Beatles eram os "good guys" e os Stones os "bad guys".
Aos Rolling Stones sempre foi colada uma imagem de rebeldia, de drogas e de problemas com as autoridades.
O som da banda é calcado na música negra americana e no Blues em particular, sempre com riffs certeiros de Keith Richards e com a voz inconfundível de Mick Jagger.
A música "Sympathy For The Devil" é retirada do álbum "Beggar's Banquet" de 1968.
A música foi composta por Mick Jagger inspirada no livro "O Mestre e Margarida" do escritor soviético Mikhail Bulgakov.
Esta música é polémica e considerada por alguns como uma apologia ao diabo, por isso mesmo aparece este blog, uma vez que a temática desta música é claramente uma inspiração para uma das temáticas mais utilizadas no Metal. O ocultismo.
O som desta música tem um ritmo tropical hipnótico que conduz toda a música, sem esquecer os solos bem calcados nos blues que aparecem na música.
Outra das ligações que esta música tem ao Hard Rock/Metal é o facto de já ter sido coverizada por nomes como Guns N' Roses e Ozzy Osbourne, entre muitos outros.
Para vocês: Rolling Stones - Sympathy For The Devil

Firewind - Head Up High

Os Firewind são uma banda Grega de Power Metal.
Fundados em 1998 como um projecto para Gus G. (na época com 18 anos) poder gravar e lançar-se no mercado, a banda é actualmente umas das mais promissoras do estilo apesar de já ter lançado o seu primeiro álbum de estúdio, "Between Heaven & Hell" em 2002 e já com vários álbuns lançados.
Os Firewind estão actualmente e se continuarem com esta qualidade, muito bem colocados para assumir o lugar no panteão do Metal, neste momento ocupado por bandas como Metallica, Manowar, Megadeth, Iron Maiden entre muitas muitas outras.
A banda já teve oportunidade de tocar como banda de suporte de nomes como Angra, Kamelot, Stratovarius, Arch Enemy, Dragonforce, entre outros nomes.
Apesar de não ter uma formação muito estável o som da banda de álbum para álbum é coerente, apesar de algumas diferenças. O som é sempre conduzido pelo virtuosismo de Gus G., quer nos riffs brutais, quer nos solos que vão desde a velocidade dos neo-clássicos, até ao feeling extremo dos guitarrista de Metal mais blueseiros. Sem nunca esquecer as qualidades vocais dos diversos vocalistas que acompanharam a banda, sempre com prestações muito boas para fãs do estilo. A secção rítmica também merece destaque, o baixo pulsante a marcar o ritmo e a bateria veloz e forte, quase sempre com o uso do bombo duplo.
A música "Head Up High" é retirada do álbum "The Premonition" de 2008. O som da música é o clássico de Firewind, velocidade, poder mas muito harmónico ao mesmo tempo.
Para vocês: Firewind - Head Up High

Richie Kotzen - Mother Heads Family Reunion

Richie Kotzen é um virtuoso guitarrista Norte Americano que também é vocalista nos seus trabalhos a solo.
Apesar de ser conhecido pela participação em bandas famosas como Poison e posteriormente Mr. Big, a fama de Richie Kotzen é anterior a essa passagem pelas bandas.
O seu primeiro álbum, o homónimo, "Richie Kotzen", é gravado em 1989, quando ainda tinha 18 anos, pela editora Shrapnel Records (editora que ajudou a lançar nomes da importância de Jason Becker, Paul Gilbert ou Marty Friedman).
Dono de um estilo de tocar único onde mistura, Rock, Jazz, Blues e Soul, Richie Kotzen é também dono de uma voz única, com um toque de música negra sulista, que se adequa ao estilo das músicas que toca.
A música "Mother Heads Family Reunion" é retirada do álbum "Mother Heads Family Reunion" de 1994.
Esta música é um belo resumo do que Richie Kotzen é capaz de tocar, embora sem abusar no virtuosismo, nesta música Richie mostra a qualidade da sua guitarra e da sua voz quente claramente influenciada pela Soul de Stevie Wonder e pelo Rock de Glen Hughes.
Para vocês: Richie Kotzen - Mother Heads Family Reunion

Grand Funk Railroad - We're An American Band

Os Grand Funk Railroad são uma das pioneiras bandas de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
A banda foi fundada em Chicago em 1968 e a sua história teve três períodos de actividade, de 1968 a 1977, de 1980 a 1983 e de 1996 para a frente.
No inicio dos anos setenta esta banda era a mais bem sucedida do Rock Norte Americano.
Apesar de amados pelo público, venderam milhões de discos, esta banda foi totalmente arrasada pela conservadora crítica musical.
O som Hard Rock da banda era bem parecido com as bandas britânicas idolatradas na época, em especial com The Who e The Kinks, não sendo tão complexos como Led Zeppelin ou Deep Purple eram igualmente pesados.
Esta música "We're An American Band" é retirada do álbum "We're An American Band" de 1973. Este álbum foi produzido pelo famoso e experiente Todd Rundgren.
Esta música foi o primeiro nº1 da banda nas tabelas da Billboard. O som da música é marcado pelo ritmo forte e pela voz rasgada, sem nunca esquecer o riff contagiante e o belo solo de guitarra cheio de sentimento.
Esta música ganhou vida para além dos Grand Funk Railroad e já foi coverizada por inúmeras bandas de Rock, das quais destaco as versões de Poison, Autograph e Jackyl, entre muitas outras.
Para vocês: Grand Funk Railroad - We're An American Band

Giuffria - I Must Be Dreaming

Os Giuffria são uma banda Norte Americana de Hard Rock. Formados em 1981, a base da banda era o vocalista David Glen Eisley e o teclista Gregg Giuffria.
A história da banda foi muito curta e baseia-se em dois álbuns e seis anos na estrada.
O primeiro álbum foi "Giuffria" de 1984 que não teve grande sucesso comercial, apesar das boas músicas nele contidas.
O som da banda é puro Hard Rock dos 80s com o uso "abusivo" de teclados mas sem nunca esquecer as guitarras mas sempre em tons muito melódicos. Pode ser dito que a banda se enquadra no estilo de REO Speedwagon, Boston ou Journey.
A música "I Must Be Dreaming" é retirada do segundo álbum da banda, "Silk & Steel", que voltou a desiludir a editora e a não ser um sucesso comercial. O som desta música é o típico da banda, riffs de teclados muito bem conseguidos, riffs de guitarra a acrescentar algum peso e a voz potente mas melódica de David Glen Eisley.
Depois deste segundo álbum a banda foi contratada por Gene Simmons que fez como exigências a troca de vocalista (entra James Christian para a banda) e a troca do nome da banda para House Of Lords, ai começa a história de outra banda.
Para vocês: Giuffria - I Must Be Dreaming

220 Volt - Love Is All You Need

Os 220 Volt são uma banda Sueca de Hard Rock com alguma influencia de Heavy Metal.
Formados em 1979 quando os elementos da banda ainda eram adolescentes, a banda consegue em 1983 gravar o seu primeiro álbum de estúdio, o homónimo "220 Volt". Nessa época a banda apresentava um som bastante mais pesado do que o que depois iria ser o seu rumo. Com o uso dos teclados a banda abeirou-se a um Hard Rock mais próximo do AOR e bem ao estilo do que dominou essa época, apesar disso a banda nunca conseguiu ser reconhecida pelas massas.
Entre 1992 e 2002 a banda não esteve em actividade, apesar de em 1997 ter saído um álbum de originais da banda.
A banda conheceu diversos elementos e não existiu um único que estivesse sempre dentro da banda, apesar disso neste momento existem 3 elementos originais, o vocalista e os dois guitarristas.
A música "Love Is All You Need" é uma bela balada retirada do álbum "Eye To Eye" de 1988.
O som desta música é marcado pela atmosfera criada pelo teclado crescendo depois a importância da guitarra, com um riff que depois atinge o auge num solo com extremo feeling. Outro pormenor de qualidade desta música são os coros que pontuam o refrão.
Para vocês: 220 Volt - Love Is All You Need

Queen - Keep Yourself Alive

Os Queen são uma banda de Rock da Grã-Bretanha.
A banda formou-se em finais dos anos 60 mas só em 1971 é que se efectivou com a sua formação clássica, que durou até à morte de Freddie Mercury a 25 de Novembro de 1991 (dia mais triste da história do Rock, já que também neste exacto dia morreu Eric Carr, baterista dos KISS).
A formação que se consagrou era composta por Freddie Mercury (voz e piano), Bryan May (guitarra), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria).
Nos seus primeiros tempos a banda foi mal recebida pela crítica mas construiu a sua carreira em especial ao vivo e em magníficos concertos de estádio, fica para a história do "Live At Wembley" de 1986.
A importância de Queen no Rock é absolutamente inegável, desde a inovação a nível de som que eles deram às músicas, ao uso de todo o tipo de arranjos diferentes nas músicas (basta ouvir Bohemian Rhapsody para perceber isso). Mas para mim a maior importância dos Queen é a forma como estão em palco e toda a parafernália de luzes e fogos de artificio usados que levaram os espectáculos ao vivo a um nível totalmente novo. Talvez somente os KISS fossem ainda mais ousados na época, em termos de actuação ao vivo.
Freddie Mercury além de uma das melhores vozes de todos os tempos era também um dos melhores frontman, levando o público ao delírio com as suas interpretações e com toda a sua gama de trejeitos para animar a audiência.
A banda nunca foi muito fácil de catalogar num estilo de Rock porque as músicas eram muito variadas entre si, iam facilmente do Hard Rock ou Pop, passando por algumas músicas mais funkeadas e outras mais épicas e cheias de arranjos operáticos e de música clássica, não esquecendo claro as lindas baladas da banda, quer acústicas, quer tocadas magistralmente ao piano por Freddie Mercury.
A música "Keep Yourself Alive" é uma música Hard Rock, retirada do primeiro álbum da banda, "Queen" de 1973. O destaque da música é a guitarra inconfundível de Bryan May que lidera toda a música com um riff bem criativo e com um belissimo solo de guitarra, cheio de feeling, não esquecendo claro está a voz inconfundível, única de Freddie Mercury.
Para vocês: Queen Keep Yourself Alive

