Diamond Head - Am I Evil?

Os Diamond Head são uma banda de Metal da Grã Bretanha.
Esta banda formou-se em 1976 numa época em que no Rock o que liderava era o Punk mas a grande onda da NWOBHM estava a chegar e os Diamond Head foram um dos seus principais membros, sem o reconhecimento público de nomes como Iron Maiden, mas com o reconhecimento dentro da cena do Metal, os Metallica são claramente fãs desta banda.
Esta banda teve três períodos de trabalho, entre 1976 e 1985, entre 1991 e 1994 e após 2002.
O som da banda era virtuoso, pesado mas sempre sem esquecer o senso de melodia que marcava as bandas da NWOBHM.
A música "Am I Evil" é uma potente faixa retirada do primeiro álbum da banda, "Lightning To The Nations" de 1982.
Esta faixa apesar de original dos Diamond Head ficou mais conhecida após a cover que os Metallica lhe fizeram.
O som é pesado e ligeiramente obscuro, ao estilo de Judas Priest, com guitarras agressivas mas melódicas. A voz é também bastante forte, o solo da música é potente e muito virtuoso. Acho que se esta faixa tivesse algumas vozes de apoio, em especial no seu refrão poderia ter ficado muito melhor e ter atingido um maior sucesso. Outro dos problemas que eu detecto nesta faixa é a produção bem crua e quase "descuidada".
Para vocês: Diamond Head - Am I Evil?

ZZ Top - La Grange

Os ZZ Top são uma das mais reconhecidas e admiradas "instituições" do Rock mundial e talvez o maior "Power Trio" da historia do Southern Rock.
Esta banda formada no Texas em 1969 com os elementos da banda The Moving Sidewalks, cedo houve alterações na banda e ela tomou a sua formação que ainda hoje se mantém, com Billy Gibbons (guitarrista e vocalista), Dusty Hill (baixista) e Frank Beard (baterista).
A banda é marcada pelas suas letras divertidas e irónicas mas também pela sua imagem de barbudos do rock, sendo que o único que se chama "Beard" (Barba) não tem barbas e apenas um pequeno bigode.
Em 1971 a banda lança o seu primeiro álbum, intitulado "ZZ Top's First Album".
Ao longo da sua longa carreira a banda teve dois picos de sucesso, o primeiro entre 1973 e 1977 onde o som da banda era muito baseado no Blues, no Country, onde a banda tocava aquele rock sulista que a consagrou. O outro grande período de sucesso que a banda obteve foi entre 1983 e 1987 onde o som da banda esta mais aproximado ao Hard Rock, mas com o uso de elementos electrónicos que o tornam mais dançante e ritmado.
A música "La Grange" é retirada do terceiro álbum da banda "Tres Hombres" de 1973, este álbum foi o primeiro grande sucesso dos Zz Top.
Esta faixa é um hino à liberdade e uma das preferidas dos motards, só não atingindo o nível de "Born To Be Wild".
A música é marcado pelo riff de guitarra e pela secção rítmica muito forte, além dos vocais graves, este é um tema que pode servir de resumo do que é o Southern Rock, a mistura entre elementos de Country, Blues, Hard Rock é bem presente nesta música. O som encorpado da Gibson de Billy Gibbons é ainda mais notado no solo altamente Blues, cheio de sentimento e de classe mas mais potente. É no solo que a música atinge o seu auge de peso.
Para vocês: ZZ Top - La Grange

