Steve Miller Band é uma banda de Rock dos Estados Unidos da América.
A banda foi formada no longinquo ano de 1967 e ainda hoje está em actividade, mantendo da formação original apenas o vocalista/guitarrista e líder da banda, Steve Miller.
A banda logo em 1968 teve oportunidade de ser banda de abertura de Chuck Berry e foi também uma das que actuaram no famoso Festival Pop de Monterrey.
A discografia da banda é muito extensa e compreende álbuns em seis décadas diferentes. O primeiro álbum da banda foi "Children Of The Future" lançado em 1968. O seu último foi "Bingo!" lançado em 2010 e é um álbum de regravações de clássicos de Blues.
A banda teve dois períodos de sucesso, em 1973 com o single "The Joker" e em 1982 com o single "Abracadabra" ambas atingiram o número Um dos tops dos Estados Unidos da América.
O som da banda vem do mais profundo da América, tem a influência de Blues, Country e um pouco de Folk também. No inicio a banda mostrava também uma grande influência das experimentações psicadélicas.
A faixa "The Joker" é retirada do oitavo álbum da banda, o homónimo "The Joker" lançado em 1973.
Esta faixa apresenta uma perfeita conjugação entre a melodia Pop que é facilmente assimilada com a qualidade e a diversidade dos arranjos que a banda coloca nela. E é este o grande destaque da faixa, a riqueza nos arranjos, além das boas melodias vocais.
Para vocês: Steve Miller Band - The Joker
quarta-feira, 30 de junho de 2010
Crystallion - A Cry In The Night
Crystallion é uma banda de Power Metal da Alemanha.
Formados em 2004 a banda apresenta ao publico a sua música baseada em riffs rápidos de guitarra, acompanhada pela bateria super rápida também, com o uso do bombo duplo. A nível vocal a banda aposto em tons altos e em coros épicos ao bom estilo do Power Metal de tradição Alemã.
A banda até hoje lançou três álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 2006 com o álbum "A Dark Enchanted Crystal Night" seguido em 2008 de "Hattin". O último álbum lançado pela banda foi "Hundred Days" lançado em 2009.
A faixa "A Cry In The Night" é retirada do terceiro e último álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra as suas características essenciais. O ritmo forte e rápido, os vocais altos, graves e épicos e ainda tem o som do teclado a incrementar o som, a torna-lo mais melódico e variado.
Para vocês: Crystallion - A Cry In The Night
Formados em 2004 a banda apresenta ao publico a sua música baseada em riffs rápidos de guitarra, acompanhada pela bateria super rápida também, com o uso do bombo duplo. A nível vocal a banda aposto em tons altos e em coros épicos ao bom estilo do Power Metal de tradição Alemã.
A banda até hoje lançou três álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 2006 com o álbum "A Dark Enchanted Crystal Night" seguido em 2008 de "Hattin". O último álbum lançado pela banda foi "Hundred Days" lançado em 2009.
A faixa "A Cry In The Night" é retirada do terceiro e último álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra as suas características essenciais. O ritmo forte e rápido, os vocais altos, graves e épicos e ainda tem o som do teclado a incrementar o som, a torna-lo mais melódico e variado.
Para vocês: Crystallion - A Cry In The Night
terça-feira, 29 de junho de 2010
Richard Wagner - The Ride Of The Valkyries
Richard Wagner é um compositor Alemão de música clássica do século XIX. Wagner é também um poeta, maestro e teórico musical.
Apesar de parecer estar muito longe do Metal e do Hard Rock, Wagner está mais próximo destes estilos do que se pode parecer à primeira vista. Wagner é visto por muitos como um dos percursores do trajecto musical que iria levar ao Metal.
Wagner trouxe para o mundo da música não só uma nova forma de composição e de orquestração, mas também à popularização de novos instrumentos, como a trompa Wagneriana. As obras de Wagner era marcada pelo peso, pelo poder musical, quer fossem peças orquestrais, quer fossem Operas.
"The Ride Of The Valkyries" é provavelmente o trecho musical de Wagner mais famoso de sempre, não só pelo seu poder mas também pela sua popularização moderna pelo uso numa famosa cena do filme "Apocalypse Now". Este trecho musical é retirado da Opera "A Valquíria", o segundo trecho da tetralogia "O Anel de Nibelungo", esta peça foi composta entre 1848 e 1874.
Para vocês: Richard Wagner - The Ride Of The Valkyries
Apesar de parecer estar muito longe do Metal e do Hard Rock, Wagner está mais próximo destes estilos do que se pode parecer à primeira vista. Wagner é visto por muitos como um dos percursores do trajecto musical que iria levar ao Metal.
Wagner trouxe para o mundo da música não só uma nova forma de composição e de orquestração, mas também à popularização de novos instrumentos, como a trompa Wagneriana. As obras de Wagner era marcada pelo peso, pelo poder musical, quer fossem peças orquestrais, quer fossem Operas.
"The Ride Of The Valkyries" é provavelmente o trecho musical de Wagner mais famoso de sempre, não só pelo seu poder mas também pela sua popularização moderna pelo uso numa famosa cena do filme "Apocalypse Now". Este trecho musical é retirado da Opera "A Valquíria", o segundo trecho da tetralogia "O Anel de Nibelungo", esta peça foi composta entre 1848 e 1874.
Para vocês: Richard Wagner - The Ride Of The Valkyries
Eric Johnson - S.R.V.
Eric Johnson é um virtuoso guitarrista dos Estados Unidos da América.
A sua carreira é mais conhecida dentro dos meios do Jazz, Blues e Fusão mas quando ele participou no primeiro G3 em 1996, juntamente com Steve Vai e Joe Satriani foi também apresentado ao mundo do mainstream mais Rock.
Na sua carreira a solo Johnson tem sete álbuns de estúdio de originais gravados. A sua estreia foi em 1986 com o álbum "Tones", embora Johnson já tivesse gravado o álbum "Even Worlds" em 1978 mas este álbum acabaria por só ser lançado em 1998, vinte anos depois da sua gravação. O seu último trabalho foi "Up Close" lançado em 2010.
Além da sua carreira a solo e da participação nos G3, Johnson participou também em trabalhos de nomes como Chet Atkins, John McLaughlin, Richard Marx, Stu Hamm, Christopher Cross, Steve Morse, entre muitos outros.
A faixa "S.R.V." é uma homenagem ao guitarrista de Blues/Hard Rock Stevie Ray Vaughn, esta faixa é retirada do terceiro álbum de Johnson "Venus Isle" lançado em 1996.
Nesta faixa instrumental Eric Johnson mostra a sua paixão pela guitarra, usando tons limpos e timbres muito belos num estilo de Fusão/Rock que o consagrou. A faixa conta também com belas passagens de teclado que tornam o som ainda mais bonito e grandioso. O solo tem um fraseado virtuoso e bem próximo do virtuosismo do Hard Rock.
Para vocês: Eric Johnson - S.R.V.
A sua carreira é mais conhecida dentro dos meios do Jazz, Blues e Fusão mas quando ele participou no primeiro G3 em 1996, juntamente com Steve Vai e Joe Satriani foi também apresentado ao mundo do mainstream mais Rock.
Na sua carreira a solo Johnson tem sete álbuns de estúdio de originais gravados. A sua estreia foi em 1986 com o álbum "Tones", embora Johnson já tivesse gravado o álbum "Even Worlds" em 1978 mas este álbum acabaria por só ser lançado em 1998, vinte anos depois da sua gravação. O seu último trabalho foi "Up Close" lançado em 2010.
Além da sua carreira a solo e da participação nos G3, Johnson participou também em trabalhos de nomes como Chet Atkins, John McLaughlin, Richard Marx, Stu Hamm, Christopher Cross, Steve Morse, entre muitos outros.
A faixa "S.R.V." é uma homenagem ao guitarrista de Blues/Hard Rock Stevie Ray Vaughn, esta faixa é retirada do terceiro álbum de Johnson "Venus Isle" lançado em 1996.
Nesta faixa instrumental Eric Johnson mostra a sua paixão pela guitarra, usando tons limpos e timbres muito belos num estilo de Fusão/Rock que o consagrou. A faixa conta também com belas passagens de teclado que tornam o som ainda mais bonito e grandioso. O solo tem um fraseado virtuoso e bem próximo do virtuosismo do Hard Rock.
Para vocês: Eric Johnson - S.R.V.
segunda-feira, 28 de junho de 2010
Delirion - Behind The Fog
Os Delirion são uma banda de Power Metal Espanhola.
A banda formou-se em 2003 quando o virtuoso guitarrista Sergio Sáez e a teclista Ana de Miguel decidiram criar uma banda de Metal. Na época entraram na banda Rafa Carmona (baixista), Ruben Picazo (vocalista) e Román Planelles (baterista), estes dois membros já saíram banda, sendo substituídos por Germán Carbonell (bateria) e Christopher Ripoll (voz).
O som da banda é épico, veloz, virtuoso, a nível lírico a banda aposta em temas do fantástico e de heróis ficcionados.
A banda até hoje apenas lançou um álbum de estúdio "Silent Symphony" que saiu em 2009.
A faixa "Behind Fog" é retirada do único álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra toda a sua qualidade técnica e a capacidade de criar um som com um ambiente pesado e sombrio especialmente devido ao uso dos teclados. A guitarra e a bateria funcionam a alta velocidade. A voz é agressiva mas limpa, complementada com o uso de coros que tornam as linhas vocais mais fortes e épicas.
Para vocês: Delirion - Behind The Fog
A banda formou-se em 2003 quando o virtuoso guitarrista Sergio Sáez e a teclista Ana de Miguel decidiram criar uma banda de Metal. Na época entraram na banda Rafa Carmona (baixista), Ruben Picazo (vocalista) e Román Planelles (baterista), estes dois membros já saíram banda, sendo substituídos por Germán Carbonell (bateria) e Christopher Ripoll (voz).
O som da banda é épico, veloz, virtuoso, a nível lírico a banda aposta em temas do fantástico e de heróis ficcionados.
A banda até hoje apenas lançou um álbum de estúdio "Silent Symphony" que saiu em 2009.
A faixa "Behind Fog" é retirada do único álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra toda a sua qualidade técnica e a capacidade de criar um som com um ambiente pesado e sombrio especialmente devido ao uso dos teclados. A guitarra e a bateria funcionam a alta velocidade. A voz é agressiva mas limpa, complementada com o uso de coros que tornam as linhas vocais mais fortes e épicas.
Para vocês: Delirion - Behind The Fog
No Sweat - Heart & Soul
Os No Sweat são uma banda Irlandesa de Hard Rock com uma pequena história.
Formados em finais dos anos oitenta a banda só durou até aos primeiros anos da década seguinte, onde o estilo musical que eles tocavam foi totalmente subjugado e esquecido no mainstream.
A banda lançou apenas um álbum de estúdio, o homónimo "No Sweat" em 1990, este álbum contou com a produção de Joe Elliot, vocalista dos Def Leppard.
A faixa "Heart & Soul" foi o seu maior sucesso, esta faixa é retirada do seu único álbum.
O som que a banda pretendia fazer era o bom e velho Hard Rock com as guitarras a comandar o som mas sem esquecer a melodia que os teclados conseguiam incrementar nas músicas.
Os coros da banda que complementam o refrão tornam as linhas vocais ainda mais bonitas e fortes.
Para vocês: No Sweat - Heart & Soul
Formados em finais dos anos oitenta a banda só durou até aos primeiros anos da década seguinte, onde o estilo musical que eles tocavam foi totalmente subjugado e esquecido no mainstream.
A banda lançou apenas um álbum de estúdio, o homónimo "No Sweat" em 1990, este álbum contou com a produção de Joe Elliot, vocalista dos Def Leppard.
A faixa "Heart & Soul" foi o seu maior sucesso, esta faixa é retirada do seu único álbum.
O som que a banda pretendia fazer era o bom e velho Hard Rock com as guitarras a comandar o som mas sem esquecer a melodia que os teclados conseguiam incrementar nas músicas.
Os coros da banda que complementam o refrão tornam as linhas vocais ainda mais bonitas e fortes.
Para vocês: No Sweat - Heart & Soul
domingo, 27 de junho de 2010
Holy Moses - End Of Time
Os Holy Moses são uma original banda de Thrash Metal Alemã.
Fundados em 1980 a banda teve duas fases de trabalho, interrompidas entre 1994 e 2000 quando a banda esteve separada.
O grande ponto de diferenciação desta banda é o facto de ter a vocalista Sabina Classen com frontwoman, facto bastante raro numa banda de Thrash Metal.
Apesar de não terem nenhum membro original na banda, Sabine entrou na banda em 1981 e esteve em todos os álbuns gravados.
A banda lançou até agora dez álbuns de estúdio de originais. O primeiro álbum da banda foi "Queen Of Siam" lançado em 1986. O seu décimo e último foi "Agony Of Death" lançado em 2008.
A faixa "End Of Time" foi retirada do álbum "Strength Power Will Passion", nono álbum da banda, lançado em 2005.
Nesta faixa a banda demonstra a sua proposta musical que varia entre o Thrash e o Death Metal, a nível instrumental é quase sempre Thrash, com os riffs agressivos e a batida forte da bateria, a nível vocal, os guturais podem confundir-se em muitas fases com os vocais de Death Metal.
Para vocês: Holy Moses - End Of Time
Fundados em 1980 a banda teve duas fases de trabalho, interrompidas entre 1994 e 2000 quando a banda esteve separada.
O grande ponto de diferenciação desta banda é o facto de ter a vocalista Sabina Classen com frontwoman, facto bastante raro numa banda de Thrash Metal.
Apesar de não terem nenhum membro original na banda, Sabine entrou na banda em 1981 e esteve em todos os álbuns gravados.
A banda lançou até agora dez álbuns de estúdio de originais. O primeiro álbum da banda foi "Queen Of Siam" lançado em 1986. O seu décimo e último foi "Agony Of Death" lançado em 2008.
A faixa "End Of Time" foi retirada do álbum "Strength Power Will Passion", nono álbum da banda, lançado em 2005.
Nesta faixa a banda demonstra a sua proposta musical que varia entre o Thrash e o Death Metal, a nível instrumental é quase sempre Thrash, com os riffs agressivos e a batida forte da bateria, a nível vocal, os guturais podem confundir-se em muitas fases com os vocais de Death Metal.
Para vocês: Holy Moses - End Of Time
Barclay James Harvest - In My Life
Barclay James Harvest é uma banda de Rock Progressivo Britânica.
Fundados em 1966, a banda já passou por cinco décadas diferentes a mostrar a sua arte musical às diversas gerações.
A banda era formada por John Lees (voz e guitarra), Les Holroyd (baixo, guitarra, teclados e voz), Stuart "Woolly" Wolstenholme (voz, teclados e guitarra) e Mel Pritchard (bateria), em 1980 Stuart "Woolly" Wolstenholme sai da banda mas os restantes continuam a compor novo material, lançar álbuns e a fazer tournées por volta de 1999 Wolly volta a compor e a tocar com elementos da banda. Em 2004 morre o baterista Mel Prichard e os restantes elementos da banda continuam.
A discografia da banda é muito extensa e compreende também álbuns lançados sob o nome de "John Lees' Barclay James Harvest" e os últimos com o nome "BJH feat. Les Holroyd".
O som da banda é comparável ao de Pink Floyd, com as suas improvisações e com os seus arranjos extremamente bem cuidados e cheios de sons espaciais e algum psicadelismo. A esta banda é "creditada" a popularização do teclado mellotron nos anos setenta.
A faixa "In My Life" é retirada do terceiro álbum de originais da banda. O álbum "Time Honoured Ghosts" lançado em 1975.
A faixa "In My Life" é uma viagem musical, o seu início é bastante próximo ao Hard Rock Blues do final dos anos sessenta, mas logo a faixa ganha um textura ligeiramente mais experimental, com um arranjo acústico e com a bateria com diversas mudanças de ritmo, bem típicas do Progressivo. O teclado também é típico do Progressivo, extremamente ambiental e com efeitos bem espaciais. No solo volta o psicadelismo do Hard Rock Blues do início da faixa.
Para vocês: Barclay James Harvest - In My Life
Fundados em 1966, a banda já passou por cinco décadas diferentes a mostrar a sua arte musical às diversas gerações.