Bruce Dickinson - Tears Of The Dragon

Bruce Dickinson é um dos mais importantes vocalistas/frontman do Heavy Metal, além de ser formado em História e de ser piloto de aviação profissional.
Apesar de ter ficado famoso em duas bandas britânicas de Heavy Metal, primeiro nos Samson e logo depois nos ainda mais famosos e influentes Iron Maiden, ele também conseguiu reconhecimento e fama na sua carreira a solo.
Em 1990, ainda era membro dos Iron Maiden, Bruce lançou o seu primeiro álbum a solo, "Tattooed Millionaire", deste álbum destaca-se a faixa "All The Young Dudes" cover de David Bowie.
O som de Bruce a solo era bem diferente do que fazia nos Iron Maiden, apesar de ainda ser um som pesado estava mais próximo do Hard Rock e não usava tanto a velocidade e os agudos nas suas músicas embora em alguns dos seus trabalhos a solo o seu som se tenha aproximado de coisas mais alternativas.
A música "Tears Of The Dragon" é uma bela balada retirada do segundo álbum a solo de Bruce, já depois da sua saída dos Iron Maiden. O álbum chamou-se "Balls To Picasso" de 1994.
Nesta balada além dos vocais lindíssimos de Bruce podem ser destacados os arranjos em guitarra acústica que pontuam toda a música, mas também o belo solo de guitarra, cheio de feeling realizado por Roy Z, a banda era formada também por Eddie Cassillas no baixo, David Ingraham na bateria e Doug Van Booven na restante percussão, tendo Dickie Fliszar gravado a bateria na música "Tears Of The Dragon".
Para vocês: Bruce Dickinson - Tears Of The Dragon

Cream - Crossroads

Os Cream são uma banda Britânica de Rock. Fundados em 1966 e terminados em 1968 devido à guerra de egos que a banda era. A banda era formada por Eric Clapton (guitarra e voz), Ginger Baker (bateria) e Jack Bruce (baixo e voz).
Apesar de uma história tão curta a banda é uma das mais importantes da história do Rock. Foi o 1º "Power Trio" da história do Rock, além de que o som deles era uma mistura entre Hard Rock, Rock Psicadélico, Blues e Rock & Roll, a banda foi extremamente importante para definir o som das bandas mais pesadas do Rock que se seguiram como Led Zeppelin ou Black Sabbath. Também os Cream podem ser considerados como uma banda proto Hard Rock/Heavy Metal.
Ao longa da história a banda teve mais duas curtas reuniões, em 1993 quando entraram para o Rock & Roll Hall Of Fame e em 2005, quando realizaram uma pequena tournée.
A música "Crossroads", é uma cover do pioneiro e malogrado guitarrista de blues dos anos 30 Robert Johnson e é retirada do álbum, "Wheels Of Fire" de 1968, o penúltimo de estúdio que a banda lançou, apesar disso, esta música é retirada da parte do álbum que foi gravada ao vivo em Filmore.
A metáfora desta música como a escolha entre o caminho do bem e do mal numa encruzilhada é retratada de forma ficcionada no filme "Crossroads" com Ralph Macchio e Steve Vai)
O som da música mistura a velocidade rítmica, com o peso da guitarra e as vozes melódicas. na música encontra-se também um fantastico solo de guitarra cheio de psicadelismo que parece retirado de uma Jam entre músicos pois é bastante diferente do restante da música, mas o solo faz a música entrar num novo nível, Eric Clapton mostra o porque de na época já ser conhecido por "God".
Para vocês: Cream - Crossroads

Survivor - Burning Heart

Os Survivor são uma banda Norte Americana de Hard Rock. Esta banda foi fundada em 1977 em Chicago e tornou-se conhecida nos anos 80 pelas músicas que fizeram parte dos êxitos de cinema "The Moment Of Truth" do Karaté Kid, "Burning Heart" do Rocky IV mas em especial por "Eye Of The Tiger" do Rocky III, o sucesso e reconhecimento da banda encontra-se umbilicalmente ligado à saga Rocky.
"Eye Of The Tiger" foi o maior sucesso comercial da banda e passou 6 semanas no nº1 das tabelas de singles da Billboard.
O som da banda é o típico Hard Rock dos anos 80, onde a guitarra e os teclados têm igual destaque na condução das músicas. Outra imagem de marca são os refrões com coros poderosos e contagiantes que apetecem ser cantados por multidões loucas em estádios cheios.
Apesar de "Burning Heart" ser o 2º mais importante tema da banda (atingiu o 2º lugar na tabela de singles da Billboard), esta música não faz parte de nenhum álbum de estúdio da banda. A versão original da música foi gravada em exclusivo para o álbum da banda sonora do filme Rocky IV. A letra da música resume quase de forma perfeita a história do filme e todas as interrogações que ele deixa. A letra fala sobre a luta não de 2 homens, mas entre 2 países, numa época em que a guerra fria ainda não tinha terminado. A letra faz também referencia à luta que é preciso ser realizada para serem atingidos os objectivos que cada um tem.
A banda na época desta música era formada por Jimi Jamison (voz), Frankie Sullivan (guitarra), Jim Peterik (teclados e guitarra), Bill Syniar (baixo) e Kyle Woodring (bateria).
Para vocês: Survivor - Burning Heart

Russ Ballard - Voices

Russ Ballard é um famoso vocalista, guitarrista, compositor e produtor musical britânico.
A sua carreira começou já nos longínquos anos 60 na banda Buster Meikle & The Day Breakers onde Russ era guitarrista.
Ainda nos anos 60 formou a banda de Rock Argent na qual era guitarrista e o vocalista principal, é desta banda uma das músicas mais conhecidas de Russ Ballard, "God Gave Rock & Roll To You" que anos depois seria coverizada por nomes como Petra, Bride e KISS. No entanto esta não é a única música de Russ que ficou famosa com outras bandas, outros exemplos são "Since You Been Gone" - Rainbow, "New York Groove" - Ace Frehley, "Into The Nught" - Frehley's Comet, entre outras.
A carreira a solo de Russ começou em 1975 com o lançamento do álbum "Russ Ballard". Apesar da qualidade quer vocal, quer instrumental, quer de arranjos Russ nunca teve um grande sucesso comercial. O melhor que conseguiu comercialmente foi que a sua música "Voices" fizesse parte da banda sonora da série os anos 80 "Miami Vice".
Esta música "Voices" é retirada do álbum "Russ Ballard - 1984" de 1984, a música tem o típico andamento dos grandes sucessos AOR que marcavam as bandas sonoras de filmes e de séries naquela época, coisas do estilo de Stan Bush ou Jimmy Barnes.
A música é marcada por elementos melódicos como a voz de Russ, os teclados mas também o belissimo solo de guitarra.
Apesar de toda a importância das composições de Russ Ballard ele é quase um desconhecido no mundo do Rock.
Para vocês: Russ Ballard - Voices

Van Zant - Nobody Gonna Tell Me What To Do

A banda Van Zant é um duo Norte Americano de Southern Rock/Hard Rock, formada pelos dois irmãos Van Zant ainda vivos, Donnie (vocalista e guitarrista dos 38 Special) e Johnny (actualmente vocalista dos reformulados Lynyrd Skynyrd), irmãos do malogrado Ronnie Van Zant, vocalista original dos Lynyrd Skynyrd que morreu no trágico acidente aéreo.
Tal como todas as bandas com elementos desta família, também Van Zant segue a tradição dos Lynyrd Skynyrd e o seu som é mais Southern Rock ainda que a banda mais veterana.
A história da banda é muito descontinuada devido aos outros compromissos que os seus elementos têm com as suas outras bandas, mas a história da banda tem um 1º período nos anos 80, quando em 1985, é lançado o 1º álbum de estúdio do duo, "Van Zant", talvez o álbum mais pesado e Hard Rock de todos.
Apenas em 1998 a banda se volta a reunir para lançar o seu segundo álbum "Brother To Brother".
A música "Nobody Gonna Tell Me What To Do" é retirada do quarto álbum de estúdio da banda, "Get Right With The Man" de 2005, e esta música é uma leve balada, com arranjos Country, na qual os 2 irmãos destilam sentimento, quer nos vocais, quer na limpeza e beleza do som das guitarras.
Para vocês: Van Zant - Nobody Gonna Tell Me What To Do