Coverdale & Page - Take Me For A Little While

Coverdale & Page foi uma projecto de apenas um álbum que juntou dois dos maiores nomes da história do Hard Rock, o guitarrista Jimmy Page e o vocalista David Coverdale.
Quando o projecto apareceu em 1993 muitos pensaram que iria dar certo e esta seria como que uma continuação dos Led Zeppelin, apesar disso os dois génios não se entenderam e a colaboração só resultou num álbum e alguns concertos no Japão.
O som deste projecto é uma mistura entre as principais influencias de cada um deles, ou seja, uma mistura entre Blues e Hard Rock.
O álbum foi lançado em 1993 e a faixa "Take Me For A Little While" foi um dos singles dele retirado, juntamente com "Pride & Joy", "Shake My Tree" e "Take A Look At Yourself".
Esta faixa é uma bela balada Rock com uma atmosfera Blues onde os dois génios destilam as suas maiores qualidades, o sentimento que colocam em cada nota e a qualidade técnica que têm.
O inicio da música é marcado por uma guitarra acústica e pela voz mais grave de David Coverdale, com alguns violinos a comporem a atmosfera. No entanto no refrão a música cresce e David Coverdale já puxa pela sua voz, enquanto que Jimmy Page já usa a sua guitarra eléctrica. O solo e cheio de feeling e marcado um pouco pela atmosfera intimista da música.
Para vocês: Coverdale & Page - Take Me For A Little While

Amboy Dukes - Journey To The Center Of The Mind

Os The Amboy Dukes são uma banda de Rock/Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Formaram-se em 1964 e logo nos primeiros tempos entrou para a banda aquele que viria a ser o seu mais famoso membro, na época tinha apenas 16 anos, estou a falar do guitarrista Ted Nugent.
O primeiro álbum saiu em 1967 e foi intitulado "The Amboy Dukes", estando nele a música mais "famosa" que a banda tocou, o cover de Big Joe Williams "Baby Please Don't Go".
O som da banda é Rock com alguns traços daquilo que viria a ser chamado de Hard Rock. Foi uma das primeiras bandas assim nos Estados Unidos da América. O som da banda misturava doses generosas de peso em especial nos riffs de Ted Nugent, melodias fáceis, psicadelismo.
A banda terminou em 1975 e nessa altura tinha sete álbuns de estúdio lançados, a banda voltou a reunir-se em 2009 para uma homenagem.
A música "Journey To The Center Of The Mind" é retirada do segundo álbum da banda, "Journey To The Center Of The Mind" lançado em 1968.
Esta faixa é um tema Rock bem tradicional à boa maneira do que os Beatles faziam, mas com mais destaque nas guitarras e não tanto nas harmonias vocais como os "Fab Four".
Para vocês: Amboy Dukes - Journey To The Center Of The Mind

The Storm - Show Me The Way

Os The Storm são uma banda Hard Rock/AOR dos Estados Unidos da América formada em 1990.
Esta banda é totalmente influenciada pelos Journey, porque além de três elementos que passaram na banda, Greg Rolie (teclados), Steve Smith (bateria) e Ross Valory (baixo) como vocalista e guitarrista tinham dois elementos que se dizem altamente influenciados pelos Journey além da sua forma de cantar e de tocar é muito parecida com os elementos dos Journey, falo de Josh Ramos na guitarra e Kevin Chalfant como vocalista.
Esta banda lançou dois álbuns, em 1991, "The Storm" e em 1995, "Eye Of The Storm", após este álbum os elementos da banda seguiram caminhos diferentes e a banda terminou.
O som da banda, como não podia deixar de ser é Hard/AOR da melhor qualidade, com grande destaque às harmonias, quer vocais, quer nos riffs de guitarra, quer no grande espaço dado aos teclados.
A música "Show Me The Way" é uma balada retirada do primeiro álbum da banda, de 1991.
Esta belíssima balada põe em destaque os elementos que caracterizam a banda, o feeling da guitarra e dos teclados, a força da parte rítmica e a belíssima voz aguda de Kevin Chalfant. O solo de Josh Ramos é totalmente emocionante e mostra-o como um dos melhores guitarristas do estilo, talvez só superado pelo seu mestre Neil Schon.
Para vocês: The Storm - Show Me The Way