A banda era formada por John Lees (voz e guitarra), Les Holroyd (baixo, guitarra, teclados e voz), Stuart "Woolly" Wolstenholme (voz, teclados e guitarra) e Mel Pritchard (bateria), em 1980 Stuart "Woolly" Wolstenholme sai da banda mas os restantes continuam a compor novo material, lançar álbuns e a fazer tournées por volta de 1999 Wolly volta a compor e a tocar com elementos da banda. Em 2004 morre o baterista Mel Prichard e os restantes elementos da banda continuam.
A discografia da banda é muito extensa e compreende também álbuns lançados sob o nome de "John Lees' Barclay James Harvest" e os últimos com o nome "BJH feat. Les Holroyd".
O som da banda é comparável ao de Pink Floyd, com as suas improvisações e com os seus arranjos extremamente bem cuidados e cheios de sons espaciais e algum psicadelismo. A esta banda é "creditada" a popularização do teclado mellotron nos anos setenta.
A faixa "In My Life" é retirada do terceiro álbum de originais da banda. O álbum "Time Honoured Ghosts" lançado em 1975.
A faixa "In My Life" é uma viagem musical, o seu início é bastante próximo ao Hard Rock Blues do final dos anos sessenta, mas logo a faixa ganha um textura ligeiramente mais experimental, com um arranjo acústico e com a bateria com diversas mudanças de ritmo, bem típicas do Progressivo. O teclado também é típico do Progressivo, extremamente ambiental e com efeitos bem espaciais. No solo volta o psicadelismo do Hard Rock Blues do início da faixa.
Para vocês: Barclay James Harvest - In My Life
Gene Simmons - Asshole
Gene Simmons é um famoso baixista/vocalista dos Estados Unidos da América.
Famoso por ser membro fundador e um dos lideres dos KISS, Gene conseguiu ainda tempo para lançar dois álbuns a solo, o primeiro "Gene Simmons" em 1978, quando por questões de ego todos os membros da banda fizeram o mesmo sendo os quatro álbuns a solo de cada um atribuídos à banda e lançados todos ao mesmo tempo. O seu segundo álbum a solo "Asshole" foi lançado em 2004.
Gene Simmons (o Demon dos KISS) é também famoso pela sua carreira (falhada) como actor nos anos oitenta e por toda uma série de declarações desbocadas e sem papas na língua. Gene é também famoso pelo seu reality show "Family Jewels". Gene gaba-se de ser "não casado" há vinte anos com a ex-playmate e modelo Shannon Tweed.
A faixa "Asshole" é uma cover da banda Norueguesa Shirley's Temple retirada do segundo álbum de Gene.
Esta faixa é um tema Pop/Rock moderno em que Gene mostra a sua voz às novas gerações, não é um tema muito bem conseguido e foi quase ignorado por toda a gente. As linhas vocais são interessantes e Gene demonstra capacidade de cantar em diversos registos, seja num registo mais falado ao longo da música, ou mais gritado no refrão, mas passa bem longe da qualidade de músicas como "Unholy" ou "War Machine" que ele cantou nos KISS. O solo de guitarra consegue ainda dar um pequeno tom de qualidade e de capacidade técnica e sentimento.
Para vocês: Gene Simmons - Asshole
Famoso por ser membro fundador e um dos lideres dos KISS, Gene conseguiu ainda tempo para lançar dois álbuns a solo, o primeiro "Gene Simmons" em 1978, quando por questões de ego todos os membros da banda fizeram o mesmo sendo os quatro álbuns a solo de cada um atribuídos à banda e lançados todos ao mesmo tempo. O seu segundo álbum a solo "Asshole" foi lançado em 2004.
Gene Simmons (o Demon dos KISS) é também famoso pela sua carreira (falhada) como actor nos anos oitenta e por toda uma série de declarações desbocadas e sem papas na língua. Gene é também famoso pelo seu reality show "Family Jewels". Gene gaba-se de ser "não casado" há vinte anos com a ex-playmate e modelo Shannon Tweed.
A faixa "Asshole" é uma cover da banda Norueguesa Shirley's Temple retirada do segundo álbum de Gene.
Esta faixa é um tema Pop/Rock moderno em que Gene mostra a sua voz às novas gerações, não é um tema muito bem conseguido e foi quase ignorado por toda a gente. As linhas vocais são interessantes e Gene demonstra capacidade de cantar em diversos registos, seja num registo mais falado ao longo da música, ou mais gritado no refrão, mas passa bem longe da qualidade de músicas como "Unholy" ou "War Machine" que ele cantou nos KISS. O solo de guitarra consegue ainda dar um pequeno tom de qualidade e de capacidade técnica e sentimento.
Para vocês: Gene Simmons - Asshole
sexta-feira, 25 de junho de 2010
Norther - Mirror Of Madness
Os Norther são uma banda de Metal Finlandesa.
Formados em 1996, a banda apresenta um som com diversas características de diferentes subgéneros dentro do Metal. A nível vocal a banda tem linhas próximas do Death Metal, com o uso de guturais, a nível instrumental a banda está próximo do Power Metal com os seus riffs rápidos e virtuosos e com a bateria em alta velocidade, complementado com o som de teclados que deixa o som mais encorpado.
É curioso verificar que actualmente na banda já não se encontra ninguém da sua formação original, embora três dos seus elementos tenham participado na gravação de todos os álbuns de estúdio da banda.
A banda até hoje lançou cinco álbuns de estúdio. A sua estreia na gravação em estúdio foi com o álbum "Dreams Of Endless War" lançado em 2002. O seu quinto e último álbum até agora foi "N" lançado em 2008.
A faixa "Mirror Of Madness" é retirada do segundo álbum da banda "Mirror Of Madness" lançado em 2003.
Nesta faixa a banda mostra bem as suas características marcantes, os vocais guturais, os riffs velozes e virtuosos. É curioso que a banda tem mais elementos de Power Metal do que de Death Metal mas é chamada pela maioria de Death Metal Melódico.
Para vocês: Norther - Mirror Of Madness
Formados em 1996, a banda apresenta um som com diversas características de diferentes subgéneros dentro do Metal. A nível vocal a banda tem linhas próximas do Death Metal, com o uso de guturais, a nível instrumental a banda está próximo do Power Metal com os seus riffs rápidos e virtuosos e com a bateria em alta velocidade, complementado com o som de teclados que deixa o som mais encorpado.
É curioso verificar que actualmente na banda já não se encontra ninguém da sua formação original, embora três dos seus elementos tenham participado na gravação de todos os álbuns de estúdio da banda.
A banda até hoje lançou cinco álbuns de estúdio. A sua estreia na gravação em estúdio foi com o álbum "Dreams Of Endless War" lançado em 2002. O seu quinto e último álbum até agora foi "N" lançado em 2008.
A faixa "Mirror Of Madness" é retirada do segundo álbum da banda "Mirror Of Madness" lançado em 2003.
Nesta faixa a banda mostra bem as suas características marcantes, os vocais guturais, os riffs velozes e virtuosos. É curioso que a banda tem mais elementos de Power Metal do que de Death Metal mas é chamada pela maioria de Death Metal Melódico.
Para vocês: Norther - Mirror Of Madness
Peter Cetera - Glory Of Love
Peter Cetera é um dos mais importantes vocalistas do Pop/Rock contemporâneo dos Estados Unidos da América.
A sua carreira ganhou fama e fortuna enquanto ainda era vocalista dos Chicago, mas Cetera a solo conseguiu atingir também um patamar alto de sucesso, em especial graças às baladas carregadas de emoção.
A sua carreira a solo começou em 1981 com o lançamento de "Peter Cetera" mas só em 1985 é que Cetera abandonou em definitivo os Chicago. A sua carreira a solo compreende o lançamento de seis álbuns de estúdio de originais, um compilação e um álbum de músicas de Natal. O seu último álbum de estúdio foi "Another Perfect World" lançado em 2001.
A faixa "Glory Of Love" é um bela balada retirada do segundo álbum de Cetera "Solitude/Solitaire". Foi com este álbum que Cetera atingiu o seu maior sucesso, além de "Glory Of Love" também "The Next Time I Fall" dueto com a vocalista Amy Grant atingiu o número Um dos tops de singles. Esta faixa faz também parte da banda sonora original do filme "Momento da Verdade II" (ou Karate Kid).
Esta faixa tem como principal destaque a voz única de Peter Cetera, a nível instrumental é bastante rica, em especial devido aos arranjos de teclado que lhe dão um pouco mais de força. A guitarra não é pesada mas é criativa e funciona muito bem numa balada destas. Esta faixa tem ainda um pequeno solo de guitarra com a grande dose de virtuosismo e o som limpo que os anos oitenta trouxeram.
Para vocês: Peter Cetera - Glory Of Love
A sua carreira ganhou fama e fortuna enquanto ainda era vocalista dos Chicago, mas Cetera a solo conseguiu atingir também um patamar alto de sucesso, em especial graças às baladas carregadas de emoção.
A sua carreira a solo começou em 1981 com o lançamento de "Peter Cetera" mas só em 1985 é que Cetera abandonou em definitivo os Chicago. A sua carreira a solo compreende o lançamento de seis álbuns de estúdio de originais, um compilação e um álbum de músicas de Natal. O seu último álbum de estúdio foi "Another Perfect World" lançado em 2001.
A faixa "Glory Of Love" é um bela balada retirada do segundo álbum de Cetera "Solitude/Solitaire". Foi com este álbum que Cetera atingiu o seu maior sucesso, além de "Glory Of Love" também "The Next Time I Fall" dueto com a vocalista Amy Grant atingiu o número Um dos tops de singles. Esta faixa faz também parte da banda sonora original do filme "Momento da Verdade II" (ou Karate Kid).
Esta faixa tem como principal destaque a voz única de Peter Cetera, a nível instrumental é bastante rica, em especial devido aos arranjos de teclado que lhe dão um pouco mais de força. A guitarra não é pesada mas é criativa e funciona muito bem numa balada destas. Esta faixa tem ainda um pequeno solo de guitarra com a grande dose de virtuosismo e o som limpo que os anos oitenta trouxeram.
Para vocês: Peter Cetera - Glory Of Love
quinta-feira, 24 de junho de 2010
Fozzy - With The Fire
Os Fozzy são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América.
Formados em 1999 sob o nome de Fozzy Osbourne, esta banda começou apenas como banda cover, mas ao longo do tempo foi deixando para trás as covers e começando a apostar cada vez mais em músicas próprias. Logo em 2000 a banda passou a chamar-se apenas Fozzy.
O som da banda é uma mistura entre vários elementos do Heavy Metal, em alguns momentos inspirado pelo Metal mais tradicional, noutros inspirado no Power Metal e no Thrash.
Além da sua qualidade musical a banda tem também outro factor de atracção para a sua visibilidade, o seu vocalista e líder Chris Jericho é um dos melhores Wrestlers da WWE da actualidade.
A banda tem até hoje lançados quatro álbuns de estúdio. O primeiro dos quais foi Fozzy lançado em 2000. O último foi "Chasing The Grail" lançado já em 2010.
A faixa "With The Fire" é retirada do segundo álbum da banda "Happenstance" lançado em 2002.
Nesta faixa a banda mostra as suas influências, com riffs agressivos com harmónicos ao bom estilo de Zakk Wylde a banda passeia sem parar entre diversos subgéneros do Metal.
Para vocês: Fozzy - With The Fire
Formados em 1999 sob o nome de Fozzy Osbourne, esta banda começou apenas como banda cover, mas ao longo do tempo foi deixando para trás as covers e começando a apostar cada vez mais em músicas próprias. Logo em 2000 a banda passou a chamar-se apenas Fozzy.
O som da banda é uma mistura entre vários elementos do Heavy Metal, em alguns momentos inspirado pelo Metal mais tradicional, noutros inspirado no Power Metal e no Thrash.
Além da sua qualidade musical a banda tem também outro factor de atracção para a sua visibilidade, o seu vocalista e líder Chris Jericho é um dos melhores Wrestlers da WWE da actualidade.
A banda tem até hoje lançados quatro álbuns de estúdio. O primeiro dos quais foi Fozzy lançado em 2000. O último foi "Chasing The Grail" lançado já em 2010.
A faixa "With The Fire" é retirada do segundo álbum da banda "Happenstance" lançado em 2002.
Nesta faixa a banda mostra as suas influências, com riffs agressivos com harmónicos ao bom estilo de Zakk Wylde a banda passeia sem parar entre diversos subgéneros do Metal.
Para vocês: Fozzy - With The Fire
segunda-feira, 21 de junho de 2010
Eric Clapton - Cocaine
Eric Clapton é um dos nomes mais importantes da música mundial desde o seu aparecimento nos anos sessenta e ainda hoje mantém a aura e a qualidade. "Eric Clapton Is God" é uma frase pintada num muro em Londres nos anos sessenta e mostra bem a devoção de que ele foi alvo.
Com uma longa carreira, Clapton é um dos vocalistas/guitarristas/compositores da música contemporânea. Além da sua passagem por bandas tão importantes como The Yardbirds, Cream, Blind Faith, Eric Clapton tem também uma longa carreira de sucessos e de qualidade musical na sua carreira a solo.
A sua carreira a solo iniciou-se em 1970 com o homónimo "Eric Clapton", ao longo de muitos anos Clapton lançou dezanove álbuns, o último dos quais "The Road To Escondido" em parceria com JJ Cale.
O som de Eric Clapton mantém-se fiel desde o seu inicio, embora com algumas incursões mais Pop, Eric Clapton não foge ao seu estilo que mistura o sentimento e virtuosismo do Blues com algum peso e capacidade técnica do Hard Rock.
A faixa "Cocaine" é um cover, original de JJ Cale, que ficou mais famosa na versão de Eric Clapton, retirada do seu quinto álbum de originais de estúdio "Slowhand" lançado em 1977.
Nesta faixa Eric Clapton demonstra não só as suas capacidades como vocalista, mas também a sua enorme qualidade como guitarrista. A faixa é baseada num excelente riff de guitarra ao bom estilo bluesy.
Eric Clapton - Cocaine
Com uma longa carreira, Clapton é um dos vocalistas/guitarristas/compositores da música contemporânea. Além da sua passagem por bandas tão importantes como The Yardbirds, Cream, Blind Faith, Eric Clapton tem também uma longa carreira de sucessos e de qualidade musical na sua carreira a solo.
A sua carreira a solo iniciou-se em 1970 com o homónimo "Eric Clapton", ao longo de muitos anos Clapton lançou dezanove álbuns, o último dos quais "The Road To Escondido" em parceria com JJ Cale.
O som de Eric Clapton mantém-se fiel desde o seu inicio, embora com algumas incursões mais Pop, Eric Clapton não foge ao seu estilo que mistura o sentimento e virtuosismo do Blues com algum peso e capacidade técnica do Hard Rock.
A faixa "Cocaine" é um cover, original de JJ Cale, que ficou mais famosa na versão de Eric Clapton, retirada do seu quinto álbum de originais de estúdio "Slowhand" lançado em 1977.
Nesta faixa Eric Clapton demonstra não só as suas capacidades como vocalista, mas também a sua enorme qualidade como guitarrista. A faixa é baseada num excelente riff de guitarra ao bom estilo bluesy.
Eric Clapton - Cocaine
Delaney, Bonnie & Friends - Comin' Home
Delaney, Bonnie & Friends é uma banda de Rock dos Estados Unidos da América.
Fundados em 1967 no auge do psicadelismo dos anos sessenta, a banda durou até 1980. A banda era constituida pelo casal Bonnie e Delaney e quando eles se separaram a banda teve dificuldades em se manter junta e o que levou à dissolução da banda.
Pela banda passaram inúmeros elementos da mais alta qualidade entre os quais os irmãos Allman (Duaine e Gregg), George Harrison e Eric Clapton.
O som da banda é uma mistura entre algum peso das guitarras do Hard Rock, com o sentimento do Blues e algumas experimentações e sons mais viajantes do Psicadelismo.
A banda lançou apenas seis álbuns de originais de estúdio. A sua estreia foi em 1969 com o álbum "Home". O último álbum que a banda lançou foi "D&B Together " lançado em 1972.
A faixa "Comin' Home" é retirada do terceiro álbum da banda, "On Tour With Eric Clapton" lançado em 1970.
Nesta faixa a banda mostra o virtuosismo das suas guitarras, mas também a grande qualidade na mistura entre os elementos mais pesados do Hard Rock com a Soul e os Blues.
Para vocês: Delaney, Bonnie & Friends - Comin' Home
Fundados em 1967 no auge do psicadelismo dos anos sessenta, a banda durou até 1980. A banda era constituida pelo casal Bonnie e Delaney e quando eles se separaram a banda teve dificuldades em se manter junta e o que levou à dissolução da banda.