Bad English - When I See You Smile

O final dos anos 80 e inicio dos 90 foi uma época propicia ao fenómeno das superbandas.
Os Bad English são um óptimo exemplo desse fenómeno. Esta banda Norte Americana fundada em 1988 teve uma história curta, com apenas 2 álbuns lançados mas algumas das músicas da banda ficaram para a história.
A banda era composta pelo vocalista John Waite que com a sua voz melódica marcava as músicas tocadas pelos fantásticos Neil Schon na guitarra e Jonathan Cain nos teclados ambos saídos da banda Journey e ainda a secção rítmica era marcada por Deen Castronovo na bateria e Ricky Phillips no baixo.
O primeiro álbum da banda, o homónimo "Bad English" foi lançado em 1989 e foi um grande sucesso, com duas músicas "The Best Of What I Got" que foi banda sonora do filme Tango & Cash e em especial a super balada "When I See You Smile".
Esta balada conta com todos os elementos melódicos que deram fama à banda, desde a voz maravilhosa de John Waite, até aos arranjos de teclados de Jonathan Cain, até aos belos riffs e em especial ao belíssimo solo de Neil Schon. Destaque também para os belíssimos coros, alias, imagem de marca de todas as bandas por onde passou o Neil Schon.
A letra desta balada fala das dificuldades da vida mas com amor tudo parece ficar melhor e todos os obstáculos são ultrapassados.
Em 1991 saiu o segundo álbum da banda, o bom "Backlash" mas o paradigma musical estava a mudar e o álbum passou quase despercebido e a banda separou-se e cada um seguiu o seu caminho.
Para vocês: Bad English - When I See You Smile

Racer X - Superheroes

Os Racer X são uma banda Norte Americana da Heavy Metal.
Formados em 1985 a banda apresentava um som extremamente virtuoso e rápido. Marcada pela voz aguda de Jeff Martin, mas em especial pela guitarra, virtuosa, precisa e rápida do ainda adolescente Paul Gilbert a banda conseguiu algum reconhecimento e em 1986 gravou o seu 1º álbum "Street Lethal".
O som da banda pode ser comparado a Yngwie Malmsteen pelo seu virtuosismo e pela velocidade mas sem os arranjos neo-clássicos que marcam o virtuoso sueco.
Em 1989 a banda separou-se porque Paul Gilbert formou a banda Mr. Big mas em 1999 com a sua saída dos Mr. Big, os Racer X voltam à actividade.
A música "Superheroes" é retirada do álbum homónimo de 2000 "Superheroes". A música apresenta todo o virtuosismo e velocidade habitual na banda. Além do destaque na voz rasgada, aguda e potente.
A formação da banda desde a reunião em 1999 manteve-se estável e era composta por Jeff Martin (vocalista), Paul Gilbert (guitarrista), John Alderete (baixista) e Scott Travis (baterista).
Para vocês: Racer X - Superheroes

Blackfoot - On The Run

Os Blackfoot são uma das mais importantes bandas Norte Americanas de Southern/Hard Rock. Fundados em 1971, conterrâneos e contemporâneos da mais famosa banda do estilo os Lynyrd Skynyrd os Blackfoot acabaram por não conseguir atingir o mesmo sucesso e reconhecimento popular, mas são uma banda com tanta qualidade quanto os Lynyrd Skynyrd.
O nome da banda é retirado de uma tribo índia de onde 2 dos elementos da banda são originários.
Apenas em 1975 conseguem lançar o seu primeiro álbum de estúdio, "No Reservations" mas o sucesso apenas é conseguido ao terceiro álbum, "Strikes" de 1979, que conseguiu o prémio de disco de ouro e posteriormente de platina. Nesta fase a banda andou em tournée com nomes como The Who, Blue Oyster Cult, AC/DC, Journey, Whitesnake, Ted Nugent e Foreigner.
A música "On The Run" é retirada do seu quarto álbum, "Tomcattin'" de 1980 que também consegue atingir boas vendas e manter a banda na sua boa fase. Nesta música os Blackfoot mostram claramente a sua proposta de som, ligeiramente mais pesados e mais Hard Rock que os Lynyrd Skynyrd (é impossível não os usar como referência) mas sem esquecer nunca as suas influencias sulistas, também marcados por guitarras fortes e por um vocalista com voz grave e potente. A letra parece-me um pedido de desculpas à mãe por não ter tempo para a acarinhar por andar em tournée. A maioria das letras da banda que abordam situações do quotidiano.
para vocês: Blackfoot - On The Run

Richie Sambora - Ballad Of Youth

Richie Sambora (ou "The King Of Swing") é um guitarrista de Hard Rock Norte Americano, famoso por ser o guitarrista da banda Bon Jovi.
As influencias de Richie vão desde o Hard Rock de Jimmy Page e Jimmy Hendrix, passando pelo Blues de nomes como Stevie Ray Vaughn e Eric Clapton.
Antes do sucesso com a sua banda de sempre Richie foi guitarrista na banda de Joe Cocker e também entrou como figurante (guitarrista duma banda) no filme "A Febre de Sábado à Noite. Participou também em audições para entrar na banda KISS, sendo recusado.
A grande magia da banda Bon Jovi é a união das almas de Richie e Jon, não só na composição como também nas harmonias entre voz principal e segundas vozes.
Em 1991 Richie Sambora decide lançar um álbum a solo "Stranger In This Town". No álbum Richie cumpriu o sonho de tocar com o ídolo, Eric Clapton na música "Mr. Bluesman" dedicada a "Mr. Slowhand" Eric Clapton.
Apesar de não ter sido um enorme sucesso, o álbum também não apresentava o som da banda, era um som mais puxado para música de raiz americana, folk e blues misturado com o Hard Rock.
Um dos bons exemplos dentro deste álbum, dessas músicas mais puxadas para o Hard Rock é esta "Ballad Of Youth" na qual Richie além de tocar, é a voz principal (alias, como em todas as músicas do álbum) o feeling da guitarra e a voz grave e blueseira de Richie são o grande destaque da música.
Em 1997 Richie lançou um novo álbum "Undiscovered Soul" ainda mais blues e cheio de baladas e quase sem tocar no Hard Rock, este álbum teve algum (pouco) destaque com a música "Hard Times Come Easy".
Actualmente Richie continua a fazer sucesso na sua banda de sempre mas também a participar em tributos a grandes nomes da guitarra como B.B. King ou Les Paul.
Para vocês: Richie Sambora - Ballad Of Youth

Saxon - Let Me Feel Your Power

Os Saxon são uma banda de Heavy Metal britânica. Formados em 1976 sairam da mesma fornada que Iron Maiden, na famosa NWOBHM que inundou o final dos anos 70 e inicios dos 80s com bandas de Heavy Metal de primeira qualidade. O seu primeiro trabalho de estúdio saiu em 1979 e levou o nome da banda "Saxon".
Apesar de serem uma banda de Heavy Metal os Saxon deixaram o seu som em alguns trabalhos bem próximo do Hard Rock e até mesmo com algumas pitadas de AOR.
A música "Let Me Feel Your Power" é retirada do álbum "The Inner Sanctum" de 2007 e mostra a veterana banda numa forma impressionante, quer em estúdio, quer ao vivo pois gravaram um DVD da tournée do álbum. O que demonstra que não é apenas a idade a marcar o declínio das bandas, por vezes é apenas a sua vontade de não evoluir. Este álbum teve a participação de músicos famosos como Lemmy Kilmister, Angry Anderson e Andi Deris.
O som desta música é um pesado Heavy Metal apoiado nos riffs de guitarra poderosos, na bateria rápida, forte e poderosa com 2 bombos e em especial a voz rasgada e potente do "eterno" Biff Bifford, o refrão da banda é daqueles que apetece cantar junto de punho fechado e a sentir uma enorme emoção. A letra desta música remete ao que é estar em palco e ver uma plateia completamente louca a curtir o concerto, em especial num grande festival como Wacken, onde alias a banda já foi cabeça de cartaz por duas vezes.
Para vocês: Saxon - Let Me Feel Your Power

Baton Rouge - Walks Like A Woman

Os Baton Rouge são uma banda de Hard Rock Norte Americana. Fundados nos finais dos anos 80, em 1990 conseguiram lançar o seu primeiro álbum, este álbum chamou-se "Shake Your Soul".
A banda ao longo da sua história, curta devido ao som que praticavam, lançou 3 álbuns de boa qualidade para fãs de Hard Rock mas que foram totalmente ignorados pelo Hard Rock, já para não falar pelo mainstream.
Foi nesta banda que se deu a conhecer a maravilhosa voz de Kelly Keeling, um dos mestres do AOR dos anos 90.
A música "Walks Like A Man" é retirada do primeiro álbum da banda e é um tema Hard Rock com uma ligeira, quase imperceptível pitada de Southern Rock à la Lynyrd Skynyrd.
A qualidade dos vocais é muito boa, não só da voz principal, Kelly Keeling mas também dos coros da banda, que dão vontade de cantar junto. As guitarras bem pesadas típicas do Hard Rock também dão o seu toque especial.
Para vocês: Baton Rouge - Walks Like A Woman

