Virgo - No Need To Have An Answer

Virgo foi um projecto de Metal/Rock Progressivo que aconteceu no inicio do século XXI.
Este projecto era formado por nomes como Andre Matos, Sascha Paeth, Robert Hunecke Rizzo, Miro, Olaf Reitmeier e Amanda Somerville.
Este projecto foi responsável por apenas um álbum até hoje, o álbum "Virgo" lançado em 2001. A temática do projecto era marcada por letras positivas, historias de amor, assuntos pessoais e profundos.
O som é de extremo bom gosto, cheio de belos arranjos, cheio de harmonias e de momentos mais épicos onde a música "explode", cresce e torna-se algo ainda mais grandioso, com várias camadas musicais, quer instrumentais, quer vocais.
A faixa "No Need To Have An Answer" é uma bela balada marcada por alguns arranjos sinfónicos e pela voz aguda de Andre Matos e por alguns backing vocals muito bons, que elevam o nível da música.
Para vocês: No Need To Have An Answer

H.E.A.T. - 1000 Miles

Os H.E.A.T. são uma banda Sueca de Hard Rock.
Esta banda formada em 2007 é uma das mais promissoras e interessantes que apareceram no cenário do Hard Rock dos últimos tempos.
Lançaram um álbum em 2008 de nome "H.E.A.T." este álbum tinha um conjunto de elementos que fizeram da banda novata uma das mais adoradas do ano, tendo o álbum aparecido como um dos melhores do ano em várias listas, em especial na lista da HRV (fórum muito conceituado em Hard Rock) onde este álbum ficou em segundo lugar nos melhores do ano, só superado pelos veteranos Whitesnake.
Apesar de novatos a banda já teve oportunidade de ser banda de suporte de nomes do nível de Magnum e Edguy e já participou no grandioso Sweden Rock Festival.
Os elementos do Hard Rock Melódico dos anos oitenta de bandas como Survivor, Europe, Magnum, Danger Danger estão todos com esta banda.
Teclados marcantes, guitarras melódicas e limpas, vocais expressivos e extremamente alegres e secção rítmica marcante e cadenciada com arranjos bem cuidados.
Esta música apareceu em 2009 como single e ainda não saiu em nenhum álbum e tem todos os elementos acima descritos, a temática da música é amorosa e sobre o que se faz por amor, mas vista de uma forma divertida e apesar da letra não é uma balada, mas sim um Hard Rock ao melhor estilo de Crazy Nites dos Danger Danger.
Para vocês: H.E.A.T. - 1000 Miles

Circle II Circle - Watching In Silence

Os Circle II Circle são uma banda de Metal Progressivo dos Estados Unidos Da América.
A banda foi formada em 2001 pelo ex-vocalista dos Savatage Zachary Stevens.
Logo após o primeiro álbum existiram problemas com os membros da banda e todos eles saíram, sendo contratados por Jon Oliva para a sua recente Jon Oliva's Pain. Apesar de não contar com eles como membros, nos dois primeiros álbuns o material foi composto por Zachary Stevens e pelos seus dois ex-companheiros de Savatage, Chris Caffery e Jon Oliva.
Durante estes quase dez anos que a banda dura, foram lançados quatro álbuns de estúdio, "Watching In Silence" lançado em 2003, seguido de "The Middle Of Nowhere" em 2005. Em 2006 é lançado o conceitual "Burden Of Truth". O conceito do álbum é a história narrada no livro de Dan Brown "O Código Da Vinci", ou seja, conta-nos sobre a possível descendência deixada por Jesus Cristo após a sua morte, em 2008 é lançado o até agora último álbum da banda "Desilusions Of Grandeur".
O som da banda navega entre o Hard Rock e o Progressivo mas quase sempre mais próximo do Heavy Metal, onde a voz agressiva e pesada de Zachary é acompanhada por riffs de guitarra e também pelas ambiências criadas pelo som dos teclados.
A faixa "Watching In Silence" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa tem em si dois ambientes totalmente diferente, por um lado uma parte dela é calma e marcada pelo teclado, onde Zachary mostra a sua voz mais suave, mas logo a música cresce, ganha peso, a guitarra entra e faz o seu trabalho de forma eximia, a voz de Zachary também cresce em agressividade e peso.
Para vocês: Circle II Circle - Watching In Silence

Uriah Heep - Sympathy

Os Uriah Heep são uma banda de Hard Rock Britânica, fundada ainda nos anos sessenta e que ainda hoje está na estrada, sendo uma banda bastante admirada na Escandinávia e no Japão.
Apesar de não ter o destaque e o sucesso dos seus contemporâneos Deep Purple e Led Zeppelin, os Uriah Heep fizeram uma carreira com um trajecto interessante que dura até aos dias de hoje. Mick Box, o guitarrista, é o único que se mantem na banda desde o inicio.
Esta banda sempre teve problemas de estabilidade com muitas trocas na sua formação, talvez por isso nunca tenha chegado a um patamar mais acima, ainda assim é uma das bandas mais importantes do Hard Rock dos anos setenta.
O som da banda é marcado pelo uso do Hammond o que dá à banda um toque especial, mas também o facto de todos os elementos cantarem torna as melodias vocais mais fortes. No resto a banda apresenta guitarras fortes e riffs marcantes e solos melódicos. A banda é claramente influenciada não só pelo Hard Rock, mas também por elementos progressivos e alguns elementos Folk.
Em termos de temática esta banda foi uma das primeiras a levar às suas letras o mundo do fantastico, temática seguida alguns anos depois por muitas bandas desde Rainbow a Dio até mesmo muitas bandas actuais de Power Metal.
Esta música "Sympathy" é o principal hit retirado do álbum "Firefly" de 1977. O álbum foi gravado por John Lawton (vocalista principal) Mick Box (guitarrista e coros), Ken Hensley (teclista, guitarrista e coros), Trevor Bolder (baixo e coros) e Lee Kerslake (bateria e coros).
É uma música poderosa que em termos de qualidade não fica atrás de outros sucessos da época mas nunca teve grande destaque mediático talvez porque a banda nunca teve o apoio da critica e dos meios de comunicação apenas tiveram o apoio incondicional dos seus fãs.
A banda de 1970 a 1978 lançou doze álbuns de estúdio, prova de uma optima capacidade de trabalho.
Para vocês: Uriah Heep - Sympathy

Rory Gallagher - Shadow Play

Rory Gallagher é um dos mais importantes guitarristas de Blues/Hard Rock dos anos setenta.
Sempre acompanhado da sua Fender Stratocaster, Rory iniciou-se no mundo da música na Irlanda como membro da banda Taste em meados dos anos sessenta.
Com a separação da banda Rory resolve seguir com a sua carreira a solo e desde 1971 ano em que sai seu primeiro álbum, o homónimo "Rory Gallagher" e 1995, ano da sua morte, lançou onze álbuns de estúdio, o último "Fresh Evidence" lançado em 1990.
Rory Gallagher foi a primeira grande "estrela" Irlandesa no mundo do Rock e será sempre lembrado por isso.
O som de Rory Gallagher é virtuoso, cheio de sentimento, como só o Blues/Hard Rock consegue ter.
A faixa "Shadow Play" foi retirada do sétimo álbum de Rory, "Photo-Finish" lançado em 1978.
Esta faixa apresenta-nos o guitarrista/vocalista em plena forma, é um tema Rock & Roll, rápido, virtuoso, onde a voz rouca de Rory dá à faixa um tom ainda mais divertido. O solo é muito bom, cheio de feeling, cheio de técnica, no estilo cativante e poderoso que Rory tinha.
Para vocês: Rory Gallagher - Shadow Play

Megadeth - Peace Sells

Os Megadeth são uma banda dos Estados Unidos Da América fundada em 1983 pelo vocalista e guitarrista, Dave Mustaine, logo após ter sido despedido dos Metallica.
Juntamente com Metallica, Exodus e Anthrax são os pioneiros do "Thrash Metal".
Este estilo é marcado pelas melodias pesadas, rápidas e técnicas.
A história da banda é marcada pelos constantes problemas de Dave Mustaine com álcool e drogas mas também pelas constantes alterações nos elementos da banda, somente o "chefe" Dave Mustaine se manteve sempre na banda.
Apesar de nunca ter atingido o estatuto (comercial) dos seus ex-colegas de banda (Metallica) Dave Mustaine conseguiu levar a sua banda ao sucesso e ao reconhecimento no mundo do Metal.
Esta música "Peace Sells" é retirada do 2º álbum da banda "Peace Sells... But Who's Buying?" de 1986. Esta música tem tudo que os Megadeth ao longo dos anos habituaram os seus fãs, riffs agressivos, solos técnicos e muito bem trabalhados, voz agressiva da Dave Mustaine e secção rítmica, bateria e baixo muito forte e rápida. A introdução no baixo desta música é uma das mais conhecidas do Metal.
A temática desta música é uma crítica aos detentores do poder que não se preocupam com as populações e apenas com valores materiais.
Megadeth é também uma banda diferente de muitas outras do mundo do Metal, que são acusadas de ser vazias e sem valores de cidadania, pelo contrário a grande maioria das letras de Megadeth tem uma forte carga politica e de critica social, com preocupações em alertar as consciências.
Para vocês: Megadeth - Peace Sells