Pela banda passaram inúmeros elementos da mais alta qualidade entre os quais os irmãos Allman (Duaine e Gregg), George Harrison e Eric Clapton.
O som da banda é uma mistura entre algum peso das guitarras do Hard Rock, com o sentimento do Blues e algumas experimentações e sons mais viajantes do Psicadelismo.
A banda lançou apenas seis álbuns de originais de estúdio. A sua estreia foi em 1969 com o álbum "Home". O último álbum que a banda lançou foi "D&B Together " lançado em 1972.
A faixa "Comin' Home" é retirada do terceiro álbum da banda, "On Tour With Eric Clapton" lançado em 1970.
Nesta faixa a banda mostra o virtuosismo das suas guitarras, mas também a grande qualidade na mistura entre os elementos mais pesados do Hard Rock com a Soul e os Blues.
Para vocês: Delaney, Bonnie & Friends - Comin' Home
domingo, 20 de junho de 2010
Flotsam & Jetsam - Saturday Nights Alright For Fighting
Os Flotsam & Jetsam são uma das seminais bandas do Thrash Metal, apesar de não figurarem como uma das principais bandas do género, esta banda dos Estados Unidos da América foi fundada em 1983 quase ao mesmo tempo que os percursores Metallica e Exodus. Embora a banda só tivesse realmente ficado mais conhecida quando o seu baixista Jason Newsted saiu da banda e foi para os Metallica substituir o falecido Cliff Burton.
Ao longo dos anos a banda passou por inúmeras alterações na sua formação e actualmente apenas o vocalista Eric A. ('A.K.') Knutson se mantém na banda desde a sua formação original, embora mesmo ele em 2001 tenha estado fora da banda durante uma tournée por não se sentir motivado, tendo sido substituído por James Rivera. Mas logo em 2002 o vocalista retornaria à banda.
A banda tem dez álbuns de estúdio gravados. A sua estreia foi em 1986 com o álbum "Doomsday For The Deceiver" e o seu último álbum foi lançado em 2010 e foi chamado "The Cold".
A faixa "Saturday Night's Alright For Fighting" é uma cover retirada do segundo álbum da banda, "No Place For Disgrace". Esta faixa é um original de Elton John.
Nesta faixa a banda mostra como fazer uma cover adaptando o estilo da música ao estilo da banda que a toca mas mantendo alguns pormenores da faixa original como o uso do piano. Esta versão é pesada e com riffs velozes. A nível vocal as vozes são agudas e agressivas quase ao estilo do Power Metal, em especial no refrão quando o coro de back vocals acompanha as linhas vocais principais.
Para vocês: Flotsam & Jetsam - Saturday Nights Alright For Fighting
Ao longo dos anos a banda passou por inúmeras alterações na sua formação e actualmente apenas o vocalista Eric A. ('A.K.') Knutson se mantém na banda desde a sua formação original, embora mesmo ele em 2001 tenha estado fora da banda durante uma tournée por não se sentir motivado, tendo sido substituído por James Rivera. Mas logo em 2002 o vocalista retornaria à banda.
A banda tem dez álbuns de estúdio gravados. A sua estreia foi em 1986 com o álbum "Doomsday For The Deceiver" e o seu último álbum foi lançado em 2010 e foi chamado "The Cold".
A faixa "Saturday Night's Alright For Fighting" é uma cover retirada do segundo álbum da banda, "No Place For Disgrace". Esta faixa é um original de Elton John.
Nesta faixa a banda mostra como fazer uma cover adaptando o estilo da música ao estilo da banda que a toca mas mantendo alguns pormenores da faixa original como o uso do piano. Esta versão é pesada e com riffs velozes. A nível vocal as vozes são agudas e agressivas quase ao estilo do Power Metal, em especial no refrão quando o coro de back vocals acompanha as linhas vocais principais.
Para vocês: Flotsam & Jetsam - Saturday Nights Alright For Fighting
Little Steven - Under The Gun
Little Steven é um dos mais famosos guitarristas/vocalistas do Rock Contemporâneo dos Estados Unidos da América.
Famoso pela sua passagem por inúmeras bandas, a mais importante de todas foi a The E Street Band de Bruce Springsteen mas também nos Southside Johnny & The Asbury Jukes, uma banda de New Jersey que Jon Bon Jovi sempre cita como uma das suas maiores influências.
A carreira a solo de Steven compreende cinco álbuns de estúdio e iniciou-se em 1982 com o álbum "Men Without Women" que foi creditado a Little Steven & The Disciples Of Soul. O seu último álbum de originais foi "Born Again Savage" lançado em 1999.
O som da carreira a solo de Little Steven é mais Rock, ligeiramente mais pesado do som que faz na The E Street Band de Bruce Springsteen.
A faixa "Under The Gun" é retirada do primeiro álbum de originais de Little Steven, neste álbum participam nomes como Bruce Springsteen, Jean Beauvoir e mais uma série de músicos dos The E Street Band, The Asbury Jukes e The Miami Horns.
Esta faixa mostra a capacidade de Steven em fazer melodias atraentes com arranjos simples, embora usando imensos instrumentos. O grande destaque é o som do teclado que ao longo da música torna a camada sonora mais rica e forte.
Para vocês: Little Steven - Under The Gun
Famoso pela sua passagem por inúmeras bandas, a mais importante de todas foi a The E Street Band de Bruce Springsteen mas também nos Southside Johnny & The Asbury Jukes, uma banda de New Jersey que Jon Bon Jovi sempre cita como uma das suas maiores influências.
A carreira a solo de Steven compreende cinco álbuns de estúdio e iniciou-se em 1982 com o álbum "Men Without Women" que foi creditado a Little Steven & The Disciples Of Soul. O seu último álbum de originais foi "Born Again Savage" lançado em 1999.
O som da carreira a solo de Little Steven é mais Rock, ligeiramente mais pesado do som que faz na The E Street Band de Bruce Springsteen.
A faixa "Under The Gun" é retirada do primeiro álbum de originais de Little Steven, neste álbum participam nomes como Bruce Springsteen, Jean Beauvoir e mais uma série de músicos dos The E Street Band, The Asbury Jukes e The Miami Horns.
Esta faixa mostra a capacidade de Steven em fazer melodias atraentes com arranjos simples, embora usando imensos instrumentos. O grande destaque é o som do teclado que ao longo da música torna a camada sonora mais rica e forte.
Para vocês: Little Steven - Under The Gun
sábado, 19 de junho de 2010
The Faces - Ooh La La
Os The Faces são uma seminal banda de Rock/Folk Britânica.
A banda durou apenas seis anos, entre 1969 e 1975 mas deixou para sempre a marca na historia da música, tendo lançado também para carreiras ainda maiores Rod Stewart (vocalista) e Ron Wood (guitarrista). A banda era completada por Ronnie Lane (baixista), Ian McLagan (teclista) e Kenney Jones (baterista).
O som da banda era muito variado e marcado quer por influencias Blues dos Estados Unidos da América como também pela Folk Britânica dos anos sessenta.
A banda reuniu-se em 2009 para um concerto de beneficiência mas sem o vocalista Rod Stewart, como vocalista esteve Mick Hucknall e como baixista Glen Matlock pois Ronnie Lane já tinha morrido em 1997.
A banda lançou quatro álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 1970 com o álbum "First Step". O último álbum da banda foi "Ooh La La" lançado em 1973.
A faixa "Ooh La La" foi retirada do quarto e último álbum da banda.
Esta faixa apresenta-nos a banda com um estilo próximo do Folk, utilizando tamborins, harmónica e guitarra acústica. A voz forte e rouca de Rod Stewart é o natural destaque da faixa.
Para vocês: The Faces - Ooh La La
A banda durou apenas seis anos, entre 1969 e 1975 mas deixou para sempre a marca na historia da música, tendo lançado também para carreiras ainda maiores Rod Stewart (vocalista) e Ron Wood (guitarrista). A banda era completada por Ronnie Lane (baixista), Ian McLagan (teclista) e Kenney Jones (baterista).
O som da banda era muito variado e marcado quer por influencias Blues dos Estados Unidos da América como também pela Folk Britânica dos anos sessenta.
A banda reuniu-se em 2009 para um concerto de beneficiência mas sem o vocalista Rod Stewart, como vocalista esteve Mick Hucknall e como baixista Glen Matlock pois Ronnie Lane já tinha morrido em 1997.
A banda lançou quatro álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 1970 com o álbum "First Step". O último álbum da banda foi "Ooh La La" lançado em 1973.
A faixa "Ooh La La" foi retirada do quarto e último álbum da banda.
Esta faixa apresenta-nos a banda com um estilo próximo do Folk, utilizando tamborins, harmónica e guitarra acústica. A voz forte e rouca de Rod Stewart é o natural destaque da faixa.
Para vocês: The Faces - Ooh La La
Fire - Thrill Me
Os Fire são uma banda de Hard Rock de Malta.
Formados em 1998, uma época terrível para o Hard Rock, já que estava totalmente votado ao underground.
A banda teve dificuldades em lançar o seu primeiro álbum e apenas o conseguiu fazer oito anos após a sua formação mas finalmente em 2006 a banda conseguiu lançar o excelente "Ignite". Este álbum foi bem recebido pelos fãs do estilo e deu-lhes oportunidade de tocar em alguns festivais. Em 2009 a banda lança o seu segundo álbum "Thrill Me".
O som da banda é Hard Rock com um bom senso de melodia mas sempre comandado por riffs de guitarra bastante simples mas agressivos e pesados.
A faixa "Thrill Me" é retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa a banda demonstra a qualidade do seu Hard Rock, com um riff inicial a fazer lembrar Ac/Dc a faixa cresce e ganha algumas partes mais trabalhadas onde quer vocalmente, quer instrumentalmente a banda se encontra num ponto de trabalho de equipa muito bom.
Para vocês: Fire - Thrill Me
Formados em 1998, uma época terrível para o Hard Rock, já que estava totalmente votado ao underground.
A banda teve dificuldades em lançar o seu primeiro álbum e apenas o conseguiu fazer oito anos após a sua formação mas finalmente em 2006 a banda conseguiu lançar o excelente "Ignite". Este álbum foi bem recebido pelos fãs do estilo e deu-lhes oportunidade de tocar em alguns festivais. Em 2009 a banda lança o seu segundo álbum "Thrill Me".
O som da banda é Hard Rock com um bom senso de melodia mas sempre comandado por riffs de guitarra bastante simples mas agressivos e pesados.
A faixa "Thrill Me" é retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa a banda demonstra a qualidade do seu Hard Rock, com um riff inicial a fazer lembrar Ac/Dc a faixa cresce e ganha algumas partes mais trabalhadas onde quer vocalmente, quer instrumentalmente a banda se encontra num ponto de trabalho de equipa muito bom.
Para vocês: Fire - Thrill Me
sexta-feira, 18 de junho de 2010
Wildpath - Secret's Case
Os Wildpath são uma banda de Metal Francesa.
Formada em 2001 a banda tem um som muito característico, onde o peso das guitarras é complementado com belas melodias de teclados e secções orquestradas. A banda tem também o diferencial de ter uma vocalista feminina com voz operática mas muito suave. A nível vocal a banda aposta também no reforço dos coros durante o refrão que torna as linhas vocais mais fortes.
A banda tem dois álbuns de estúdio lançados, "Nyx Secrets" em 2006 e "Non Omnis Moriar" lançado em 2009.
A faixa "Secret's Case" é retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra as suas qualidades, em especial a grande técnica dos seus guitarristas e do teclista que cria na música uma óptima base sonora para os restantes elementos conseguirem brilhar. Em alguns momentos o som da banda tem alguns toques de progressivo mas é quase sempre uma óptima faixa de Power Metal Sinfónico.
Para vocês: Wildpath - Secret's Case
Formada em 2001 a banda tem um som muito característico, onde o peso das guitarras é complementado com belas melodias de teclados e secções orquestradas. A banda tem também o diferencial de ter uma vocalista feminina com voz operática mas muito suave. A nível vocal a banda aposta também no reforço dos coros durante o refrão que torna as linhas vocais mais fortes.
A banda tem dois álbuns de estúdio lançados, "Nyx Secrets" em 2006 e "Non Omnis Moriar" lançado em 2009.
A faixa "Secret's Case" é retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra as suas qualidades, em especial a grande técnica dos seus guitarristas e do teclista que cria na música uma óptima base sonora para os restantes elementos conseguirem brilhar. Em alguns momentos o som da banda tem alguns toques de progressivo mas é quase sempre uma óptima faixa de Power Metal Sinfónico.
Para vocês: Wildpath - Secret's Case
Impulsia - Oceans Of Love
Os Impulsia são uma banda de Hard Rock/Metal Sueca.
Esta banda foi fundada por Uno Sjöström (guitarrista), Johan Längquist (vocalista, teclista) e Marcus Jidell (guitarrista). Para a gravação do seu até agora único álbum "Expressions" lançado em 2009 a banda contou com a colaboração de nomes como Pontus Norgren, Robin Beck, James Christian, Marcel Jacob, entre outros. Alias, foi este o último trabalho por Jacob antes da sua trágica morte.
O som da banda é bem encorpado, cheio de arranjos e com o predomínio da guitarra mas sem esquecer as melodias mais harmoniosas do teclado ao bom estilo do melhor Hard Rock Melódico de tradição Europeia.
A faixa "Oceans Of Love" é um dueto entre o vocalista principal da banda com a convidada Anneli "Pandora" Magnusson. Esta faixa é uma excelente execução da banda, o grande destaque é a guitarra que comanda sempre a música, em especial o brilhante solo, o teclado e o baixo também estão sempre presentes no som da banda.
Para vocês: Impulsia - Oceans Of Love
Esta banda foi fundada por Uno Sjöström (guitarrista), Johan Längquist (vocalista, teclista) e Marcus Jidell (guitarrista). Para a gravação do seu até agora único álbum "Expressions" lançado em 2009 a banda contou com a colaboração de nomes como Pontus Norgren, Robin Beck, James Christian, Marcel Jacob, entre outros. Alias, foi este o último trabalho por Jacob antes da sua trágica morte.
O som da banda é bem encorpado, cheio de arranjos e com o predomínio da guitarra mas sem esquecer as melodias mais harmoniosas do teclado ao bom estilo do melhor Hard Rock Melódico de tradição Europeia.
A faixa "Oceans Of Love" é um dueto entre o vocalista principal da banda com a convidada Anneli "Pandora" Magnusson. Esta faixa é uma excelente execução da banda, o grande destaque é a guitarra que comanda sempre a música, em especial o brilhante solo, o teclado e o baixo também estão sempre presentes no som da banda.
Para vocês: Impulsia - Oceans Of Love
quinta-feira, 17 de junho de 2010
Ted Poley - Smile
Ted Poley é um famoso vocalista dos Estados Unidos da América, famoso pelo seu trabalho nos Danger Danger, banda onde começou e que o levou à ribalta.
Poley durante os anos que esteve fora dos Danger Danger participou em projectos como Bone Machine, Poley/Rivera, Poley/Pichler, Melodica e outros.
Na sua carreira a solo Ted Poley lançou dois álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi em 2003 com o álbum "Collateral Damage" seguido em 2007 do álbum "Smile".
O som de Ted Poley na sua carreira a solo faz lembrar os seus tempos nos Danger Danger, onde as melodias alegres e virtuosas, em conjunto com o seu vocal que apesar de ser limitado é cheio de alma, faziam as multidões ficarem com um enorme sorriso.
A faixa "Smile" é retirada do segundo álbum de Ted Poley. Esta é uma faixa alegre onde a voz cheia de alma de Ted Poley enche a melodia. As linhas de guitarra têm também bastante virtuosismo e lembram os anos oitenta também no timbre muito belo retirado do instrumento de seis cordas. A faixa é complementada com o uso de teclado que incrementa o som da música.
Para vocês: Ted Poley - Smile
Poley durante os anos que esteve fora dos Danger Danger participou em projectos como Bone Machine, Poley/Rivera, Poley/Pichler, Melodica e outros.
Na sua carreira a solo Ted Poley lançou dois álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi em 2003 com o álbum "Collateral Damage" seguido em 2007 do álbum "Smile".
O som de Ted Poley na sua carreira a solo faz lembrar os seus tempos nos Danger Danger, onde as melodias alegres e virtuosas, em conjunto com o seu vocal que apesar de ser limitado é cheio de alma, faziam as multidões ficarem com um enorme sorriso.