Vinnie Moore - Meltdown

Vinnie Moore é um virtuoso guitarrista de Hard Rock/Heavy Metal nascido nos Estados Unidos da América.
O seu primeiro trabalho no mundo da música foi a gravação de uma música para a banda sonora de um anúncio publicitário da Pepsi.
Em 1987 lança o seu primeiro álbum a solo, "Mind's Eye" pela Shrapnel Records, editora conhecida por ter lançado os Cacophony e os Racer-X.
Ao longo dos anos teve participações especiais em alguns álbuns de nomes como Alice Cooper, Jordan Rudess, entre outros, fez também bandas sonoras para jogos e em 2003 entrou para a banda UFO a substituir o famoso e problemático Michael Schencker, nessa época Vinnie já era um nome muito famoso e com muita credibilidade no mundo da música.
O som de Vinnie é bem característico, virtuoso, com alguns arranjos clássico, pesado, mas sem a fúria de Yngwie Malmsteen, com quem é várias vezes comparado.
A música "Meltdown" é retirada do terceiro álbum a solo de Vinnie, o homónimo "Meltdown" de 1991, o álbum totalmente instrumental foi gravado por Joe Franco na bateria e Greg Smith no baixo, além claro de Vinnie Moore na guitarra.
Esta faixa instrumental é um Hard/Heavy bem típico dos anos oitenta, onde o virtuosismo, a melodia e o peso são misturados em doses generosas.
Vinnie Moore dentro da música varia entre as partes de riff e de guitarra ritmo para partes de solo técnico mas cheio de sentimento.
Para vocês: Vinnie Moore - Meltdown

Tygers Of Pan Tang - Love Potion No. 9

Os Tygers Of Pan Tang são uma banda de Metal que surgiu na Grã-Bretanha em finais dos anos setenta, no período de maior fervor da "New Wave Of British Heavy Metal".
A banda formou-se em 1978 e em 1980 lançava o seu primeiro álbum, "Wild Cat".
Apesar de não atingir o sucesso que algumas das bandas da NWOBHM estavam a conseguir na época, os Tygers são um nome importante e quase nunca esquecido pelos fãs do estilo.
O auge de sucesso da banda foi atingido quando a banda se apresentou para sessenta mil pessoas no Festival de Reading em 1980.
Outros dos factores que não levou a tanta aclamação da banda foi o facto de haver imensas alterações na formação da banda, o nome mais sonante que por lá passou foi o guitarrista John Sykes.
A música "Love Potion No. 9" é uma faixa Heavy Metal retirada do quarto álbum da banda, "The Cage" lançado em 1982. Este álbum foi o maior sucesso comercial da banda muito graças à cover dos Leiber & Stoller's "Love Potion No. 9". Este álbum apenas conta com a participação de Sykes em duas faixas, esta cover e "Danger In Paradise".
Esta faixa é uma mistura entre o Hard Rock e o Heavy Metal bem ao estilo de algumas músicas de Judas Priest.
A música é rápida, mas melódica e divertida, as guitarras são virtuosas mas sem perder o sentimento, a voz é agressiva apesar de boa não é portentosa como as vozes de Bruce Dickinson ou Rob Halford.
Para vocês: Tygers Of Pan Tang - Love Potion No. 9

Kane Roberts - Does Anybody Really Fall In Love Anymore

Kane Roberts é uma guitarrista/vocalista dos Estados Unidos da América que ficou famoso nos anos oitenta pela sua participação na banda Alice Cooper.
Além das suas qualidades musicais Kane ficou famoso pelo seu visual musculado e pelas guitarras em forma de metralhadora, sendo chamado de "O Rambo do Rock".
Kane participou na composição da música "Take It Off" dos KISS e no álbum "Sex & Religion" de Steve Vai ele participou nos coros.
Em 1987 após sair da banda de Alice Cooper lançou o seu primeiro álbum a solo "Kane Roberts" com a participação de Alice Cooper e de Kip Winger.
A música "Does Anybody Really Fall In Love Anymore" é uma balada retirada do segundo álbum solo de Kane, "Saints & Sinners" de 1991. Esta belíssima balada apesar de ter ficado conhecida na voz de Cher, é uma composição de Jon Bon Jovi e Richie Sambora que ficou fora do seu álbum New Jersey.
Esta balada mostra a bela voz que Kane Roberts possui, além do seu virtuosismo na guitarra.
Para vocês: Kane Roberts - Does Anybody Really Fall In Love Anymore