Scorpions - The Zoo

Os Scorpions são uma banda de Hard Rock da Alemanha fundada em 1965 pelos irmãos Schenker (Michael e Rudolf) e por Klaus Meine.
Apesar de terem sido formados tão cedo apenas em 1972 conseguiram lançar o seu primeiro álbum, com um som bem diferente daquele que os consagrou, bastante mais "dark" e com influencias de progressivo. Este álbum, "Lonesome Crow" foi o pontapé de saída de uma banda de sucesso, a partir de finais dos anos 70 no Japão e dos anos 80 em diante, com sucesso mundial.
A banda sempre esteve marcada com a personalidade dos seus guitarristas solo, por ela passaram Michael Schenker, Uli John Roth e desde 1978 até aos dias de hoje Matthias Jabs.
Se com Michael Schenker o som da banda era mais pesado e quase Heavy Metal, com Uli John Roth o som da banda era mais viajante, cheio de influencias de música oriental e de música clássica. Por fim, com a chegada de Matthias Jabs o som da banda virou-se para o Hard Rock e foi ai que conseguiram a consagração mundial. Mantendo ainda actualmente (excepto nos Estados Unidos da América) o estatuto de uma das maiores bandas de Hard Rock de sempre.
A música "The Zoo" é um potente Hard Rock, ainda com algumas influencias da época mais Heavy da banda e é retirada do álbum "Animal Magnetism" de 1980. O grande destaque da música é o riff constante de guitarra e baixo que de forma cadenciada marcam o ritmo lento mas forte da música, quase que hipnotizante. Também a voz de Klaus Meine (ainda antes dos problemas nas cordas vocais) canta com uma facilidade desarmante, mesmo nas notas mais altas. Obviamente que o solo de Matthias Jabs também é um destaque na música, devido ao uso de "talk box".
A banda era constituída nesta fase pelos já referidos, Klaus Meine (vocalista), Rudolf Schenker e Matthias Jabs (guitarristas), Herman Rarebell (baterista) e Francis Buchholz (baixista).
Para vocês: Scorpions - The Zoo

Black Label Society - In This River

Os Black Label Society são uma banda Norte Americana de Heavy Metal com alguma influencia de Hard Rock. Fundados em 1998 como a banda a solo do virtuoso guitarrista Zakk Wylde.
O som da banda é baseado no poder dos riffs e da voz única, pesada e suja de Zakk Wylde.
A banda é formada desde o inicio por Zakk Wylde (voz, guitarra e piano) e Nick Catanese (guitarra) e já passaram pela banda nomes da qualidade de Mike Inez, James Lomenzo e Robert Trujillo, todos eles baixista. Actualmente completam a banda John DeServio no baixo e Craig Nunenmacher na bateria.
Está música "In This River" é uma magnifica e sentimental balada dedicada ao amigo de Zakk Wylde, Dimebag Darrel, assassinado em palco.
A música é retirada do álbum "Máfia" de 2005. Apesar da letra já estar escrita antes da morte de Dimebag, a partir desse momento Zakk teve a certeza que essa música seria sempre dedicada a Dimebag.
A balada é tocada ao piano por Zakk e depois explode num solo brutal de Zakk Wylde cheio dos seus já famosos harmónicos artificiais, solo este que não é tocado na sua + famosa Gibson Les Paul Custom "Bulls-Eye" mas sim com a Gibson SG "Doubleneck", ou seja uma guitarra de dois braços.
No videoclip aparecem dois rapazinhos (Zakk e Dime) que mergulham com medo mas sem olhar para trás, este mergulho simboliza a vida, numa parte posterior aparece apenas Zakk já em adulto e sem Dime, simbolizando a sua morte no mergulho no rio (vida).
Para vocês: Black Label Society - In This River

Iris - A Gaivota

Os Iris são uma banda portuguesa de Rock, com forte influência de Hard Rock, fundada em 1979 no Algarve.
Idealizados pelo vocalista e guitarrista Domingos Caetano, os Iris durante muitos anos apenas foram uma banda que tocava em bares e em bailes.
Apenas em 1995 saiu o seu 1º álbum de originais, o álbum "Vão Dar Banhó Cão" que foi um sucesso na época, em especial devido à música "Oh Mãe" uma divertida versão da música "The House Of Rising Sun" dos The Animals.
A banda quase não é levada a sério porque as suas músicas que ficaram conhecidas foram divertidas versões em português, com sotaque do Algarve, de músicas famosas e o "mainstream" pensou que a banda era apenas isto mas a música da banda apesar de ser muito divertida e de ter estas versões é muito mais do que isso, é extremamente bem tocada, com arranjos muito bem feitos, com músicos de primeira linha, tendo um som que varia desde o Hard Rock de Deep Purple até músicas altamente influenciadas pela música tradicional portuguesa. Músicas como "Isolados Do Mundo", "Sempre Assim" ou "Mal Por Ti" sendo bem divulgadas tinham potencial pra estar como maiores clássicos do Rock em Português.
O grande destaque da banda é a voz forte de Domingos Caetano mas também a sua garra em palco como frontman. Os guitarristas que a banda teve também devem ser destacados porque todos eram muito competentes.
A música "A Gaivota" é uma brilhante cover do Fado de Amália Rodrigues, realizada no concerto com a "Ensemble Petrov", uma orquestra de cordas, sendo os Iris a primeira banda Rock portuguesa a realizar algo do género. A música nesta versão tornou-se uma poderosa e emocionante balada Hard Rock, ao bom estilo de "Child In Time" dos Deep Purple.
Este concerto foi gravado na Concentração Motard de Faro (maior da Europa) em 2006.
Para vocês: Iris - A Gaivota

Hyubris - Canção De Embalar

Hyubris é uma banda Portuguesa de Folk Metal de raiz Celta.
Fundados em 1998 como uma "vulgar" banda de Heavy Metal, em 2001 tudo mudou com a integração de uma vocalista feminina e também da adição do som da flauta ao som da banda.
Esta música "Canção De Embalar" (uma belíssima cover de Zeca Afonso) é retirada do 1º álbum da banda, o homónimo "Hyubris" lançado em 2005.
O som da banda é original em termos do que é feito em Portugal, porque além da vocalista feminina numa banda de Metal, ainda apostam em cantar em Português e também em dar às suas músicas ambientes Folk inusuais por cá.
O principal destaque da banda é a voz angelical da vocalista da banda Filipa Mota, à qual adiciona também o som melodioso da sua flauta, sem nunca deixar de lado os riffs de guitarra e os sons ambientais dados pelos teclados.
Para vocês: Hyubris - Canção de Embalar

Adelaide Ferreira - Amantes E Mortais

Adelaide Ferreira é uma cantora portuguesa com uma solida carreira iniciada nos finais dos anos 70.
Além de cantora ela é actriz, alias, a formação dela é em teatro. Tendo participado em alguns filmes e series televisivas, sendo de destacar a sua participação na série de culto dos anos 80 "Duarte E Companhia".
Apesar de ter a carreira ligada a música pop e às baladas, Adelaide Ferreira tem o melhor álbum rock feminino gravado em Portugal.
A música "Amantes E Mortais" retirada do álbum de 1989 "Amantes E Mortais" é uma música Hard Rock ao bom estilo do que Lee Aaron fazia nos anos 80. Além do destaque na voz poderosa e afinada de Adelaide Ferreira tenho que destacar o riff brutal e o solo fantástico da música de autoria de Luís Fernando, o guitarrista de sempre de Adelaide Ferreira.
A carreira de Adelaide Ferreira tem algum paralelo com Lee Aaron porque ambas começaram no Rock mas trilharam o seu caminho num período posterior na Soul, Jazz e Pop.
Este álbum ficou conhecido por ter a balada famosa "Dava Tudo". O álbum foi também gravado numa versão completa em inglês que se chamou "Fast & Far" que nunca atingiu a internacionalização e o sucesso desejado.
Para vocês: Adelaide Ferreira - Amantes E Mortais

Altaria - Frozen Hearts

Os Altaria são uma banda de Power Metal/Heavy Metal Finlandesa. Fundados em 2000 por Marko Pukkila (baixista) e Tony Smedjebacka (baterista). Depois de algumas trocas na formação a banda em 2003 conseguiu estabilizar e nesse ano lançou o seu 1º álbum de estúdio, o álbum "Invitation"
O som da banda é calcado de bandas como Sonata Arctica e Stratovarius, dando equivalente destaque à fúria dos riffs de guitarra como à melodia do som dos teclados.
Esta música "Frozen Hearts" é retirada do 3º álbum de estúdio da banda, "The Fallen Empire" de 2006, na tournée desse ano eles eram a banda de abertura de Sonata Arctica e Doro.
O som desta música é um Metal a mid tempo quase uma balada, se fosse ligeiramente mais leve eu até diria que esta música era AOR, mas o vocal é demasiado forte. O constante riff muito bem conseguido e o teclado dão ambiente à música, mas o verdadeiro destaque é o solo, bastante técnico mas cheio de sentimento.
Para vocês: Altaria - Frozen Hearts