Terry Brock - Love Lies Dying

Terry Brock é um vocalista de Hard Rock/AOR dos Estados Unidos Da América.
A sua carreira foi marcada pela passagem por banda como The Sign e em especial Strangeways onde ainda conseguiu algum sucesso. Actualmente Brock é o vocalista da banda Giant que acaba de se reunir este ano para o lançamento de um novo álbum.
Terry Brock tem também carreira a solo, neste hiato entre bandas lançou em 2001 o seu primeiro álbum a solo "Back To Eden".
As faixas de Terry Brock são sempre marcadas pelas melodias sempre com muitas harmonias e com imenso bom gosto nos arranjos.
A faixa "Love Lies Dying" é uma belíssima balada da banda de Terry, os Strangeways. Esta versão acústica mostra a voz de Terry Brock no seu melhor, numa versão acústica com duas guitarras e muito descontraída. Esta versão é diferente da original mas ainda assim com uma imensa qualidade.
A interpretação de Terry é pura emoção e capacidade de cativar os corações.
Para vocês: Terry Brock - Love Lies Dying

Iron Maiden - Aces High

Os Iron Maiden são uma banda de Heavy Metal britânica que apareceu em meados dos anos 70. Tendo lançado o seu primeiro álbum apenas em 1980, o álbum "Iron Maiden".
A banda é o nome maior da "New Wave Of British Heavy Metal" (NWOBHM) que viria a marcar o Metal no final dos anos 70 e inicio dos anos 80, como contraposição à onda punk e disco que vigorava antes. Este movimento tinha como nomes forte Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, Tygers Of Pan Tang, Samson Diamond Head e mais uma série de bandas que não viram o seu nome a sair da obscuridade.
Apesar de desde o seu inicio nunca ter tido uma formação estável, os Iron Maiden sempre conseguiram manter-se como um dos maiores nomes do Metal nos últimos 30 anos. Juntamente com Metallica (assumidamente influenciados por Iron Maiden) são as duas bandas de maior sucesso continuado no mundo do Metal.
A sua carreira longa já tem para a história catorze álbuns de estúdio, estando previsto para 2010 o décimo quinto álbum.
Liderados pelo baixista e mentor da banda Steve Harris os Iron Maiden tiveram nos anos 80, em especial após contratarem o vocalista Bruce Dickinson, o seu auge, quer em sucesso comercial, quer em qualidade musical.
Esta música "Aces High" é retirada do álbum "Powerslave" de 1984, 4º álbum de originais da banda. Este álbum marca também a maior tournée da banda eternizada no DVD "Live After Death".
Esta música conta a história de um piloto de aviação na 2ª Guerra Mundial, marcada pelo discurso inicial de Winston Churchill, primeiro ministro da Inglaterra nessa guerra.
Neste álbum temos a formação mais clássica de Iron Maiden, Bruce Dickinson como vocalista, Adrian Smith e Dave Murray nas guitarras, Steve Harris no baixo e Nicko McBrain na bateria.
Esta faixa é uma portentosa demonstração de energia, onde o riff de guitarra toma o principal destaque e a voz alta e poderosa de Bruce Dickinson remata com perfeição uma obra prima. A secção rítmica é avassaladora.
Não há como falar de Iron Maiden e não referir outro pormenor que marca a banda, a sua mascote, Eddie, que aparece em todas as capas da banda e também faz parte do cenário dos palcos.
Para vocês: Iron Maiden - Aces High

Glass Tiger - Don't Forget Me (When I'm Gone)

Os Glass Tiger são uma das mais bem sucedidas bandas Canadianas dos anos oitenta.
Esta banda foi fundada em 1983, a banda teve a sua primeira fase até 1993 marcada por sucessos consecutivos no Canada, tendo também atingido o segundo lugar no top de singles da Billboard nos Estados Unidos da América. Neste periodo foram lançados três álbuns de estúdio "The Thin Red Line" em 1986, "Diamond Sun" em 1988 e por fim "Simple Mission em 1991.
A banda voltou a reunir-se em 2003 mas só para actuarem ao vivo, até agora não lançaram nenhum álbum de estúdio.
O som da banda é comandado pelos sons melódicos dos teclados, deixando para a guitarra um papel mais secundário, ainda assim importante.
A faixa "Don't Forget Me (When I'm Gone)" foi retirada do primeiro álbum da banda e foi também o seu maior sucesso, tendo atingido o primeiro lugar no Canada e o segundo lugar do Top da Billboard, este álbum teve a produção de Jim Valence e os back vocals de Bryan Adams em algumas faixas.
Esta faixa é melódica, dando destaque ao teclado e à secção rítmica, apresenta também uma secção de sopros a enriquecer o som. Esta é uma das músicas do álbum que conta com os back vocals de Bryan Adams.
Para vocês: Glass Tiger - Don't Forget Me (When I'm Gone)

Avantasia - Lost In Space

Avantasia é um projecto do alemão Tobias Sammet vocalista, orquestrador e principal compositor do projecto.
A imprensa criou um pretensa rivalidade entre Tobias Sammet e Arjen Lucassen (ambos responsáveis por "Óperas Metal") a resposta dos dois compositores foi lançarem uma música com a participação de ambos, essa música foi "Elected" um cover do Alice Cooper.
Em 2001 e 2002 saíram as duas partes de "The Metal Opera" que era uma história que foi relatada e cantada nos dois álbuns.
Por sua vez em 2008 saiu um terceiro álbum desse projecto totalmente independente dos outros dois, o nome deste terceiro álbum foi "The Scarecrow". Esta previsto para 2010 o lançamento de um novo álbum que se irá intitular "The Wicked Symphony".
Este projecto teve sempre a participação de alguns dos maiores nomes do Metal e do Hard Rock, quer com vocalistas tipo Alice Cooper, Sharon Del Adel (Within Temptation), Rob Rock (Impelliteri), Michael Kiske (Helloween), Roy Kahn (Kamelot), Jorn Lande (Masterplan) entre muitos outros, quer com instrumentistas do nível de Kay Hansen (Gamma Ray), Eric Singer (KISS), Rudolf Schenker (Scorpions), etc..
A música "Lost In Space" foi o primeiro single do terceiro álbum de Avantasia "The Scarecrow" e é uma "Power Ballad" que foi muito criticada pelos amantes mais "true" do Metal. Tobias Sammet foi até apelidado de "o Jon Bon Jovi do Metal".
Nesta música as vozes são divididas entre Tobias Sammet e a voz fabulosa de Amanda Sommerville.
O estilo desta faixa é Hard Rock, bem épico, uma "Power Ballad" onde as guitarras e os teclados fazem um trabalho muito melódico para criar uma base para as vozes brilharem. Esta trajectória de Sammet no Hard Rock já era adivinhada pelos últimos trabalhos dele nos Edguy, onde já tinha algumas músicas deste estilo.
Para vocês: Avantasia - Lost In Space

Liquid Tension Experiment - Biaxident

Ao longo da história da música sempre existiram "Super Grupos", esta designação define projectos/bandas onde aos membros já são famosos antes de entrar na banda, geralmente são sempre bandas com muitos talentos, Cream foi provavelmente o primeiro. Outros grandes exemplos são Contraband, Damn Yankees, The Firm, Bad English entre muitas, muitas outras. Os Liquid Tension Experiment também são um exemplo claro do que é um "Super Grupo".
Formados nos Estados Unidos Da América em 1998, a banda era composta por Mike Portnoy (bateria), John Petrucci (guitarra), Tony Levin (baixo) e Jordan Rudess (teclados).
A banda gravou quatro álbuns mas somente os dois primeiros "Liquid Tension Experiment I" lançado em 1998 e "Liquid Tension Experiment II" lançado em 1999 foram gravados com a banda completa. Em 2007 saiu o terceiro álbum, "Spontaneous Combustion" sem a contribuição de John Petrucci devido às complicações na gravidez da sua esposa, por sua vez, em 2009 sai o quarto álbum da banda "When The Keyboard Breaks: Live In Chicago" sem o teclista Jordan Rudess, porque quando estava a tocar o seu teclado teve problemas técnicos e a banda continuou a tocar sem ele, e essa "jam" foi gravada e lançada, neste lançamento a banda contou com a colaboração do baterista Charlie Benante (dos Anthrax). Nestes dois últimos álbuns a banda foi intitulada de "Liquid Trio Experiment".
O som da banda é virtuoso, cheio de arranjos complexos, passagens muito intrincadas, com a reconhecida técnica de todos os membros da banda, além disso os álbuns são totalmente instrumentais.
A faixa "Biaxident" foi retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa é uma fusão entre elementos rock, marcados pelo som da guitarra, com Progressivo, devido à sua complexidade, com elementos de Jazz e um pouco de Metal. É uma faixa que não é fácil de compreender porque é totalmente instrumental e muito complexa.
Para vocês: Liquid Tension Experiment - Biaxident

Gary Moore - Over The Hills & Far Away

Gary Moore é um guitarrista e vocalista Irlandês que fez história na sua carreira a solo e também em bandas como Thin Lizzy, Skid Row (os originais dos anos 60/70), Colosseum, Greg Lake Band entre outras.
Dono de uma sonoridade única na guitarra, com o seu Blues/Hard Rock com toques de Jazz e de Folk, carregado de sentimento e também com uma técnica de tocar fabulosa e sempre precisa.
Este fabuloso guitarrista/vocalista na sua carreira a solo tem 2 fases bem marcadas, até finais dos anos oitenta uma fase + Hard Rock, com musicas + pesadas e outra fase mais Blues, marcada mais pelo sentimento e pelas baladas mais calmas.
A carreira a solo de Gary Moore tem vinte álbuns de estúdio lançados, o primeiro, "Grinding Stone" lançado em 1973, tendo o último, "Bad For You Boy" sido lançado em 2008.
Nos seus trabalhos solo trabalharam músicos como Phil Lynnot, Glenn Hughes Simon Philips, Don Airey, Ian Paice, Jack Bruce, Tommy Aldridge, entre muitos outros nomes importantes.
A música "Over The Hills & Far Away" saiu em 1987 no álbum "Wild Frontiers" e é um belíssimo Hard Rock com alguns toques de música Folk Irlandesa, marcados na presença dos tradicionais violinos, gaitas de foles e tambores.
Esta música uns anos depois apareceu como cover da banda finlandesa de metal Nightwish.
Para vocês: Gary Moore - Over The Hills & Far Away