Triumph - Follow Your Heart

Os Triumph são uma banda Canadiana de Hard Rock/AOR, em alguns trabalhos apresentam também alguns arranjos próximos do Heavy Metal e também alguns pequenos traços de Prog.
A banda foi fundada em 1975 e sempre foi comparada com os conterrâneos canadianos Rush.
A banda era composta por Rik Emmet (vocalista e guitarrista), Gil Moore (vocalista e baterista) e Michael Levine (baixista e teclista).
Em 1976 lançam o seu primeiro álbum "Triumph" e a estabilidade da banda até 1988 leva-os a atingir o sucesso. Depois de 1988 com a saída do vocalista e guitarrista Rik Emmet, a teve mais dois substitutos mas nunca conseguiu atingir o seu nível e em 1993 lança o seu último álbum de estúdio e separa-se apenas voltando a unir-se em 2008 com a sua formação original.
O som da banda é poderoso mas ao mesmo tempo melódico e harmonioso, a banda consegue conjugar muito bem estes elementos marcantes no Hard Rock.
Outro paralelismo entre os Triumph e os Rush é o facto de também serem um "power trio".
A música "Follow Your Heart" é retirada do sétimo álbum de estúdio da banda, "Thunder Seven" de 1984. Este álbum foi o maior sucesso da banda.
Esta música é marcada pela guitarra virtuosa e pela potente voz de Moore, acompanhado pelos dois companheiros de banda nos coros o que dá à música uma grande energia e emotividade. O refrão é daqueles que apetece cantar num estádio completamente cheio porque é muito potente. O solo de guitarra é a mostra do virtuosismo de Emmet.
Para vocês: Triumph - Follow Your Heart

Blackmore's Night - Shadow Of The Moon

Os Blackmore's Night são uma banda Britânica de Folk Rock com temática medieval. A banda foi fundada em 1997 pelo guitarrista Richie Blackmore e pela vocalista Candice Night, na actualidade estão casados.
Os dois lideres da banda conheceram-se quando Candice fazia coros para a banda de Richie Blackmore, os Deep Purple, quando Richie saiu em definitivo da banda ainda tentou voltar com os Rainbow mas não resultou e ai a sua aposta foi numa nova banda, com um estilo totalmente diferente do que era habitual nele.
O som da banda é baseado no Folk com o uso de instrumentos deste estilo como flautas, tambores, violas, acordeões e muitos outros.
A música "Shadow Of The Moon" é retirada do primeiro álbum da banda, o homónimo, "Shadow Of The Moon" de 1997.
A música é marcada pela voz suave de Candice Night e pelo acompanhamento de Richie Blackmore numa guitarra acústica. Os restantes elementos da banda criam a atmosfera de magia que se consegue sentir.
Para vocês: Blackmore's Night - Shadow Of The Moon

Andre Matos - Separate Ways (World's Apart)

Andre Matos é um vocalista brasileiro de Metal e actualmente é por este nome que a sua banda é chamada, não é um trabalho a solo mas uma banda homónima.
A carreira deste brilhante vocalista passou por várias bandas de Metal do Brasil, entre elas Viper, Angra e Shaman.
Após a sua saída dos Shaman em 2006 Andre Matos decidiu dar o seu nome à própria banda.
Com banda já saíram dois trabalhos de estúdio, Time To Be Free em 2007 e Mentalize em 2009.
O som da banda é Power Metal como quase tudo o que André Matos fez, com o uso de teclados, imagem de marca dos trabalhos de Andre.
A banda é actualmente composta por André Matos (vocalista), Andre Hernandes e Hugo Mariutti (guitarristas), Luís Mariutti (baixista), Eloy Casagrande (baterista), e Fábio Ribeiro (teclista). No primeiro álbum da banda era Rafael Rosa o baterista.
A faixa "Separate Ways (World's Apart) é uma cover de Journey retirada do segundo álbum de Andre Matos lançado em Setembro de 2009.
Esta faixa tem uma belíssima letra sobre a separação de um casal. O som apesar de ser Metal, mais pesado que o original não se afasta muito deste, apenas dá mais destaque às guitarras e com um pouco mais de peso na bateria mas sem esquecer nos detalhes a importância que os teclados têm nesta música. A voz de Andre Matos além da técnica irrepreensível consegue dar à letra uma enorme emoção.
Para vocês: Andre Matos - Separate Ways (World's Apart)