Warrant - Blind Faith

Os Warrant são uma banda Norte Americana de Hard Rock fundada em 1984, no entanto o 1º álbum da banda só viria a ser lançado em 1989.
Os 2 primeiros álbuns da banda "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" de 1989 e "Cherry Pie" de 1990 conseguiram atingir o sucesso tendo chegado ao galardão de dupla platina nos Estados Unidos. O 3º álbum "Dog Eat Dog" de 1992, com o som mais maduro e mais pesado, não atinge tanto sucesso mas ainda assim consegue 1 disco de ouro nos Estados Unidos.
Com a imagem de meninos bonitos, esta banda foi uma das que mais se aproveitou do movimento do chamado "Hair Metal", mas quando tentaram abandonar esta postura no seu 4º álbum (Ultraphobic) de 1995 e no 5º "Belly To Belly" de 1997, onde o seu som se aproximou do grunge, em voga na época, tentando atingir um público diferente, a banda quase que implodiu e apenas lançou novo álbum de originais em 2006, o bom "Born Again". Actualmente a banda ainda tem 2 membros originais que estiveram sempre na história da banda o guitarrista Eric Turner e o baixista Joey Dixon.
A banda, apesar do sucesso não atingiu o estatuto de Bon Jovi, Motley Crue ou Poison, por isso foi quase sempre como banda de abertura que fez as suas tournées, mesmo no seu auge. Tiveram oportunidade de tocar com Paul Stanley, Queensrÿche, Poison, Mötley Crue, David Lee Roth, entre muitos outros. Na sua grande tournée como banda principal tiveram como parceiros de abertura Trixter e Firehouse.
A música "Blind Faith" é uma das mais belas "Power Ballad" do Hard Rock. Retirada do álbum de maior sucesso da banda "Cherry Pie".
Começando com um acompanhamento de guitarra acústica, a música antes do refrão já ganha a sua verdadeira força com a introdução das guitarras eléctricas. O solo é muito bem feito com extremo feeling, para acompanhar toda a emoção que Jani Lane consegue colocar em toda a sua interpretação vocal.
A banda nesta época era composta por Jerry Dixon, Eric Turner, Jani Lane, o guitarrista Joey Allen e o baterista Steven Sweet.
Para vocês: Warrant - Blind Faith

Steppenwolf - Born To Be Wild

Os Steppenwolf são uma banda Canadiana de Rock fundada em 1967.
Esta banda é uma das mais importantes na formação do Hard Rock e do Heavy Metal, ainda numa fase embrionária. Eu considero os Steppenwolf uma banda proto Hard Rock/Heavy Metal.
Os Steppenwolf foram uns dos 1ºs a acrescentar peso às distorções que vinham a ser utilizadas por bandas como The Kinks e Rolling Stones desde os inicios dos anos 60. A nível temático eles também foram chave para estes estilos acima referidos, porque as suas músicas também versavam a liberdade e a transgressão, eram também músicas bastante alegres.
É inquestionável que a música mais famosa da banda é "Born To Be Wild", retirada do 1º álbum da banda, o homónimo, "Steppenwolf" de 1968. A música foi escrita por Dennis Edmonton mas só se tornou famosa com os Steppenwolf.
O som desta música é mais pesado do que o que se fazia na época, o uso do Hammond e das guitarras eléctricas com distorção tornaram o som da música mais denso, cheio e pesado. O voz agressiva e rasgada também é um corte com o passado e trouxe vários sucessores no rock pesado.
Esta música é icónica para o mundo motard, pois o seu título define toda uma ideologia mas também porque se tornou famosa no filme "Easy Rider" com Dennis Hopper, Peter Fonda e Jack Nicholson (num pequeno papel) que narra a história da viagem de 2 motards pelo interior dos Estados Unidos da América.
Outro facto importante nesta música é que a sua letra tem a frase "Heavy Metal Thunder" que baptizou o estilo musical que se seguiu, foi esta a 1ª citação conhecida de "Heavy Metal" no mundo do Rock.
Na minha opinião é esta a música que liga amantes de Hard Rock/Heavy Metal e motards, como se fosse uma só comunidade.
A banda era composta por Jon Kay (vocalista e guitarrista), Rushton Moreve (baixista), Michael Monarch (guitarrista), Jerry Edmonton (baterista), Goldy McJohn (teclista).
Para vocês: Steppenwolf - Born To Be Wild

Eyes - Calling All Girls

Os Eyes são projecto/banda de Hard Rock/AOR Norte Americana fundada em finais dos anos 80.
O seu 1º álbum o homónimo “Eyes” foi lançado no mercado em 1990.
Apesar de não ser uma banda original, o que esta banda fazia era extremamente bem feito ou não contassem com o fantástico vocalista Jeff Scott Soto. A banda era também composta por Steven Dougherty na guitarra, Jimmy O'Shea no baixo e Aldy Damian na bateria.
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Megadeth e Ozzy Osbourne, entre outros.
O som da banda é marcado pela voz potente de Jeff Scott Soto mas também pelos riffs certeiros de Steven Dougherty, outro ponto marcante no som da banda são os coros muito bem feitos e fortes.
A música “Calling All Girls” é retirada do 1º álbum da banda “Eyes” e a músicas apresenta todas as características de força e melodia que a banda trouxe ao mundo da músicas, apesar de ser apenas mais uma banda no meio musical merece ser reconhecida porque tem qualidade.
Para vocês: Eyes – Calling All Girls

Pantera - Cemetery Gates

Os Pantera são uma banda Norte Americana, fundada em Dallas em 1981.
A história da banda é curiosa e termina de forma extremamente trágica.
A nível sonoro a banda tem 2 fases completamente distintas, dependendo do vocalista diferente que cada 1 delas teve.
Na 1ª fase até 1988 a banda tocava 1 Hard Rock bem alegre com algumas músicas de Power Metal, o vocalista era Terry Glaze, nesta fase a banda era claramente influenciada por Van Halen, KISS e Judas Priest. A 2ª fase da banda bastante + extrema e pesada começou a aparecer em 1988 quando Phil Anselmo substituiu o anterior vocalista, nesta 2ª fase a banda mantinha a influencia de Judas Priest mas também se mostrava influenciada por bandas + pesadas como Slayer e o seu Thrash pesado mas também de bandas como Anthrax e Suicidal Tendencies, com o seu Metal + funkeado, o que ficou conhecido por Groove Metal. A banda em ambas as fases era completada com Dimebag Darrel (guitarra) Rex Brown (baixo) e Vinnie Paul Darrel (bateria).
A música aqui apresentada "Cemetery Gates" é um dos maiores sucessos da banda e é retirada do 5º álbum de originais da banda "Cowboys From Hell" (para a banda e muitos fãs é o 1º verdadeiro álbum). Este álbum lançado em 1990, foi o 1º sucesso comercial da banda e marcou a mudança no seu estilo.
Apesar disso esta música ainda apresenta as influencias antigas do Metal + Tradicional de bandas como Judas Priest e Black Sabbath. De Black Sabbath temos aqui o ritmo cadenciado da bateria e baixo e de Judas Priest a guitarra virtuosa de Dimebag Darrel e também a voz com grande alcance nos agudos de Phil Anselmo.
Depois deste álbum a banda continuou o seu trajecto com um Metal cada vez mais pesado e com influencias de Hardcore, em especial nos vocais gritados, quase guturais.
A banda nunca chegou a terminar oficialmente mas em 2004 Dimebag Darrel foi assassinado em palco quando tocava com a sua banda Damageplan e as hipóteses de 1 reunião terminaram.
Para vocês: Pantera - Cemetery Gates

Hammerfall - Hearts On Fire

Os Hammerfall são uma banda de Power Metal Sueca, fundada em 1993. Apesar disso apenas em 1997 a banda lançou o seu 1º álbum de estudio, o aclamado, "Glory To The Brave".
Actualmente a banda é 1 dos expoentes máximos do estilo, em especial na Europa, onde já tocaram na grande maioria dos principais festivais de Metal.
A banda é claramente influenciada por nomes como Iron Maiden, Judas Priest, Helloween, Manowar e numa escala de influencia menor mas que não quero esquecer Yngwie Malmsteen e KISS.
Apesar de ser uma banda de Metal, o som dela é bastante divertido e com bastantes elementos e arranjos que dão harmonia às músicas.
As temáticas principais utilizadas nas letras da banda são as lutas, guerreiros medievais, espadas, ferro, fogo e aço. Utilizam também um pouco de mitologia nórdica.
A música "Hearts On Fire" é retirada do álbum Crimson Thunder de 2002. A tournée deste álbum deu lugar a 1 aclamado álbum ao vivo, o "One Crimson Night".
Esta música é um exemplo perfeito do que é o Power Metal, tem o ritmo avassalador do bombo duplo na bateria, guitarras técnicas, velozes mas cheias de harmonia e os vocais épicos e emotivos cheios de coros poderosos que apetece cantar de cada vez que se ouve.
A actual formação da banda é composta por Joacim Cans (vocalista), Oscar Dronjak (guitarrista ritmo), Pontus Norgren (guitarrista solo), Anders Johansson (baterista) e Fredrik Larsson (baixista), apesar de Joacim Cans ter cantado em todos os álbuns da banda o único elemento original é o guitarrista Oscar Dronjak.
para vocês: Hammerfall - Hearts On Fire

