Lanny Cordola - Marriage Of Figaro (Sort Of...)

Lanny Cordola é um virtuoso guitarrista dos Estados Unidos da América.
Lanny ficou famoso pelas suas passagens em bandas como Giuffria e House Of Lords entre várias outras mas a sua carreira é também marcada por uma qualidade superior.
A solo o virtuoso guitarrista tem três álbuns lançados, a sua estreia foi em 1991 com "Electric Warrior, Acoustic Saint" logo seguido em 1992 do álbum "Of Riffs & Symphonies". O último álbum solo do guitarrista foi "Salvation Medicine Show" lançado em 1998.
O estilo de Cordola a solo é bastante variado, ora aposta em riffs mais básicos, ora aposta em adaptações de música clássica o que dá ao guitarrista uma enorme capacidade de tocar ao estilo que mais desejar.
A faixa "Marriage Of Figaro (Sort Of...)" é retirada do primeiro álbum do guitarrista. Este tema é uma adaptação de uma música de Mozart.
Lanny nesta faixa mostra todo o seu virtuosismo e capacidade de arranjos.
Para vocês: Lanny Cordola - Marriage Of Figaro (Sort Of...)

Smashed Gladys - Hard To Swallow

Os Smashed Gladys é uma banda de Hard Rock Canadiano dos anos oitenta.
Esta banda formada na primeira metade dos anos oitenta apresenta o diferencial de ser liderada por uma mulher, Sally Cato. A banda era também formada por Bart Lewis e Marcel La Fleur (guitarras), J.D. Malo (baixo) e Matt Stellutto (bateria). A história da banda é marcada por ter sido descoberta por Gene Simmons que produziu a sua primeira demo e ajudou a banda a conseguir o seu primeiro contracto. Em 1989 a banda desfez-se e ficou apenas na memoria de alguns.
A discografia da banda é curta e tem apenas dois álbuns, em 1985 foi lançado o homónimo "Smashed Gladys" e em 1988 "Social Intercourse".
O som da banda era agressivo, quase Heavy Metal, ao bom estilo do que se fazia em meados dos anos oitenta.
A faixa "Hard To Swallow" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa é agressiva e forte, tem umas linhas vocais bem fortes, em especial no refrão com o uso dos coros que lhe dão ainda mais força. A nível instrumental a faixa é liderada pelas guitarras ao bom estilo Hard Rock.
Para vocês: Smashed Gladys - Hard To Swallow

Roxxcalibur - Seven Days Of Splendour

Os Roxxcalibur são uma banda de Heavy Metal Alemã.
Fundados em 2007 esta banda pretendia homenagear os seus heróis da NWOBHM e fazer um tributo tocando covers dessas bandas que marcaram o Metal dos finais dos anos setenta e inícios dos anos oitenta.
O único álbum que a banda gravou foi "NWOBHM For Muthas" lançado em 2009, neste álbum a banda faz covers de nomes mais underground da cena da NWOBHM, nomes como Jaguar, Savage, Chateux e Grim Reaper.
A banda é composta por Alexx Stahl (voz), Roger Dequis e Kalli (guitarras), Mario Long (baixo) e Neudi (bateria).
O som da banda, como não podia deixar de ser, é inspirado na NWOBHM, utiliza solos velozes, ritmos rápidos e agressivos e vocais épicos e agudos.
A faixa "Seven Days Of Splendour" é retirada do único álbum da banda, esta faixa é um cover dos Jameson Raid, esta faixa foi originalmente lançada em 1979.
Esta faixa mostra as características da banda e do estilo que ela pretende homenagear. É uma melodia cativante mas ao mesmo tempo agressiva e pesada. A base sonora desta faixa é a guitarra e a voz aguda do seu vocalista.
Para vocês: Roxxcalibur - Seven Days Of Splendour

Bulletboys - Mine

Os Bulletboys são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Fundados em 1986 a banda ainda conseguiu ter algum reconhecimento no cena Hard Rock, embora não tivesse passado do underground.
Ao longo dos anos a formação da banda passou por imensas alterações, a lista de elementos que passaram na banda é imensa e contempla nomes famosos como Steven Adler, DJ Ashba, Mick Sweda entre muitos outros, quem se manteve sempre na banda foi o seu eterno vocalista Marq Torien.
A discografia da banda contempla oito álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 1988 com o homónimo "BulletBoys". O último álbum da banda "10c Billionaire" foi lançado em 2009.
O som da banda é divertido e festeiro, sempre Hard Rock mas com influências de Blues e de Punk Rock, o que alguns anos depois se passou a chamar de Sleaze Glam.
A faixa "Mine" é retirada do terceiro álbum da banda "Za-Za" lançado em 1993. Este álbum foi um fracasso comercial e foi o último a sair com o selo da Warner Bros. Records.
Esta faixa é uma bela balada claramente blueseira. O grande destaque da faixa é a voz característica de Marq Torien, ligeiramente anasalada mas muito rasgada. Instrumentalmente a faixa é construída sob o som de guitarra que não brilha muito e apenas faz a base sonora, exceptuando o belo solo ao bom estilo do Blues. Os coros que os restantes elementos da banda fazem são também uma enorme mais valia, já que empresta à música um ambiente musical diferente.
Para vocês: Bulletboys - Mine

Ken Tamplin - Livin' For My Lord

Ken Tamplin é um vocalista Norte Americano de Hard Rock.
Tamplin tem um enorme talento vocal e já emprestou a sua voz a nomes de tanto sucesso como Foreigner, Geezer Butler e Peter Frampton. Mas o seu nome começou a ficar conhecido quando estava na banda Joshua, uma das boas bandas de Hard Rock enquadradas no subgénero do White Metal.
É curioso referir que Tamplin é primo do famoso vocalista Sammy Hagar.
A discografia de Tamplin é muito rica e a solo o vocalista tem lançados sete álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 1990 com o álbum "An Axe To Grind" e o seu último álbum, lançado no já longínquo ano de 2003 foi intitulado "Goin' Home".
O som de Tamplin é puramente Hard Rock com algumas pitadas de AOR.
A faixa "Livin' For My Lord" é retirada do primeiro álbum do vocalista.
Esta faixa apesar da letra a glorificar Deus, é puro Hard Rock, com o ritmo forte e o virtuosismo que marcaram o estilo na década de oitenta e inicio dos anos noventa.
Para vocês: Ken Tamplin - Livin' For My Lord

Tristania - Equilibrium

Os Tristania são uma banda Norueguesa de Metal.
Formados em 1996, o som da banda é uma autentica viagem dentro dos subgéneros mais lentos do Metal. A banda navega entre o Doom e o Gótico tendo também alguns elementos de Folk como o uso de flauta, órgão de tubos e violino. A nível vocal a banda também varia entre os vocais limpos operáticos femininos e os vocais mais fortes e guturais masculinos.
A formação da banda teve várias transformações ao longo dos anos mas ainda assim mantém-se na banda três dos seus membros originais, o guitarrista Anders Høyvik Hidle, o teclista Einar Moen e o baterista Kenneth Olsson.
A banda já tem gravados seis álbuns de originais, a sua estreia foi em 1998 com "Widow's Weeds", o último álbum da banda é "Rubicorn" lançado em 2010.
A faixa "Equilibrium" é retirada do quarto álbum da banda, "Ashes" lançado em 2005.
Esta faixa apresenta uma banda ligeiramente diferente do que era anteriormente, o som da banda é mais complexo, menos ambiental, mais forte e com variações ao longo da estrutura das músicas. Ao longo da música é a voz limpa masculina que comanda quase sempre, esta faixa não faz uso de guturais mas a faixa é opressiva, fechada, quase claustrofóbica.
Para vocês: Tristania - Equilibrium

Grand Slam - Nineteen

Os Grand Slam foram a última banda de que o malogrado vocalista/baixista Phil Lynnot fez parte. Formados por Lynnot (baixo/voz), Mark Stanway (teclados), Laurence Archer e Doish Nagle (guitarras) e Robbie Brennan (bateria).
A banda não conseguiu lançar nenhum álbum de estúdio porque nenhuma editora apostou neles, mas a banda fez algumas músicas originais e ficou famosa no underground pela sua qualidade e energia ao vivo.
Em 1985 a banda separou-se e pouco tempo depois, já em 1986 Phil Lynnot morre de complicações de saúde derivadas dos abusos em álcool e drogas.
O som da banda apesar de Rock era ligeiramente diferente do som que consagrou os Thin Lizzy, o som dos Grand Slam estava mais próximo do que os Zz Top estavam a fazer nos anos oitenta. A música era alegre, divertida e descomprometida.´
A faixa "Nineteen" era o tema que a banda ia lançar como single e foi com ele que realizaram um videoclip.
O som era marcado pelas guitarras mas tinha um quê de som electrónico que tornava a música dançável. A voz de Lynnot apesar de não ter um especial alcance era única e muito forte.
Para vocês: Grand Slam - Nineteen