Tantra - À Beira Do Fim

Os Tantra são uma das bandas precursoras do movimento do Rock Progressivo em Portugal.
A banda foi formada em 1976 e conseguiu ter algum sucesso em Portugal com o seu som virtuoso, viajante, onde misturavam as influências clássicas do Rock Progressivo como Yes, Emerson Lake & Palmer com melodias tipicamente orientais, alias, não é por acaso o nome da banda, já que é um nome que vem da cultura oriental.
Numa primeira fase a banda durou até 1981 e nesse periodo lançou três álbuns de estúdio, "Mistérios E Maravilhas" em 1977, seguido de "Holocausto" em 1978 e de "Humanoid Flesh" em 1981. Os dois primeiros álbuns foram em português, sendo o terceiro em Inglês, com um som próximo à New Wave, em voga na época, que visava a internacionalização que foi um passo falhado que levou à separação da banda. No final da década de noventa e apenas com um membro original a banda retorna aos palcos e lança dois álbuns, "Terra" em 2002 e "Delirium" em 2005.
A música "À Beira Do Fim" foi retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa apresenta-nos uma banda plena de criatividade dentro do progressivo, com arranjos intrincados e complexos, cheios de alterações no ritmo da música e na melodia. A banda mostra-se muito entrosada, com os elementos instrumentais e vocais a casarem na música de forma perfeita.
Para vocês:
Tantra - À Beira Do Fim

Jimi Jamison - When Rock Was KIng

O que pode acontecer quando 2 mestres como Jimi Jamison e Jim Peterik se juntam?
Desta vez não saiu nenhum "Burning Heart", mas em pleno século XXI provam que é possível fazer música com alma e com o ambiente de outros tempos.
Esta música "When Rock Was King" não envergonha o legado destes 2 músicos ex-Survivor, bem pelo contrário.
Além de ter ficado famoso pelo que fez na sua banda, os Survivor, Jimi Jamison teve o seu grande momento de exposição quando a sua música "I'm Always Here" fez parte da banda sonora original da série "Baywatch" (Marés Vivas) como música de abertura da série de enorme sucesso.
A carreira a solo de Jimi tem três álbuns de estúdio, "When Love Comes Down" lançado em 1991, "Empires" lançado em 1999 e o último "Crossroad Moments" que saiu em 2008.
"When Rock Was King" saiu no álbum solo de Jimi Jamison "Crossroad Moments", a letra é 1 tributo a homenagear os saudosos anos oitenta, com a referencia a imensas bandas dessa época e também dos anos setenta, épocas onde felizmente o rock era rei, embora na minha opinião o que realmente interessa não é o que os média querem enfiar pela goela abaixo mas sim aquilo que eu gosto.
A guitarra virtuosa, os teclados bem arranjados, a secção rítmica a acompanhar com o peso e groove certo e claro as harmonias vocais dos dois mestres marcam esta música, que pra mim foi uma das melhores de 2008.
Para vocês: Jimi Jamison . When Rock Was King

Cage - Kill The Devil

Os Cage são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América.
Fundados em San Diego em 1992, os Cage são uma das melhores bandas de Power Metal dos Estados Unidos da América.
Apesar dos quase vinte anos de carreira a formação da banda tem-se mantido estável, apenas havendo três trocas de elementos sendo que duas delas foram de baterista e outra de guitarrista.
A banda lançou até agora cinco álbuns de estúdio, o primeiro, "Unveiled" em 1998, logo seguido em 2000 por "Astrology". O terceiro álbum da banda "Darker Than Black" é lançado em 2003, após um hiato de quatro anos em 2007 a banda lança "Hell Destroyer". O último álbum da banda, "Science Of Annihilation" sai em 2009.
Devido a usarem temas Cristãos nas suas letras os Cage também podem ser considerados como uma banda de White Metal.
A faixa "Kill The Devil" foi retirada do terceiro álbum da banda.
O som da banda é poderoso, marcado pela voz insana de Sean Peck que dá às letras um imenso tão de força e de sofrimento. Muito importantes no som da banda são também as guitarras rápidas e virtuosas e a bateria avassaladora e pesada.
Para vocês: Cage - Kill The Devil

Arya - Estrada De Fogo

Esta banda prova-nos que em Portugal e em pleno século XXI ainda se consegue fazer Hard Rock de qualidade, ainda mais cantado em português.
Apesar de achar que Hard Rock e Metal em outra língua que não o inglês fica muito estranho, é sempre de aplaudir quem tenta algo diferente.
Esta banda aveirense formada em 1999 ficou conhecida por ter feito um hino para o clube Beira-Mar, versão Hard Rock.
Está música "Estrada de Fogo" encontra-se na 2ª versão do 1º álbum da banda chamado "Arya".
A 1ª versão do álbum era apenas em inglês, saiu em 2003, a 2ª versão é um álbum duplo, com o 2º cd a ser com as músicas na sua versão em português lançado em 2004.
Em 2006 a banda lançou o seu segundo álbum "Dancing Among The Tribes", um trabalho com o som mais cuidado e amadurecido mas que não teve o mesmo destaque do primeiro.
Esta banda apresenta-nos um Hard Rock calcado no peso das guitarras algumas vezes a pisar o Metal e na dramaticidade do vocalista com a sua voz rasgada mas sem ser enjoativa, porque não extremamente aguda (à Jim Gillette).
Para vocês: Arya - Estrada De Fogo



P.S. Peço desculpa pela falta de actualizações na última semana mas tive sem internet.

Eluveitie - Omnos

Os Eluveitie são uma banda de Metal da Suíça.
Formados em 2002, os Eluveitie fazem uma interessante mistura entre os sons mais extremos do Metal, com os elementos melódicos e líricos do Folk.
A principal curiosidade desta banda é o facto de algumas das suas músicas serem cantadas numa extinta lingua gaulesa.
Apesar da banda ter ao longo dos anos várias alterações na sua formação, até hoje a banda lançou três álbuns de estúdio e um álbum de demos, tendo previsto para 2010 o lançamento do próximo álbum.
A faixa "Omnos" foi retirada do último álbum de estúdio da banda, "Evocation I: The Arcane Dominion" lançado em 2009. Este álbum foi gravado de forma totalmente acústica adicionando ainda alguns sintetizadores e os instrumentos do Folk como violinos, mandolins, flautas, gaitas de foles entre outros.
Este som mostra a qualidade vocal de Anna Murphy e também o caldo musical que esta banda sempre apresentou, fazendo a fusão entre o Folk e sons mais pesados, ainda que quase não sejam usados elementos de Metal Extremo nesta faixa.
Para vocês: Eluveitie - Omnos

Ken Hensley - Blood On The Highway

Durante muitos anos Ken Hensley foi teclista/guitarrista/vocalista e principal compositor dos Uriah Heep até 1980, ano em que saiu da banda. Ken fica também ligado à banda de Southern Rock Americana Blackfoot, onde tocou nos anos oitenta.
A carreira de Ken é também bastante profícua nos seus trabalhos a solo, tendo ao longo da sua carreira a solo lançado onze álbuns de estúdio e algumas compilações e álbuns ao vivo.
O primeiro álbum a solo de Ken, "Proud Words On A Dusty Shelf" foi lançado no já longínquo ano de 1973, sendo que o seu último álbum, "Love... & Other Mysteries" é lançado em 2009.
O som de Ken Hensley a solo é bastante variado mas sempre marcado pelo seu teclado Hammond retirando dele o seu som clássico setentista.
A faixa "Blood On The Highway" é retirada do décimo álbum de estúdio de Ken, "Blood On The Highway", lançado em 2007. Este álbum é uma Ópera Rock que conta como vocalista nomes como John Lawton, Jorn Lande, Glenn Hughes entre outros. A história gira à volta dos anos que Hensley passou nos Uriah Heep e do que é ser uma rockstar.
Esta faixa, cantada pelo Norueguês Jorn Lande, é uma bela balada. A nível instrumental o som é bem setentista com destaque no ambiente criado pelo teclado e nos riffs de guitarra que dão peso e em especial o solo cheio de feeling onde as Gibson Les Paul ditam a sua lei. A voz de Jorn Lande é forte, pesada e grave, dá uma emoção muito grande a uma faixa muito bem estruturada.
Para vocês: Ken Hensley - Blood On The Highway

Steve Perry - You Better Wait

Há muitos nomes que ficam umbilicalmente ligados a uma banda, mesmo que já não estejam nela por muitos anos, Michael Kiske, ligado aos Helloween é um desses exemplos mais óbvios, mas hoje quero aqui trazer outro nome, o nome de Steve Perry, que para sempre vai estar ligado aos Journey, mesmo não sendo membro original, mesmo estando fora da banda há mais de dez anos, mesmo tendo a sua voz para sempre como uma das melhores do Rock, Steve Perry vai estar sempre ligado aos Journey, "The Voice" como é conhecido dentro do meio musical.
A carreira de Steve Perry iniciou-se em 1977 quando enviou uma demo para Walter Herbert, que curiosamente era manager dos Journey que se encontrava à procura de um vocalista para a banda. Steve Perry foi logo contratado e até 1998 (com um hiato da banda entre 1987 e 1995) foi o vocalista da banda.
A solo Steve Perry lançou dois álbuns, "Street Talk" em 1984 e "For The Love Of Strange Medicine" em 1994.
Após a sua saída dos Journey, Steve Perry apenas participou em algumas bandas sonoras de filmes.
A faixa "You Better Wait" é retirada do segundo álbum a solo de Steve Perry.
Esta faixa começa como uma emocionante balada ao piano onde Steve Perry mostra toda a qualidade da sua voz em especial os seus marcantes agudos. Ao longo da música ela cresce em peso com a entrada da bateria e da guitarra. A voz que Steve Perry interpreta é sensacional e dá à música uma emoção muito especial.
Para vocês: Steve Perry - You Better Wait