A faixa "Smile" é retirada do segundo álbum de Ted Poley. Esta é uma faixa alegre onde a voz cheia de alma de Ted Poley enche a melodia. As linhas de guitarra têm também bastante virtuosismo e lembram os anos oitenta também no timbre muito belo retirado do instrumento de seis cordas. A faixa é complementada com o uso de teclado que incrementa o som da música.
Para vocês: Ted Poley - Smile
Steve Lukather - Lonely Beat Of My Heart
Steve Lukather é um virtuoso e prolífico guitarrista de Rock.
Com a carreira firmada em especial na sua banda Toto, Lukather tem a participação em imensos projectos, quer como convidado, quer como músico de apoio. Lukather trabalhou com nomes como Olivia Newton John, Michael Jackson, Stevie Nicks entre muitos outros.
Lukather teve também uma carreira a solo onde lançou cinco álbuns de estúdio, onde deixa sair toda a sua capacidade criativa e a sua sonoridade variava entre o Hard Rock e o Jazz numa amálgama de influencias e de aventuras sonoras. O primeiro álbum de Lukather a solo foi lançado em 1989 e foi nomeado "Lukather" este álbum teve a participação de nomes grandes como Steve Stevens, Richard Marx, Eddie Van Halen, entre muitos outros. O último álbum a solo de Lukather foi "Ever Changing Times" lançado em 2008.
A faixa "Lonely Beat Of My Heart" é retirada do primeiro álbum da carreira de Lukather.
Nesta belíssima balada escrita a meias entre Steve Lukather e Warren Ham que dividem os vocais da música. Nesta balada o grande destaque são as melodias dentro da música e as harmonias instrumentais e vocais.
Para vocês: Steve Lukather - Lonely Beat Of My Heart
Com a carreira firmada em especial na sua banda Toto, Lukather tem a participação em imensos projectos, quer como convidado, quer como músico de apoio. Lukather trabalhou com nomes como Olivia Newton John, Michael Jackson, Stevie Nicks entre muitos outros.
Lukather teve também uma carreira a solo onde lançou cinco álbuns de estúdio, onde deixa sair toda a sua capacidade criativa e a sua sonoridade variava entre o Hard Rock e o Jazz numa amálgama de influencias e de aventuras sonoras. O primeiro álbum de Lukather a solo foi lançado em 1989 e foi nomeado "Lukather" este álbum teve a participação de nomes grandes como Steve Stevens, Richard Marx, Eddie Van Halen, entre muitos outros. O último álbum a solo de Lukather foi "Ever Changing Times" lançado em 2008.
A faixa "Lonely Beat Of My Heart" é retirada do primeiro álbum da carreira de Lukather.
Nesta belíssima balada escrita a meias entre Steve Lukather e Warren Ham que dividem os vocais da música. Nesta balada o grande destaque são as melodias dentro da música e as harmonias instrumentais e vocais.
Para vocês: Steve Lukather - Lonely Beat Of My Heart
quarta-feira, 16 de junho de 2010
Koichi Hayakawa - Speed
Koichi Hayakawa é um virtuoso guitarrista japonês com uma carreira que já leva quase trinta anos.
Ao longo dos primeiros anos do século XXI o guitarras lançou alguns singles que se tornaram sucesso nas secções de instrumentais dos sites de downloads. Em 2008 e vendo esse sucesso Koichi Hayakawa lança o seu primeiro álbum, o homónimo "Koichi Hayakawa".
O som de Koichi Hayakawa é veloz, virtuoso, em muito influenciado pelos guitarristas que levaram as influencias da música clássica para o Hard Rock, nomes como Uli John Roth, Yngwie Malmsteen e Richie Blackmore.
A faixa "Speed" foi um dos singles que Koichi Hayakawa lançou em 2000 e depois aparece no seu álbum de originais de 2008.
Esta faixa é um bom exercicio de virtuosismo, embora Koichi Hayakawa não mostre grande criatividade porque o som é bem parecido com o que nomes consagrados como Joe Satriani, Vinnie Moore fazem, mas é uma óptima execução de boas melodias instrumentais.
Para vocês: Koichi Hayakawa - Speed
Ao longo dos primeiros anos do século XXI o guitarras lançou alguns singles que se tornaram sucesso nas secções de instrumentais dos sites de downloads. Em 2008 e vendo esse sucesso Koichi Hayakawa lança o seu primeiro álbum, o homónimo "Koichi Hayakawa".
O som de Koichi Hayakawa é veloz, virtuoso, em muito influenciado pelos guitarristas que levaram as influencias da música clássica para o Hard Rock, nomes como Uli John Roth, Yngwie Malmsteen e Richie Blackmore.
A faixa "Speed" foi um dos singles que Koichi Hayakawa lançou em 2000 e depois aparece no seu álbum de originais de 2008.
Esta faixa é um bom exercicio de virtuosismo, embora Koichi Hayakawa não mostre grande criatividade porque o som é bem parecido com o que nomes consagrados como Joe Satriani, Vinnie Moore fazem, mas é uma óptima execução de boas melodias instrumentais.
Para vocês: Koichi Hayakawa - Speed
Krystal Tears - Withered Roses
Os Krystal Tears são uma banda de Hard Rock Brasileira.
A banda iniciou as suas actividades em 2000 quando o Hard Rock ainda estava numa posição mais underground do que actualmente.
O som da banda pode ser comparado a nomes como Danger Danger e Bon Jovi, onde o grande destaque são as grandes melodias que as músicas apresentam, quer a nível instrumental, quer a nível vocal.
A banda tem um álbum de estúdio lançado "A Brand New Life" que saiu em 2005 mas actualmente encontra-se como que parada pois não tem contrato discográfico.
A faixa "Withered Roses" é retirada do primeiro e único álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra a sua faceta alegre e a vontade de reviver as melodias e o virtuosismo do Hard Rock dos anos oitenta.
Os riffs de guitarra são certeiros e com um belo timbre. As linhas vocais são igualmente muito bem construídas embora sempre com o uso dos clichés e as manhas dos anos oitenta.
Para vocês: Krystal Tears - Withered Roses
A banda iniciou as suas actividades em 2000 quando o Hard Rock ainda estava numa posição mais underground do que actualmente.
O som da banda pode ser comparado a nomes como Danger Danger e Bon Jovi, onde o grande destaque são as grandes melodias que as músicas apresentam, quer a nível instrumental, quer a nível vocal.
A banda tem um álbum de estúdio lançado "A Brand New Life" que saiu em 2005 mas actualmente encontra-se como que parada pois não tem contrato discográfico.
A faixa "Withered Roses" é retirada do primeiro e único álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra a sua faceta alegre e a vontade de reviver as melodias e o virtuosismo do Hard Rock dos anos oitenta.
Os riffs de guitarra são certeiros e com um belo timbre. As linhas vocais são igualmente muito bem construídas embora sempre com o uso dos clichés e as manhas dos anos oitenta.
Para vocês: Krystal Tears - Withered Roses
terça-feira, 15 de junho de 2010
Jeff Loomis - Miles Of Machines
Jeff Loomis é um virtuoso guitarrista de Metal.
Desde muito novo Loomis sempre quis entrar numa banda grande e tentou entrar nos Megadeth quando tinha apenas dezasseis anos, apesar de não ter ficado com a vaga foi muito elogiado por deve Mustaine que lhe disse que seria um grande guitarrista. Poucos anos depois entra nos Sanctuary que se separam e Loomis, Warrel Dane e Jim Sheppard criam os Nevermore.
Nas suas influencias Loomis cita nomes como Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine, Jason Becker e Marty Friedman.
A carreira a solo de Loomis é curta apenas tem um álbum de estúdio "Zero Order Phase" lançado em 2008. Neste álbum Loomis deu largas ao seu virtuosismo e à sua grande técnica.
A faixa "Miles Of Machines" é retirada do único álbum do guitarrista. Nesta faixa pesada mas com várias tonalidades Loomis dá largas à sua criatividade e mostra que consegue na mesma faixa criar diferentes ritmos que vão desde o mais clássico fraseado próximo da música clássica até secções de puro Power Metal velozes e épicos e também com tonalidades de Progressivo em especial nos teclados e na bateria.
Para vocês: Jeff Loomis - Miles Of Machines
Desde muito novo Loomis sempre quis entrar numa banda grande e tentou entrar nos Megadeth quando tinha apenas dezasseis anos, apesar de não ter ficado com a vaga foi muito elogiado por deve Mustaine que lhe disse que seria um grande guitarrista. Poucos anos depois entra nos Sanctuary que se separam e Loomis, Warrel Dane e Jim Sheppard criam os Nevermore.
Nas suas influencias Loomis cita nomes como Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine, Jason Becker e Marty Friedman.
A carreira a solo de Loomis é curta apenas tem um álbum de estúdio "Zero Order Phase" lançado em 2008. Neste álbum Loomis deu largas ao seu virtuosismo e à sua grande técnica.
A faixa "Miles Of Machines" é retirada do único álbum do guitarrista. Nesta faixa pesada mas com várias tonalidades Loomis dá largas à sua criatividade e mostra que consegue na mesma faixa criar diferentes ritmos que vão desde o mais clássico fraseado próximo da música clássica até secções de puro Power Metal velozes e épicos e também com tonalidades de Progressivo em especial nos teclados e na bateria.
Para vocês: Jeff Loomis - Miles Of Machines
Waylander - King Of The Fairies
Os Waylander são uma banda de Folk Metal da Irlanda do Norte.
A banda foi formada em 1993 mas apenas em 1998 após terem assinado contrato com a Century Media lançaram o seu primeiro álbum de estúdio "Reawakening Pride Once Lost". Antes dele a banda tinha lançado duas demos que lançaram a banda nos meandros do Folk Metal. A banda lançou ainda mais dois álbuns de estúdio "Light, The Dark & The Endless Knot" em 2001 e "Honour Amongst Chaos" em 2008.
Ao longo dos anos a banda passou por diversas alterações na sua formação, apenas o vocalista ArdChieftain O'Hagan se mantém na banda desde o seu início, o baterista Den Ferran também é da formação original da banda mas esteve fora entre 2000 e 2001.
O som da banda é a mistura entre o peso dos riffs do Metal unidos à melodia do folclore celta, onde são usadas flautas, gaitas, bandolins para criar um som bem próximo do mais tradicional.
A faixa "King Of The Fairies" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta é uma faixa instrumental onde a banda mostra a sua grande capacidade para criar belas e pesadas melodias baseadas em elementos tão diferentes como as guitarras eléctricas e as flautas.
Para vocês: Waylander - King Of The Fairies
A banda foi formada em 1993 mas apenas em 1998 após terem assinado contrato com a Century Media lançaram o seu primeiro álbum de estúdio "Reawakening Pride Once Lost". Antes dele a banda tinha lançado duas demos que lançaram a banda nos meandros do Folk Metal. A banda lançou ainda mais dois álbuns de estúdio "Light, The Dark & The Endless Knot" em 2001 e "Honour Amongst Chaos" em 2008.
Ao longo dos anos a banda passou por diversas alterações na sua formação, apenas o vocalista ArdChieftain O'Hagan se mantém na banda desde o seu início, o baterista Den Ferran também é da formação original da banda mas esteve fora entre 2000 e 2001.
O som da banda é a mistura entre o peso dos riffs do Metal unidos à melodia do folclore celta, onde são usadas flautas, gaitas, bandolins para criar um som bem próximo do mais tradicional.
A faixa "King Of The Fairies" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta é uma faixa instrumental onde a banda mostra a sua grande capacidade para criar belas e pesadas melodias baseadas em elementos tão diferentes como as guitarras eléctricas e as flautas.
Para vocês: Waylander - King Of The Fairies
segunda-feira, 14 de junho de 2010
Richie Valens - La Bamba
Richie Valens é um músico de Rock & Roll dos Estados Unidos da América de origem Mexicana.
Richie é um dos músicos mais míticos dos anos cinquenta devido à sua morte com apenas dezoito anos em 1959, num acidente de avião onde morreram também Buddy Holly e Big Bopper.
Richie iniciou a sua carreira com quinze anos e as suas bases estão no Pop, no Jazz e no folclore mexicano. Só depois é que o Rock entra na sua vida.
O único álbum de Richie foi "Richie Vallens" lançado em 1959 após a sua morte, neste álbum estavam os grandes sucessos "La Bamba" e "Donna".
A faixa "La Bamba" é um clássico da cultura folclórica Mexicana que ganhou destaque após a versão mais Rock & Roll feita por Richie Valens nos anos cinquenta, esta faixa ganhou imensas versões posteriores sendo a mais conhecida a dos Los Lobos que fez parte do filme "La Bamba" de 1987, que retrata a vida de Richie Valens.
A versão de Valens dá à música a roupagem Rock & Roll e o destaque na guitarra e no ritmo mais acelerado.
Para vocês: Richie Valens - La Bamba
Richie é um dos músicos mais míticos dos anos cinquenta devido à sua morte com apenas dezoito anos em 1959, num acidente de avião onde morreram também Buddy Holly e Big Bopper.
Richie iniciou a sua carreira com quinze anos e as suas bases estão no Pop, no Jazz e no folclore mexicano. Só depois é que o Rock entra na sua vida.
O único álbum de Richie foi "Richie Vallens" lançado em 1959 após a sua morte, neste álbum estavam os grandes sucessos "La Bamba" e "Donna".
A faixa "La Bamba" é um clássico da cultura folclórica Mexicana que ganhou destaque após a versão mais Rock & Roll feita por Richie Valens nos anos cinquenta, esta faixa ganhou imensas versões posteriores sendo a mais conhecida a dos Los Lobos que fez parte do filme "La Bamba" de 1987, que retrata a vida de Richie Valens.
A versão de Valens dá à música a roupagem Rock & Roll e o destaque na guitarra e no ritmo mais acelerado.
Para vocês: Richie Valens - La Bamba
Sheriff - When I'm With You
Os Sheriff são uma banda Canadiana de Hard Rock/AOR.
A história da banda é curta e dura apenas seis anos entre 1979 e 1985, onde a banda lança um álbum "Sheriff" em 1982 e consegue o seu sucesso com a balada "When I'm With You". Em 1990 Curci e DeMarchi voltam a trabalhar juntos e formam os Alias.
A banda era composta por Freddy Curcy (vocalista), Steve DeMarch (guitarrista), Rob Elliot (baterista), Wolf D. Hassel (baixista) e Arnold David Lanni (teclista/guitarrista).
O som da banda é uma mistura entre o peso do Hard Rock das guitarras e as melodias cativantes dos teclados temperado por belíssimas Power Ballads.
A faixa "When I'm With You" é retirada do único álbum da banda e tem uma história curiosa pois chegou ao número um nos tops dos Estados Unidos apenas em 1989 e levou a que Curci e DeMarchi formassem nova banda após verificarem o sucesso tardio da sua música.
Esta faixa é uma emotiva balada onde o principal destaque começa a ser a voz de Fred Curci acompanhada ao teclado num primeiro momento e depois com o restante acompanhamento instrumental de baixo e guitarra.
Para vocês: Sheriff - When I'm With You
A história da banda é curta e dura apenas seis anos entre 1979 e 1985, onde a banda lança um álbum "Sheriff" em 1982 e consegue o seu sucesso com a balada "When I'm With You". Em 1990 Curci e DeMarchi voltam a trabalhar juntos e formam os Alias.
A banda era composta por Freddy Curcy (vocalista), Steve DeMarch (guitarrista), Rob Elliot (baterista), Wolf D. Hassel (baixista) e Arnold David Lanni (teclista/guitarrista).
O som da banda é uma mistura entre o peso do Hard Rock das guitarras e as melodias cativantes dos teclados temperado por belíssimas Power Ballads.
A faixa "When I'm With You" é retirada do único álbum da banda e tem uma história curiosa pois chegou ao número um nos tops dos Estados Unidos apenas em 1989 e levou a que Curci e DeMarchi formassem nova banda após verificarem o sucesso tardio da sua música.
Esta faixa é uma emotiva balada onde o principal destaque começa a ser a voz de Fred Curci acompanhada ao teclado num primeiro momento e depois com o restante acompanhamento instrumental de baixo e guitarra.
Para vocês: Sheriff - When I'm With You
domingo, 13 de junho de 2010
Domine - True Believer
Os Domine são uma banda de Power Metal Italiana.
Apesar de fundados em 1986 pelos irmãos Paoli, Enrico (guitarrista), e Riccardo (baixista) a banda apenas em 1987 consegue lançar o seu primeiro álbum de originais, este álbum foi chamado "Champion Eternal". A banda lançou ainda mais quatro álbuns de estúdio, o último dos quais "Ancient Spirit Rising" em 2007.