Grand Design - Air It Out

Já devo ter escrito aqui neste meu espaço que a Suécia é o verdadeiro paraíso para quem ama o Hard Rock. Os Grand Design, formados em 2006 (e não em 1986 como o seu som faria supor) são mais um exemplo da qualidade da nova vaga de bandas vindas deste grande país Escandinavo.
O som dos Grand Design é uma homenagem ao melhor do que foi realizado no Hard Rock dos anos oitenta. Claramente influenciados por nomes como Scorpions, Def Leppard, Europe e Bon Jovi, os Grand Design não temem o testemunho e prometem ser fieis ao som que gostam e tanto nos apaixonou a todos ao longo de mais de vinte anos. É impossível não sentir nostalgia com o som desta banda mas ao mesmo tempo a sua sonoridade é fresca e vigorosa.
A banda tem até hoje apenas lançado um álbum de estúdio de originais, "Time Elevation" lançado em 2009.
A banda é constituída por Pelle Saether (voz), Peter Ledin e Dennis Vestman (guitarras), Richard Holmgren (bateria) e Anders Modd (baixo).
A faixa "Air It Out" retirada do único álbum da banda é um exemplo de como o Hard Rock mais clássico dos anos oitenta nunca vai morrer, poderá nunca mais atingir o mainstream, mas enquanto existir uma banda e um fã, o Hard Rock vai sempre existir. Esta faixa tem o seu som comandado pela guitarra, que tem um som bem melódico. É também interessante destacar a qualidade vocal, não só da voz principal mas também dos backing vocals que tornam as linhas vocais mais fortes e emotivas. É impossível não vir à cabeça músicas como "Pour Some Sugar On me", "Photograph" ou "Rock Of Ages".
Para vocês: Grand Design - Air It Out

Stravaganzza - Hijo De La Luna

Os Stravaganzza são uma banda de Metal Espanhola formada em 2004.
O som desta banda é um caldo musical de vários subgéneros dentro do Metal, a mistura contém elementos de Metal Sinfónico, Metal Gótico e até mesmo algum Metal mais Extremo como o uso dos vocais guturais mas a sua base sonora está no peso e nos riffs do Power Metal.
Além do habitual uso de voz, guitarra, teclados, bateria e baixo, a banda conta como membros com dançarinos, coros e violino o que dá à performance da banda uma diferenciação com alguns elementos de espectáculo teatral e não apenas musical.
A banda lançou até hoje três álbuns de originais de estúdio, a sua estreia foi em 2004 com "Primer Acto", seguido em 2005 do álbum "Sentimientos (Segundo Acto)". O terceiro álbum demorou dois anos a ser lançado e em 2007 é lançado "Tercer Acto Réquiem". Está previsto para 2010 o lançamento do quarto álbum da banda que se irá intitular de "Raices".
A faixa "Hijo De La Luna" não se encontra em nenhum dos álbuns de estúdio da banda mas foi lançada no EP "Hijo Del Miedo" de 2006.
Esta faixa mostra a qualidade da banda e todos os elementos que fazem parte do seu som, quer a nível instrumental, com o uso de riffs pesados e belas secções orquestradas e de violino. A nível vocal é quase sempre usado um vocal agudo e limpo mas também tem uma pequena parte em gutural.
Para vocês: Stravaganzza - Hijo De La Luna

Krusader - Holy Metal Sign

Os Kruzader são uma banda de Metal Brasileira.
Apesar de formados em 1990 apenas em 2009 a banda conseguiu lançar o seu primeiro álbum de originais de estúdio. Essa estreia foi com o álbum "Angus".
O som da banda é virtuoso, épico, cheio de arranjos orquestrados, coros e solos de guitarra velozes. A banda mistura os elementos corais e orquestrais do Metal Sinfónico com a energia e o virtuosismo do Power Metal.
A faixa "Holy Metal Sign" é retirada do único álbum da banda.
Esta faixa é marcada pelo poder das guitarras, tem um riff rápido e virtuoso ao longo de toda a faixa. Os vocais são também marcados pela qualidade dos agudos do vocalista Rick Ricci. A faixa mostra-nos também os corais que acompanham toda a música.
Para vocês: Krusader - Holy Metal Sign

Rhino Bucket - Blood, Sweat & Beers

Os Rhino Bucket são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
A banda teve dois períodos distintos de actividade, o primeiro período durou desde a sua fundação em 1987 até 1996. Neste ano a banda separou-se e só se voltou a reunir em 2001, continuando em actividade actualmente.
O som dos Norte Americanos sempre esteve colado ao Hard Rock directo e básico dos Ac/Dc, quer ao nível instrumental, quer ao nível vocal, já que a voz de Georg Dolivo era parecida com a voz de Bon Scott e os Rhino Bucket também nunca se tentaram diferenciar dessa sua marca identitária.
A discografia da banda compreende sete álbuns de originais de estúdio. A sua estreia foi em 1990 com o homónimo "Rhino Bucket". O último álbum da banda foi "The Hardest Town" lançado em 2009.
A faixa "Blood, Sweat & Beers" é retirada do quarto álbum da banda "& Then It Got Ugly", o primeiro da banda na sua segunda fase, lançado em 2004.
Nesta faixa a banda não renega a sua maior influência e mostra como o Hard Rock é divertido e descomprometido, onde apenas o bem estar e o divertimento contam.
A faixa é liderada pela guitarra e pela voz rasgada do seu vocalista, na guitarra saem aqueles riffs simples mas altamente eficazes que celebrizaram a banda de Angus Young e que os Rhino Bucket não se importam de homenagear.
Para vocês: Rhino Bucket - Blood, Sweat & Beers

Yearning - Bleak

Os Yearning são uma banda Finlandesa de Metal.
Fundados em 1994 a banda lançou até hoje cinco álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi em 1997 com o álbum "With Tragedies Adorned". O quarto e último álbum da banda foi lançado em 2007 e chamou-se "Merging Into Landscapes".
A banda nunca teve uma formação muito estável e ao longo dos anos os seus membros iam sendo trocados e apenas o vocalista/guitarrista/baixista/teclista Juhani Palomäki se manteve na banda até ao dia da sua morte em 2010.
O som da banda aproxima-se do metal extremo na sua vertente doom, mas tem também alguns elementos do Rock Alternativo dos noventas e algumas secções mais atmosféricas.
A faixa "Bleak" foi retirada do terceiro álbum da banda "Frore Meadow" lançado em 2001.
Esta faixa inicia-se com uma longa introdução onde um riff de guitarra bem moderno tem com base o som de teclado. A nível instrumental a música é um caldo de diferentes influências. O teclado dá à faixa o seu tom mais ambiental, a guitarra é moderna e com riffs de rock alternativo. A bateria em especial nas partes mais pesadas dá o tom mais pesado e Metal à faixa. Os vocais são depressivos e demonstram na faixa uma certa dor. A nível vocal a faixa tem também o uso de guturais, embora num período muito breve.
Para vocês: Yearning - Bleak

Jason Becker - Altitudes

Jason Becker é um dos maiores ícones do virtuosismo numa guitarra. É também uma história trágica mas heróica de superação.
Famoso desde 1986 quando ainda tinha dezassete anos e foi contratado pela Shrapnel Records de Mike Verney, logo criou juntamente com Marty Friedman os Cacophony, em 1990, após o final dos Cacophony é contratado por David Lee Roth para entrar na sua banda a substituir Steve Vai. Nesta banda grava o álbum "A Little Ain't Enough" e ainda durante as gravações começa o seu pesadelo. É-lhe diagnosticada esclerose lateral amiotrófica, doença degenerativa e incapacitante sem cura. As perspectivas médicas apontavam para mais cinco anos de vida, mas vinte já passaram e Becker continua a lutar pela sua vida. Apesar de não conseguir ter controlo e movimento em nenhum dos membros, Becker é um exemplo e continua a dar entrevistas, carregadas de humor e continua ainda a compor, a sua comunicação é efectuada através de um computador especial que detecta o movimento do globo ocular.
A carreira a solo de Jason Becker poderia ter sido assombrosa e ele mereceria estar ao nível de nomes como Joe Satriani e Steve Vai.
A solo Becker tem gravados apenas dois álbuns de originais. O seu primeiro álbum "Perpetual Burn" foi lançado em 1988. O seu segundo álbum "Perspective" lançado em 1995 é um feito totalmente histórico, porque Becker já estava totalmente afectado pela sua doença e não tocou nele, mas compôs todas as suas músicas. Após estes dois álbuns Becker mais uma série de demos e sobras antigas. Tem também uma colectânea com a participação de Marty Friedman, Greg Howe, Joe Satriani, Michael Lee Firkins, Steve Vai, e Steve Hunter.
A faixa "Altitudes" é retirada do primeiro álbum a solo de Becker, lançado quando o guitarrista tinha apenas dezanove anos e demonstra uma qualidade assombrosa.
Esta faixa é plena de técnica, virtuosismo e tem um feeling, um sentimento e uma alma incríveis. Becker consegue juntar a sua técnica impressionante a um sentimento a tocar que nos toca a alma, ainda mais depois de saber a sua história.
Para vocês: Jason Becker - Altitudes

Silent Call - Behold My Dreams

Os Silent Call são uma banda de Power Metal/Progressivo Sueca com um toque de Metal Sinfónico.
Fundados em 2006 a banda lançou até hoje dois álbuns de estúdio de originais, "Creations From A Chosen Path" foi a sua estreia em 2008, após este álbum e logo em 2009 a banda lança o seu segundo álbum "Greed".
A banda é composta por Andi Kravljaca (voz), Daniel Ekholm (guitarra), Patrik Ulfström (teclados), Tobbe Moen (baixo) e Micke Kvist (bateria).
O som da banda é muito bem cuidado, cheio de diferentes camadas sonoras em casamento perfeito. O peso das guitarras, a harmonia e melodia dos teclados.
A faixa "Behold My Dreams" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é intensa, com algum peso mas sem perder uma belíssima alma melódica. Os elementos da música casam perfeitamente, quer sejam os elementos vocais, quer os instrumentais.
Para vocês: Silent Call - Behold My Dreams