Lordi - Hard Rock Hallelujah

Os Lordi são uma banda Finlandesa de Hard & Heavy.
A banda foi fundada em 1996 mas apenas em 2002 conseguiram lançar o seu 1º álbum, "Get Heavy".
Conhecidos em especial pelas suas máscaras monstruosas, o som da banda é um competente Hard Rock com uma mistura de Heavy Metal. Digamos que consegue misturar o material + pesado de bandas como KISS, com as músicas Heavy do Dio.
A banda atingiu o reconhecimento mundial em 2006, depois de terem ganho pela Finlândia o Festival Eurovisão da Canção, com a música "Hard Rock Hallelujah".
Depois do sucesso que tiveram no Festival da Eurovisão os Lordi tornaram-se autênticos heróis na Finlândia. A banda aproveitou-se disso e lançou uma série de produtos para venda com a marca Lordi, ao bom estilo dos seus ídolos KISS. Mr. Lordi é ou foi presidente do KISS Army na Finlândia.
A música "Hard Rock Hallelujah" foi retirada do álbum "The Arockalypse" de 2006.
Esta música é marcada pela voz caracteristica e pesada de Mr. Lordi, tem também um bom riff ao longo de toda a música. Outro pormenor interessante de destacar é o uso do teclado para criar um ambiente ainda mais assustador, tendo em conta a temática da música.
Para vocês: Lordi - Hard Rock Hallelujah

Stan Bush - The Touch

Stan Bush é um vocalista/guitarrista/compositor Norte Americano que ficou famoso pela sua participação na banda sonora original de vários filmes e séries dos anos 80 e 90.
Entre os filmes que tem músicas deste mestre encontram-se "Bloodsport" e "Kickboxer" de Jean Claude Van Damme, e também na série de desenhos animados clássica "Transformers".
Outro facto que deu reconhecimento a Stan Bush, apesar de não o levar ao topo do mundo do Rock, é a sua composição "Love Don't Lie", depois tocada pelos House Of Lords ter tido algum sucesso mediatico.
A música "The Touch" é retirada da banda sonora original da série de desenhos animados "The Transformers", muito famosa nos anos 80 e que actualmente até teve direito a 2 filmes. Na discografia de Stan Bush esta música aparece numa versão remixada no álbum "Call To Action" de 1997.
A música é 1 típica música AOR/Hard Rock, com o teclado a comandar a música, mas sem nunca esquecer o peso garantido pelas guitarras. A voz forte de Stan Bush também dá sempre um tom muito emotivo a tudo que canta.
Para vocês: Stan Bush - The Touch

Moonspell - Alma Mater

Os Moonspell são uma banda portuguesa de Black/Gothic Metal fundada na Brandoa, em 1992.
Esta banda é a banda portuguesa que tem maior sucesso no exterior, tendo até tocado nos maiores e mais conceituados festivais de Metal do mundo, em especial em Wacken.
O som da banda é pesado e marcado pelos vocais guturais mas é bastante mais do que isso, apresenta algumas influências de Folk, em especial dos cantares tradicionais portugueses.
A música "Alma Mater" saiu fazendo parte do 1º álbum de estúdio da banda, o álbum "Wolfheart" de 1994. Este álbum apresentou a banda ao mais alto estilo e mostrou logo a qualidade musical que a banda tinha e também os arranjos extremamente bem cuidados e o peso brutal que as atmosferas das músicas conseguiam criar.
Esta música "Alma Mater" apesar de ser pesada e de ter a voz gutural de Fernando Ribeiro, apresenta-nos um andamento baseado na música tradicional portuguesa. Outro pormenor muito interessante é o facto de o refrão ser cantado em Português.
Devido à sua letra, em especial no seu refrão, muitos poderão pensar que a música faz 1 apologia aos gloriosos tempos coloniais. Fica à interpretação de cada 1.
Além de Fernando Ribeiro (vocalista) a banda conta com Ricardo Amorim (guitarrista), Mike Gaspar (baterista), Pedro Paixão (guitarrista e teclista) e o baixista convidado Aires Pereira.
Para vocês: Moonspell - Alma Mater

Hericane Alice - Wild Young & Crazy

Os Hericane Alice são uma banda de Hard Rock Norte Americana, fundados em meados dos anos 80 nunca conseguiram passar do limbo do underground e talvez por isso a história da banda tenha sido tão curta.
A banda começou por chamar-se Hurricane Alice e com este nome lançou em 1986 o seu 1º álbum, o homónimo, "Hurricane Alice", mas devido a problemas legais teve que mudar de nome e passou a ser Hericane Alice.
Em 1990 sai o 2º e último álbum da banda, chamado "Wild, Young, & Crazy" de onde é retirada a música aqui escolhida.
O som da banda é claramente inspirado em bandas como Quiet Riot, Ac/Dc ou Ratt, cheio de riffs potentes que marcam a música, a voz potente de Bruce Naumann e os coros muito bem arranjados são as caracteristicas que eu mais destaco.
Para vocês: Hericane Alice - Wild, Young & Crazy

Lynyrd Skynyrd - Tuesday's Gone

Os Lynyrd Skynyrd são uma banda norte americana de Hard Rock/Southern Rock, fundada em finais dos anos 60 mas só gravou o seu 1º álbum em 1973.
Esse 1º álbum é o famoso "Pronounced 'Lĕh-'Nérd 'Skin-'Nérd" a forma de pronunciar o nome da banda. O nome da banda é inspirado num professor da escola secundária de Ronnie Van Zant, vocalista e líder da banda.
O som da banda é uma mistura entre Hard Rock, Folk e Country mas a grande marca de distinção da banda em relação às outras é a parede sonora que os seus 3 guitarristas virtuosos conseguiam realizar.
O sucesso da banda veio logo com o seu 1º álbum que tinha os hits "Tuesday's Gone", "Simple Man" e em especial a magnífica "Free Bird".
A música escolhida "Tuesday's Gone" é uma quente balada de andamento tipicamente bluesy e sulista. Destaque para o solo totalmente cheio de feeling e para a voz quente de Ronnie Van Zant.
A história da banda fica marcada pelo acidente de avião que vitimou alguns membros da banda, mas com outros elementos (incluindo 1 irmão de Ronnie Van Zant) a banda continuou a tocar, a lançar álbuns e a honrar a maravilhosa música que nos foi deixada.
para vocês: Lynyrd Skynyrd - Tuesday's Gone

Steelheart - She's Gone

Steelheart é uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América, fundada em finais dos anos 80.
O principal destaque da banda são os vocais extremamente agudos e poderosos do seu vocalista, Mike Matjevic.
O maior sucesso que a banda conseguiu obter foi com o álbum "Steelheart" de 1990, e com a música "I'll Never Let You Go (Angel Eyes)".
Deste mesmo álbum é retirada a poderosa balada "She's Gone". Apesar da qualidade, quer instrumental, quer vocal, a banda nunca conseguiu ultrapassar o underground, mesmo apostando em 2 baladas poderosas neste seu 1º álbum.
Esta música é uma balada com uma letra extremamente triste que fala da perca de um amor. Marcante na música é o teclado que acompanha de forma triste ao longo de toda a música.
A banda é mais conhecida devido ao seu vocalista ter participado como um dos vocalistas principais, juntamente com Jeff Scott Soto, na banda sonora do filme "Rockstar", quer com a música original "Stand Up & Shout", quer com a cover da banda Steelheart, "We All Die Young".
Para vocês: Steelheart - She's Gone

Great White - Once Bitten Twice Shy

Os Great White são uma banda de Hard Rock Norte Americana fundada em 1978 em Los Angeles.
As principais influencias da banda são Led Zeppelin, KISS, Ac/Dc e algumas bandas de glam rock dos anos 70.
Por isso o som deles é tão calcado no som tipico de bandas dos anos 70.
Apenas em 1984 eles lançaram o seu 1º álbum de estúdio o homónimo "Great White". Em 1987 com as músicas "Rock Me" e "Save Your Love" atingiram o sucesso, estas músicas foram retiradas do álbum "Once Bitten..." que só nos Estados Unidos da América vendeu o correspondente a 1 prémio de disco de platina.
A música "Once Bitten Twice Shy", cover de Ian Hunter, vocalista dos Mott The Hopple, retirada do álbum de 1989 "Twice Shy" foi o maior sucesso da banda.
Esta música é um Hard Rock ritmado com um riff à la Ac/Dc a marcar toda a música. Outro dos pormenores que consigo destacar desta banda é a voz rasgada de Jack Russel. A banda completava-se com Mark Kendall (guitarra), Michael Lardie (guitarra e teclado), Audie Desbrow (bateria) e Tony Montana (baixo).
A banda ficou tragicamente conhecida em 2003 porque num dos seus concertos e devido a problemas com fogo de artificio, morreram cerca de 100 pessoas num incendio dentro da casa do concerto.
Para vocês: Great White - Once Bitten Twice Shy