Rodrigo Alves - Another Night Gets Longer

Rodrigo Alves é um guitarrista brasileiro de Soft-Rock, Jazz e MPB.
Este guitarrista iniciou a sua carreira em diversas bandas de Metal/Rock que nunca conseguiram grande sucesso, entre as quais Merlin, Blasfêmia e Warkings.
Como viu que a sua carreira nas bandas não iria ter grande sucesso Rodrigo resolveu investir numa carreira a solo marcada principalmente na música instrumental.
Até hoje Rodrigo Alves lançou três álbuns de estúdio, o primeiro "Suddenly" em 1997, seguido por "Retratos" em 2001 e por fim em 2007 lançou "Spiritua".
O som de Rodrigo Alves é melódico, calmo, com influência de Jazz, MPB, New Age e Pop.
A faixa "Another Night Gets Longer" é uma balada retirada do seu primeiro álbum, a única que não é exclusivamente instrumental. Esta faixa foi cantada por Cristopher Clark e teve como vozes de apoio e coros Edu Falaschi e André Matos, é exactamente por ter estes dois vocalistas que esta faixa teria que aparecer neste blog.
Nesta faixa calma Rodrigo Alves esbanja classe, quer com a sua guitarra, quer com os arranjos muito bem colocados e criativos. A nível vocal Cristopher Clark dá à música a emoção que ela pede, mas esta música não atingiria metade do brilho sem as vozes de Edu Falaschi e de André Matos a darem mais força e classe à música no refrão, onde dividem as vozes num belíssimo dueto.
Para vocês: Rodrigo Alves - Another Night Gets Longer

Faster Pussycat - Poison Ivy

Os Faster Pussycat são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
A banda foi fundada em 1986 e numa primeira fase durou até 1993, tendo sido completamente colocada de parte com a mudanças de paradigma musical que marcou os primeiros anos da década de noventa. Em 2001 a banda volta a reunir-se, mas sem o sucesso dos seus primeiros anos.
A banda lançou até hoje quatro álbuns de estúdio, os três primeiros com um estilo voltado para o típico Hard Rock/Glam da Costa Oeste dos Estados Unidos da América, o quarto muito diferente, mais voltado para o Rock Industrial, próximo de bandas como Nine Inch Nails.
Ao longo dos anos a banda teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Guns N' Roses, KISS, Motley Crue, Motorhead, Alice Cooper entre muitos outros.
O som da banda é descomprometido, bluesy, com letras divertidas e a elevar a frase icónica do Rock, "Sexo, Drogas e Rock & Roll".
A faixa "Poison Ivy" foi retirada do segundo álbum da banda, "Wake Me When It's Over" lançado em 1989, este álbum foi o maior sucesso da banda, tendo atingido o prémio de disco de ouro nos Estados Unidos da América, tendo também a balada "House Of Pain" atingido o vigésimo oitavo lugar nas tabelas da Billboard.
Esta faixa é pura diversão, mostra-nos o que a banda queria dar ao mundo da música, festa e distracção. O tema não é muito virtuoso nem complexo mas é extremamente contagiante com a voz agressiva e rasgada de Taime Downe e a guitarra Bluesy de Brent Muscat como principais destaques da banda.
Para vocês: Faster Pussycat - Poison Ivy

Skid Row - Unco-Up Showband Blues

Quando se fala em Skid Row toda a gente relaciona com a banda de Hard Rock dos anos oitenta/noventa de que Sebastian Bach era o vocalista.
Muito antes, ainda nos anos sessenta/setenta existia uma banda Irlandesa com o mesmo nome.
Esta banda formou-se em 1967 e durou até 1972. Num primeiro periodo Phil Lynnot fez também parte desta banda. Gary Moore apesar de não ser membro original tornou-se o membro mais importante da banda e tendo até ficado com os direitos sobre o nome da banda quando ela terminou e vendeu esses direitos sobre o nome à banda homónima dos Estados Unidos da América.
A formação da banda que estabilizou era composta por Gary Moore (guitarra e voz), Brush Shiels (baixo e vozes) e Noel Bridgeman (bateria e vozes).
A banda lançou dois álbuns de estúdio, "Skid" lançado em 1970 e "34 Hours" lançado em 1971.
O som dos Skid Row era carregado de Blues e de Psicadelismo mas com o peso do Hard Rock marcado nos grandes riffs de guitarra de Gary Moore.
A faixa "Unco-Up Showband Blues" foi retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é um Blues-Hard Rock típico de finais dos anos sessenta, início dos anos setenta. Marcado pelos riffs de guitarra, as melodias vocais são também muito bluesy, o som é viajante e pesado para os padrões da época.
Para vocês: Skid Row - Unco-Up Showband Blues

At Vance - Soldier Of Time

Os At Vance são uma banda de Power Metal da Alemanha.
A banda foi formada em 1998 pelo vocalista Oliver Hartmann que entretanto já saiu da banda e pelo guitarrista Olaf Lenk.
Ao longo dos anos a banda passou por várias formações diferentes mas manteve-se sempre liderada pelo seu guitarrista e já lançou oito álbuns de originais em estúdio, o primeiro dos quais, "No Escape" lançado em 1999 e o último "Ride The Sky" lançado em 2009. A banda ficou famosa pelas suas versões de clássicos da música, desde o Pop dos ABBA, passando pelo Rock Clássico de Supertramp até ao Hard Rock dos Rainbow e da música Clássica como Vivaldi.
O som da banda é fortemente influenciado por nomes como Rainbow, Accept ou até mesmo Yngwie Malmsteen, porque tal como estas bandas os At Vance também têm um som muito poderoso cheio de arranjos de música Clássica, o chamado Metal Neo-Clássico.
A faixa "Soldier Of Time" foi retirada do segundo álbum da banda, "Heart Of Steel" lançado em 2000.
Esta faixa é puro Power Metal com influência de música Clássica. O trabalho das guitarras apresenta o som limpo e cheio de sentimento, a voz poderosa de Oliver Hartmann dá ainda mais força à música. A secção rítmica (baixo e bateria) é avassaladora, potente e muito veloz.
Para vocês: At Vance - Soldier Of Time

Heavenwood - Heartquake

Os Heavenwood são uma banda de Metal de Portugal.
Esta banda é marcante no cenário musical Português, uma vez que foi a primeira banda Portuguesa a apresentar-se em 1998 no festival de Wacken Open Air, o maior festival de Metal do mundo.
A banda formou-se em 1992 com o nome Disgorged e apenas em 1996, pouco antes de lançarem o primeiro álbum mudaram o nome para Heavenwood e assim ficou.
Até hoje a banda lançou três álbuns de estúdio, "Diva" em 1996, "Swallow" em 1998 e "Redemption" em 2008, este hiato de dez anos deveu-se a problemas contratuais e conflitos entre membros da banda.
Alguns músicos famosos como Gus G. (Firewind, Ozzy Osbourne), Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), Jeff Waters (Annihilator) ou Liv Christine (Theatre Of Tragedy, Leaves Eyes) trabalharam com esta banda.
O som da banda é pesado marcado no jogo entre as guitarras e os teclados.
A faixa "Heartquake" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa tem como base um riff pesado e rápido, típico do melhor Heavy Metal Tradicional, quando a voz entra a faixa acalma e torna-se mais ambiental sempre com a guitarra por trás mas a secção rítmica a assumir maior destaque a acompanhar uma voz pesada e ligeiramente arrastada típica do Metal Gótico.
Para vocês: Heavenwood - Heartquake

Kenny Loggins - Danger Zone

Kenny Loggins é um famoso cantor, compositor e guitarrista dos Estados Unidos da América.
Começou a sua carreira em finais dos anos sessenta e nos anos setenta teve num duo com o letrista e vocalista Jim Messina. A sua carreira a solo só começou verdadeiramente em 1977 quando lançou o seu primeiro álbum a solo, "Celebrate Me Home".
Os seus maiores sucessos foram músicas que fizeram parte da banda sonora original de alguns dos filmes de maior sucesso dos anos oitenta, "Rocky IV", "Footloose", Top Gun, entre muitos outros.
O som de Kenny é cativante, enérgico, dançável mas sem nunca sair do Rock e dos riffs de guitarra.
A faixa "Danger Zone" foi retirada da banda sonora original do filme "Top Gun - Ases Indomáveis" e não aparece em nenhum álbum de originais de estúdio de Kenny. Esta faixa era para ser cantada pelo Bryan Adams e depois pelos Toto mas por problemas legais ficou para Kenny Loggins que fez um belíssimo trabalho nela.
A faixa é ritmada, marcada pelo constante uso dos teclados, mas nunca sem esquecer a força e o peso das guitarras, que aparece em especial no belíssimo e virtuoso solo. A voz forte de Kenny Loggins completa com mestria esta faixa.
Para vocês: Kenny Loggins - Danger Zone