The Wild Ones - What You Want

Antes de formar os Bon Jovi, John Bongiovi, é este o seu nome de baptismo passou por inúmeras bandas, A.C.E., The Rest, Raze, entre outras.
Os The Wild Ones foram provavelmente a que teve mais próximo de seguir em frente mas apenas esteve em actividade em 1982 e depois em 1983 surgiram os Bon Jovi e ai a história foi outra.
Esta banda não lançou nenhum álbum mas tem uma série de demos, algumas delas usadas pelos Bon Jovi.
Como elementos da banda estavam os nomes de David Rashburn (Bryan) que posteriormente seria o teclista dos Bon Jovi e o jovem guitarrista Dave "The Snake" Sabo que atingiria o sucesso alguns anos mais tarde nos Skid Row.
A faixa "What You Want" demonstra uma banda bem antenada com o Rock que se fazia naquela época e pode ser reparada alguma influencia de Boston no som imprimido, em especial nas guitarras. A voz de John ainda estava em formação mas já se consegue perceber a sua qualidade, força e alma, mas também a sua falta de técnica a cantar que levaria ao seu desgaste mais rápido.
Para vocês: The Wild Ones - What You Want

Ronnie & The Prophets - Everybody's Got A Dance

Ronnie & The Prophets foi a banda em que Ronnie James Dio cantou entre 1961 e 1967.
Durante o periodo que esta banda durou foram lançados vários singles mas apenas um álbum de estúdio "Dio At Domino's" lançado em 1963.
Esta banda teve uma formação estável ao longo dos anos e era formada por Ronnie James Dio (vocais e baixo), Dick Bottoff e Nick Pantas (guitrras) e Tom Rogers (bateria).
Esta banda terminou em 1967 quando Dio e Pantas formaram os The Electric Elves.
O som da banda é o típico Rock & Roll de inícios dos anos sessenta com belas melodias e ritmos dançáveis.
A faixa "Everybody's Got A Dance" foi retirada do primeiro e único álbum da banda.
Esta faixa apresenta um som ritmado e divertido e uma letra que é uma homenagem a nomes da historia do Rock & Roll como Chubby Checker ou James Brown.
Para vocês: Ronnie & The Prophets - Everybody's Got A Dance

Soulspell - Age Of Silence

Os Soulspell são um projecto Brasileiro de Metal.
Este projecto iniciou-se em 2004 mas apenas em 2008 o seu trabalho viu a luz do dia. A Ópera Metal, "A Legacy Of Honor" foi finalmente lançada. Este projecto foi idealizado por Heleno Vale e conta com a participação de alguns dos melhores vocalistas da cena metal brasileira. Entre os nomes mais sonantes estão Bruno Maia (Tuatha De Dannan), Nando Fernandes (Hangar), Tito Falaschi (ex-Symbols), Renato Tribuzy (Tribuzy) entre muitos outros.
Para 2010 já está previsto o lançamento da continuação desta Ópera Metal que já terá a participação de nomes como Jon Oliva (Savatage), Zak Stevens (Savatage), Blaze Bayley (ex-Iron Maiden), Roland Grapow (ex-Helloween), Tim Ripper Owens (ex-Judas Priest) e Germán Pascual (Narnia).
O som deste projecto é claramente Power Metal, cheio de virtuosismo, técnica e velocidade.
A faixa "Age Of Silence" é um fiel exemplo do estilo forte e épico que a banda quis implementar. As vozes são fortes, altas, agressivas e melodiosas ao mesmo tempo. O ritmo é forte, cheio de bateria com pedal duplo, as guitarras são técnicas, mas ao mesmo tempo cheias de feeling, em especial no lento e lindo solo.
Para vocês: Soulspell - Age Of Silence

Human Temple - Judas My Brother

Os anos oitenta foram o boom do Hard Rock e do Metal, mas ao longo dos anos posteriores muitas e boas bandas apareceram no cenário, em especial na Escandinávia.
Os Finlandeses Human Temple são um desses exemplos de bandas de qualidade saídas da Escandinávia.
A banda foi formada em 1998 mas apenas seis anos depois conseguiram lançar o seu primeiro álbum "Insomia" lançado em 2004. Mais seis anos passaram até à banda lançar o seu segundo álbum, "Murder Of Crows" lançado em 2010.
O som da banda é pesado e cuidado, pode ser caracterizado como Heavy Metal Progressivo, já que tem agressividade, peso e técnica, além de ter arranjos muito cuidados.
A faixa "Judas My Brother" é retirada do primeiro álbum da banda. Nesta faixa a banda mostra bem qual a sua proposta de som. A faixa começa com uma longa introdução ao teclado com um ligeiro toque progressivo. Quando a faixa realmente sobe de intensidade os vocais e os riffs de guitarra acompanham a força da melodia do teclado.
Para vocês: Human Temple - Judas My Brother

Sahara Rain - Be The Man You Are

Os Sahara Rain são uma banda de Hard Rock da Suiça.
Esta novata banda Suiça tem apenas um álbum, "Sand In Your Hands" que foi lançado em 2009. Este álbum teve a produção do grande vocalista de Hard Rock Michael Bormann.
O som da banda é Hard Rock, quase sempre pesado e marcado por óptimos riffs de guitarra que são intercalados por belas melodias de teclados.
A banda é composta por Ricci (vocais), Dave Silhanek e Adrian Honegger (guitarras), Bo Rebsamen (teclados), Boet De Haas (baixo) e Levent Sunu (bateria).
Na faixa "be The Man You Are" a banda mostra a qualidade do seu som e não deixa enganar os ouvintes quanto às suas principais influências que estão no Hard Rock mais clássico dos anos oitenta e de início dos anos noventa.
A nível vocal a banda é poderosa, com linhas vocais melódicas e fortes. O instrumental é intenso, é uma balada agressiva, ao estilo de "Wasted Time" dos Skid Row.
Para vocês: Sahara Rain - Be The Man You Are

Riverside - Schizophrenic Prayer

Os Riverside são uma banda Polaca. Esta banda de Metal/Rock Progressivo foi formada em 2001.
O som da banda é uma mescla dentro do Progressivo, porque tanto pegam no som técnico e perfeito dos Dream Theater e misturam com o peso de nomes como Opeth com os sons clássicos e viajantes de Pink Floyd e Yes.
Esta banda ao longo dos dez anos de carreira que tem leva gravados quatro álbuns de estúdio. A sua estreia deu-se em 2004 com o álbum "Out Of Myself", aproveitando uma fase de muito trabalho logo em 2005 a banda lança o seu segundo álbum "Second Life Syndrome". O terceiro álbum da banda "Rapid Eye Movement" seria lançado em 2007 e em 2009 seria seguido do quarto e até agora último álbum da banda "Anno Domino High Definition".
A formação da banda ao longo dos anos manteve-se estável e apenas teve uma alteração, o teclista original Jacek Melnicki foi substituído por Michal Lapaj.
A faixa "Schizophrenic Prayer" foi retirada do terceiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra o seu lado mais atmosférico, num som tranquilo mas esmagador e claustrofóbico, a banda dá a esta faixa belos arranjos, intrincados mas cheios de classe. A nível vocal não existem grandes extremos, apenas uma bela melodia vocal em cima do instrumental. Esta faixa tem uma perceptível inspiração Floydiana.
Para vocês: Riverside - Schizophrenic Prayer

Åge Sten Nilsen - Bring The Night On

Åge Sten Nilsen é um famoso vocalista de Rock Norueguês.
Apesar do seu nome estar ligado ao Hard Rock dos Wig Wam, na sua carreira a solo Age aposta num som mais Pop, mais luminoso e mais dançável.
Desde 2000 Age na sua carreira a solo lançou três álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 2000 com o álbum "G-Sten". Este álbum foi seguido em 2006 por "Wolf & Butterfly" mas este segundo álbum é apenas a regravação do primeiro com a adição de dois temas novos. Em 2009 é lançado o seu terceiro e último álbum "GLAMunition".
A faixa "Bring The Night On" é retirada do terceiro álbum da carreira solo de Age.
Nesta faixa Age mostra uma música ritmada, pop com batida mas que ao mesmo tempo não perde a qualidade vocal que ele tem. Apenas no refrão a faixa apresenta um pouco mais de peso dado pela guitarra.
Para vocês: Åge Sten Nilsen - Bring The Night On

Bad Habit - Need Somebody

Os Bad Habit são uma banda Sueca de Hard Rock/AOR.
Fundados em 1986 a banda tem como proposta sonora o Hard Rock/AOR que tornou o estilo famoso nos anos oitenta. Influenciados por nomes como Journey e Survivor a banda dá um grande ênfase às melodias nas suas músicas em especial tocadas no teclado, mas sem nunca esquecer a qualidade e o peso do virtuosismo das guitarras.
Apesar de já ter mais de vinte anos de história a banda apenas tem cinco álbuns de estúdio lançados. A estreia da banda foi em 1989 com o álbum "After Hours" seguido em 1995 de "Revolution". Em 1998 a banda lança o seu terceiro álbum de originais "Adult Orientation" que apenas em 2005 tem sucessor, no caso foi "Hear-Say". Em 2009 a banda lançou o seu último álbum de originais, chamado "Above & Beyond".
A faixa "Need Somebody" apesar de ser bastante mais antiga apenas foi lançada no quinto e último álbum da banda. Anteriormente apareceu com lado-B na colectânea "13 Years Of Bad Habits" lançada em 2000.
Nesta faixa a banda mostra as características que a marcaram. O som das guitarras é virtuoso, melódico e limpo ajudado pelas belas melodias dos teclados que criam uma base para sobressaírem belas linhas vocais.
Para vocês: Bad Habit - Need Somebody