Shakra - Rising High

Os Shakra são uma banda Suíça de Hard Rock fundada em finais dos anos 90.
Apesar de já terem sido banda de abertura de nomes como Great White, Iron Maiden, Uriah Heep e Guns N Roses entre outros, os Shakra são uma banda desconhecida que apenas foram a falados quando num videoclip o vocalista simula que se injecta com heroína.
Musicalmente apresentam um Hard Rock baseado no peso das guitarras, tipicamente europeu, com arranjos bem pesados e agressivos.
A voz inconfundível de Mark Fox também é um dos pontos de destaque da banda.
A música "Rising High" é retirada do álbum "Rising" de 2003, é uma típica música de Hard Rock europeu, no seguimento de bandas como Jaded Heart, Bonfire, entre muitas outras.
Neste último ano saiu + 1 álbum da banda "Everest" e foi anunciada a saída do vocalista da banda. Ainda não foi anunciado o sucessor.
Para vocês: Shakra - Rising High

Y&T - Don't Stop Runnin'

Os Y&T, originalmente Yesterday & Today, nome inspirado no álbum dos The Beatles homónimo, são uma banda de Hard Rock norte americana fundada em 1974.
Apesar de ser uma das bandas + pesadas e rápidas da cena Hard Rock, os Y&T nunca conseguiram atingir um patamar de topo, são talvez um dos maiores patinhos feios do Hard Rock, porque apesar de sonoramente serem fantásticos, visualmente eles não eram apelativos.
A banda ainda lançou 2 álbuns sob a nomenclatura de Yesterday & Today mas em 1980 com a assinatura de um novo contrato mudaram definitivamente para Y&T.
Liderados por Dave Meniketti (vocalista e guitarrista solo) a banda manteve até 1986 a sua formação original composta também por Joey Alves (guitarrista ritmo), Phil Kennemore (baixista), juntamente com Dave Meniketti esteve sempre na banda e Leonard Haze (baterista). Foi esta formação que em 1984 gravou o maior sucesso comercial da banda, o álbum In Rock We Trust.
Deste álbum é retirada a música "Don't Stop Runnin'" que é uma divertida música Hard Rock, com o melhor que a banda sabia fazer. Bons riffs, bons coros, belos solos, ritmo forte e bastante peso (quando estamos a falar em Hard Rock).
A banda trocou de formação nos finais dos anos 80 e em 1991 parou de vez. Esta paragem apenas durou 4 anos, pois em 1995 a banda reuniu-se e continua na estrada até agora, a formação actual da banda é composta por Dave Meniketti (voz e guitarra solo), Phil Kennemore (baixo), Mike Vanderhule (bateria) e John Nymann (guitarra ritmo)
Para vocês: Y&T - Don't Stop Runnin'

Alien - Tears Don't Put Out On The Fire

Os Alien são uma banda Sueca de AOR/Hard Rock fundada em Gotemburgo em meados dos anos 80.
Existe outra banda com nome Alien, é norte americana e tem um som + Southern Rock.
O som da banda é completamente melódico, na linha da que se fazia nos Estados Unidos na época, em especial as bandas sonoras dos filmes, tal como Stan Bush ou ligeiramente + pesado, Survivor. O destaque da banda são os teclados sempre presentes mas também a voz muito caracteristica e melódica de Jim Jidhed, sem esquecer as guitarras limpas do bom guitarrista Tony Borg.
A música "Tears Don't Put Out The Fire" é um hino AOR com os elementos acima descritos e foi retirada do álbum "Alien" de 1988. Este 1º álbum foi regravado pois a banda trocou de vocalista e o novo vocalista Peter Sandberg regravou as músicas para o relançamento do álbum.
Para vocês: Alien - Tears Don't Put Out On The Fire

Thin Lizzy - The Boys Are Back In Town

Os Thin Lizzy são uma das bandas de Hard Rock mais importantes dos anos 70.
Formados em 1969 na Irlanda, esta é provavelmente a melhor e mais carismática banda de Rock da Irlanda a incorporar os sons tradicionais do seu país nas suas músicas.
O som da banda é Hard Rock mas incorpora também alguns arranjos de Rock Clássico, Blues e Folk Irlandês.
Pela banda passaram nomes grandes do Rock como Gary Moore, John Sykes, Robert Wharton, Snowy White, Marco Mendoza, Tommy Aldridge entre outros.
Apesar de Phil Lynnot ser o elemento mais importante da banda, como compositor, baixista e vocalista a morte dele em 1986 não impediu que em 1996 a banda regressasse aos palcos como uma banda de tributo, como uma banda de homenagem a Phil Lynnot.
A música "The Boys Are Back In Town" é um sucesso retirado do álbum "Jailbreak" de 1976, é um Hard Rock típico da banda, onde o destaque é a dupla de guitarras, de Scott Grohan e Brian Robertson, a banda era completada pelo competente Brian Downey na bateria e claro pelo insubstituível Phil Lynnot.
Esta música já teve vários covers dos quais eu destaco a que os Bon Jovi tocavam ao vivo desde a sua tournée de 1986 depois em 1989 e numa versão de estúdio, aparece esta cover numa colectânea que conta com nomes como Skid Row, Ozzy Osbourne, Scorpions, Cinderella, Motley Crue e Gorky Park, as bandas que participaram no Festival da Paz em Moscovo nesse mesmo ano.
Para vocês: Thin Lizzy - The Boys Are Back In Town

Signal - Does It Feel Like Love

Signal é uma banda de Hard Rock/AOR norte americana fundada em finais dos anos 80.
O som desta banda é totalmente AOR, extremamente melódico, cheio de guitarras limpas e de teclados. Outro dos destaques da banda é o vocalista Mark Free (ex-King Kobra) e a sua voz maravilhosa.
Além do vocalista a banda era composta por Danny Jacob (guitarrista), Erik Scott (baixo e teclados) e Jan Uvena (bateria)
A banda apenas lançou um álbum em 1989, o álbum "Loud & Clear" de onde foi retirada esta música. A música ainda conseguiu ter alguma exposição e sucesso na época do seu lançamento, pois era o som mais em voga em finais dos anos 80, pois apesar da letra melosa e romântica, e dos arranjos melódicos dos teclados a música tinha também o peso certo dado pela guitarra.
Para vocês: Signal - Does It Feel Like Love

Signal - Does it feel like love

Sonata Arctica - Paid In Full

Sonata Arctica são uma banda Finlandesa de Power Metal com alguns arranjos de Metal Sinfónico e também com alguns arranjos de Metal Progressivo em algumas músicas.
Além de darem destaque às guitarras a banda é conhecida por ter o som de teclados harmoniosos sempre presente e também a voz limpa de Tony Kakko.
A banda fundou-se em 1996 e nessa época era uma banda cover de Hard Rock mas com o tempo mudaram a direcção musical e quando se lançaram realmente já eram uma banda de Power Metal, ao melhor estilo de Stratovarius e Gamma Ray, mas não tão velozes e mais melódicos.
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes grandes do Metal como Gamma Ray, Nightwish, Stratovarius, Doro, Iron Maiden, entre outras.
A música aqui escolhida chama-se "Paid In Full" e foi retirada do álbum "Unia" de 2007, esta música tem os elementos já clássicos no som da banda, as harmonias vocais limpas de Tony Kakko, o teclado sempre presente, a guitarra limpa e o bombo duplo na bateria.
Esta banda é também conhecida pelas covers de bandas famosas que faz, das bandas já coverizadas por eles posso destacar, Metallica - Fade To Black, Scorpions - Still Loving You, Helloween - I Want Out e Gary Moore - Out In The Fields, nestas covers a banda deu sempre o seu toque pessoal às músicas.
Para vocês: Sonata Arctica Paid In Full

Led Zeppelin - Kashmir

Os Led Zeppelin são uma banda única no mundo da música. Ao longo de cerca de 13 anos que existiram nunca trocaram de formação (excepto nas reuniões pontuais que aconteceram depois do fim da banda).
A formação da banda era Robert Plant (vocalista), Jimmy Page (guitarrista), John Paul Jones (baixista) e John Bonham (baterista).
A banda foi fundada em 1968 depois de Jimmy Page ter saído dos Yardbirds (alias, New Yardbirds foi o 1º nome da banda) e terminou em 1980, com a morte trágica do baterista John Bonham.
Musicalmente a banda é uma das mais importantes da história do Rock, juntamente com Deep Purple e Black Sabbath, definiram tudo aquilo que seria o Rock mais pesado e o Metal.
A banda também usava nas suas músicas elementos de folk, blues, jazz e progressivo.
O auge do sucesso da banda aconteceu em 1972 com o lançamento do seu 4º álbum, conhecido por "Led Zeppelin IV", também conhecido por Zoso devido aos símbolos que identificavam cada elemento da banda. Neste álbum estavam presentes os inevitáveis sucessos "Stairway To Heaven" e "Black Dog".
A aura de misticismo e a quantidade de histórias, até mesmo lendas, à volta da banda também a tornaram tão adorada, não só pela sua qualidade musical mas também por este lado mais obscuro e sombrio.
Esta música "Kashmir" é retirada do álbum de 1975 "Physical Graffiti" e mostra-nos a banda sob influência de escalas musicais orientais, uma autêntica viagem pela música asiática (seguindo já o que os Beatles tinham feito alguns anos antes). A música conta com um riff bastante marcante durante toda a música que segundo a "lenda", era um exercício que o Jimmy Page fazia no seu aquecimento antes de tocar. A letra mística, a forma louca como Robert Plant canta, em especial os seus berros agudos e a parte rítmica forte e sem tréguas, fazem desta música um caldo perfeito, a mistura perfeita entre a música oriental e o Hard Rock ocidental.
A última aparição da banda foi 2007, num concerto de homenagem a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records, em que Jason Bonham ocupou na bateria o lugar que foi do pai.
A banda é tão cultuada também em parte porque durou "pouco tempo" e nesse tempo quase não lançou nada que desagradasse à maioria dos fãs, como é normal em todas as bandas, é impossível ser quase unânime por muito tempo.
Para vocês: Led Zeppelin - Kashmir