The Shadows - Apache

Os The Shadows são uma banda de Rock da Grã-Bretanha.
Fundados em 1958 a banda era no seu inicio a banda de apoio de Cliff Richard embora depois tivessem conseguido a sua identidade por si só. A banda ao longo das últimas cinco décadas teve diversos periodos de actividade.
Os The Shadows foram provavelmente a primeira banda de Rock Instrumental a ter sucesso, foram eles os primeiros a definir como deveria ser o virtuosismo dos instrumentais no Rock.
Ainda hoje a banda tem dois dos seus membros originais, os guitarristas Hank Marvin e Bruce Welch. Imensa gente passou pela banda quer como músicos oficiais, quer como músicos de apoio, destaque para os nomes de Cliff Richard e de Jimmy Page que foram músicos de apoio da banda.
A banda ganhou fama mal se iniciou e foram logo os seus dois primeiros álbuns a conseguir chegar ao primeiro lugar nos tops. A discografia da banda compreende vinte e três álbuns de estúdio, o último dos quais "Reflections" lançado em 1990.
O som da banda é virtuoso, instrumental, cheio de alma e de sentimento.
A faixa "Apache" é uma música escrita por Jerry Lordan, que teve várias versões editadas, sendo a primeira dos The Shadows.
Esta faixa tem um ambiente que nos remete para o velho oeste selvagem e para as lutas entre nativos e colonizadores. Marcada por um forte apelo rítmico e qualidade técnica de todos os seus elementos, esta faixa foi um passo em frente e decisivo para a definição do virtuosismo no Rock. Em algumas partes da música o peso dado à guitarra também é muito superior a tudo que se fazia na época.
Para vocês: The Shadows - Apache

REO Speedwagon - Keep On Loving You

Os REO Speedwagon são uma das mais importantes bandas para a definição do que viria a ser o AOR.
Fundados em 1967 esta banda dos Estados Unidos da América teve sucesso em finais dos anos setenta e inícios dos anos oitenta. Ao longo dos anos muitos elementos passaram pela banda, da formação original apenas sobra o teclista Neal Doughty.
A banda tem gravados dezasseis álbuns de estúdio sendo o mais famoso, o cinco vezes platinado "Hi Infidelity" lançado em 1980.
O som da banda é extremamente polido, com elementos melódicos em especial dados pelos teclados e com o uso de guitarras limpas, as baladas da banda são épicas, ainda assim a banda é considerada AOR/Hard Rock.
A faixa "Keep On Loving You" é retirada do álbum de maior sucesso da banda, "Hi Infidelity".
Esta faixa é uma bela Power Ballad, que marcou o que haviam de ser as grandes baladas dos anos oitenta, destaque no teclado, com melodias cativantes e na guitarra com tons limpos mas com muito virtuosismo em especial no solo.
Esta faixa foi também o primeiro single da banda a conseguir atingir o número um dos tops de singles dos Estados Unidos da América.
Para vocês: REO Speedwagon - Keep On Loving You

Amorphis - Silver Bride

Os Amorphis são uma banda de Metal da Finlândia.
Formados em 1990 esta banda faz uma competente mistura entre os sons intrincados e complexos do Progressivo, com elementos mais pesados do Death Metal e também com alguns elementos do Folk.
Ao longo dos anos a banda passou por algumas alterações na sua formação, ainda assim mantém três membros da formação original, os guitarristas Esa Holopainen e Tomi Koivusaar e o baterista Jan Rechberger que teve fora da banda entre 1995 e 2003.
Na sua história a banda lançou nove álbuns de originais de estúdio, o primeiro "The Karelian Isthmus" lançado em 1992 e o último "Skyforger" saído em 2009.
A faixa "Silver Bride" é retirada do álbum "Skyforger". Este álbum liricamente é a tradução para inglês de alguns poemas baseados na Kalevala, outro facto curioso do álbum é contar com Marko Heitala nos backing vocals e também como assistente na produção do álbum.
Esta faixa tem ambientes musicais variados no seu inicio é mais calma comandada pela guitarra e pelos teclados, usando vocais limpos, mas após o solo a força da música cresce, ganha peso e aparecem os vocais guturais que a tornam mais agressiva e pesada.
Para vocês: Amorphis - Silver Bride

Zakk Wylde - Way Beyond Empty

Zakk Wylde é um dos mais influentes guitarristas de Metal/Hard Rock dos anos noventa e deste novo século.
Famoso após anos e anos na banda de Ozzy Osbourne, Zakk Wylde tem também lugar de destaque na sua outra banda Black Label Society e noutros projectos como Pride & Glory.
Ainda assim ainda sobrou tempo para Zakk ter uma carreira a solo, onde Zakk lançou o álbum "Book Of Shadows" em 1996. Este álbum foi gravado por Zakk Wylde (voz e guitarras), Joe Vitale (bateria e teclados) e James Lomenzo (baixo).
A imagem icónica de Zakk Wylde a empunhar a sua Gibson Les Paul Epiphone Custom Bulls Eye é um bocado esquecida para quem ouve o seu trabalho a solo. Neste trabalho Zakk tem um som mais introspectivo, mais marcado por sons acústicos e pela música Folk e Country tradicional dos Estados Unidos da América.
A faixa "Way Beyond Empty" é uma bela balada acústica onde Zakk Wylde demonstra toda a sua habilidade e sensibilidade. Os arranjos são bem vincados numa base de Folk/Country onde Zakk se sente tão à vontade como no Hard Rock/Metal. A voz rouca e pesada de Zakk é cai muito bem também neste tipo de música, onde Zakk demonstra dureza e sofrimento.
Para vocês: Zakk Wylde - Way Beyond Empty

Adamantra - Shattered

Os Adamantra são uma banda de Metal da Finlândia.
Apesar de fundados em 2003 a banda esteve até 2009 para conseguir gravar o seu primeiro álbum, que saiu sob o nome de "Revival".
A banda ainda mantém os elementos que a compõe desde a sua formação, Tuomas Nieminen (vocalista), Tommi Ahtila e Panu Kiskola (guitarristas), Jukka Hoffrén e Mikko Sepponen (baterista).
O som da banda faz uma mistura entre o Prog Metal de bandas como Dream Theater com o Power Metal de bandas como Blind Guardian.
A faixa "Shattered" é retirada do único álbum da banda.
Esta faixa apresenta arranjos complexos, em especial na bateria com o uso de diferentes ritmos e paragens. Outro pormenor interessante é o uso dado à voz que tem um grande alcance desde tons mais graves até tons mais altos. As guitarras são técnicas e muito virtuosas.
Para vocês: Adamantra - Shattered

Petrus Castrus - Mestre

Os Petrus Castrus são uma banda de Rock Progressivo Portuguesa.
Fundados em 1971 a banda teve dois periodos de actividade, entre 1971 e 1974 e depois entre 1976 e 1980. Cada um destes periodos teve um álbum de estúdio lançado, em 1973 saiu o álbum "Mestre" e em 1978 saiu o álbum "Ascenção E Queda".
A banda viu passar pela sua formação nomes importantes como Fernando Girão, Júlio Pereira ou Lena D'Água, mas a base da banda eram os irmãos Castro, Pedro e José.
A banda foi um das precursoras do Rock Progressivo em Portugal, o seu som era virtuoso, cuidado, com arranjos bem viajados e viajantes, inspirados claramente em Pink Floyd e em Procol Harum.
A faixa "Mestre" foi retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é construída sob uma base de teclados, com sons meio espaciais, a guitarra entra e cria um ambiente ainda mais esotérico e um pouco depressivo e claustrofóbico.
A letra complementa a viagem musical porque é ela também bastante complexa e sem sentido numa primeira audição.
Para vocês: Petrus Castrus - Mestre

Petra - Beyond Belief

Os Petra são os pioneiros do White Metal, foram eles a primeira banda de Hard Rock a levar a temática Cristã para melodias com o peso das guitarras.
A banda dos Estados Unidos da América foi formada em 1972 e em 2005 terminou actividades. Ao longo dos anos que a banda durou lançou vinte e um álbuns de originais em estúdio, curiosamente dois são cantados em Espanhol.
O guitarrista Bob Hartman foi o único que se manteve dentro da banda ao longo de todos os anos que ela durou.
O som dos Petra é bastante variado, eles ao longo dos anos experimentaram vários tipos de Rock, desde o Rock mais Clássico até ao Hard Rock, passando pelos arranjos dançáveis e melodiosos do AOR e alguns riffs mais pesados do Heavy Metal.
A faixa "Beyond Belief" é retirada do décimo segundo álbum de estúdio da banda lançado em 1990. Este álbum foi o primeiro da banda a conseguir um Grammy para melhor álbum Rock Gospel.
Esta faixa mostra uma fase da banda que o som estava muito próximo do AOR, com arranjos de teclados e belas melodias, quer instrumentais, quer vocais. As guitarras também funcionam muito bem, têm um som muito harmónico que completa bem o som dos teclados. As segundas vozes também fazem o papel de encorpar ainda mais as melodias, tornando-as mais fortes.
Para vocês: Petra - Beyond Belief