Agnes - I Thought We Were Lovers

Agnes é uma vocalista Finlandesa de Rock que ficou conhecida após a sua participação no Ídolos da Finlândia, onde conseguiu um honroso quarto lugar.
Com um álbum já gravado, "When the Night Falls" lançado em 2006 e com relativo sucesso na Finlândia, Agnes esta a preparar actualmente um novo álbum, esperando-se que mantenha o tom melódico e harmonioso de Hard Rock/AOR que marcou o primeiro álbum dela.
Agnes confessa que o seu som é influenciado por nomes como Europe, Whitesnake, Sonata Arctica entre outros.
A faixa "I Thought We Were Lovers" foi single do primeiro álbum da vocalista. Esta faixa apresenta um equilíbrio entre os arranjos melódicos dos teclados e alguns riffs de guitarra mais claramente projectados no Hard Rock.
Agnes apresenta em palco uma postura segura, com imensa simpatia, onde agita com a audiência em todos os momentos do concerto.
A voz de Agnes em alguns momentos mostra uma rouquidão ligeira que não estraga a música, mas que limita a performance vocal da vocalista.
Para vocês: Agnes - I Thought We Were Lovers

Anvil - Mad Dog

Os Anvil são uma banda Canadiana de Metal.
Formados em Toronto em 1978, os Anvil são o grande representante do Heavy Metal mais clássico no Canada.
Com uma discografia extensa, onde se destacam os treze álbuns de estúdio ao longo dos últimos trinta anos.
A banda conseguiu algum sucesso nos anos oitenta mas foi quase sempre um nome "esquecido", voltando a ter algum reconhecimento recentemente devido ao documentário "Anvil! The Story Of Anvil" que foi aclamado por fãs e críticos, valendo-lhes o convite para tocarem em vários festivais importantes como o Download Festival.
O som da banda é geralmente pesado, agressivo, um pouco selvagem, ora Thrash, ora Power Metal mas quase sempre bebendo na fonte das bandas clássicas de Heavy Metal como Saxon e Iron Maiden.
A faixa "Mad Dog"é retirada do quarto álbum da banda, "Strength Of Steel" lançado em 1987. Este álbum marca a fase de maior "sucesso" da banda às custas de um som mais polido dentro do Hard & Heavy.
Nesta faixa a banda suavizou o seu som, ainda assim manteve o habitual sentido de humor na letra da música. O instrumental é virtuoso, em especial marcado no solo de guitarra, o riff que acompanha toda a música aparece um bocadinho por trás, dando maior destaque à voz e à parte rítmica.
Para vocês: Anvil - Mad Dog

Ronnie & The Red Caps - An Angel Is Missing

Quase ninguém poderia imaginar que o início musical de Ronnie James Dio foi como baixista.
Entre 1957 e 1961 ele esteve numa banda de Rock & Roll de Nova York, que se começou por chamar, The Vegas Kings, tendo alterado o nome para Ronnie & The Rumblers e finalmente atingido o seu nome final como Ronnie & The Red Caps. Quando a banda se iniciou em 1957 Ronnie James Dio era baixista, Billy De Wolf era o vocalista, Nick Pantas era o guitarrista, Tom Rogers era o baterista e Jack Musci o saxofonista. Em 1958 a banda troca de formação e Ronnie James Dio torna-se vocalista e baixista, Dick Bottoff entra para a banda como guitarrista e o outro guitarrista Nick Pantas e o baterista Tom Rogers mantêm-se.
A banda não lançou quase nada, apenas um single em 1958. Deste single faziam parte as músicas "An Angel Is Missing" e "What'd I Say".
A faixa "An Angel Is Missing" é uma bela balada bem ao estilo da época. O grande destaque da faixa é o ritmo pausado e a voz forte de Ronnie James Dio, embora ninguém pudesse adivinhar o que lhe reservava o futuro ao ouvir esta faixa.
Para vocês: Ronnie & The Red Caps - An Angel Is Missing

Hear N' Aid - Stars

A música "Stars" surgiu como parte de um projecto idealizado por Vivian Campbell e Jimmy Bain para angariar fundos para ajudar as crianças de África.
A música foi escrita em 1985 por Ronnie James Dio interpretada por quarenta de entre os maiores nomes do Hard Rock e do Heavy Metal.
A saber: Tommy Aldridge, David Alford, Carmine Appice, Vinnie Appice, Jimmy Bain, Frankie Banali, Eric Bloom, Mick Brown, Vivian Campbell, Carlos Cavazo, Amir Derakh, Ronnie James Dio, Don Dokken, Kevin Dubrow, Brad Gillis, Craig Goldie, Chris Hager, Rob Halford, Chris Holmes, Blackie Lawless, George Lynch, Yngwie Malmsteen, Mick Mars, Dave Meniketti, Dave Murray, Vince Neil, Ted Nugent, Eddie Ojeda, Jeff Pilson, Donald "Buck Dharma" Roeser, David St. Hubbins, Rudy Sarzo, Claude Schnell, Neal Schon, Paul Shortino, Derek Smalls, Adrian Smith, Mark Stein, Geoff Tate, e Matt Thorr.
A música é um brutal Hard Rock onde os diversos vocalistas e instrumentistas mostram o seu virtuosismo e capacidade técnica, os coros também são de uma qualidade impressionante, também outra coisa não seria de esperar com todos estes nomes.
Dentro deste projecto saiu também uma colectanea que continha os seguintes nomes: Accept, Motorhead, Rush, KISS, Jimi Hendrix, Dio, Y&T e Scorpions.
O projecto conseguiu na época angariar cerca de 1 milhão de dólares.
Este videoclip é a maior concentração de estrelas do Hard Rock/Heavy Metal por metro quadrado.
Para vocês: Hear N' Aid - Stars

Elf - Never More

Os Elf são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América. Formados em 1967 sob o nome de "The Electric Elves" ainda antes de lançarem algum trabalho de estúdio mudaram o nome para "The Elves" e finalmente tomaram o seu nome Elf e em 1972 lançaram o seu primeiro álbum. A banda lançou ainda mais dois álbuns de estúdio, "Carolina County Ball" em 1974 e "Trying To Burn The Sun" em 1975.
Após o terceiro álbum a banda separou-se e Ronnie James Dio seguiu a sua carreira por algumas das maiores bandas do Rock mais pesado, Rainbow, Black Sabbath e a sua banda solo os Dio.
Os Elf começaram a ser uma banda conhecida e foram banda de abertura dos Deep Purple.
O som dos Elf é uma mistura entre Blues e Hard Rock pesado, quase Heavy Metal, com alguns arranjos de teclados (Hammond) e com a incrível voz de Ronnie James Dio que nesta banda era também o baixista.
A música "Never More" foi retirada do primeiro álbum da banda, este álbum tem a particularidade de ter sido produzido por Ian Paice e Danny Glover, baterista e baixista dos Deep Purple respectivamente.
Esta faixa traz consigo um ambiente pesado e soturno dado pelo uso do teclado e pela voz pesada e poderosa. A guitarra é também pesada e faz duelos com o teclado, ao bom estilo do que os Deep Purple faziam nos seus tempos áureos. No solo de guitarra o som expande-se mais, fica mais liberto e luminoso.
Para vocês: Elf - Never More



P.S. A recuperação destes posts sobre a carreira de Ronnie James Dio é uma pequena mas sentida homenagem dum simples fã.

Dio - Holy Diver

Há muitos nomes importantes na história do Metal mas muito poucos passaram por tantas bandas marcantes e deixaram a sua marca eterna em tantas bandas como o fez Ronnie James Dio.
Apesar de ter no seu currículo bandas como Elf, Rainbow e Black Sabbath, Ronnie James Dio teve ainda tempo e talento para formar a sua própria banda. Os Dio.
Esta banda dos Estados Unidos da América é um dos expoentes máximos do Hard & Heavy dos anos oitenta.
Formada em 1982 após a primeira saída de Ronnie James Dio dos Black Sabbath, a banda era composta por nomes grandes da cena musical, além de Ronnie James, a banda era composta por Vivian Campbell na guitarra, Vinnie Appice na bateria e Jimmy Bain no baixo. Ao longo dos anos muitos membros passaram na banda, todos eles de enorme valor, de destacar os guitarristas Craig Goldy e Doug Aldrich, os baixistas Jeff Pilson e Rudy Sarzo, o teclista Jens Johansson entre muitos outros nomes.
A banda Dio tem lançados até agora dez álbuns de estúdio, sendo o primeiro, e o seu maior sucesso "Holy Diver" de 1983 e o décimo, "Master Of The Moon" de 2004.
O som da banda Dio é o melhor que o Hard & Heavy já teve, marcado sempre pelas guitarras e pela poderosíssima voz de Ronnie James Dio.
A faixa "Holy Diver" é retirada do álbum de maior sucesso dos Dio. Este álbum apresentou também outras faixas marcantes como "Stand Up & Shout", "Don't Talk To Strangers" e "Rainbow In The Dark".
Está faixa é marcada por um ritmo cadenciado num riff de guitarra e no baixo. A voz marcante e poderoso de Ronnie também marca toda a música, além do solo vibrante que Vivian Campbell executa. Esta faixa apresenta um letra mística bem ao jeito do que Ronnie James Dio faz de melhor´ao bom estilo do Heavy Metal Tradicional, embora instrumentalmente a melodia não esteja muito longe do Hard Rock mais potente.
Para vocês: Dio - Holy Diver