A banda ao longo dos anos passou por várias alterações na sua formação e apenas os irmãos Paoli, se mantém desde o seu início.
O som da banda é bastante inspirado no som mais clássico de bandas como Helloween e Stratovarius, onde a velocidade e a qualidade dos agudos dos vocalistas são o principal ponto de destaque. Os Domine têm como temática das suas letras feiticeiros e guerreiros, alguns seres fantásticos ficcionados.
A faixa "True Believer" é retirada do quarto álbum da banda "Emperor Of The Black Runes" lançado em 2004.
O factor de destaque nesta faixa é a velocidade das guitarras e da bateria, onde o bombo duplo é avassalador e marcante. Os vocais são altíssimos, agudos, rasgados mas muito limpos.
Para vocês: Domine - True Believer
Apesar de fundados em 1986 pelos irmãos Paoli, Enrico (guitarrista), e Riccardo (baixista) a banda apenas em 1987 consegue lançar o seu primeiro álbum de originais, este álbum foi chamado "Champion Eternal". A banda lançou ainda mais quatro álbuns de estúdio, o último dos quais "Ancient Spirit Rising" em 2007.
A banda ao longo dos anos passou por várias alterações na sua formação e apenas os irmãos Paoli, se mantém desde o seu início.
O som da banda é bastante inspirado no som mais clássico de bandas como Helloween e Stratovarius, onde a velocidade e a qualidade dos agudos dos vocalistas são o principal ponto de destaque. Os Domine têm como temática das suas letras feiticeiros e guerreiros, alguns seres fantásticos ficcionados.
A faixa "True Believer" é retirada do quarto álbum da banda "Emperor Of The Black Runes" lançado em 2004.
O factor de destaque nesta faixa é a velocidade das guitarras e da bateria, onde o bombo duplo é avassalador e marcante. Os vocais são altíssimos, agudos, rasgados mas muito limpos.
Para vocês: Domine - True Believer
White Skull - High Treason
Os White Skull são uma banda de Power Metal Italiana.
Formados em 1988 a banda leva já uma carreira com mais de vinte anos onde lançaram oito álbuns de estúdio de originais. A sua estreia nas gravações foi em 1995 com o lançamento do seu primeiro álbum "I Won't Burn Alone". O seu último álbum até hoje foi "Forever Fight" lançado em 2009.
Apesar de ser uma banda com vocalista feminina o seu som e as linhas vocais principais são diferentes do habitual das bandas com vocais femininos, apesar de altamente épicos, os vocais desta banda são agressivos e muito fortes não caindo para o lado lírico, tendo em alguns momentos um ligeiro toque de Thrash Metal.
A banda ao longo dos anos passou por várias alterações nos seus elementos.
Estes Italianos já tiveram oportunidade de abrir concertos para nomes como U.D.O., Doro e Blind Guardian, entre muitos outros.
A faixa "High Treason" é retirada do quarto álbum da banda "Public Glory Secret Agony" lançado em 2000.
Nesta faixa a banda mostra as suas características e em especial o seu grande diferencial de agressividade para as outras bandas de Power Metal com vozes femininas. O som é forte, com um ritmo avassalador e com linhas vocais femininas épicas mas muito agressivas e mais graves do que o habitual. As guitarras fazem um trabalho veloz e técnico ao passo que os teclados dão aos som o toque final e os arranjos mais cuidados.
Para vocês: White Skull - High Trason
Formados em 1988 a banda leva já uma carreira com mais de vinte anos onde lançaram oito álbuns de estúdio de originais. A sua estreia nas gravações foi em 1995 com o lançamento do seu primeiro álbum "I Won't Burn Alone". O seu último álbum até hoje foi "Forever Fight" lançado em 2009.
Apesar de ser uma banda com vocalista feminina o seu som e as linhas vocais principais são diferentes do habitual das bandas com vocais femininos, apesar de altamente épicos, os vocais desta banda são agressivos e muito fortes não caindo para o lado lírico, tendo em alguns momentos um ligeiro toque de Thrash Metal.
A banda ao longo dos anos passou por várias alterações nos seus elementos.
Estes Italianos já tiveram oportunidade de abrir concertos para nomes como U.D.O., Doro e Blind Guardian, entre muitos outros.
A faixa "High Treason" é retirada do quarto álbum da banda "Public Glory Secret Agony" lançado em 2000.
Nesta faixa a banda mostra as suas características e em especial o seu grande diferencial de agressividade para as outras bandas de Power Metal com vozes femininas. O som é forte, com um ritmo avassalador e com linhas vocais femininas épicas mas muito agressivas e mais graves do que o habitual. As guitarras fazem um trabalho veloz e técnico ao passo que os teclados dão aos som o toque final e os arranjos mais cuidados.
Para vocês: White Skull - High Trason
sábado, 12 de junho de 2010
Don Henley - The Heart Of The Matter
Don Henley é um dos nomes incontornáveis na história da música do século XX. Vocalista, baterista, guitarrista, Henley ganhou fama nos The Eagles. Além da sua carreira a solo Henley fez participações com nomes como Patty Smith, Linda Ronstadt, Stevie Nicks entre muitos outros.
Na sua carreira a solo Don Henley ganhou imensos prémios, vendeu imenso, mas em 1994 voltou aos The Eagles e desde esse ano mantém a sua carreira na banda e também na sua carreira a solo.
A solo Henley lançou quatro álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 1982 com o álbum "I Can't Stand Still", seguido em 1984 de "Building The Perfect Beast" é neste álbum que se encontra a mais famosa música da carreira a solo de Henley "The Boys Of Summer". Apesar de "The Boys Of Summer ser a sua faixa mais conhecida, foi com o seu terceiro álbum "The End Of The Innocence" de 1989 que o Henley atingiu o seu auge de vendas na sua carreira a solo. Em 2000 e já depois da reunião dos The Eagles, Henley lançou o seu quarto álbum "Inside Job".
O som de Henley é uma mistura de influencias entre o Pop, o Rock, o Country e o Blues, sempre preocupado com criar belas melodias, é esta a sua imagem distintiva, as melodias orelhudas e cheias de alma, ao contrário do que é habitual no vazio que costuma ser o Pop.
A faixa "The Heart Of The Matter" foi retirada do terceiro álbum da carreira a solo de Henley. Esta faixa é uma bela balada composta por Don Henley, J.D. Souther e Mike Campbell. A faixa obteve alguma exposição e conseguiu atingir o top trinta nos Estados Unidos da América no ranking de singles mais vendidos.
Esta faixa é uma emocionante balada onde o claro destaque é a voz única de Henley. A faixa conta também com um coro Soul de apoio que torna as linhas vocais mais emocionantes em especial no refrão. A nível instrumental a faixa é muito recta, sem grandes virtuosismos mas com toda a classe que a melodia pede.
Para vocês: Don Henley - The Heart Of The Matter
Na sua carreira a solo Don Henley ganhou imensos prémios, vendeu imenso, mas em 1994 voltou aos The Eagles e desde esse ano mantém a sua carreira na banda e também na sua carreira a solo.
A solo Henley lançou quatro álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 1982 com o álbum "I Can't Stand Still", seguido em 1984 de "Building The Perfect Beast" é neste álbum que se encontra a mais famosa música da carreira a solo de Henley "The Boys Of Summer". Apesar de "The Boys Of Summer ser a sua faixa mais conhecida, foi com o seu terceiro álbum "The End Of The Innocence" de 1989 que o Henley atingiu o seu auge de vendas na sua carreira a solo. Em 2000 e já depois da reunião dos The Eagles, Henley lançou o seu quarto álbum "Inside Job".
O som de Henley é uma mistura de influencias entre o Pop, o Rock, o Country e o Blues, sempre preocupado com criar belas melodias, é esta a sua imagem distintiva, as melodias orelhudas e cheias de alma, ao contrário do que é habitual no vazio que costuma ser o Pop.
A faixa "The Heart Of The Matter" foi retirada do terceiro álbum da carreira a solo de Henley. Esta faixa é uma bela balada composta por Don Henley, J.D. Souther e Mike Campbell. A faixa obteve alguma exposição e conseguiu atingir o top trinta nos Estados Unidos da América no ranking de singles mais vendidos.
Esta faixa é uma emocionante balada onde o claro destaque é a voz única de Henley. A faixa conta também com um coro Soul de apoio que torna as linhas vocais mais emocionantes em especial no refrão. A nível instrumental a faixa é muito recta, sem grandes virtuosismos mas com toda a classe que a melodia pede.
Para vocês: Don Henley - The Heart Of The Matter
Bruce Kulick - No Friend Of Mine
Bruce Kulick é um famoso guitarrista dos Estados Unidos da América.
A sua carreira atingiu o seu auge quando em 1984 entrou para os KISS a substituir o guitarrista Mark St. John mas ao longo dos anos Kulick passou por imensas bandas como Blackjack, Grand Funk Railroad, ESP, Avantasia, entre muitas outras e também músico de apoio de nomes como Michael Bolton, Billy Squier, Meat Loaf, Don Johnson, Paul Stanley entre muitos outros.
Além da sua carreira em inúmeras bandas Bruce Kulick tem também uma carreira a solo curta com três álbuns lançados. A sua carreira a solo iniciou-se em 2001 com o álbum "Audio Dog". Em 2003 é lançado o seu segundo álbum "Transformer". Em 2010 é lançado o terceiro álbum de Kulick "BK3".
O som de Kulick é técnico, virtuoso e bastante variado, é um guitarrista bastante ecléctico dentro do Rock, toca desde riffs e solos mais clássicos de Blues até coisas mais modernas.
A faixa "No Fried Of Mine" é retirada do terceiro álbum de Kulick. Este álbum tem a participação de muitos famosos como Gene Simmons, Steve Lukather, John Corabi, Kenny Aronoff, Eric Singer, Tobias Sammet entre muitos outros.
Esta faixa é uma Balada Rock agressiva, com alguns toques de modernidade. É cantada por John Corabi. A guitarra é marcada pelo pesado e técnico, em especial o belo solo de Kulick, onde ele demonstra toda a sua qualidade técnica.
Para vocês: Bruce Kulick - No Friend Of Mine
A sua carreira atingiu o seu auge quando em 1984 entrou para os KISS a substituir o guitarrista Mark St. John mas ao longo dos anos Kulick passou por imensas bandas como Blackjack, Grand Funk Railroad, ESP, Avantasia, entre muitas outras e também músico de apoio de nomes como Michael Bolton, Billy Squier, Meat Loaf, Don Johnson, Paul Stanley entre muitos outros.
Além da sua carreira em inúmeras bandas Bruce Kulick tem também uma carreira a solo curta com três álbuns lançados. A sua carreira a solo iniciou-se em 2001 com o álbum "Audio Dog". Em 2003 é lançado o seu segundo álbum "Transformer". Em 2010 é lançado o terceiro álbum de Kulick "BK3".
O som de Kulick é técnico, virtuoso e bastante variado, é um guitarrista bastante ecléctico dentro do Rock, toca desde riffs e solos mais clássicos de Blues até coisas mais modernas.
A faixa "No Fried Of Mine" é retirada do terceiro álbum de Kulick. Este álbum tem a participação de muitos famosos como Gene Simmons, Steve Lukather, John Corabi, Kenny Aronoff, Eric Singer, Tobias Sammet entre muitos outros.
Esta faixa é uma Balada Rock agressiva, com alguns toques de modernidade. É cantada por John Corabi. A guitarra é marcada pelo pesado e técnico, em especial o belo solo de Kulick, onde ele demonstra toda a sua qualidade técnica.
Para vocês: Bruce Kulick - No Friend Of Mine
sexta-feira, 11 de junho de 2010
Cutting Crew - I Just Die In Your Arms Tonight
Os Cutting Crew são uma banda de sucesso do Pop/Rock dos anos oitenta. A banda ficará para sempre marcada pelo sucesso de "(I Just) Died In Your Arms".
A banda Britânica passou por dois períodos de actividade, entre 1985 quando se formaram e 1993 ano em que terminaram com a banda, tendo voltado a reunir-se com uma nova formação em 2005 mantendo apenas o vocalista Nick Van Eede.
A banda lançou quatro álbuns, três na sua primeira fase e apenas um desde que se reuniram. A sua estreia em gravações foi também o seu álbum de maior sucesso "Broadcast" lançado em 1986 que continha o seu maior sucesso
"(I Just) Died In Your Arms" mas também a balada de sucesso "I've Been In Love Before". O último álbum da banda foi "Grinning Souls" lançado em 2006.
A faixa "(I Just) Died In Your Arms" conseguiu chegar ao primeiro lugar dos tops de singles dos Estados Unidos da América e também por todo o mundo.
Esta faixa é uma Power Ballad marcante, liderada pelo riff de guitarra e pela voz forte do vocalista da banda. O baixo apresenta-se também muito presente na música e dá mais força à parte rítmica.
Para vocês: Cutting Crew - I Just Die In Your Arms Tonight
A banda Britânica passou por dois períodos de actividade, entre 1985 quando se formaram e 1993 ano em que terminaram com a banda, tendo voltado a reunir-se com uma nova formação em 2005 mantendo apenas o vocalista Nick Van Eede.
A banda lançou quatro álbuns, três na sua primeira fase e apenas um desde que se reuniram. A sua estreia em gravações foi também o seu álbum de maior sucesso "Broadcast" lançado em 1986 que continha o seu maior sucesso
"(I Just) Died In Your Arms" mas também a balada de sucesso "I've Been In Love Before". O último álbum da banda foi "Grinning Souls" lançado em 2006.
A faixa "(I Just) Died In Your Arms" conseguiu chegar ao primeiro lugar dos tops de singles dos Estados Unidos da América e também por todo o mundo.
Esta faixa é uma Power Ballad marcante, liderada pelo riff de guitarra e pela voz forte do vocalista da banda. O baixo apresenta-se também muito presente na música e dá mais força à parte rítmica.
Para vocês: Cutting Crew - I Just Die In Your Arms Tonight
Dystera - Task Of The Sages
Os Dystera são uma banda de Metal da Suiça.
A banda foi fundada em 2006 e até hoje apenas lançou um álbum de originais, "Journey Into The Shades" que foi lançado em 2009.
O som da banda é uma mistura entre Power Metal, com elementos orquestrados do Metal Sinfónico e o uso de alguns instrumentos folclóricos.
Apesar da curta carreira a banda já passou por grandes alterações na sua formação.
A faixa "Task Of The Sages" é retirada do único álbum da banda, é uma faixa que traz acima os elementos que a caracterizam, riffs rápidos e virtuosos, o uso da flauta para criar as melodias mais folclóricas e claro o vocal doce da vocalista Kathin Schlumpf.
Para vocês: Dystera - Task Of The Sages
A banda foi fundada em 2006 e até hoje apenas lançou um álbum de originais, "Journey Into The Shades" que foi lançado em 2009.
O som da banda é uma mistura entre Power Metal, com elementos orquestrados do Metal Sinfónico e o uso de alguns instrumentos folclóricos.
Apesar da curta carreira a banda já passou por grandes alterações na sua formação.
A faixa "Task Of The Sages" é retirada do único álbum da banda, é uma faixa que traz acima os elementos que a caracterizam, riffs rápidos e virtuosos, o uso da flauta para criar as melodias mais folclóricas e claro o vocal doce da vocalista Kathin Schlumpf.
Para vocês: Dystera - Task Of The Sages
quinta-feira, 10 de junho de 2010
Autograph - Turn Up The Radio
Os Autograph são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América. Esta é uma das mais meteóricas bandas dos anos oitenta, eles surgiram em 1983, fizeram sucesso e em 1989 separaram-se, só voltando a reunir-se (com nova formação apenas se manteve o vocalista/guitarrista Steve Plunkett) em 2002 mas mesmo ai durariam apenas até 2005 tendo gravado apenas um álbum "Buzz" que foi lançado em 2003. Na primeira fase da banda foram lançados três álbuns de estúdio, a sua estreia foi com o seu álbum de maior sucesso "Sign In Please" lançado em 1984. A este álbum seguiria-se em 1985 o álbum "That’s The Stuff". Em 1987 a banda lança "Loud & Clear".
O som da banda era o mais puro Hard Rock dos oitentas, cheio de virtuosismo e de cuidado em todos os aspectos sonoros. As músicas era alegres, despretensiosas e divertidas.
A faixa "Turn Up The Radio" é retirada do primeiro álbum da banda. É a música mais famosa da banda e o seu maior sucesso comercial. Em 2002 esta faixa ganhou nova vida quando fez parte da banda sonora do jogo "GTA - Vice City".