Loudness - Crazy Nights

Os Loudness são umas das bandas pioneiras da cena Hard Rock/Heavy Metal do Japão. A banda foi fundada em 1981 e desde logo conseguiu atingir sucesso no Japão.
A banda teve apenas um membro não japonês na sua formação, o vocalista Mike Vescera, que ocupou o lugar entre 1989 e 1991.
Em meados dos anos oitenta a banda conseguiu algum sucesso e uma estável carreira internacional, em especial nos Estados Unidos da América até ao início dos anos noventa, mas ai o paradigma musical mudou e as bandas que tocavam Hard & Heavy mais tradicional foram postas de lado.
O som dos Loudness é tipicamente oitentista, baseado em ritmos rápidos, com riffs agressivos e virtuosos e vocais agudos e com coros fortes a fazer as segundas vozes, em especial nos refrões.
Esta música "Crazy Nights" é retirada do quinto álbum da banda, "Thunder In The East", este álbum foi aquele que lançou a banda fora do Japão e também o que obteve maior sucesso, em especial a música "Crazy Nights", este álbum foi também o primeiro a ser cantado exclusivamente em inglês, talvez por isso tenha tido sucesso.
Esta faixa é tipicamente Hard/Heavy dos anos oitenta. O ritmo é rápido, a bateria é forte, as guitarras são agressivas e virtuosas, os vocais são agudos e com muitos coros que ajudam a enriquecer o som da música. o refrão é tipicamente feito para ser tocado em estádios cheios com todos a entoarem a letra em conjunto.
Para vocês: Loudness - Crazy Nights

Van Halen - Top Of The World

Os Van Halen são uma banda Norte Americana de Hard Rock. A banda foi formada em 1974 pelos irmãos Van Halen, oriundos de uma família de músicos vinda da Holanda.
A banda foi descoberta por Gene Simmons que os ajudou a iniciar a carreira mas depois a banda demonstrou que merecia entrar no Panteão do Hard Rock como uma das mais influentes. Sendo que desde 2007 estão no Rock & Roll Hall Of Fame.
A banda passou pode ser dividida em três fases históricas cada uma definida por algo diferente e por um vocalista diferente. A primeira fase é a fase com David Lee Roth (1974-1984), onde a banda tocava um Hard Rock vigoroso, pesado, em algumas passagens quase Heavy metal, onde o importante era o virtuosismo e a diversão em palco. Na segunda fase, com o vocalista Sammy Hagar (1985-1996) o som tornou-se diferente, começaram a aparecer as baladas, as músicas com uma mensagem mais séria e não aquela atitude de Rock & Roll. Na terceira fase a banda decidiu fazer um som mais experimental com algumas partes um pouco funkeadas, o vocalista era Gary Cherone (1997-1999). De 2000 para cá a banda passou por algumas reuniões, quer com Sammy Hagar, quer com David Lee Roth.
Além dos já referidos vocalistas, a banda era constituida por Alex Van Halen (bateria), Eddie Van Halen (guitarra) e Michael Anthony (no baixo). Actualmente o baixo é tocado por Wolfgang Van Halen e o vocalista é David Lee Roth.
A música "Top Of The World" é retirada do álbum "For Unlawful Carnal Knowledge" de 1991, sendo que em 1992 ganhou o Grammy para melhor álbum Hard Rock.
Esta faixa é bastante simples e com um andamento bem rock & roll, fala sobre a vida da banda na estrada onde se sentem no topo do mundo. O grande destaque da música é a grandiosa voz de Sammy Hagar, onde ele destila sentimento, técnica, potencia. As guitarras de Eddie Van Halen também são muito bem tocadas embora sem o virtuosismo de alguns dos seus melhores trabalhos. Outro importante destaque, não só nesta música, mas também em todos os trabalhos da banda é a qualidade dos coros de Michael Anthony, que enche de forma perfeita a música.
Para vocês: Van Halen - Top Of The World