Heaven & Hell - Bible Black

Heaven & Hell não é uma banda nova, esta designação foi a forma encontrada pela banda Black Sabbath para diferenciar o seu actual trabalho com o vocalista Ronnie James Dio, do passado da banda, em especial a época original com Ozzy Osbourne.
Em 2006 deu-se a terceira passagem de Ronnie James Dio pela banda e após comporem e lançarem três faixas novas para uma colectânea a banda resolveu mudar de nome e seguir em frente. Além do vocalista Ronnie James Dio, a banda é composta por Tony Iommi na guitarra, Vinny Appice na bateria e Geezer Butler no baixo.
Heaven & Hell foi o primeiro álbum gravado por Dio nos Black Sabbath, na sua primeira passagem pela banda, é também o nome de uma das mais famosas músicas da época de Dio no banda. Esta primeira passagem deu-se entre 1980 e 1982 tendo gravado dois álbuns de estúdio, "Heaven & Hell" em 1980 e "The Mob Rules" em 1981, a segunda passagem de Dio pela banda foi entre 1990 e 1992 e resultou num novo álbum de estúdio "Dehumanizer" de 1992. Nesta terceira fase de Dio na banda foi lançado em 2009 o álbum "The Devil You Know".
O som da banda é intenso, pesado, agressivo, arrastado, sempre marcado pela guitarra pesada de Iommi e pela voz poderosa de Ronnie James Dio.
A faixa "Bible Black" é retirada do álbum "The Devil You Know". Tal como boa parte da obra da banda a temática do ocultismo não é esquecida e também é tratada neste álbum.
Esta faixa começa lenta e arrastada, como uma balada acústica, mas logo vai ganhando peso e força, quer no ritmo, quer na voz e na guitarra. Os riffs hipnóticos e insanos que sempre marcaram os Black Sabbath (Heaven & Hell) estão presentes no seu explendor. Dio mostra que aos 65 anos é ainda uma das maiores e mais poderosas vozes da actualidade e da história do Heavy Metal.
Para vocês: Heaven & Hell - Bible Black



P.S. O mundo do Metal e do Rock em geral ficou hoje mais pobre, o vocalista Ronald Padovana, mundialmente conhecido como Ronnie James Dio, faleceu devido a complicações derivadas de um cancro. Mas o legado será sempre recordado e enquanto houver duas pessoas a dizer "We Rock" ou "Long Live Rock & Roll" o legado nunca será perdido.

Saratoga - Perro Traidor

Os Saratoga são uma banda Power Metal Espanhola.
Formados em 1992 a banda teve sempre varias mudanças na formação da banda e apenas o baixista Niko Del Hierro se mantém na banda desde o seu início.
Até hoje a banda lançou oito álbuns de originais, o primeiro o homónimo "Saratoga" foi lançado em 1995, o último "Secretos Y Revelaciones" foi lançado em 2009.
Foi no início do século XXI que a banda conseguiu atingir algum sucesso dentro do mundo do Metal.
O som da banda é veloz, melodioso e épico, onde as guitarras lideram e a bateria usada com bombo duplo típico do Power Metal não deixa o ritmo cair. Os vocais são agudos e fortes acompanhados também por fortes backing vocals que dão às suas músicas aquele tom épico e guerreiro de nomes como Manowar ou Hammerfall.
A faixa "Perro Traidor" é retirada do segundo álbum da banda, "Mi Ciudad" lançado em 1997.
Nesta faixa a banda apresenta todas as características que a tornaram conhecida, usando o som e os clichés mais recorrentes no Power Metal: guitarras poderosas com timbres quase sempre limpos mas pesados, bateria a alta velocidade com o uso do bombo duplo, vocais altos agressivos e cheios de técnica.
Para vocês: Saratoga - Perro Traidor

Jailhouse - Please Come Back

Os Jailhouse são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Esta banda surgiu em finais dos anos oitenta e era formada por três membros que faziam parte dos Rough Cutt.
O som da banda é típico do Hard Rock dos anos oitenta, com uma pequena pitada do Heavy Metal da mesma época, o som é comandado pelos riffs de guitarra, onde os executantes atingem um virtuosismo assinalável.
A banda apenas lançou um álbum de estúdio "Jailhouse", que apesar de gravado em finais dos anos oitenta apenas foi lançado em 1998.
A faixa "Please Come Back" é retirada deste mesmo álbum. Apesar da banda ter qualidade o som da banda é apenas um repetição dos clichés e do som que outras bandas faziam, talvez por isso o álbum tenha ficado por lançar durante tanto tempo.
A música é alegre, com alma rockeira onde as linhas vocais e o instrumental casam de forma muito boa. É de ressalvar a presença constante do som do baixo em toda a faixa, facto raro de acontecer.
Para vocês: Jailhouse - Please Come Back

Greg Kihn Band - Break Up Song (They Don't Write 'Em)

Os Greg Kihn Band são uma banda de Rock dos Estados Unidos da América.
Fundados em 1979 a banda dura até aos dias de hoje na estrada e tem lançados nove álbuns de estúdio, o primeiro em 1978 foi chamado "Next Of Kihn" em 1978 tendo até meados dos anos oitenta lançado álbuns regularmente, sendo que o seu último "Love & Rock & Roll" foi lançado em 1986. A partir dessa altura a banda continuou a tocar ao vivo pelo menos dois vezes por ano nos seus "Kihncerts".
Foi em 1983 que a banda conseguiu o seu auge com a faixa "Jeopardy" que chegou a número dois dos tops dos Estados Unidos da América.
O som da banda é Rock, alegre, divertido, cheio de alma.
A faixa "Break Up Song (They Don't Write 'Em)" é retirada do quarto álbum da banda "Rockihnroll" lançado em 1981.
Esta faixa mostra o Rock básico mas com alma que a banda apresentou ao mundo. Ao bom estilo de nomes como Bruce Springsteen, os Greg Kihn Band animaram uma geração e fizeram música alegre que deve ser recordada.
Para vocês: Greg Kihn Band - Break Up Song (They Don't Write 'Em)

Edu Ardanuy - Alien Voice

Edu Ardanuy é um dos mais famosos e solicitados guitarristas Brasileiros de Hard Rock.
Dono de um virtuosismo comparável aos melhores do mundo, Ardanuy começou a ser conhecido ainda nos anos oitenta quando fez parte da banda Chave do Sol mas o grande reconhecimento que ele teve aconteceu nos anos noventa quando juntamente com os irmãos Busic formou os Dr. Sin. Além destas bandas Ardanuy fez parte de bandas como Supla,
Anjos Da Noite, Tritone entre outras.
A solo Edu Ardanuy tem também uma carreira firmada, apesar de apenas ter editado um álbum "Electric Nightmare" em 2008, Ardanuy é recorrentemente convidado para workshops onde vai demonstrar a sua técnica evoluída e o seu sentimento a tocar na sua guitarra.~
O estilo de tocar de Ardanuy é inspirado em nomes como Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore, entre muitos outros.
A faixa "Alien Voice" retirada do único álbum de Edu Ardanuy é um demonstração da sua técnica e do seu virtuosismo. Edu Ardanuy consegue dar às suas músicas um sentimento muito forte sem perder a técnica que faz dele um dos melhores guitarristas da actualidade.
Para vocês: Edu Ardanuy - Alien Voice

Nikolo Kotzev Nostradamus - The Eagle

Nikolo Kotzev Nostradamus é uma Ópera Rock que conta a historia da vida e de algumas das profecias do profeta do século XVI, Michel De Nostradamus.
Este grandioso projecto do virtuoso guitarrista Búlgaro radicado na Finlândia teve a participação dos nomes ilustres de Joe Lynn Turner, Jorn Lande, Glenn Hughes, Allanah Miles, Sass Jordan, Goran Edman e Doogie White como vocalistas. Ao nível instrumental também foram escolhidos elementos de alto nível, tendo o próprio Kotzev tocado guitarra e os elementos dos Europe eram os restantes da banda. Mic Michaeli no órgão, John Leven no baixo e Ian Haugland na bateria. Este projecto contou ainda com a orquestra de cordas de Sofia.
Apesar da ambição de Kotzev e deste projecto ter sido lançado em 2001 ele até hoje ainda não foi tocado ao vivo.
O som é virtuoso e épico, quase sempre Hard Rock mas com algumas pitadas de Metal em especial na sua vertente Neoclássica.
A faixa "The Eagle" apresenta como principal vocalista Goran Edman que com a sua voz aguda, única e cheia de sentimento dá à sua execução a emoção que a faixa pede. Esta faixa conta com coros femininos que tornam as linhas vocais ainda mais fortes e poderosas. A nível instrumental a faixa é virtuosa e épica, cheia de poder e de arranjos orquestrados muito bem executados.
Para vocês: Nikolo Kotzev Nostradamus - The Eagle