Almah - Beyond Tomorrow

Edu Falaschi é um vocalista Brasileiro, famoso após a sua entrada na banda de Power Metal/Prog Angra.
Antes de entrar nos Angra Edu teve em várias bandas como Symbols, Mitrium e Vénus. Actualmente acumula o cargo de vocalista dos Angra e também dum outro projecto a solo, os Almah.
Almah era para ser apenas um projecto de um álbum fundado em 2006 mas já leva dois álbuns de estúdio lançados. "Almah" em 2006 e "Fragile Equality" em 2008. Este projecto no seu inicio teve a participação de vários nomes importantes como Casey Grilo, Mike Stone, Edu Ardanuy, Emppu Vuorinen, entre outros.
O som da banda é extremamente bem elaborado, com os elementos muito bem ligados, o som é mais pesado que Angra, bem mais adaptado à voz agressiva de Edu Falaschi.
A faixa "Beyond Tomorrow" é retirada do segundo álbum da banda, neste álbum, para a gravação deste álbum existiu uma enorme remodelação na banda que era constituída por Edu Falaschi (voz e teclados), Marcelo Barbosa e Paulo Schroeber (guitarras), Marcelo Moreira (bateria) e o companheiro nos Angra Felipe Andreoli (baixo).
Esta faixa apresenta uma banda coesa, com um som virtuoso, pesado, cheio de arranjos muito bem feitos. As guitarras são pesadas, com arranjos intrincados e complexos, esta banda apresenta uma fusão entre o Power Metal e o Prog, como os Angra também fazem, mas com o som mais adaptado à voz de Edu.
Para vocês: Almah - Beyond Tomorrow

Alex Skolnick Trio - Still Loving You

Alex Skolnick Trio é a banda de Jazz do guitarrista de Metal/Hard Rock Alex Skolnick.
Famoso pelas suas passagens por bandas como Savatage, Testament, Trans Siberian Orchestra. Alex Skolnick é um dos mais criativos e adaptáveis guitarristas da actualidade.
Esta banda dos Estados Unidos da América composta apenas por guitarra, bateria e contra-baixo foi formada em 2001 e até hoje apenas teve uma alteração na sua formação original, quando em 2003 o contra-baixista John Davis saiu, dando lugar a Nathan Peck, os outros dois membros são o guitarrista Alex Skolnick e o baterista Matt Zebroski.
A banda lançou até hoje três álbuns, em 2002 "Goodbye To Romance: Standards For A New Generation", em 2004 "Transformation" e em 2007 o último "Last Day In Paradise".
O que caracteriza o som da banda são os arranjos completamente jazz que são dados a grandes clássicos do Hard Rock e do Heavy Metal.
A faixa "Still Loving You" cover dos Scorpions, foi retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa em versão Jazz mantém as características essenciais melódicas do original, mas é tocada apenas instrumentalmente com todo o virtuosismo e alma do Jazz. Todos os elementos da banda têm o seu próprio destaque ao longo da música, em especial a guitarra virtuosa em tons calmos de Alex Skolnick.
Para vocês: Alex Skolnick Trio - Still Loving You

The Babys - & If You Could See Me Fly

Os The Babys são um grupo Britânico de AOR/Rock/Hard Rock que obteve alguma expressão em finais dos anos setenta. Teve também o condão de revelar ao mundo o óptimo vocalista John Waite.
A carreira da banda foi curta, começou em 1976 e terminou em 1980, tendo neste periodo lançado cinco álbuns de originais de estúdio.
Além de John Waite pela banda passaram nomes importantes como Ricky Philips, baixista que passou nos Styx, passou também pela banda o teclista, que actualmente está nos Journey, Jonathan Cain.
O som dos The Babys é variado, tem músicas com um andamento e um corpo mais Hard Rock, com a guitarra à frente mas também tem outras músicas mais próximas da Soul, com coros e secção de sopros.
A faixa "& If You Could See Me Fly" é retirada do segundo álbum da banda "Broken Heart" lançado em 1977.
Esta faixa é uma das mais Hard Rock da banda, apresentada com um riff de guitarra eléctrica bem pesado (para os padrões da banda) tem também um belíssimo solo virtuoso. A voz de John Waite é agressiva mas ao mesmo tempo emotiva. A secção rítmica em especial a bateria é forte e precisa.
Para vocês: The Babys - & If You Could See Me Fly



P.S. Peço desculpa pela falta de actualização do blog estes últimos dois dias. Tive um dia fora e no seguinte a minha ligação à internet estava extremamente instável.

Jon Oliva's Pain - No Escape

Jon Oliva's Pain é uma das bandas do renomado vocalista/guitarrista Jon Oliva.
Esta banda de Metal dos Estados Unidos da América, fundada em 2003 como projecto a solo de Jon Oliva, já leva três álbuns de estúdio gravados.
Esta banda ao longo dos anos teve várias alterações nos seus elementos, até porque Jon Oliva tem vários projectos e não se está a dedicar apenas a uma, por isso as agendas dos diferentes músicos nem sempre são coincidentes.
O primeiro álbum desta banda foi "Tage Mahal" lançado em 2004, em 2006 sai o álbum "Maniacal Renderings" e em 2008 sai o terceiro álbum "Global Warning". Está previsto um quarto álbum "Festival" para 2010.
O som da banda é pesado e agressivo, com alguns toques de Progressivo, o som não foge muito ao que Savatage fazia, apenas é ligeiramente mais moderno.
A faixa "No Escape" foi retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é baseada num riff pesado e lento, bem ao estilo de Black Sabbath, num segundo momento a faixa ganha um pouco mais de ritmo e a bateria torna-se inclemente e poderosa, a voz de Jon Oliva em todos os momentos está poderosa e agressiva. Em alguns momentos do riff o som da guitarra fica moderno, a fazer lembrar um pouco o som de Tom Morello, dos Audioslave e Rage Against The Machine.
Para vocês: Jon Oliva's Pain - No Escape

Steeler - The Deeper The Night

Os Steeler são uma banda Alemã de Metal/Hard Rock, com não confundir com a banda dos Estados Unidos da América com o mesmo nome que unia Yngwie Malmsteen e Ron Keel.
Esta banda durou entre 1981 e 1988 e tinha na sua formação o virtuoso guitarrista alemão Axel Rudi Pell.
Ao longo destes sete anos de duração a banda lançou quatro álbuns de estúdio e apesar de se ter mantido no underground, foi o primeiro passo para a exposição de Axel Rudi Pell que depois da banda terminar seguiu a sua carreira a solo e conseguiu algum sucesso.
O som dos Steeler é virtuoso, marcado sempre pelo som Fender Stratocaster de Axel Rudi Pell.
A faixa "The Deeper The Night" é retirada do quarto e último álbum da banda, "Undercover Animal" lançado em 1988.
Esta faixa é uma bela balada, com bastantes elementos do AOR que na época estava a fazer algum sucesso, além do uso da guitarra virtuosa de Axel Rudi Pell, esta faixa tem um tom bastante calmo devido à base sonora criada pelo teclado. A voz é forte e interpreta a emoção que a letra pede.
Para vocês: Steeler - The Deeper The Night

Danny Vaughn - Traveller

Danny Vaughn é um vocalista dos Estados Unidos da América.
A sua carreira está mais ligada a banda como Waysted, From The Inside, Flesh & Blood mas em especial aos Tyketto.
Apesar disso Vaughn tem também uma carreira a solo, após a sua saída dos Flesh & Blood em 1998, Danny já lançou quatro álbuns na sua carreira a solo.
Ultimamente Danny Vaughn tem alternado a sua carreira entre os álbuns/tournées solo e o seu trabalho nos Tyketto.
O som de Danny a solo é mais leve que nos Tyketto, com algum uso de elementos da Folk tradicional dos cantautores Norte Americanos como Neil Young ou Bob Dylan, mas ainda assim não foge tanto à proposta do que fez nos Tyketto que não possa ser considerado Hard Rock, as linhas vocais estão cá, as guitarras e as melodias marcantes também.
A faixa "Traveller" é retirada do quarto álbum de estúdio de Danny a solo, "Traveller", lançado em 2007.
Esta faixa apresenta-nos um ambiente meio Folk, com o uso da guitarra acústica. O grande destaque desta faixa é um pouco óbvio, a voz e as linhas vocais de Danny Vaughn estão potentes, fortíssimas, a sua voz é neste momento uma das melhores do cenário Hard Rock
Para vocês: Danny Vaughn - Traveller

Tenacious D - Kickapoo

Tenacious D é uma banda de Hard Rock/Metal, formada pelo actor Jack Black e pelo guitarrista/actor Kyle Gass.
Esta banda ficou famosa quando surgiu o filme "Tenacious D - The Pick Of Destiny" em 2006, este filme contava no elenco, além de Jack Black e Kyle Gass os já firmados e famosos Ronnie James Dio e Meat Loaf.
A banda formada em 1993 conta com o lançamento de dois álbuns de estúdio "Tenacious D" em 2001 e "The Pick Of Destiny" em 2006.
O som da banda mistura elementos clássicos do Metal, do Hard Rock, como os riffs rápidos e pesados e as letras descomprometidas e divertidas, com passagens típicas da Folk de Bob Dylan, em especial com o uso de guitarras acústicas.
A faixa "Kickapoo" foi retirada do segundo álbum da banda, que era banda sonora original do filme.
Esta faixa demonstra vários estilos dentro do Rock, varia entre secções acústicas e electricas e mostram dentro de as mudanças no estilo, desde o Rock & Roll de sessentas e setentas com a música dançável, até aos riffs e vocais rasgados e pesados do Heavy Metal dos anos oitenta, esta faixa conta com a colaboração de Meat Loaf e de Ronnie James Dio nos vocais e ambas demonstram a importância de cada um na história do Rock.
Para vocês: Tenacious D - Kickapoo