Dare - Real Love

Os Dare são uma banda de Hard Rock/AOR da Grã Bretanha. A banda formou-se em 1986 após o fim dos Thin Lizzy e consequente saída do teclista Darren Wharton da banda.
O primeiro álbum da banda com Wharton a acumular as funções de vocalista e teclista é o álbum "Out Of The Silence" de 1989.
A banda nunca conseguiu chegar a grandes públicos mas o seu som melódico, rico, emotivo, cheio de pormenores e de harmonias com notórias influencias da Folk de inspiração Celta conquistou os fãs de Hard Rock/AOR mais refinado.
A música "Real Love" é uma bela balada retirada do segundo álbum da banda, "Blood From A Stone" de 1991.
Esta faixa é uma balada com grande destaque na guitarra vibrante e com som limpo. O outro grande destaque da faixa é a voz emotiva e melódica de Darren Wharton, que consegue na sua interpretação mostrar o sentimento do que esta a cantar.
Para vocês: Dare - Real Love

The Beatles - Helter Skelter

Os The Beatles são provavelmente a banda mais bem sucedida de todos os tempos. Esta banda Britânica formou-se nos inícios dos anos sessenta, mais concretamente em 1960.
Apesar de uma historia de apenas dez anos de actividade como banda, os The Beatles lançaram aproveitaram as influencias do Rock dos anos cinquenta e lançaram a base para todo o Rock Pesado e também para a música Pop que se seguiria depois.
Na sua formação ao longo dos anos existiram outros músicos mas a formação que fica imortalizada para sempre é Paul McCartney (baixo e voz), John Lennon (guitarra e voz), George Harrison (guitarra e voz) e Ringo Star (bateria e voz).
Ao longo do percurso da banda o som deles foi-se alterando e se no inicio faziam um Pop juvenil que arrastava multidões, que levou à Beatlemania, com o tom o som deles foi ficando mais cru, mais maduro, mais pesado e em alguns caso com vários elementos progressivos.
A música "Helter Skelter" é retirada do álbum homónimo, "The Beatles" de 1968. As composições neste álbum reflectiam a onda oriental e transcendental que a banda vivia na época, marcou também as tensões existentes no interior da banda que depois levariam à sua dissolução.
É quase impossível não reconhecer a importância desta música "barulhenta" para aquilo que depois se veio a chamar de Heavy Metal e de Hard Rock.
O som é pesado, com as guitarras a tocarem bem forte, tal como a secção rítmica. O peso da música é também marcado pela agressividade dos vocais principais que nesta música são de Paul McCartney.
Devido ao seu peso é considerada como a "original" música do Heavy Metal.
Esta música tem diversas versões de bandas famosas, tais como Aerosmith, Motley Crue, entre muitos outros nomes famosos.
Para vocês: The Beatles - Helter Skelter

Obus - Dinero, Dinero

Os Obus são uma das primeiras bandas de Metal/Hard Rock que surgiram em Espanha.
Esta banda formada em 1981 ao longo dos anos tornou-se uma das maiores e mais importantes bandas de Metal de Espanha, juntamente com os Baron Rojo.
O som da banda é decalcado das bandas de Heavy Metal Britânicas da NWOBHM emergentes na época, a banda tentou também com muito esforço fazer espectáculos que não deslustrassem e que tivessem nível aproximado dos espectáculos das bandas mais famosas da cena do Metal na época.
O inicio dos anos noventa foi de completo ostracismo para a banda, não lançaram nada de novo e estiveram separados, mas com o regresso com alguma força do Metal dos anos setenta e oitenta também esta banda se voltou a reunir em 1996.
A música "Dinero, Dinero" é retirada do segundo álbum da banda, o álbum "Poderoso Como El Trueno" de 1982.
Esta faixa é bem Hard Rock/Heavy Metal, ao estilo do que na época os Judas Priest lançaram no "British Steel".
A música é baseada no riff de guitarra bem rápido e com o acompanhamento do baixo, nos vocais altos e nos refrões fortes e que dão vontade de cantar junto. O solo é também ao estilo de Judas Priest mas sem a dupla de guitarristas.
Para vocês: Obus - Dinero, Dinero