The Illegal Eagles - How Long

Os The Illegal Eagles são uma banda Britânica de tributo aos Eagles.
Quando surgiram sob a ideia de Phil Aldridge em 1996 a banda tencionava fazer um trabalho de tributo porque Phil preferia cantar versões de outros do que cantar músicas próprias.
A banda nunca se tornou conhecida mas em 2003 saiu um álbum da banda "The Path Home" com dez temas originais.
O membro mais famoso da banda é provavelmente o vocalista Danny Vaughn, que se tornou conhecido nos Waysted e nos Tyketto, que entretanto saiu dos The Illegal Eagles.
A faixa "How Long" é uma cover dos Eagles.
Nesta faixa a banda demonstra a sua admiração aos Eagles e a sua qualidade como instrumentista na execução perfeita da faixa. O som dela é um Blues/Rock/Country que nos remete ao velho Oeste e dá uma óptima sensação de liberdade.
Para vocês: The Illegal Eagles - How Long

Poema Arcanus - Elegia

Os Poema Arcanus são uma banda de Metal do Chile.
Formados em 1992 a banda apresenta um som pesado, melancólico e arrastado, navegando entre o Gótico e o Doom.
Ao longo de quase vinte anos de história a banda lançou quatro álbuns de estúdio. Apesar da banda se ter formado em 1992 a banda apenas em 1998 lançou o seu primeiro álbum "Arcane XIII". Este primeiro álbum foi seguido de "Iconoclast" em 2002. Em 2005 é lançado o álbum "Telluric Manifesto". O último álbum da banda, até agora, foi lançado em 2009 e chamou-se "Timeline Symmetry".
A faixa "Elegia" é lançada no segundo álbum da banda.
Esta é uma faixa muito forte, cheia de energia onde o ritmo é arrastado, dando um peso muito forte ao som da banda. Os vocais variam entre vocais limpos e guturais. As guitarras seguem o ritmo arrastado da música.
Para vocês: Poema Arcanus - Elegia

Amon Ra - Power & Zumizion

Os Amon Ra são mais uma banda de qualidade do Heavy Metal Espanhol.
Fundados em 2002 e também como os compatriotas Tierra Santa a temática das suas letras é a História e a Mitologia mas os Amon Ra fixaram-se apenas no Antigo Egipto.
Actualmente a banda encontra-se parada mas ainda não terminou, até agora a banda lançou dois álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 2005 com o álbum "Incarnatio" seguido em 2007 do álbum "Slaves To The Moon".´
O som da banda é poderoso e em alguns momentos faz lembrar Black Sabbath e a carreira solo de Dio.
A faixa "Power & Zumizion" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra bem as suas influências no Metal mais tradicional, em especial os riffs lentos e arrastados que são imagem de marca dos Black Sabbath. A nível vocal a voz é bastante característica e diferenciada.
Para vocês: Amon Ra - Power & Zumizion

Freddie Mercury - I Was Born To Love You

Freddie Mercury é um dos melhores vocalistas e frontman que a história do Rock algum dia teve o prazer de ver. Infelizmente Freddie faleceu a vinte e quatro de Novembro de 1991 devido a complicações bronco-pulmonares decorrentes do vírus da SIDA que o infectava.
Mercury é um Britânico nascido em Zanzibar (África) e ficou famoso com a sua banda de sempre, os Queen.
Embora com uma actividade muito intensa na sua banda Freddie durante os anos oitenta ainda teve capacidade de lançar dois álbuns de estúdio a solo. A sua estreia foi em 1986 com o álbum "Mr. Nice Guy". Dois anos depois em 1988 e com a colaboração de Montserrat Caballé, Mercury lança o seu segundo álbum "Barcelona". Este segundo álbum continha a faixa "Barcelona" que foi o hino oficial dos Jogos Olímpicos de Barcelona em 1992, já Mercury tinha falecido mas ainda assim a música foi executada ao vivo por Caballé e contou com a voz de Mercury numa gravação.
Freddie Mercury era também um exímio compositor de sucessos abrangendo vários estilos de música, desde o Hard Rock até ao Pop passando por baladas ao piano, instrumento que Freddie também tocava.
Na sua carreira a solo Mercury apostava mais num som dançável e Pop, onde as guitarras eram mero acompanhamento e os destaques sonoros eram o uso de sintetizadores e a batida rítmica mais forte.
A faixa "I Was Born To Love You" é retirada do primeiro álbum a solo de Mercury. Neste álbum encontramos também outras músicas que se tornaram famosas na carreira de Freddie como "Made In Heaven" que tal como "I Was Born To Love You" foi relançada no álbum "Made In Heaven" dos Queen. Outra faixa famosa presente neste primeiro álbum de Mercury é a dançável "Living On My Own".
Esta faixa consegue apanhar bem a essência Pop da carreira solo de Mercury, onde a voz a batida e os sintetizadores se fundem para criar uma melodia alegre e dançável.
Para vocês: Freddie Mercury - I Was Born To Love You

D.A.D. - Sleeping My Day Away

Os D.A.D. (ou Disneyland At Dark) são uma banda de Hard Rock Dinamarquesa.
Fundados em 1982 a banda tentou lutar contra o pessimismo e a arrogância da atitude punk para dar ao público actuações cheias de alegria.
O som da banda é Hard Rock com alguma influência de Ac/Dc nos riffs simples utilizados mas a nível vocal a banda está mais próxima do Blues Hard Rock de bandas como Y&T e Little Caeser.
Em quase trinta anos de carreira a banda tem dez álbuns de estúdio de originais. O seu primeiro álbum foi "Call Of The Wild" lançado em 1986 e o seu último foi "Monster Philosophy" de 2008, o mais famoso e de maior sucesso internacional é o seu terceiro álbum "No Fuel Left For The Pilgrims" que teve como sucessos as faixas "Point Of View" e em especial "Sleeping My Day Away".
Apesar dos muitos anos de estrada a banda só teve duas alterações na sua formação, em 1984 a guitarrista Lene Glumer foi substituída pelo guitarrista Jacob Binzer e em 1999 o baterista Peter Lundholm Jensen foi substituído por Laust Sonne.
A faixa "Sleeping My Day Away" tem uma melodia muito alegre e divertida, sempre marcada pelo som da guitarra mas também com um pequeno som de sintetizador que dá à faixa um som mais rico e com um ambiente ligeiramente sombrio.
Para vocês: D.A.D. - Sleeping My Day Away

Secret Sphere - More Than Simple Emotions

Os Secret Sphere são uma banda Italiana de Power Metal com alguns toques de Progressivo e de Sinfónico.
Fundados em 1997 a banda lançou até hoje seis álbuns de originais de estúdio. A sua estreia nas gravações foi em 1999 com o álbum "Mistress Of The Shadowlight" logo seguido em 2001 de "A Time Nevercome". Em 2003 a banda lança o seu terceiro álbum "Scent Of Human Desire" para em 2005 sair o seu quarto álbum "Heart & Anger". A banda continuou a trabalhar em novas composições e em 2008 lança "Sweet Blood Theory" e em 2010 a banda lança "Archetype" o último álbum de estúdio da banda até agora.
A banda nunca teve uma formação muito estável em especial os bateristas mas ainda conta com três membros da formação original, Roberto "Ramon" Messina (voz), Aldo Lonobile (guitarra) e Andrea Buratto (baixista).
O som da banda é muito cuidado, com alguns arranjos intrincados e o uso de teclados e de coros, a banda faz uma mistura muito eficiente entre o peso do Power Metal, a melodia do Sinfónico e a qualidade técnica do Progressivo.
A faixa "More Than Simple Emotions" é retirada do terceiro álbum da banda.
Esta faixa apresenta em vários momentos e com elementos diferentes os subgéneros dentro do Metal em que a banda navega. O uso de teclados e da segunda voz feminina é totalmente enquadrada no Metal Sinfónico, o virtuosismo técnico das guitarra é enquadrável quer no Progressivo quer no Power Metal.
Para vocês: Secret Sphere - More Than Simple Emotions

Dark Moor - Before The Duel

Os Dark Moor são uma banda Espanhola de Power Metal.
A banda formou-se em 1993 mas ainda demorou bastante tempo para conseguir um contrato de gravação e também a estabilizar a formação, por isso, apenas em 1999 sai o primeiro álbum da banda, "Shadowland".
Ao longo deste século a banda continuou activa e lançou mais seis álbuns de estúdio, sendo o último "Autumnal" lançado em 2009.
O som da banda teve duas fases distintas, até 2003 era uma banda com vocal feminino, com o som mais voltado para o Metal Sinfónico, após a saída da vocalista, Elisa Martin, o som da banda transformou-se, tornou-se mais vigoroso, mais pesado e mais rápido, com maior intensidade nas guitarras.
A faixa "Before The Duel" é retirada do quinto álbum da banda "Beyond The Sea", lançado em 2005.
Esta faixa mostra uma banda entrosada, com os seus membros cheios de técnica, onde se sobressaem os solos virtuosos e velozes e a bateria pesada, cheia de bombos duplos, a voz é rasgada e aguda, ao bom estilo do Power Metal.
Para vocês: Dark Moor - Before The Duel