Esta faixa mostra as características básicas que marcaram esta banda e o Hard Rock dos anos oitenta. Virtuosismo nos arranjos em especial nas guitarras, uso de teclados para tornar o som mais melodioso, coros cheios de força em especial nos refrões e a voz principal com uma capacidade e alcance bastante acima da média.
Para vocês: Autograph - Turn Up The Radio
O som da banda era o mais puro Hard Rock dos oitentas, cheio de virtuosismo e de cuidado em todos os aspectos sonoros. As músicas era alegres, despretensiosas e divertidas.
A faixa "Turn Up The Radio" é retirada do primeiro álbum da banda. É a música mais famosa da banda e o seu maior sucesso comercial. Em 2002 esta faixa ganhou nova vida quando fez parte da banda sonora do jogo "GTA - Vice City".
Esta faixa mostra as características básicas que marcaram esta banda e o Hard Rock dos anos oitenta. Virtuosismo nos arranjos em especial nas guitarras, uso de teclados para tornar o som mais melodioso, coros cheios de força em especial nos refrões e a voz principal com uma capacidade e alcance bastante acima da média.
Para vocês: Autograph - Turn Up The Radio
Autograf - Tear Down The Border
Os Autograf são uma banda Russa surgida ainda na antiga União Soviética.
Fundados em 1979 quando o movimento progressivo dava os seus últimos suspiros no mainstream, ao longo dos anos esta banda apresenta algumas mudanças de formação e a nível sonoro, deixando o progressivo para um som mais virado para o AOR, cheio de melodias e de teclados mas sem nunca abandonar a sua qualidade técnica.
Apesar de terem surgido primeiro que os seus homónimos Americanos os Autograph da União Soviética trocaram o seu nome para Autograf para evitar confusões.
Em 1985 a banda participou no Live Aid em Moscovo.
A banda lançou três álbuns de estúdio. Em 1989 a sua estreia com "Stone Land" seguido em 1990 de "Kamennyj Kray" totalmente em russo, em 1991 sai o último álbum da banda, já após a separação da banda, é lançado "Tear Down The Border".
A faixa "Tear Down The Border" é retirada do último álbum da banda.
Esta faixa é uma belíssima balada. O grande destaque da faixa é a qualidade vocal e a originalidade dos arranjos, já que em alguns momentos fazem lembrar música mais tradicional e não têm sempre os meus clichés do estilo.
Para vocês: Autograf - Tear Down The Border
Fundados em 1979 quando o movimento progressivo dava os seus últimos suspiros no mainstream, ao longo dos anos esta banda apresenta algumas mudanças de formação e a nível sonoro, deixando o progressivo para um som mais virado para o AOR, cheio de melodias e de teclados mas sem nunca abandonar a sua qualidade técnica.
Apesar de terem surgido primeiro que os seus homónimos Americanos os Autograph da União Soviética trocaram o seu nome para Autograf para evitar confusões.
Em 1985 a banda participou no Live Aid em Moscovo.
A banda lançou três álbuns de estúdio. Em 1989 a sua estreia com "Stone Land" seguido em 1990 de "Kamennyj Kray" totalmente em russo, em 1991 sai o último álbum da banda, já após a separação da banda, é lançado "Tear Down The Border".
A faixa "Tear Down The Border" é retirada do último álbum da banda.
Esta faixa é uma belíssima balada. O grande destaque da faixa é a qualidade vocal e a originalidade dos arranjos, já que em alguns momentos fazem lembrar música mais tradicional e não têm sempre os meus clichés do estilo.
Para vocês: Autograf - Tear Down The Border
quarta-feira, 9 de junho de 2010
Warrior Soul - Hero
Os Warrior Soul são uma banda de Hard Rock/Heavy Metal dos Estados Unidos da América.
A história da banda é marcada por duas fases, entre 1988, o ano da sua formação e 1995 ano em que se separaram, só voltando a reunir-se em 2006.
Ao longo dos anos a banda passou por várias alterações na sua formação.
A banda lançou sete álbuns de estúdio, o primeiro dos quais "Last Decade Dead Century" em 1990. O seu último álbum foi "Destroy The War Machine" que foi lançado em 2009 sendo até agora o único após a reunião da banda.
O som da banda é mais pesado e agressivo do que a maioria das bandas de Hard Rock, tendo até instrumentalmente um pouco de grunge mas com mais cuidado nos arranjos em especial nas linhas vocais. Para a época em que surgiram o som dos Warrior Soul era bastante moderno e diferente.
A faixa "Hero" é uma agressiva faixa retirada do segundo álbum da banda "Drugs, God & The New Republic" lançado em 1991.
Nesta faixa a banda mostra a sua agressividade a tocar Hard Rock. O baixo é capaz de ser o elemento mais marcante de toda a faixa. A guitarra é bastante recta, sem grandes virtuosismos mas ainda assim bem tocada.
Para vocês: Warrior Soul - Hero
A história da banda é marcada por duas fases, entre 1988, o ano da sua formação e 1995 ano em que se separaram, só voltando a reunir-se em 2006.
Ao longo dos anos a banda passou por várias alterações na sua formação.
A banda lançou sete álbuns de estúdio, o primeiro dos quais "Last Decade Dead Century" em 1990. O seu último álbum foi "Destroy The War Machine" que foi lançado em 2009 sendo até agora o único após a reunião da banda.
O som da banda é mais pesado e agressivo do que a maioria das bandas de Hard Rock, tendo até instrumentalmente um pouco de grunge mas com mais cuidado nos arranjos em especial nas linhas vocais. Para a época em que surgiram o som dos Warrior Soul era bastante moderno e diferente.
A faixa "Hero" é uma agressiva faixa retirada do segundo álbum da banda "Drugs, God & The New Republic" lançado em 1991.
Nesta faixa a banda mostra a sua agressividade a tocar Hard Rock. O baixo é capaz de ser o elemento mais marcante de toda a faixa. A guitarra é bastante recta, sem grandes virtuosismos mas ainda assim bem tocada.
Para vocês: Warrior Soul - Hero
Almora - No Turning Back
O Metal é uma das manifestações musicais mais abrangentes no mundo, quase todos os países têm bandas. A Turquia não é excepção.
Os Turcos Almora são uma banda de Metal formada em 2001 como um projecto liderado pelo guitarrista Soner Canözer.
O som da banda contempla elementos de Power Metal, arranjos orquestrados de Metal Sinfónico e também alguns elementos de Folk.
A banda lançou até hoje cinco álbuns de originais. A sua estreia foi em 2002 com "Gates Of Time". O último álbum que a banda lançou até agora foi "Kiyamet Senfonisi" lançado em 2008. A banda tem a particularidade de ter álbuns em inglês mas também álbuns cantados em turco.
Actualmente a banda só tem um membro oficial, o seu fundador/guitarrista Soner Canözer, os restantes membros da banda são músicos contratados.
A faixa "No Turning Back" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda não mostra tanto a sua vertenta Power Metal mas é marcantemente Folk em especial devido ao uso de flauta. O trabalho de guitarras é muito bem cuidado e virtuoso e casa de forma perfeita com os vocais fortes e épicos que marcam a faixa.
Para vocês: Almora - No Turning Back
Os Turcos Almora são uma banda de Metal formada em 2001 como um projecto liderado pelo guitarrista Soner Canözer.
O som da banda contempla elementos de Power Metal, arranjos orquestrados de Metal Sinfónico e também alguns elementos de Folk.
A banda lançou até hoje cinco álbuns de originais. A sua estreia foi em 2002 com "Gates Of Time". O último álbum que a banda lançou até agora foi "Kiyamet Senfonisi" lançado em 2008. A banda tem a particularidade de ter álbuns em inglês mas também álbuns cantados em turco.
Actualmente a banda só tem um membro oficial, o seu fundador/guitarrista Soner Canözer, os restantes membros da banda são músicos contratados.
A faixa "No Turning Back" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda não mostra tanto a sua vertenta Power Metal mas é marcantemente Folk em especial devido ao uso de flauta. O trabalho de guitarras é muito bem cuidado e virtuoso e casa de forma perfeita com os vocais fortes e épicos que marcam a faixa.
Para vocês: Almora - No Turning Back
terça-feira, 8 de junho de 2010
Albert Collins - Iceman
Albert Collins é um dos mais importantes e influentes guitarristas de Blues dos Estados Unidos da América.
A sua longa carreira iniciou-se em 1952 e terminou em 1993 ano da sua morte. Além de guitarrista Collins era também um exímio vocalista de Blues e tocava harmónica. Collins era também conhecido por ter alguns nicknames, os mais famosos eram "The Ice man", "The Master Of Telecaster" e "The Razor Blade".
A discografia de Collins é muito extensa e marcante ao longo de quatro décadas.
O som de Collins é puro Blues, cheio de alma com um ritmo quente e contagiante.
Além da sua carreira a solo Collins teve a oportunidade de trabalhar com nomes como John Myall, Gary Moore, B.B. King, David Bowie, entre muitos outros.
A faixa "Iceman" é retirada do seu último trabalho de originais, o álbum "Iceman" lançado em 1991.
Esta faixa é um brilhante tema Blues, onde a guitarra é extremamente marcante no seu riff mas também tem uma mais valia com a utilização duma secção de metais a enriquecer o som.
A voz é marcante, rouca, agressiva bem dentro do "habitual" numa voz masculina negra, perfeita para cantar Blues devido ao seu corpo e à alma e emoção que consegue transmitir.
Para vocês: Albert Collins - Iceman
A sua longa carreira iniciou-se em 1952 e terminou em 1993 ano da sua morte. Além de guitarrista Collins era também um exímio vocalista de Blues e tocava harmónica. Collins era também conhecido por ter alguns nicknames, os mais famosos eram "The Ice man", "The Master Of Telecaster" e "The Razor Blade".
A discografia de Collins é muito extensa e marcante ao longo de quatro décadas.
O som de Collins é puro Blues, cheio de alma com um ritmo quente e contagiante.
Além da sua carreira a solo Collins teve a oportunidade de trabalhar com nomes como John Myall, Gary Moore, B.B. King, David Bowie, entre muitos outros.
A faixa "Iceman" é retirada do seu último trabalho de originais, o álbum "Iceman" lançado em 1991.
Esta faixa é um brilhante tema Blues, onde a guitarra é extremamente marcante no seu riff mas também tem uma mais valia com a utilização duma secção de metais a enriquecer o som.
A voz é marcante, rouca, agressiva bem dentro do "habitual" numa voz masculina negra, perfeita para cantar Blues devido ao seu corpo e à alma e emoção que consegue transmitir.
Para vocês: Albert Collins - Iceman
The Vaughan Brothers - Good Texan
The Vaughn Brothers são uma banda de Southern Rock/Blues dos Estados Unidos da América.
Esta banda é a primeira e única união de esforços musicais entre os irmãos Jimmie e Stevie Ray Vaughn. Após o lançamento do álbum "Family Style" em 1990 Stevie Ray Vaughn teve a sua trágica morte. Infelizmente este é o último trabalho lançado em vida por parte de Stevie Ray Vaughn.
O som da banda era o mais típico Blues Southern Rock Sulista, sempre marcado pelo som da guitarra e pela escala pentatónica que é imagem de marca do Blues e dos seus derivados. É também importante referir que as linhas vocais que são divididas entre os dois irmãos são também muito boas, onde as vozes mais graves marcam a música.
Para vocês: The Vaughn Brothers - Good Texas
Esta banda é a primeira e única união de esforços musicais entre os irmãos Jimmie e Stevie Ray Vaughn. Após o lançamento do álbum "Family Style" em 1990 Stevie Ray Vaughn teve a sua trágica morte. Infelizmente este é o último trabalho lançado em vida por parte de Stevie Ray Vaughn.
O som da banda era o mais típico Blues Southern Rock Sulista, sempre marcado pelo som da guitarra e pela escala pentatónica que é imagem de marca do Blues e dos seus derivados. É também importante referir que as linhas vocais que são divididas entre os dois irmãos são também muito boas, onde as vozes mais graves marcam a música.
Para vocês: The Vaughn Brothers - Good Texas
segunda-feira, 7 de junho de 2010
The Ark - Heal The Waters
Os The Ark são uma banda de Metal Progressivo da Noruega.
A banda foi formada em 1999 e durou até 2003, tendo voltado a reunir-se em 2009. A banda contava na sua formação com nomes já experientes do panorama musical. A banda era constituída por Jorn Lande (voz), Tore Ostby (guitarra), John Macaluso (bateria), Randy Coven (baixo) e para o segundo álbum da banda entrou o teclista Mats Olausson.
Até hoje a banda lançou dois álbuns de estúdio, "Ark" em 1999 e "Burn The Sun" em 2001, estando previsto para 2010 o terceiro álbum "Aradiokaos" com os nomes originais da banda excepto Jorn Lande. Ainda não foi divulgado quem será o seu sucessor.
O som da banda é pesado, técnico, cheio de arranjos intrincados característica patente do Metal Progressivo que eles tocam.
A faixa "Heal The Waters" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa é comandada pelo som do teclado que dá um ambiente forte para casar de forma perfeita com a voz potente de Jorn Lande. A bateria tem várias alterações no ritmo, bem típico do Progressivo. A guitarra é forte e também casa bem com o ambiente criado pelo teclado e pala voz.
Para vocês: The Ark - Heal The Waters
A banda foi formada em 1999 e durou até 2003, tendo voltado a reunir-se em 2009. A banda contava na sua formação com nomes já experientes do panorama musical. A banda era constituída por Jorn Lande (voz), Tore Ostby (guitarra), John Macaluso (bateria), Randy Coven (baixo) e para o segundo álbum da banda entrou o teclista Mats Olausson.
Até hoje a banda lançou dois álbuns de estúdio, "Ark" em 1999 e "Burn The Sun" em 2001, estando previsto para 2010 o terceiro álbum "Aradiokaos" com os nomes originais da banda excepto Jorn Lande. Ainda não foi divulgado quem será o seu sucessor.
O som da banda é pesado, técnico, cheio de arranjos intrincados característica patente do Metal Progressivo que eles tocam.
A faixa "Heal The Waters" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa é comandada pelo som do teclado que dá um ambiente forte para casar de forma perfeita com a voz potente de Jorn Lande. A bateria tem várias alterações no ritmo, bem típico do Progressivo. A guitarra é forte e também casa bem com o ambiente criado pelo teclado e pala voz.
Para vocês: The Ark - Heal The Waters
The Guess Who - American Woman
Durante os finais dos anos sessenta o fenómeno do Hard Rock nos Estados Unidos da América ainda não estava consolidado mas no seu vizinho Canada apareceram várias bandas importantes para o estilo na mesma época.
Os The Guess Who são um desses exemplos. Esta banda foi formada em 1962 e numa primeira fase terminou em 1975 voltando a reunir-se em 1977 e ainda hoje está na estrada.
Ao longo de quase cinquenta anos de carreira a banda lançou mais de vinte álbuns de estúdio, o primeiro dos quais "Shakin' All Over" quando a banda ainda era conhecida por Guess Who? ou Chad Allan & The Expressions. O último álbum da banda foi "Liberty" também chamado "Lonely One" lançado em 1995.
Na última aparição da banda em 2008 a banda contava com dois dos seus membros originais, Jim Kale (baixista) e Garry Peterson (baterista) mas não houve um membro original que tenha passado por todas as formações da instável formação da banda.
A faixa "American Woman" é a mais famosa e também o maior sucesso da banda, esta faixa foi também coverizada com enorme sucesso pelo vocalista/guitarrista Lenny Kravitz. Esta faixa foi retirada do sétimo álbum da banda, chamado "American Woman" que foi lançado em 1970. Este álbum foi o último com o guitarrista Randy Bachman antes do seu regresso à banda em 1983.
Além de ter um riff Hard Rock esta faixa tem um tom ligeiramente psicadélico, em especial nas linhas vocais e na guitarra solo.
Para vocês: The Guess Who - American Woman
Os The Guess Who são um desses exemplos. Esta banda foi formada em 1962 e numa primeira fase terminou em 1975 voltando a reunir-se em 1977 e ainda hoje está na estrada.
Ao longo de quase cinquenta anos de carreira a banda lançou mais de vinte álbuns de estúdio, o primeiro dos quais "Shakin' All Over" quando a banda ainda era conhecida por Guess Who? ou Chad Allan & The Expressions. O último álbum da banda foi "Liberty" também chamado "Lonely One" lançado em 1995.
Na última aparição da banda em 2008 a banda contava com dois dos seus membros originais, Jim Kale (baixista) e Garry Peterson (baterista) mas não houve um membro original que tenha passado por todas as formações da instável formação da banda.