Stage Dolls - Love Don't Bother Me

Os Stage Dolls são uma banda de Hard Rock/AOR da Noruega. A banda formou-se em 1983 e até hoje manteve na sua formação dois membros originais, Torstein Flakne (guitarrista e vocalista) e Terje Storli (baixista), a bateria foi mudando ao longo do tempo, mas desde 1993 mantém-se com Morten Skogstad como dono das baquetas. O baterista original, que só teve na banda dois anos era Erlend Antonrsen sendo o seu substituto entre 1985 e 1993 Steinar Krokstad.
Apesar do nome ter para mim uma conotação ligada ao Sleaze Hard Rock, o som da banda é uma mistura entre o Hard Rock Norte Americano de bandas como Bon Jovi, com o AOR de tradição Escandinava de nomes como Alien. O som da banda dá destaque às guitarras mas sem nunca esquecer a base e o ambiente dado pelos teclados.
A música "Love Don't Bother Me" é uma balada retirada do quarto álbum da banda, "Stripped" de 1991. Na tournée europeia deste álbum, a banda teve a oportunidade de ser a banda de abertura dos Mr. Big.
Esta balada tem uma temática relacionada com a dificuldade de algumas relações.
O som dela é leve onde o destaque é o ambiente criado pelos teclados, com a guitarra a acompanhar a melodia e a voz sempre controlada mas extremamente emotiva e com um pequeno toque de dor.
Para vocês: Stage Dolls - Love Don't Bother Me

Free - Alright Now

Os Free são uma banda de Rock Britânica de finais dos anos 60. A banda fundou-se em 1968 em plena segunda explosão das bandas de Rock da Grã Bretanha, ao mesmo tempo que Deep Purple, Led Zeppelin e Black Sabbath entre muitas outras.
Em 1968 a banda lança o seu primeiro álbum, "Tons Of Sobs" mas apenas no terceiro álbum, "Fire & Water" de 1970 a banda conseguiu a sua consagração. Em seis anos de carreira a banda lançou seis álbuns de estúdio,
Esta banda revelou ao mundo da música o talento do vocalista Paul Rodgers, o virtuoso e malogrado guitarrista Paul Kossof.
O som da banda está na origem do que viria a ser o Hard Rock, a banda mistura doses generosas de Rock e de Blues com riffs de extremo impacto e com algum peso.
A música "Alright Now" é o maior sucesso da banda, retirada do terceiro álbum da banda de 1970. Este álbum foi gravado pela formação clássica da banda, Paul Rodgers (vocalista), Paul Kossof (guitarrista), Simon Kirke (baterista) e Andy Fraser (baixista). Na tournée deste álbum a banda tocou no festival da Ilha de Man para uma plateia de seiscentos mil espectadores, o que levou a banda ao topo do Rock.
Esta faixa é marcada pelo poderoso riff que acompanha toda a música. Este riff é claramente influencia do Blues, a voz poderosa de Paul Rodgers também tem um feeling muito aproximado à música negra, do Blues e Jazz dos Estados Unidos da América.
Esta música é também marcada pelo solo incrível e cheio de sentimento saído das seis cordas da Les Paul de Paul Kossof.
Esta música já teve imensas versões com nomes desde Rod Stewart até à banda Rock feminina The Runways.
Para vocês: Free - Alright Now

Erika - Together We're Lost

Erika é uma famosa vocalista de Hard Rock/AOR Sueca que teve uma carreira com um razoável sucesso nos anos 90 em especial na Suécia e no Japão.
O primeiro álbum dela é lançado em 1990 e tem a participação do seu namorado (na época) Yngwie Malmsteen. Até ao final dos anos noventa ainda sairiam mais quatro álbuns de Erika, mas já sem o mesmo brilho do primeiro.
O som dos trabalhos de Erika é melódico, bem AOR sueco de bandas como Alien. O destaque são as melodias, as baladas e a emoção colocada nas suas letras.
A música "Together We're Lost" é retirada do primeiro álbum, "Cold Winter Night" de 1990 e é um clássico do AOR de vocais femininos.
Esta faixa apresenta um belíssimo trabalho de teclados e de guitarra que ao longo da música criam um ambiente intimista, no entanto a música cresce em emoção à medida que Erika puxa pela sua voz e a guitarra cresce de peso, sendo o refrão marcado pelos coros belíssimos e pela voz emotiva de Erika.
Para vocês: Erika - Together We're Lost