Cacumen - Longing For You

Os Cacumen são uma banda Alemã de Hard Rock fundada em 1972 e que durou até 1986, ano em que trocaram de nome e passaram a chamar-se Bonfire.
A banda foi formada pelos irmãos Ziller, Hans e Karl, guitarrista e vocalista respectivamente. Ainda em meados dos anos setenta o vocalista sai e entra o vocalista Claus Lessmann que iria ficar para sempre como a voz da banda.
Em comparação com os Bonfire, o som dos Cacumen é mais directo, mais pesado, menos virtuoso mas mais potente.
Sob este nome a banda lançou três álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 1981 com o homónimo "Cacumen", seguido em 1983 de "Bad Widow" em 1984 sai o terceiro e último álbum da banda "Down To Hell" que posteriormente seria relançado em 2004 com o nome de "Bonfire - The Early Days III" com a adição de mais três músicas.
A faixa "Longing For You" é retirada do terceiro álbum da banda.
Esta faixa apresenta as características do Hard/Heavy que se popularizaram nos anos oitenta. A música é comandada com sentimento e virtuosismo por riffs de guitarra fortes. A voz de Lessmann é muito característica e forte, o que o torna num vocalista único em especial a cantar baladas.
Para vocês: Cacumen - Longing For You

Glenn Hughes & Don Dokken - When Love Finds A Fool

Às vezes duas grandes estrelas da música juntam-se e não conseguem um trabalho que consiga fazer jus ao nome que ambas têm, é uma questão de método de trabalho, de química e até mesmo de sorte.
Quando no início dos anos noventa Don Dokken e Glenn Hughes se juntaram poderiamos imaginar que dali iria sair algo genial, mas a realidade é que o projecto nem passou da fase de estúdio, de onde saíram algumas demos que ficaram conhecidas.
Esta faixa "When Love Finds A Fool" foi uma dessas faixas que conhecemos do projecto. Esta faixa tem um ritmo extremamente cadenciado e lento de onde sobressaem as vozes, em especial de Glenn Hughes. É uma bela balada suportada pela voz aguda e cheia de alma de Glenn Hughes, nesta música ele rouba completamente o protagonismo a Don Dokken que apesar de ter uma voz boa não consegue fazê-la sobressair com o poder da voz de Glenn Hughes.

Leviticus - Messiah

As bandas que são categorizadas como White Metal são extremamente variadas, já que esta categorização não se deve ao estilo musical mas à temática abordada nas letras que no White Metal é a temática de exaltação dos valores da religião.
Leviticus é uma banda da Suécia de White Metal, o som desta banda apresenta todas as características vigentes no Hard Rock/AOR dos anos oitenta. Coros com backvocals muito cuidados, guitarras fortes e óptimas linhas melódicas no teclado.
Esta banda durou entre 1981 e 1990 tendo lançado cinco álbuns de estúdio, o primeiro dos quais "Jag Skall Segra" lançado em 1983 e o último "Knights Of Heaven" de 1989. Apesar de ter terminado em 1990 a banda voltou a reunir-se para um concerto em 2003.
Ao longo dos nove anos que durou a banda passou por várias alterações na sua formação e apenas o guitarrista/teclista Björn Stigsson e o baterista Kjell Andersson estiveram sempre presentes na banda.
A faixa "Messiah" é retirada do quinto e último álbum de estúdio da banda.
Nesta faixa a banda apresenta as suas características marcantes, as boas melodias, marcadas pelo som dos teclados, as excelentes linhas vocais, quer da voz principal quer dos coros de apoio e a guitarra sempre presente, quer em primeiro quer em segundo plano a fazer base para o teclado brilhar.
Para vocês: Leviticus - Messiah

Le Baron Boys - Little Sinner

Quando em 1989 os Europe estavam nos Estados Unidos da América a trabalhar em novas músicas tiveram a ideia de tocar num local sob a forma "anónima".
A ideia foi anunciar um concerto sob o nome de Le Baron Boys e tocar as suas músicas novas para uma pequena audiência para ver como funcionava. Esse concerto teve lugar no famoso clube californiano Whisky A Go Go.
O resultado foi gravado e após isso circulou como um bootleg de demos sob esse nome.
O som de Europe nesta fase estava mais próximo do AOR do que do Hard mais vigoroso que os consagrou. A banda apostava mais nas harmonias, no uso do teclado e na guitarra com um som mais limpo de Kee Marcello.
A faixa "Little Sinner" é um bom exemplo de como o som da banda se transformou, embora mantivesse toda a sua qualidade. A voz de Joey Tempest é o claro destaque da música, juntamente com os coros que o acompanham. A guitarra é rica em detalhes e tem um timbre mais limpo, menos saturado, com menos distorção. O teclado tem uma presença maior e cria quase todas as melodias marcantes.
Para vocês: La Baron Boys - Little Sinner

Zior - Oh Mariya

Os Britânicos Zior são uma banda pioneira do Hard Rock/Metal dos anos setenta.
O som da banda é pesado e virtuoso, cheio de Psicadelismo e de alguns elementos Progressivos.
A história da banda é um pouco obscura, já que não tenho dados para a poder aprofundar.
O primeiro álbum dos Zior "Zior" foi lançado em 1971 e mostrava a proposta sonora da banda, ao longo dos anos a banda foi-se moldando em face aos tempos e passou por uma fase Stoner e na época da NWOBHM também adaptou o seu som ao que era vigente.
A faixa "Oh Mariya" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é comandada pelo riff de guitarra e é também comandada pelos vocais que lhe dão o seu tom mais sombrio, apesar de não ser uma voz muito forte.
Para vocês: Zior - Oh Mariya

Morgana Lefay - Hollow

Os Morgana Lefay são uma banda de Metal da Suécia.
O seu som é essencialmente marcado pela velocidade do Power Metal mas em alguns momentos misturado com o virtuosismo e agressividade do Thrash.
A banda iniciou-se em 1986 ainda sob o nome de "Damage" que usou até 1989. A banda passou por várias fases de separação, a primeira das quais em 1997, tendo voltado a reunir-se em 1999 até 2001 voltando a separar-se, nova reunião em 2004 e nova separação em 2007. No período entre 1999 e 2001 a banda apenas se chamou Lefay, tendo lançado dois álbuns nesse período. A discografia da banda é composta por dez álbuns de estúdio, o primeiro dos quais, "Symphony Of The Damned" lançado em 1990 e o décimo foi "Aberrations Of The Mind" lançado em 2007.
A faixa "Hollow" é retirada do nono álbum da banda, "Grand Materia" lançado em 2005.
Esta faixa é sombria, agressiva, pesada, mas ao mesmo tempo melodiosa e cheia de elementos melódicos. O ritmo não é muito rápido, por isso considerar a banda como apenas Power Metal é redutor. A voz é agressiva e muito forte, comandada pelo forte riff de guitarra.
Para vocês: Morgana Lefay - Hollow

Jay Aaron - Don't Let Go

Jay Aaron uma banda de AOR/Hard Rock dos Estados Unidos da América.
A história da banda é muito obscura, não se sabendo muito bem quando começou e quando terminou. Tendo só deixado um álbum de estúdio gravado, "Inside Out" de 1990.
A banda era constituída por Jay Aaron (voz, teclados e guitarra), Chris Skiles (bateria), Joe Clark (teclados), Randy Ward (guitarra) e Reggie Witty (baixo).
O som da banda é marcado pelas harmonias, pelas belas melodias nos teclados e pelas guitarras com timbres bonitos e som limpo.
A faixa "Don't Let Go" é retirada do único álbum de estúdio conhecido da banda.
Esta faixa é marcada pelas características básicas da banda, melodias apelativas cheias de harmonias em especial construídas nos teclados. A nível vocal é de destacar os bons backvocals que acompanham a faixa, em especial no refrão, a voz principal parece ser um pouco limitada, sem grande extensão vocal, mas apenas uma música é difícil para o dizer taxativamente.
Para vocês: Jay Aaron - Don't Let Go

Blue Tears - Rockin' With The Radio

Os Blue Tears são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Formados em 1983 a banda só em 1990 é que conseguiu lançar o seu álbum de estreia, "Blue Tears".
A banda em 1993 separa-se devido à falta de exposição que o Hard Rock teve nos anos noventa.
Em 2006 a banda volta com uma formação totalmente renovada, apenas o vocalista/teclista/guitarrista Gregg Fulkerson se mantém da formação clássica da banda. No entanto em 2009 Gregg Fulkerson morre e o futuro da banda é deixado no limbo. Neste segundo período de actividade a banda lança mais dois álbuns de estúdio. Em 2005 sai "Mad, Bad & Dangerous" segundo álbum de originais da banda e em 2006 a banda lança "The Innocent Ones".
O som da banda é claramente Hard Rock, influenciado por Bon Jovi, até mesmo o timbre da voz é parecido.
A faixa "Rockin' With The Radio" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é uma alegria música Hard Rock de finais dos anos oitenta/início dos anos noventa, o instrumental é marcado pela guitarra e pelo teclado. A nível vocal esta faixa é bem trabalhada em especial os refrões que têm os coros dos restantes elementos da banda que tornam as linhas vocais mais fortes.
Para vocês: Blue Tears - Rockin' With The Radio