A faixa "American Woman" é a mais famosa e também o maior sucesso da banda, esta faixa foi também coverizada com enorme sucesso pelo vocalista/guitarrista Lenny Kravitz. Esta faixa foi retirada do sétimo álbum da banda, chamado "American Woman" que foi lançado em 1970. Este álbum foi o último com o guitarrista Randy Bachman antes do seu regresso à banda em 1983.
Além de ter um riff Hard Rock esta faixa tem um tom ligeiramente psicadélico, em especial nas linhas vocais e na guitarra solo.
Para vocês: The Guess Who - American Woman
domingo, 6 de junho de 2010
Legenda Aurea - Vengeance
Os Legenda Aurea são uma banda de Metal da Suiça.
Esta banda formada em 2005 possui um som que pode ser classificado como Power Metal Sinfónico com alguns traços de Progressivo. O som é sempre comandado em iguais partes pelo teclado e pelo poder das guitarras. A nível vocal a banda apresenta um estilo bastante operático e cheio de força.
A banda já contou com três vocalistas diferentes, a primeira foi Melissa Derrer que não chegou a gravar nada com a banda, sendo substituída por Claudia Hofer que gravou o primeiro álbum da banda "Sedna". Mas em 2007 Claudia foi substituída por Simone Christinat que gravou o segundo álbum da banda "Ellipsis" lançado em 2009. A banda é ainda constituida por Odilo von Ins (guitarra), Michael Herkenrath (baixc), Renato Trinkler (teclados) e Philipp Eichenberger (bateria).
A faixa "Vengeance" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda demonstra todas as suas características mais marcantes, as linhas vocais são muito bem conseguidas com a voz forte de Claudia Hofer, a nível instrumental a banda varia entre o peso das guitarras e as belas melodias de teclados que tornam o som da banda ligeiramente mais atmosférico em algumas partes da música.
Para vocês: Legenda Aurea - Vengeance
Esta banda formada em 2005 possui um som que pode ser classificado como Power Metal Sinfónico com alguns traços de Progressivo. O som é sempre comandado em iguais partes pelo teclado e pelo poder das guitarras. A nível vocal a banda apresenta um estilo bastante operático e cheio de força.
A banda já contou com três vocalistas diferentes, a primeira foi Melissa Derrer que não chegou a gravar nada com a banda, sendo substituída por Claudia Hofer que gravou o primeiro álbum da banda "Sedna". Mas em 2007 Claudia foi substituída por Simone Christinat que gravou o segundo álbum da banda "Ellipsis" lançado em 2009. A banda é ainda constituida por Odilo von Ins (guitarra), Michael Herkenrath (baixc), Renato Trinkler (teclados) e Philipp Eichenberger (bateria).
A faixa "Vengeance" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda demonstra todas as suas características mais marcantes, as linhas vocais são muito bem conseguidas com a voz forte de Claudia Hofer, a nível instrumental a banda varia entre o peso das guitarras e as belas melodias de teclados que tornam o som da banda ligeiramente mais atmosférico em algumas partes da música.
Para vocês: Legenda Aurea - Vengeance
Lunatica - Sons Of The Wind
Os Lunatica são uma banda Suiça de Metal.
A banda Suiça formou-se em 1998 quando o guitarrista Sandro D’Incau e o teclista Alex Seiberl começaram a escrever as primeiras letras da banda. Apenas em 2001 a banda conseguiu encontrar a vocalista que se enquadra-se ao que os seus mentores queriam e com a contratação de Andrea Dätwyler a banda gravou logo o seu primeiro álbum "Atlantis". Com este álbum a banda viu as portas abertas e ganhou até o prémio de melhor banda novata no Metaldayz festival (maior festival de metal da Suíça). Em 2004 a banda lança o seu segundo álbum "Fables & Dreams" seguido em 2006 de "The Edge Of Infinity". O último álbum da banda, até hoje, foi "New Shores" lançado em 2009.
O som da banda é marcado em especial pelos arranjos orquestrados em especial pelo uso dos teclados mas também pela qualidade do trabalho nas guitarras que dão muita força às músicas. A nível vocal, apesar da voz ser extremamente agradável parece-me um pouco limitada e sem grandes variações. É também interessante o uso que a banda faz dos back vocals que tornam as linhas vocais mais fortes, compensando com um pouco de agressividade a suavidade da voz principal.
Para vocês: Lunatica - Sons Of The Wind
A banda Suiça formou-se em 1998 quando o guitarrista Sandro D’Incau e o teclista Alex Seiberl começaram a escrever as primeiras letras da banda. Apenas em 2001 a banda conseguiu encontrar a vocalista que se enquadra-se ao que os seus mentores queriam e com a contratação de Andrea Dätwyler a banda gravou logo o seu primeiro álbum "Atlantis". Com este álbum a banda viu as portas abertas e ganhou até o prémio de melhor banda novata no Metaldayz festival (maior festival de metal da Suíça). Em 2004 a banda lança o seu segundo álbum "Fables & Dreams" seguido em 2006 de "The Edge Of Infinity". O último álbum da banda, até hoje, foi "New Shores" lançado em 2009.
O som da banda é marcado em especial pelos arranjos orquestrados em especial pelo uso dos teclados mas também pela qualidade do trabalho nas guitarras que dão muita força às músicas. A nível vocal, apesar da voz ser extremamente agradável parece-me um pouco limitada e sem grandes variações. É também interessante o uso que a banda faz dos back vocals que tornam as linhas vocais mais fortes, compensando com um pouco de agressividade a suavidade da voz principal.
Para vocês: Lunatica - Sons Of The Wind
sábado, 5 de junho de 2010
Gonçalo Pereira - Cocktail Molotoff
Gonçalo Pereira é um virtuoso guitarrista português.
Conhecido inicialmente por ter pertencido à banda de Paulo Gonzo, Gonçalo Pereira fez também parte dos Blister e é actualmente guitarrista da banda de Rita Guerra.
Na sua carreira a solo Gonçalo Pereira lançou três álbuns, a sua estreia foi em 1998 com o álbum "Tricôt no País das Maravilhas", seguido em 1999 de "Upgrade". Apenas em 2005 é lançado o terceiro álbum do virtuoso, que ganhou o curioso nome de "gonçalo_pereira@g_spot".
Gonçalo Pereira ficou também famoso pela sua impressionante adaptação para guitarra eléctrica da popular faixa de Carlos Paredes "Movimento Perpétuo".
O som de Gonçalo Pereira é muito variado, os seus temas vão desde o mais clássico Blues, onde o feeling é o forte até temas mais funky, dançáveis, passando por melodias intensas e pesadas, é fácil perceber no som de Gonçalo Pereira a influência de nomes como Steve Vai, Joe Satriani ou Nuno Bettencourt.
A faixa "Cocktail Molotoff" é retirada do primeiro álbum do guitarrista.
Esta faixa longa passa por várias momentos diferentes que definem bem a heterogeneidade sonora de Gonçalo Pereira. Nesta faixa temos riffs pesados, secções funky em que o som do baixo é dominadora, temos também o uso de teclado bem retro.
Para vocês: Gonçalo Pereira - Cocktail Molotoff
Conhecido inicialmente por ter pertencido à banda de Paulo Gonzo, Gonçalo Pereira fez também parte dos Blister e é actualmente guitarrista da banda de Rita Guerra.
Na sua carreira a solo Gonçalo Pereira lançou três álbuns, a sua estreia foi em 1998 com o álbum "Tricôt no País das Maravilhas", seguido em 1999 de "Upgrade". Apenas em 2005 é lançado o terceiro álbum do virtuoso, que ganhou o curioso nome de "gonçalo_pereira@g_spot".
Gonçalo Pereira ficou também famoso pela sua impressionante adaptação para guitarra eléctrica da popular faixa de Carlos Paredes "Movimento Perpétuo".
O som de Gonçalo Pereira é muito variado, os seus temas vão desde o mais clássico Blues, onde o feeling é o forte até temas mais funky, dançáveis, passando por melodias intensas e pesadas, é fácil perceber no som de Gonçalo Pereira a influência de nomes como Steve Vai, Joe Satriani ou Nuno Bettencourt.
A faixa "Cocktail Molotoff" é retirada do primeiro álbum do guitarrista.
Esta faixa longa passa por várias momentos diferentes que definem bem a heterogeneidade sonora de Gonçalo Pereira. Nesta faixa temos riffs pesados, secções funky em que o som do baixo é dominadora, temos também o uso de teclado bem retro.
Para vocês: Gonçalo Pereira - Cocktail Molotoff
Helix - Rock You
Os Helix são uma clássica banda de Hard Rock Canadiana.
Formados em 1974 e popularizados nos anos oitenta com a faixa "Rock You".
Ao longo de quase quarenta anos que estão na estrada a banda já passou por várias alterações nos seus elementos sendo que apenas o vocalista Brian Vollmer se mantém na banda desde a sua formação.
A discografia da banda contempla treze álbuns de estúdio e algumas compilações e álbuns ao vivo. A estreia da banda foi em 1979 com o álbum "Breakin' Loose" e o seu último álbum "Vagabond Bones" saiu em 2009.
O som da banda é pesado, virtuoso, marcado sempre pelo som das guitarras e pela voz marcante de Brian Vollmer.
A faixa "Rock You" é retirada do quarto álbum da banda "Walkin' The Razor's Edge" lançado em 1984. Esta faixa foi escrita por Bob Halligan e utilizada pelos Helix, tornando-se o seu maior sucesso.
Esta faixa apresenta ao mundo a banda com um som forte e divertido, onde a guitarra é sempre dominante no som, mas onde os vocais, em especial o coro que torna as linhas vocais mais fortes ganhando até um tom épico.
Para vocês: Helix - Rock You
Formados em 1974 e popularizados nos anos oitenta com a faixa "Rock You".
Ao longo de quase quarenta anos que estão na estrada a banda já passou por várias alterações nos seus elementos sendo que apenas o vocalista Brian Vollmer se mantém na banda desde a sua formação.
A discografia da banda contempla treze álbuns de estúdio e algumas compilações e álbuns ao vivo. A estreia da banda foi em 1979 com o álbum "Breakin' Loose" e o seu último álbum "Vagabond Bones" saiu em 2009.
O som da banda é pesado, virtuoso, marcado sempre pelo som das guitarras e pela voz marcante de Brian Vollmer.
A faixa "Rock You" é retirada do quarto álbum da banda "Walkin' The Razor's Edge" lançado em 1984. Esta faixa foi escrita por Bob Halligan e utilizada pelos Helix, tornando-se o seu maior sucesso.
Esta faixa apresenta ao mundo a banda com um som forte e divertido, onde a guitarra é sempre dominante no som, mas onde os vocais, em especial o coro que torna as linhas vocais mais fortes ganhando até um tom épico.
Para vocês: Helix - Rock You
sexta-feira, 4 de junho de 2010
Barnstorm - Rocky Mountain Way
Os Barnstorm são uma banda de Rock dos Estados Unidos da América.
A história da banda é curta, apenas duraram entre 1971 e 1974 mas ficará sempre creditado a esta banda o grande sucesso "Rocky Mountain Way" que é erroneamente atribuido a apenas a Joe Walsh, sendo que Joe Walsh era "apenas" o guitarrista, teclista, vocalista e principal compositor da banda. A banda era ainda constituida por Joe Vitale (bateria, flauta e teclados) e Kenny Passarelli (baixo), numa fase posterior da banda entrou o teclista Rocke Grace.
A discografia da banda é também curta, apenas têm dois álbuns lançados. A sua estreia foi em 1972 com o homónimo "Barnstorm" mas o sucesso só chegaria no ano seguinte com o álbum "The Smoker You Drink, The Player You Get" de 1973 que continha a faixa "Rocky Mountain Way" que foi o maior sucesso da banda. Esta faixa já ganhou versões de nomes como Triumph, Ozzy Osbourne ou Stephen Stills entre outros.
Esta faixa é um típico Hard Rock/Southern Rock dos anos setenta com a sua alma sulista e uma ligeira influência de Country. O som é virtuoso em especial na guitarra, quer com o riff forte, quer também pelo uso do Talk-Box.
Para vocês: Barnstorm - Rocky Mountain Way
A história da banda é curta, apenas duraram entre 1971 e 1974 mas ficará sempre creditado a esta banda o grande sucesso "Rocky Mountain Way" que é erroneamente atribuido a apenas a Joe Walsh, sendo que Joe Walsh era "apenas" o guitarrista, teclista, vocalista e principal compositor da banda. A banda era ainda constituida por Joe Vitale (bateria, flauta e teclados) e Kenny Passarelli (baixo), numa fase posterior da banda entrou o teclista Rocke Grace.
A discografia da banda é também curta, apenas têm dois álbuns lançados. A sua estreia foi em 1972 com o homónimo "Barnstorm" mas o sucesso só chegaria no ano seguinte com o álbum "The Smoker You Drink, The Player You Get" de 1973 que continha a faixa "Rocky Mountain Way" que foi o maior sucesso da banda. Esta faixa já ganhou versões de nomes como Triumph, Ozzy Osbourne ou Stephen Stills entre outros.
Esta faixa é um típico Hard Rock/Southern Rock dos anos setenta com a sua alma sulista e uma ligeira influência de Country. O som é virtuoso em especial na guitarra, quer com o riff forte, quer também pelo uso do Talk-Box.
Para vocês: Barnstorm - Rocky Mountain Way
A.C.T. - Wailings From A Building
Os A.C.T. são uma das mais originais bandas de Rock Progressivo que apareceram nos anos noventa.
Esta banda Sueca foi formada em 1996. O som da banda é ao mesmo tempo intrincado e simples, com melodias de fácil assimilação mas com muitos elementos. É impossível não lembrar de nomes como Queen, Dream Theater, Rush ou Kansas quando se ouve a banda.
Ao longo dos anos a banda foi banda de abertura de nomes como Saga, Fish e Ray Wilson entre outros.
A discografia da banda contempla quatro álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 1999 com o álbum "Today's Report", seguido em 2001 por "Imaginary Friends". O terceiro álbum da banda foi "Last Epic" de 2003. O último álbum foi "Silence" lançado em 2006.
A faixa "Wailings From A Building" é retirada do terceiro álbum da banda.
Esta faixa é muito divertida, com um ambiente animado de festa. A nível instrumental é muito variada mas com um caldo de muitas melodias diferentes mas todas elas simples.
Para vocês: A.C.T. - Wailings From A Building
Esta banda Sueca foi formada em 1996. O som da banda é ao mesmo tempo intrincado e simples, com melodias de fácil assimilação mas com muitos elementos. É impossível não lembrar de nomes como Queen, Dream Theater, Rush ou Kansas quando se ouve a banda.
Ao longo dos anos a banda foi banda de abertura de nomes como Saga, Fish e Ray Wilson entre outros.
A discografia da banda contempla quatro álbuns de estúdio, a sua estreia foi em 1999 com o álbum "Today's Report", seguido em 2001 por "Imaginary Friends". O terceiro álbum da banda foi "Last Epic" de 2003. O último álbum foi "Silence" lançado em 2006.
A faixa "Wailings From A Building" é retirada do terceiro álbum da banda.
Esta faixa é muito divertida, com um ambiente animado de festa. A nível instrumental é muito variada mas com um caldo de muitas melodias diferentes mas todas elas simples.
Para vocês: A.C.T. - Wailings From A Building
quinta-feira, 3 de junho de 2010
Ankhara - No Digas Nunca
Os Ankhara são mais uma das boas bandas de Power Metal Espanholas.
A banda durou apenas nove anos, foi formada em 1995 e terminou actividades em 2004.
Nestes nove anos de actividade a banda lançou três álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi em 1999 com o álbum "Dueño Del Tiempo", seguido em 2000 de "Ankhara II". O último trabalho da banda foi "Sombras Del Pasado" lançado em 2003.
A banda teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Saxon, Vision Divine, Running Wild, Tierra Santa, Edguy, Metalium, entre muitas outras.
O som da banda é pesado e marcado pelo ritmo da bateria com o uso intensivo de bombos duplos, de riffs de guitarra velozes e os vocais agudos que marcam o Power Metal.
A faixa "No Digas Nunca" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa é liderada pelo som da guitarra e pela potencia e velocidade da bateria.
Os vocais são épicos, cheios de garra e com o tom agudo e marcante do Power Metal.
Para vocês: Ankhara - No Digas Nunca
A banda durou apenas nove anos, foi formada em 1995 e terminou actividades em 2004.