Sammy Hagar - I Can't Drive 55

Antes de ser vocalista dos Van Halen, já Sammy Hagar era famoso pela sua passagem na banda Montrose mas também pela sua carreira a solo.
A carreira a solo deste vocalista/guitarrista dos Estados Unidos da América começa em 1976 após a sua saída da banda Montrose. A sua carreira a solo foi alternando pelas suas épocas de entradas e saídas dos Van Halen e também por outras bandas de menor dimensão como H.S.A.S., Planet Us, Sammy & The Waboritas. Actualmente Sammy Hagar é também vocalista dos Chickenfoot.
Ao longo destes anos Sammy Hagar lançou onze álbuns de estúdio na sua carreira a solo. O primeiro deles, "Nine On A Ten Scale" lançado em 1976 e o até agora último "Cosmic Universal Fashion" lançado em 2008. Os maiores sucessos da carreira a solo de Sammy Hagar são os álbuns "Standing Hampton" de 1981 e "VOA" de 1984 ambos conseguiram atingir o prémio de platina nos Estados Unidos Da América.
O "Red Rocker", nickname pelo qual Sammy Hagar é conhecido no mundo do Rock nunca deixou de seguir em frente os seus projectos, arriscando mesmo a saída das bandas de sucesso em que teve só para seguir os seus intentos criativos.
O som de Sammy Hagar é Rock & Roll, divertido, empolgante e muitas vezes dançável.
A faixa "I Can't Drive 55" é um sucesso retirado do oitavo álbum de Sammy, "VOA". Está faixa além de famosa na sua carreira fez também parte do alinhamento dos concertos dos Van Halen durante alguns tempos, o que ainda a elevou a um estatuto maior no mundo do Rock.
Esta faixa é marcada pela guitarra e pela voz poderosa de Sammy Hagar. É uma faixa divertida e empolgante, onde a força da voz de Sammy é mostrada, o refrão é extremamente empolgante e muito forte com coros de muitas vozes, daqueles que encantam estádios inteiros em delirio.
Para vocês: Sammy Hagar - I Can't Drive 55

Ibéria - Mexico

Os Ibéria são uma banda de Metal Portuguesa. Formados nos inícios dos anos 80 mas apenas em 1986 e após vários nomes e vários membros tomam o definitivo nome de Ibéria.
Ao longo de vários anos muitos membros passaram pela banda e em 1996 após dez anos a banda dissolve-se tendo lançado apenas dois álbuns de estúdio de originais, "Ibéria" lançado em 1988 e "Heroes Of The Wasteland" lançado em 1990, até ao seu final a banda ainda iria gravar algumas músicas novas, mas nunca mais, até hoje sairia um álbum novo de estúdio.
Em 2009 a banda reúne-se, tocam ao vivo e preparam um novo álbum, neste mesmo ano os seus álbuns são editados em cd. Após estes anos apenas o baixista João Sérgio esteve em todas as formações da banda, da formação original ainda se mantém o guitarrista Toninho, que teve uma época fora da banda tendo depois regressado.
O som da banda é pesado, rápido, mas igualmente virtuoso, é curioso uma banda de Metal ter músicas em Português como têm os Ibéria.
A faixa "México" é retirada do segundo álbum de originais da banda.
Esta faixa cantada em Português, tem uma interessante mistura entre Thrash e Power Metal, apresentando vocais rasgados e agressivo, juntamente com um ritmo forte, pesado e com riffs de guitarra muito poderosos, ao mesmo tempo a bateria e o baixo dão à música um andamento empolgante e rápido. O solo de guitarra é muito virtuoso.
Para vocês: Ibéria - México

Derek & Dominoes - Layla

Derek & Dominoes é uma banda fictícia que Eric Clapton usou para gravar o seu primeiro álbum a solo, após a sua passagem em bandas como Yardbirds, Cream, Blind Faith.
Esta banda foi formada em 1970 e, dissolvida em 1971, pelo Britânico Eric Clapton (vocalista e guitarrista) e por três Norte Americanos, Bobby Whitlock (teclista), Carl Radle (baixista) e Jim Gordon (baterista). Esta banda teve também a contribuição do influente guitarrista de Blues, Duane Allman.
A banda apenas lançou um álbum de estúdio mas é quase unanimemente considerado um dos pontos altos da brilhante carreira de Eric Clapton.
O som da banda é virtuoso, com a capacidade de Clapton na guitarra e com a qualidade de todos os outros elementos, ainda mais com a adição da Slide Guitar de Duane Allman em algumas das suas faixas.
A faixa "Layla" é retirada do álbum "Layla & Other Assorted Love Songs", esta faixa é a resposta de Eric Clapton à sua paixão pela esposa (Patty Boyd) do seu melhor amigo, no caso George Harrison.
Esta faixa é um explosivo Blues Rock, marcado claramente pelas duas guitarras, a solo de Eric Clapton e a Slide Guitar de Duane Allman. Nesta faixa Eric Clapton mostra também a qualidade da sua voz rock, excelente para ser usada nos seus Blues Rock.
Para vocês: Derek & Dominoes - Layla

The Poodles - Night Of Passion

Os The Poodles são uma banda de Hard Rock Sueca.
A banda foi formada em 2005 por vários músicos já com alguma experiência no mercado musical, entre os quais o guitarrista (ex-Talisman) Pontus Norgren que neste momento já saiu da banda, entrando para o seu lugar, Henrik Bergqvist, sendo esta a única alteração na formação da banda, que ainda mantém, Jakob Samuel (vocalista), Pontus Egberg (baixista) e Christian Lundqvist (baterista).
A banda lançou até agora três álbuns de estúdio, "Metal Will Stand Tall" em 2006, "Sweet Trade" em 2007 e "Clash Of The Elements" em 2009.
Em 2006 a banda além de ter lançado o seu primeiro álbum conseguiu classificar-se em quarto lugar no "Swedish Melodifestivalen".
O som da banda é festivo, Hard Rock descomprometido, com destaque nas guitarras e na voz rasgada e potente de Jakob.
A faixa "Night Of Passion" foi single do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é um divertido tema Hard Rock, comandado pela guitarra e pelo vocalista, tem um refrão acessível e facilmente assimilável, perfeito para ser cantado por uma multidão de fãs.
Para vocês: The Poodles - Night Of Passion

Conception - Roll The Fire

Os Conception são uma banda de Metal Progressivo da Noruega.
A banda foi formada em 1989 e durou até 1997, ano em que a banda lançou o seu último álbum, "Flow" e viu o seu vocalista Roy Kahn, sair para os Kamelot.
Os seus primeiros tempos foram difíceis e somente em 1991 quando Kahn se juntou à banda é que ela conseguiu um contrato. Em 1991 sai o primeiro álbum da banda, relançado em 1994, "The Last Sunset". O segundo álbum da banda sai em 1993 e denomina-se "Parallel Minds", em 1995 sai o terceiro álbum da banda, "In Your Multitude".
Ao longo dos anos passaram pela banda uma série de elementos e a banda nunca deixou de ser underground, felizmente revelou ao mundo o seu fabuloso vocalista, que quando foi para uma banda maior mostrou todo o seu talento.
Em 2005 a banda reuniu-se para tocar num festival nos Estados Unidos da América e os seus membros voltaram a dedicar-se aos seus projectos, embora nunca tenha sido dito que a banda não se juntaria mais.
O som da banda é forte, com arranjos complexos e extremamente cuidados.
A faixa "Roll The Fire" é retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa todos os elementos que compõe a música esbanjam técnica e virtuosismo, a voz com influencias clássicas e extremamente performática de Roy Kahn mostra toda a emoção que a música pede. A guitarra varia entre um riff pesado e com som saturado para um solo veloz, cheio de técnica com um som muito limpo. A bateria também é marcante e claramente Prog, cheia de contra tempos.
Para vocês: Conception - Roll The Fire

Mott The Hopple - All The Young Dudes

Os Mott The Hopple são uma banda Britânica de Rock que apareceu em plena explosão do Glam Rock nos finais dos anos sessenta.
Formados em 1969, esta banda teve uma história curta, terminando logo em 1976 quando os elementos que restavam da banda trocaram o nome para British Lions, mas ainda assim tempo suficiente para serem marcantes para toda a onda Glam dos anos setenta e para influenciar os anos oitenta.
Ainda assim em sete anos a banda lançou nove álbuns de estúdio, sendo o mais famoso "All The Young Dudes" de 1972.
A banda voltou a reunir-se em 2009 para dois concertos em Inglaterra.
O som é fortemente influenciado pelo Rhythm & Blues tradicional Americano, com a adição do peso das guitarras eléctricas.
A faixa "All The Young Dudes" foi retirada do quinto álbum de estúdio da banda e o seu maior sucesso.
Esta faixa é uma bela balada escrita por David Bowie para os Mott The Hopple, banda que ele adorava.
Esta faixa é marcada em especial pelas belíssimas harmonias vocais, entre Ian Hunter e o resto da banda como back vocals. A música é bem calma com a base no piano e a guitarra a fazer a sua aparição em especial no solo da introdução.
Esta música já foi coverizada por imensa gente, cabe destacar a cover de Bruce Dickinson e também de Ozzy Osbourne.
Para vocês: Mott The Hopple - All The Young Dudes

Voodoo X - What Can I Do

Os Voodoo X são uma banda de AOR/Hard Rock dos Estados Unidos da América. Formados por Jean Beauvoir após a sua saída dos Plasmatics e alguns álbuns a solo que lançou e antes de formar os Crown Of Thorns.
Esta banda teve uma curta história, de apenas um álbum lançado em 1989, "Vol.1 The Awakening", ainda assim deixou boas músicas e mostrou o talento de Jeab Beauvoir.
O som desta banda era extremamente cuidado, guitarras limpas, teclados com destaque na frente e a voz melódica de Jean Beauvoir.
A faixa "What Can I Do" é uma bela balada, cheia de melodias de teclados e de guitarras e também com excelente qualidade nos vocais, quer na voz principal de Jean Beauvoir, como também com as segundas vozes que pontuam a música, em especial o refrão, dando-lhe uma maior força e beleza.
Para vocês: Voodoo X - What Can I Do