38 Special - If I'd Been The One

Os 38 Special são mais uma banda oriunda da família Van Zant. Fundados em 1975 por Donnie Van Zant esta banda de Southern/AOR/Hard Rock é responsável por algumas das músicas que melhor espelham este estilo musical.
No inicio dos anos 80 conseguiram ter um bom sucesso comercial incluindo 3 discos de platina (em 3 álbuns diferentes) e mais um prémio de ouro por outro álbum.
38 Special está também ligada à história dos Bon Jovi, porque foi esta a última banda para a qual os gigantes de New Jersey foram banda de abertura, em 1986, estavam em tournée quando o Slippery When Wet se tornou o fenómeno de vendas que levou os Bon Jovi ao auge.
Esta música "IF I'd Been The One" é retirada do álbum "Tour De Force" de 1984 e é um exemplo do cocktail que a banda tem para apresentar, o ritmo mais cadenciado, quase country do Southern Rock, os teclados do AOR e as guitarras e a voz de Donnie Van Zant dão o toque mais pesado e Hard Rock à banda.
Para vocês: 38 Special - If I'd Been The One

Judas Priest - You've Got Another Thing Coming

Judas Priest são uma banda seminal no que ao Heavy Metal diz respeito. Formados em Birmingham no final dos anos 60 o som deles andou a navegar entre o Hard Rock de Deep Purple e o Heavy Metal de Black Sabbath.
Em 1974 lançaram o seu 1º álbum de estúdio, o álbum "Rocka Rolla" que não teve grande impacto, mas a história iria mostrar que eles estavam no caminho certo e com o álbum "British Steel" de 1980 atingiram o panteão do Heavy Metal.
A banda é influencia confessa de bandas como Slayer, Accept, Iron Maiden, Saxon, Metallica, entre muitas outras.
Além de toda a influencia no som das bandas Heavy Metal, os Judas Priest não podem ser esquecidos no aspecto de visual, pois foram eles os criadores do visual de cabedal e cheio de metais que depois se tornou o visual "oficial" do Metal.
Esta música "You've Got Another Thing Coming" retirada do álbum "Screaming For Vengeance" de 1982 é um exemplo perfeito da união entre o Heavy Metal e o Hard Rock que tornou a banda famosa. Outro pormenor que deixou a banda celebre, são as guitarras dobradas de K.K. Downing e Glenn Tipton, pormenor que dá ainda mais força às músicas, juntamente com a voz potente, aguda e épica do vocalista Rob Hallford. Neste álbum a banda completava-se com Ian Hill no baixo e Dave Holland na bateria.
Para vocês: Judas Priest - You've Got Another Thing Coming

Wig Wam - Bless The Night

Os Wig Wam são uma excêntrica banda norueguesa fundada em 2001.
Apesar de ser uma banda "recente" todos os seus elementos já eram músicos tarimbados na cena Hard Rock Norueguesa.
A banda começou a ser conhecida na Europa depois da sua participação no Festival da Eurovisão de 2005 com a música "In My Dreams", tendo atingido um honroso 9ºlugar.
Apostando num visual Glam das bandas inglesas dos anos 70 com T-Rex, Slade, Mott The Hopple, entre outras, os Wig Wam musicalmente também estão mais ligados aos anos 80 ao som de bandas como Firehouse, Danger Danger, mas também de KISS nesta década.
Esta música "Bless The Night" foi single do 1º álbum da banda "667.. The Neighbour Of The Beast" lançado em 2004, sendo reeditado depois da participação na Eurovisão com o nome de "Hard To Be A Rock'n'Roller.. in Kiev!".
A música é uma alegre música Hard Rock sobre festa, com letra muito divertida e com os elementos instrumentais que nos levam directamente a "Sunset Boulevard" em 1986, guitarras limpas com riffs que se colam na cabeça e não saem, o vocal divertido do Age Stein.
Este álbum conta também com uma inusitada cover Hard Rock para a música "I Turn To You" da Mel C..
Para vocês: Wig Wam - Bless The Night

Tesla - Love Song

Tesla é uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América, fundada em 1984.
O nome da banda é uma homenagem ao cientista Americano, de origem Austro-Húngara (na época a Croácia fazia parte deste império), Nikola Tesla, a sua principal invenção´foi o rádio.
O som da banda pode ser caracterizado como Hard Rock mas tem algumas influências da música tradicional americana como Blues, Folk a Country.
A banda lançou o seu 1º álbum "Mechanical Resonance" em 1986 e teve oportunidade de atingir o sucesso pois logo no 1º álbum conseguiram atingir o prémio de platina nos Estados Unidos da América.
Esta banda é responsável por aquele que eu considero o melhor acústico da história do Rock, além de ter sido um dos primeiros, a gravação "Five Man Acoustical Live" de 1990 gravado em Filadélfia.
A música "Love Song" é uma "Power Ballad" retirada do 2º álbum da banda que atingiu ainda maior sucesso, ao vender o equivalente ao prémio de dupla platina nos Estados Unidos. Este álbum o "The Great Radio Controversy" de 1989 solidificou ainda mais a banda no mundo do Hard Rock.
Esta música é marcada não só pela letra onde fala de perder amor, dando sempre esperança que tudo fique bem, mas também pela sua introdução em guitarra acústica que foi retirada do single porque tornava a música demasiado grande para as rádios. Outra imagem de marca da banda é a voz rasgada e potente de Jeff Keith.
A banda esteve separada desde meados dos anos 90 e voltou já este século e ainda continua na estrada, tendo lançado no ano passado o seu último álbum "Forever More".
Para vocês: Tesla Love Song

Edguy - Superheroes

Edguy é uma banda de Metal da Alemanha que começou por ter um som Power Metal próximo de bandas como Helloween, Stratovarius e Sonata Arctica, entre outras.
Sem medo de sair das suas origens e de arriscar, ao longo dos anos, com o seu amadurecimento e também com a assumpção das suas influências totais, a banda deixou um pouco o seu Power Metal para tocar um som mais próximo do Hard Rock e do Heavy Metal mais tradicional.
A música "Superheroes" é um exemplo dessa mudança de som, tendo saído no 7º álbum de originais da banda, "Rocket Ride" de 2006 já depois de ter sido mostrado no EP "Superheroes" de 2005, em 2 versões bem diferentes, uma delas é uma balada épica e a outra é esta que aqui vos apresento.
Esta música tem vários elementos que nos levam directamente ao Metal e ao Hard Rock dos anos 80, sem contar com o engraçadíssimo videoclip. Além destes elementos de bandas tipo Bon Jovi ou Dio, esta música apresenta-nos alguns arranjos orquestrados bem interessantes.
O vocal agudo (mas bem mais contido) de Tobias Sammet é o destaque da banda, que esta acompanhado por Jens Ludwig e Dirk Sauer nas guitarras, Tobias Exxel no baixo e Felix Bohnke na bateria, esta música conta também com a participação vocal do lendário Michael Kiske.
Para vocês: Edguy - Superheroes

Accept - Balls To The Wall

Accept é uma banda de Metal alemã formada em 1976, sendo uma das pioneiras do estilo na Alemanha.
O som dos Accept é rápido, potente, épico e tem uma interessante mistura entre Heavy Metal e o virtuosismo das guitarras com alguns arranjos clássicos. Outra caracteristica inerente à banda é a voz inconfundível de Udo Dirkschneider.
A banda conseguiu atingir sucesso com algumas das suas músicas como "Metal Heart", "Fast As Shark" e acima de todos o sucesso de "Balls To The Wall".
A música "Balls To The Wall" retirada do álbum "Balls To The Wall" de 1983, é um dos maiores hinos do Heavy Metal dos anos 80. Este álbum é o 5º de originais da banda e também o seu maior sucesso de vendas e junto dos críticos.
Com um refrão que faz qualquer fã de sons mais pesados abanar a cabeça, o famoso "Headbanging" a música tem também todo o peso da banda na voz rasgada e poderosa de Udo, tem também uma parte melódica na guitarra com elementos de música clássica, em especial no solo.
A letra da música fala-nos sobre a opressão nas relações humanas e que por vezes devemos dar um murro na mesa ou por as "balls to the wall".
A banda actualmente voltou à estrada mas já sem o seu carismático vocalista Udo Dirkschneider mas ainda assim continua a mostrar a sua música. E assim ganhamos 2 bandas de alta qualidade porque Udo continua com a sua banda solo "U.D.O.".
Para vocês: Accept - Balls To The Wall