Nestes nove anos de actividade a banda lançou três álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi em 1999 com o álbum "Dueño Del Tiempo", seguido em 2000 de "Ankhara II". O último trabalho da banda foi "Sombras Del Pasado" lançado em 2003.
A banda teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Saxon, Vision Divine, Running Wild, Tierra Santa, Edguy, Metalium, entre muitas outras.
O som da banda é pesado e marcado pelo ritmo da bateria com o uso intensivo de bombos duplos, de riffs de guitarra velozes e os vocais agudos que marcam o Power Metal.
A faixa "No Digas Nunca" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa é liderada pelo som da guitarra e pela potencia e velocidade da bateria.
Os vocais são épicos, cheios de garra e com o tom agudo e marcante do Power Metal.
Para vocês: Ankhara - No Digas Nunca
Nevermore - What Tomorrow Knows
Quando em 1991 os Sanctuary terminaram ninguém saberia muito bem o que se seguiria.
Os Nevermore são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América. Os Nevermore formaram-se em 1991 quando a editora quis alterar o som dos Sanctuary para o estilo em voga na época (grunge), o vocalista Warrel Dane e o baixista Jim Sheppard não concordaram com a alteração e a situação chegou a violência física com os outros membros que levou ao fim da banda e à formação de outra, os Nevermore.
É complicado catalogar os Nevermore, porque o seu som é muito variado e vai desde o Progressivo, ao Heavy mais tradicional e ao Thrash.
A formação da banda manteve-se estável com três dos seus membros originais, os já citados Warrel Dane e Jim Sheppard e o guitarrista Jeff Loomis. O baterista original da banda era Mark Arrington mas em 1994, ainda antes do lançamento do álbum foi substituído por Van Williams que se mantém na banda até hoje. Ao longo dos anos houve alterações no segundo guitarrista da banda sendo que actualmente ninguém ocupa o cargo oficialmente.
A banda lançou até hoje sete álbuns de estúdio de originais, a sua estreia foi em 1995 com o homónimo "Nevermore". Foi já em 2010 que a banda lançou o seu sétimo e até agora último álbum "The Obsidian Conspiracy".
A faixa "What Tomorrow Knows" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra o porquê de ser tão difícil de a catalogar, apesar dos vocais agressivos e fortes à boa moda do Thrash Metal, as guitarras são mais melodiosas e virtuosas bem ao estilo do Heavy Metal mais tradicional, por sua vez, a bateria é bastante variada e faz algumas variações no compasso ao estilo do Metal Progressivo. A faixa tem também a meio uma secção com vocais mais limpos, quase que um descanso para voltar a rebentar no solo.
Para vocês: Nevermore - What Tomorrow Knows
Os Nevermore são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América. Os Nevermore formaram-se em 1991 quando a editora quis alterar o som dos Sanctuary para o estilo em voga na época (grunge), o vocalista Warrel Dane e o baixista Jim Sheppard não concordaram com a alteração e a situação chegou a violência física com os outros membros que levou ao fim da banda e à formação de outra, os Nevermore.
É complicado catalogar os Nevermore, porque o seu som é muito variado e vai desde o Progressivo, ao Heavy mais tradicional e ao Thrash.
A formação da banda manteve-se estável com três dos seus membros originais, os já citados Warrel Dane e Jim Sheppard e o guitarrista Jeff Loomis. O baterista original da banda era Mark Arrington mas em 1994, ainda antes do lançamento do álbum foi substituído por Van Williams que se mantém na banda até hoje. Ao longo dos anos houve alterações no segundo guitarrista da banda sendo que actualmente ninguém ocupa o cargo oficialmente.
A banda lançou até hoje sete álbuns de estúdio de originais, a sua estreia foi em 1995 com o homónimo "Nevermore". Foi já em 2010 que a banda lançou o seu sétimo e até agora último álbum "The Obsidian Conspiracy".
A faixa "What Tomorrow Knows" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra o porquê de ser tão difícil de a catalogar, apesar dos vocais agressivos e fortes à boa moda do Thrash Metal, as guitarras são mais melodiosas e virtuosas bem ao estilo do Heavy Metal mais tradicional, por sua vez, a bateria é bastante variada e faz algumas variações no compasso ao estilo do Metal Progressivo. A faixa tem também a meio uma secção com vocais mais limpos, quase que um descanso para voltar a rebentar no solo.
Para vocês: Nevermore - What Tomorrow Knows
quarta-feira, 2 de junho de 2010
John Lee Hooker - I'm In The Mood
John Lee Hooker é um dos mais importantes Bluesman dos Estados Unidos da América.
Vocalista e guitarrista com uma longa carreira, Lee Hooker lançou mais de cem álbuns desde que se iniciou em 1948, a sua carreira musical apenas terminou em 2001 com a sua morte.
O estilo primordial de Blues de Lee Hooker era o Delta Blues, típico da zona do delta do Mississippi mas Lee Hooker deu-lhe um toque pessoal com a sua forma única de cantar de uma forma quase falada e bem diferente de todos os outros Bluesmen.
Ao longo da sua carreira Lee Hooker teve a oportunidade de colaborar com nomes como Carlos Santana, Bonnie Raitt, B. B. King, Van Morrison, Bob Dylan, Keith Richards e muitos outros.
As faixas de Lee Hooker foram coverizadas por nomes como Cream, AC/DC, ZZ Top, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton entre muitos outros.
A faixa "I'm In The Mood" é provavelmente a mais famosa de Lee Hooker, apesar de ser uma das primeiras a ser lançada. Originalmente aparece no quarto single de Lee Hooker em 1951 sendo posteriormente lançada em 1960 no álbum seu primeiro álbum de longa duração (LP) "The Blues (Crown)". Esta faixa teve uma nova vida e novo reconhecimento quando em 1990 é lançada numa colaboração com a vocalista/guitarrista country Bonnie Raith e ganha o Grammy para melhor gravação de Blues Tradicional.
Esta faixa é marcada pelo ritmo arrastado, quer instrumentalmente quer vocalmente. O virtuosismo da guitarra de Lee Hooker é evidente e a sua forma de cantar única também é ilustrada nesta faixa.
Para vocês: John Lee Hooker - I'm In The Mood
Vocalista e guitarrista com uma longa carreira, Lee Hooker lançou mais de cem álbuns desde que se iniciou em 1948, a sua carreira musical apenas terminou em 2001 com a sua morte.
O estilo primordial de Blues de Lee Hooker era o Delta Blues, típico da zona do delta do Mississippi mas Lee Hooker deu-lhe um toque pessoal com a sua forma única de cantar de uma forma quase falada e bem diferente de todos os outros Bluesmen.
Ao longo da sua carreira Lee Hooker teve a oportunidade de colaborar com nomes como Carlos Santana, Bonnie Raitt, B. B. King, Van Morrison, Bob Dylan, Keith Richards e muitos outros.
As faixas de Lee Hooker foram coverizadas por nomes como Cream, AC/DC, ZZ Top, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton entre muitos outros.
A faixa "I'm In The Mood" é provavelmente a mais famosa de Lee Hooker, apesar de ser uma das primeiras a ser lançada. Originalmente aparece no quarto single de Lee Hooker em 1951 sendo posteriormente lançada em 1960 no álbum seu primeiro álbum de longa duração (LP) "The Blues (Crown)". Esta faixa teve uma nova vida e novo reconhecimento quando em 1990 é lançada numa colaboração com a vocalista/guitarrista country Bonnie Raith e ganha o Grammy para melhor gravação de Blues Tradicional.
Esta faixa é marcada pelo ritmo arrastado, quer instrumentalmente quer vocalmente. O virtuosismo da guitarra de Lee Hooker é evidente e a sua forma de cantar única também é ilustrada nesta faixa.
Para vocês: John Lee Hooker - I'm In The Mood
Tuff - American Hair Band
Os Tuff foram provavelmente a última banda nova a experimentar o sucesso do Hard Rock antes do grunge tomar a dianteira do Rock no mainstream.
A história da banda começa em 1985 mas ao longo dos anos muitos membros foram entrando e saindo, existe até uma época em que a banda não tinha no seu alinhamento nenhum dos seus membros originais. Actualmente da formação original apenas está o baixista Todd "Chase" Chaisson embora tenha estado fora da banda entre 1991 e 2009, a banda é ainda completada pelo vocalista Stevie Rachelle e pelo baterista Tod T. Burr.
A história da banda fica para sempre marcada pelo lançamento do álbum "Nevermind" dos Nirvana, que retirou o single "I Hate Kissing You Goodbye" dos Tuff do primeiro lugar e mudou para sempre o Rock.
A discografia da banda contempla três álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi em 1991 com o álbum "What Comes Around Goes Around", seguido em 1993 de "Fist First". O último álbum de originais da banda foi em 1995 "Religious Fix". A discografia da banda é completada por álbuns ao vivo e compilações, numa dessas compilações é lançada a faixa "American Hair Band" que é um marco histórico na banda.
A faixa "American Hair Band" é retirada da compilação "History Of Tuff" lançada em 2001. Esta faixa é uma homenagem com referências a uma enormidade de músicas e bandas que marcaram o Hard Rock até 1991, tem também referências às bandas que conquistaram o espaço ao Hard Rock.
O instrumental da faixa tem como riff principal "Sad But True" dos Metallica, mas também tem pequenos trechos de "I Wanna Rock" dos Twisted Sister, "Talk Dirty To Me" dos Poison e "Sweet Child O' Mine" dos Guns N' Roses. Numa versão ao vivo ouvi também um trecho de "Dr. Feelgood" do Motley Crue.
A história da banda começa em 1985 mas ao longo dos anos muitos membros foram entrando e saindo, existe até uma época em que a banda não tinha no seu alinhamento nenhum dos seus membros originais. Actualmente da formação original apenas está o baixista Todd "Chase" Chaisson embora tenha estado fora da banda entre 1991 e 2009, a banda é ainda completada pelo vocalista Stevie Rachelle e pelo baterista Tod T. Burr.
A história da banda fica para sempre marcada pelo lançamento do álbum "Nevermind" dos Nirvana, que retirou o single "I Hate Kissing You Goodbye" dos Tuff do primeiro lugar e mudou para sempre o Rock.
A discografia da banda contempla três álbuns de estúdio de originais. A sua estreia foi em 1991 com o álbum "What Comes Around Goes Around", seguido em 1993 de "Fist First". O último álbum de originais da banda foi em 1995 "Religious Fix". A discografia da banda é completada por álbuns ao vivo e compilações, numa dessas compilações é lançada a faixa "American Hair Band" que é um marco histórico na banda.
A faixa "American Hair Band" é retirada da compilação "History Of Tuff" lançada em 2001. Esta faixa é uma homenagem com referências a uma enormidade de músicas e bandas que marcaram o Hard Rock até 1991, tem também referências às bandas que conquistaram o espaço ao Hard Rock.
O instrumental da faixa tem como riff principal "Sad But True" dos Metallica, mas também tem pequenos trechos de "I Wanna Rock" dos Twisted Sister, "Talk Dirty To Me" dos Poison e "Sweet Child O' Mine" dos Guns N' Roses. Numa versão ao vivo ouvi também um trecho de "Dr. Feelgood" do Motley Crue.
terça-feira, 1 de junho de 2010
Lou Gramm - Midnight Blue
O Norte Americano Lou Gramm é um dos mais famosos e reconhecidos vocalistas do Rock/Hard Rock/AOR dos anos oitenta.
Famoso pelo seu trajecto nos Foreigner e por músicas como "I Want To Know What Love Is", "Cold As Ice" que ainda hoje passam nas rádios, Gramm esteve também envolvido noutros projectos de qualidade tal como "Shadow King", "Poor Heart" entre outros.
A carreira a solo de Gramm é também celebrada, em especial o seu primeiro álbum a solo, "Ready Or Not" lançado em 1987, o grande sucesso deste álbum foi a faixa "Midnight Blue". Em 1989 sai o segundo álbum da sua carreira a solo "Long Hard Look" e apenas em 2009 é lançado o terceiro álbum "Lou Gramm Band" um álbum mais dedicado ao Christian Rock.
O som de Gramm a solo não é muito diferente do que fazia nos Foreigner, tem uma ligeira carga mais dançante talvez, no resto é a mistura perfeita entre o virtuosismo da guitarra e as melodias dos teclados com o toque final da voz aveludada e única de Gramm.
A faixa "Midnight Blue" é retirada do primeiro álbum solo do vocalista. Esta faixa ficou em primeiro lugar nos tops de singles dos Estados Unidos Da América.
O som desta faixa é leve, dançante mas sem deixar de ser Rock. O grande destaque é a voz cheia de alma de Gramm. A nível instrumental a faixa é composta por um ritmo contagiante e por um bom riff de guitarra que deixa a voz de Gramm a brilhar ainda mais.
Para vocês: Lou Gramm - Midnight Blue
Famoso pelo seu trajecto nos Foreigner e por músicas como "I Want To Know What Love Is", "Cold As Ice" que ainda hoje passam nas rádios, Gramm esteve também envolvido noutros projectos de qualidade tal como "Shadow King", "Poor Heart" entre outros.
A carreira a solo de Gramm é também celebrada, em especial o seu primeiro álbum a solo, "Ready Or Not" lançado em 1987, o grande sucesso deste álbum foi a faixa "Midnight Blue". Em 1989 sai o segundo álbum da sua carreira a solo "Long Hard Look" e apenas em 2009 é lançado o terceiro álbum "Lou Gramm Band" um álbum mais dedicado ao Christian Rock.
O som de Gramm a solo não é muito diferente do que fazia nos Foreigner, tem uma ligeira carga mais dançante talvez, no resto é a mistura perfeita entre o virtuosismo da guitarra e as melodias dos teclados com o toque final da voz aveludada e única de Gramm.
A faixa "Midnight Blue" é retirada do primeiro álbum solo do vocalista. Esta faixa ficou em primeiro lugar nos tops de singles dos Estados Unidos Da América.
O som desta faixa é leve, dançante mas sem deixar de ser Rock. O grande destaque é a voz cheia de alma de Gramm. A nível instrumental a faixa é composta por um ritmo contagiante e por um bom riff de guitarra que deixa a voz de Gramm a brilhar ainda mais.
Para vocês: Lou Gramm - Midnight Blue
Suidakra - The IXth Legion
Os Suidakra são uma banda de Metal da Alemanha.
Definir o som da banda é complicado porque eles têm influências quer do Folk, quer de subgéneros mais extremos do Metal como o Death Metal Melódico. Além de usarem vocais guturais fortíssimos, a banda faz uso de instrumentos tão diferentes como banjos, gaitas de foles, flautas, etc.. A nível lírico a banda tem como principal tema a mitologia céltica cheia de lendas e fantasias.
A banda foi formada em 1994 e desde essa altura já lançaram nove álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 1997 com o álbum "Lupine Essence". O último álbum que a banda lançou foi "Crógacht" em 2009.
A faixa "The IXth Legion" é retirada do oitavo álbum da banda, "Caledonia" que foi lançado em 2006.
Esta faixa é épica, fortíssima, as linhas vocais variam entre os vocais guturais e os vocais limpos em especial usado no coro. Instrumentalmente esta faixa é carregada de óptimos riffs de guitarra e também de uma bateria muito forte e veloz. A introdução para o solo é realizada num belo dedilhado na guitarra acústica. E o solo de guitarra é acompanhado por gaita-de-foles.
Para vocês: Suidakra - The IXth Legion
Definir o som da banda é complicado porque eles têm influências quer do Folk, quer de subgéneros mais extremos do Metal como o Death Metal Melódico. Além de usarem vocais guturais fortíssimos, a banda faz uso de instrumentos tão diferentes como banjos, gaitas de foles, flautas, etc.. A nível lírico a banda tem como principal tema a mitologia céltica cheia de lendas e fantasias.
A banda foi formada em 1994 e desde essa altura já lançaram nove álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 1997 com o álbum "Lupine Essence". O último álbum que a banda lançou foi "Crógacht" em 2009.
A faixa "The IXth Legion" é retirada do oitavo álbum da banda, "Caledonia" que foi lançado em 2006.
Esta faixa é épica, fortíssima, as linhas vocais variam entre os vocais guturais e os vocais limpos em especial usado no coro. Instrumentalmente esta faixa é carregada de óptimos riffs de guitarra e também de uma bateria muito forte e veloz. A introdução para o solo é realizada num belo dedilhado na guitarra acústica. E o solo de guitarra é acompanhado por gaita-de-foles.
Para vocês: Suidakra - The IXth Legion
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