Sinergy - Midnight Madness

Os Sinergy são uma banda de Power Metal Finlandesa fundada em 1997.
Apesar de também terem como vocalista uma mulher, no caso Kimberly Goss esta banda é diferente da maioria das bandas de Metal com vocalista feminino porque o som é mais directo, mais marcado nas guitarras e não tanto nos vocais líricos e nos arranjos clássicos.
O primeiro álbum da banda surgiu logo em 1999, com o álbum "Beware The Heavens", em 2000 saiu o seu segundo trabalho, "To Hell & Back" e em 2002 saiu o seu terceiro e último álbum, "Suicide By My Side" e após isso a banda teve um hiato em trabalhos de estúdio que levou a algumas entradas e saídas da banda.
Desde que se iniciou pela banda passaram nomes famosos como o baixista Marco Heitala e o guitarrista Jesper Strömblad que já saíram, quem se mantém na banda como guitarrista e segunda voz é Alexi Laiho.
A faixa "Midnight Madness" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa é claramente marcada pelo peso e velocidade das guitarras, os riffs saem certeiros para encaixar com a bateria furiosa e a voz capaz e cheia de melodia de Kim. Os backing vocals funcionam de forma perfeita, outra coisa não seria de esperar de Marco Heitala e de Alexi Laiho que também são vocalistas de outras bandas.
Para vocês: Sinergy - Midnight Madness

Barilari - Abuso De Poder

Barilari é a banda solo do vocalista dos Rata Blanca, Adrian Barilari.
Já com três álbuns de estúdio lançados Barilari esta banda já teve na sua formação nomes como os integrantes de Nightwish, Emppu Vuorinen (guitarrista) e Jukka Nevalainen (baterista) passou também pela banda o ex-Nightwish, Sami Vänskä (baixista), outro membro famoso foi o lendário teclista Jens Johansson.
Esta banda lançou álbuns em inglês e em espanhol. Em 2003 saiu o primeiro "Barilari" com duas versões, uma em inglês e outra em espanhol, em 2007 sai o segundo "Canciones Doradas" e em 2009 sai o terceiro álbum "Abuso De Poder".
O som da banda é pesado, apesar de ser Power Metal como Rata Blanca é mais directo, mais Heavy, menos Power, menos épico.
A faixa "Abuso De Poder" é retirada do terceiro álbum da banda, "Abuso De Poder", lançado em 2009.
Esta faixa tem uns efeitos de teclado modernos e apresenta-nos um riff de guitarra pesado e moderno, ainda assim estes efeitos não deixam a qualidade beliscada, em especial devido à qualidade dos vocais com a voz pesada, aguda e rasgada de Adrian Barilari.
Para vocês: Barilari - Abuso De Poder

Skagarack - I'm Alone

Os Skaragarack são uma banda de Hard Rock/AOR da Dinamarca.
Formados em 1980 tiveram uma carreira curta e sempre pelos meios underground. Apesar de terem qualidade nunca conseguiram uma música, um álbum que os catapulta-se para o sucesso.
A banda lançou quatro álbuns de estúdio e em meados dos anos noventa separou-se. Em 2009 a banda voltou a reunir-se para alguns concertos e agora espera-se novos trabalhos.
O som da banda é melódico, cheio de harmonias, quer vocais, com uso de backvocals e de coros, quer instrumentais, onde os teclados e as guitarras limpas dão a nota.
A faixa "I'm Alone" foi retirada do primeiro álbum da banda, "Skagarack" de 1986.
Esta faixa é uma balada onde o principal destaque são as vozes e o protagonismo instrumental é disputado entre as guitarras e os teclados que fazem a base sonora para as vozes brilharem.
Para vocês: Skagarack - I'm Alone

Goran Edman - Save Our Love

Goran Edman é um dos mais requisitados vocalistas do Hard Rock/Metal dos anos noventa.
Este vocalista Sueco já foi responsável por dar a sua voz a álbuns de nomes como Madison, Yngwie Malmsteen, John Norum, Brazen Abbot, Snake Charmer e muitos outros trabalhos que não lhe dão tempo de ter um verdadeiro projecto a solo.
A época que Goran Edman teve mais sucesso foi no inicio dos anos noventa quando gravou dois álbuns com o virtuoso Yngwie Malmsteen. Goran ficou também famoso pela sua participação na Opera Hard Rock de Nikolo Kotzev, Nostradamus, juntamente com outros nomes como Joe Lynn Turner, Jorn Lande, Glen Hughes, Doggie White, Sass Jordan e Alannah Myles.
O som de Goran Edman é bastante variado, desde o Heavy Metal, ao Hard Rock, passando pelas mais belas baladas e por canções acústicas.
A faixa "Save Our Love" é uma balada que Edman regravou de forma acústica. A sua versão original está no álbum "Eclipse" de Yngwie Malmsteen, lançado em 1990.
Nesta versão acústica, Goran Edman esbanja o seu talento técnico e os seus agudos perfeitos, numa balada tocada ao piano.
Para vocês: Goran Edman - Save Our Love

Luca Turilli - The Ancient Forest Of Elves

A carreira do guitarrista Italiano Luca Turilli não se esgota no seu trabalhos nos Rhapsody. Ele tem também uma solida carreira a solo já com três álbuns de estúdio lançados.
O primeiro álbum solo de Luca foi "King Of The Nordic Twilight" lançado em 1999, em 2002 Luca lança o álbum "Prophet Of The Last Eclipse", em 2006 sai, o até agora último álbum, "The Infinite Wonders of Creation".
O som de Luca Turilli a solo não é muito diferente de Rhapsody, é um som técnico, marcado pelos arranjos clássicos e pelos vocais agudos, por temas épicos de batalhas e elfos.
A faixa "The Ancient Forest Of Elves" é retirada do primeiro álbum da trilogia que Luca realizou.
Esta faixa tem um ligeiro toque folk, com o uso de alguns andamentos parecidos com o Folk Metal. É uma faixa que também é marcada pelo uso de teclados a fazer ritmos baseados na música clássica. As guitarras são pesadas mas limpas e cheias de técnica e criam belas harmonias com os teclados.
Para vocês: Luca Turilli - The Ancient Forest Of Elves

Takara - Take You Down

Os Takara são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Fundados em 1987 e pouco depois Jeff Scott Soto, que apenas seria o produtor, é convidado a ser vocalista principal.
Com Soto como vocalista a banda lança três álbuns de estúdio "Eternal Faith" em 1993, "Taste Of Heaven em 1995 e "Blind In Paradise" em 1998, último com Jeff Scott Soto, já neste século a banda é reformulada e em 2001 sai o quarto álbum da banda "Perception Of Reality", após longos anos de espera apenas em 2009 sai o quinto álbum da banda "Invitation To Forever" com o vocalista Gus Monsanto, ex-Adagio, como vocalista principal.
O som da banda é mais Europeu do que Americano, é mais cuidado, cheio de harmonias, parece retirado duma banda de AOR da Suécia.
A faixa "Take You Down" é retirada do terceiro álbum da banda.
Nesta faixa a voz poderosa de Soto é extremamente marcante, sendo também importante a base criada pelos riffs de guitarra e pelos teclados, outro pormenores que demonstra o extremo cuidado colocado na banda são os coros que acompanham Jeff Scott Soto.
Para vocês: Takara - Take You Down

Kotipelto - Sleep Well

Kotipelto é a banda a solo do vocalista dos Stratovarius Timo Kotipelto.
A solo Kotipelto já lançou três álbuns de estúdio, "Waiting for the Dawn" lançado em 2002, "Coldness" lançado em 2004 e "Serenity" que viu a luz do dia em 2007.
Kotipelto participação também em gravações de bandas como Ayreon, Cain's Offering e Sonata Arctica.
O som de Kotipelto a solo é mais directo e básico do que o som da banda Stratovarius. Ainda assim é pesado e agressivo, mas menos épico, menos elaborado em alguns pontos deixa mesmo de ser Metal para ser Hard Rock.
A faixa "Sleep Well" é retirada do terceiro e até agora último álbum solo de Kotipelto "Serenity".
Esta faixa é construída sobre um riff de guitarra e da base de teclados, nesta faixa o grande destaque é a voz única de Kotipelto. A guitarra e o teclado constituem a base do som que explode num técnico e virtuoso solo de guitarra.
Para vocês: Kotipelto - Sleep Well

Forsale - Only Love

Muitas bandas aparecem, lançam um álbum e logo logo terminam e desaparecem para sempre.
Felizmente do fim de algumas bandas, surgem outras ainda maiores e melhores.
Os Suíços Forsale apareceram no final dos anos oitenta e separaram-se quase logo, das suas cinzas surgiram os Gotthard uma vez que tanto Steve Lee (vocalista) e Leo Leoni (guitarrista convidado) trabalharam juntos nos Forsale. A banda era constituída ainda por Mauro Lupazzi (guitarrista), Lute Warsitz (baixista), Neil Otupacca (teclista) e Johnny Frizti (baterista).
Apesar de gravado em 1988 o álbum "Stranger In Town", o único da banda apenas foi lançado em 1997.
A faixa "Only Love" é uma balada fortemente marcada pelas harmonias, quer vocais, quer instrumentais, dando bastante ênfase aos teclados. A guitarra aparece também mas de forma mais tímida, apenas ganha força no solo, bem simples mas totalmente Rock.
Para vocês: Forsale - Only Love