Axxis - Touch The Rainbow

Os Axxis são uma banda de Metal Alemã, embora em alguns casos o som deles seja o mais puro Hard Rock Melódico de tradição Europeia.
A banda formou-se em 1988 e dura até hoje. Esta banda ainda hoje é histórica na Alemanha porque o seu álbum de estreia "Kingdom Of The Night" em 1989 foi o recordista de vendas para um álbum de estreia de uma banda de Hard Rock.
Ao longo dos anos a banda passou por várias alterações na formação e apenas o vocalista Bernhard Weiß e o teclista Harry Oellers se mantêm na banda desde o seu início.
A banda tem lançados onze álbuns de estúdio, o último dos quais "Utopia" lançado em 2009.
O som da banda é calcado no Metal e no Hard Rock dos anos setenta e oitenta, ora tem características do Power Metal como a velocidade de execução e o peso dos riffs, ora tem a sensibilidade, o sentimento e o virtuosismo do Hard Rock.
A faixa "Touch The Rainbow" é retirada do terceiro álbum de estúdio da banda "The Big Thrill" lançado em 1993.
Nesta faixa a banda mostra a sua veia próxima do Hard Rock, numa faixa cadenciada, onde o grande destaque é a voz potente de Weiß e os back vocals que acompanham o vocalista em especial no refrão. A guitarra apenas consegue sobressair-se no solo, um solo virtuoso e rápido.
Para vocês: Axxis - Touch The Rainbow

Blitzkrieg - A Time Of Changes

Os Blitzkrieg são uma banda de Metal da Grã Bretanha que também fez parte do grande movimento da NWOBHM.
A banda foi formada em 1980 e ao longo dos anos passou por muitos períodos em que estiveram separados e por muitas mudanças na sua formação. A banda tive cinco períodos de actividade, por aqui se pode ver o quão agitado foi o percurso da banda. O primeiro período entre 1980 e 1991, depois volta a reunir-se em 1984 e está junta até 1991 mas novos problemas fazem com que a banda se separe, voltando a reunir-se em 1992 e durando mais dois anos até 1994, novo período de actividade entre 1996 e 1999 e por fim em 2001 voltam a reunir-se e duram até à actualidade. Após todas estas reuniões apenas o vocalista Brian Ross teve na banda em todos os seus períodos de actividade.
A banda tem lançados oito álbuns de estúdio, o primeiro dos quais "Buried Alive" lançado em 1981. O último álbum que a banda lançou foi "Theatre Of The Damned" que foi lançado em 2007.
Os Blitzkrieg apesar de terem sido sempre uma banda underground são considerados pelos Metallica uma das suas maiores influências e foram por eles homenageados no seu álbum de versões "Garage Inc.".
A faixa "A Time Of Changes" é retirada do segundo álbum da banda, o homónimo "A Time Of Changes" lançado em 1985, no segundo período de actividade da banda.
Esta faixa é uma faixa de Heavy Metal bem tradicional e pesado. Onde a primazia do som é dada à guitarra e à voz agressiva e forte de Brian Ross. Apesar de ser NWOBHM esta banda apresenta um som bem tradicional, mais próximo de Black Sabbath do que de Iron Maiden pois apresenta um som mais cadenciado, mais lento mas mais forte e sem o uso de tons muito agudos que marcaram a NWOBHM.
Para vocês: Blitzkrieg - A Time Of Changes

Alkateya - Star Riders

Os Alkateya são uma banda de Heavy Metal de Portugal.
Formados em 1986 a banda teve uma história marcada de avanços e imensos retrocessos e que a tornaram menos conhecida do que a sua qualidade musical fazia prever.
Com um som inspirado no melhor Power Metal dos Manowar e no Heavy Metal Tradicional dos Iron Maiden, onde a música era épica, cheia de peso e de velocidade, onde as temáticas abordadas diziam respeito à vida de Rock & Roll, ao quotidiano e à superação pessoal.
A banda durou até 1991 e neste primeiro período apenas gravou três maquetas de demos para apresentar o seu trabalho às editoras, são contactados por uma mas o projecto acaba por não avançar e a banda separa-se. Em 2003 a banda volta a reunir-se e é lançada uma compilação "RePlay" com o material das maquetas e a banda é convidada para abrir para Judas Priest. Em 2006 a banda consegue finalmente gravar o seu tão desejado primeiro álbum, "Lycantrophy" mas o álbum seria uma espécie de canto do cisne, já que a quimica entre os elementos da banda não era a mesma e a banda volta a separar-se.
A faixa "Star Riders" é retirada da compilação dos temas das três maquetas clássicas da banda.
Nesta faixa a banda mostra a sua qualidade e as suas influências. O som é virtuoso, mas tem um pequeno toque de novidade devido ao uso da guitarra acústica por parte do vocalista, não só na introdução mas também ao longo de toda a música. A voz casa perfeitamente com o estilo musical da banda, embora não sendo daquelas vozes altíssimas, extremamente agudas mais habituais no estilo.
Para vocês: Alkateya - Star Riders

Bret Michaels - Raine

Bret Michaels é um vocalista de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
A sua fama vem dos anos oitenta quando iniciou uma das bandas de maior sucesso do Hard Rock, os Poison, Bret Michaels continua na actualidade a ser um dos maiores ícones do estilo musical.
Além da carreira na banda, Bret tem uma carreira a solo composta por três álbuns de originais de estúdio, o primeiro "A Letter From Death Row" foi lançado em 1998, sendo seguido em 2003 de "Songs Of Life" e em 2005 de "Freedom Of Sound".
Estava previsto para 2010 o lançamento do seu quarto álbum "Custom Built" mas devido aos seus problemas de saúde, Bret teve um acidente vascular cerebral e ainda se encontra em risco de vida, não se sabe quando o álbum irá ser lançado.
O som de Bret na sua carreira a solo é um pouco diferente do que ele faz nos Poison, é um som mais de raiz tradicional Americana, com uma forte presença de Country e de Blues.
A faixa "Raine" é uma bela balada retirada do segundo álbum de Bret.
Nesta faixa que tem alguma parecença com "Every Rose Has It's Thorn" Bret mostra a sua alma como vocalista. Não é que seja dos que têm melhor voz, ou que consigam atingir notas mais altas ou que tenha maior amplitude vocal, mas tem um timbre e uma alma a cantar que o tornam único. Nesta faixa Bret acompanha instrumentalmente com a sua guitarra acústica e existe também um arranjo de violino que dá uma maior beleza ao som.
Para vocês: Bret Michaels - Raine

Ray Charles - Hit The Road Jack

Ray Charles é um dos mais importantes vocalistas/pianistas da história da música popular Americana.
Ainda nos anos cinquenta começou a revolucionar a forma de interpretar os Blues e deu origem ao Rhythm & Blues, onde a guitarra não era usada e toda a melodia era construída em riffs de piano.
A carreira de Ray Charles é marcada pelo seu ecletismo já que ao logo dos anos as suas músicas flertavam com Rock, Soul, Jazz, Blues, Funk, dando a Ray um dos lugares de topo na música negra Americana.
A discografia de Ray Charles é muito rica e extensa, iniciou-se em 1957 com o álbum "Ray Charles (Or, Hallelujah I Love Her So)", o último álbum de Ray foi "Genius Loves Company" lançado em 2004.
A faixa "Hit The Road Jack" foi escrita por Percy Mayfield e é um dos maiores sucessos da carreira de Ray. Ao logo dos anos esta faixa ganhou diversos covers desde nomes importantes como The Animals, Suzi Quatro, John Mellencamp entre muitos outros.
Esta é uma faixa Blues ao piano mas com um ambiente Rock & Roll, marcada pela voz e pelo piano de Ray, mas também marcada pelo coro vocal feminino que faz os back vocals.
Para vocês: Ray Charles - Hit The Road Jack

Sanchez - Nightride

Ao longo dos anos a Suécia é, mais do que qualquer outro país, um verdadeiro viveiro de bandas de Hard Rock.
Fundados em 2006 os Sanchez são mais um exemplo de banda de Hard Rock vinda daquele país Escandinavo.
Esta banda tem até hoje lançados dois álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 2007 com o homónimo "Sanchez" seguido em 2008 de "Nightride". Em 2010 existiu uma reformulação da banda e está previsto o lançamento do terceiro álbum da banda que se irá intitular "Run The Streets".
O som da banda é empolgante, alegre e contagioso, sempre liderado pelas guitarras mas sem esquecer as boas melodias em especial as linhas de back vocals extremamente melódicas.
A faixa "Nightride" é retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa a banda dá aos seus ouvintes um som alegre e divertido. Com um ritmo forte da bateria e grande destaque para as guitarras e para as linhas vocais. Apesar da voz principal ter um timbre um pouco enjoativo e nasalado.
Para vocês: Sanchez - Nightride

Black Widow - Come To The Sabbat

O final dos anos sessenta e início dos anos setenta foi muito importante para a história da música e para a sua evolução, quer a nível de novos estilos que a nível de novas temáticas usadas nas letras. O ocultismo começou a aparecer em algumas bandas.
Os Black Widow são um desses exemplos. Esta banda Britânica fundada em 1969 teve uma curta história, apenas duraram até 1973, tendo depois voltado a reunir-se em 2007.
Apesar de ter durado tão poucos anos a banda lançou seis álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi "Exclamation Mark" lançado em 1969 ainda sob o nome Pesky Gee! e o seu último álbum foi "IV" lançado em 1973.
Mesmo com tão poucos anos a banda teve muitas alterações na sua formação.
O som da banda é muito refinado, cheio de arranjos e com um ambiente bastante sombrio.
A faixa "Come To The Sabbath" é retirada do terceiro álbum da banda, "Sacrifice" lançado em 1970.
Nesta faixa a banda mostra a sua veia progressiva. Com o uso de instrumentos menos usuais no Rock, é uma faixa com um ambiente sombrio e um pouco psicótico, em especial no uso dado às linhas vocais.
Para vocês: Black Widow - Come To The Sabbat