Meldrum - Purge

Os Meldrum são uma banda de Hard Rock/Metal formada na Suécia em 1999 pela guitarrista Michele Meldrum após a sua saída da banda Phantom Blue.
A banda era constituída apenas por mulheres, embora ao longo da história tenha tido homens mas apenas como convidados, entre eles John Norum, Lemmy Kilminster, Brian Robertson, Marcel Jacob entre outros.
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Black Label Society, Europe, Sepultura, Motorhead, entre outros nomes importantes.
O primeiro álbum da banda, "Loaded Mental Cannon" foi lançado em 2001, apesar de estar pronto desde 2000, foi atrasado pela editora. Em 2007 sai o segundo álbum, "Blowin' Up The Machine". Em 2009 sai "Lifer" o terceiro álbum da banda, lançado já depois da morte de Michele Meldrum em 2008, neste álbum o trabalho de guitarra já estava pronto quando Michele foi gravemente hospitalizada, acabando por morrer.
A música "Purge" é retirada do segundo álbum da banda. Este álbum teve a participação de Lemmy no baixo.
O som desta música é bastante pesado, bem ao estilo de Black Label Society, quase Thrash Metal. A voz é quase gutural e muito agressiva, a guitarra é muito pesada e o baixo e a bateria aumentam ainda mais o peso da música.
Para vocês: Meldrum - Purge

Alannah Miles - Black Velvet

Alannah Miles é uma famosa vocalista e compositora canadiana.
Apesar da longa carreira, Alannah apenas lançou cinco álbuns de estúdio, sendo o mais famoso e de maior sucesso o primeiro de todos. Alannah pode ser chamada de "one hit wonder" isto é, alguém que fez um sucesso esmagador mas apenas com uma música.
O som de Alannah é uma mistura entre Rock/AOR e Pop com alguns arranjos de Country/Southern Rock pelo meio.
A música "Black Velvet" retirada do álbum "Alannah Miles" de 1989 é o maior e provavelmente único grande sucesso da vocalista a nível mundial, que lhe valeu até um Grammy.
A faixa "Black Velvet" é uma poderosa balada Rock com um arranjo Country. A marcar toda a música está a bateria poderosa e os arranjos dedilhados numa guitarra acústica.
A voz de Alannah é bastante poderosa, quente e muito emotiva.
O solo de guitarra eléctrica desta música é curto mas destila feeling e sensualidade em cada nota, alias, tal como toda a música, que é das mais sensuais que eu conheço.
Esta faixa é o legado que Alannah deixa para o futuro, pois ainda hoje, vinte anos depois de sair a música continua a tocar regularmente nas rádios.
Para vocês: Alannah Miles - Black Velvet

Epica - Cry For The Moon

Os Epica são uma banda Holandesa de Metal. Esta banda foi formada em 2002 após Mark Jensen ter saído de outra banda de Metal Holandesa, os After Forever.
A banda só começou a ganhar forma quando Simone Simmons, a vocalista feminina se juntou à banda.
Até agora a banda lançou cinco álbuns de estúdio, sendo um deles uma banda sonora quase totalmente instrumental, "The Score - An Epic Journey" de 2005.
Definir um estilo dentro do Metal para esta banda é bastante difícil devido à diversidade de elementos que a compõe, desde as misturas de vozes, com a voz operática de Simone misturada nos guturais de Mark Jansen, passando por elementos de música clássica e alguns de Folk, em especial na música "Seif Al Din". Para alguns só o facto de misturar vocais femininos e guturais já colocam a banda como dentro do Gothic, para mim este é um dos estilos de Metal que a banda abarca e nem acho que seja a mais importante.
Além da qualidade dos elementos que a compõe, a banda já teve nos seus trabalhos convidados do calibre de Roy Kahn e André Matos, entre outros.
A música "Cry For The Moon" é retirada do álbum de estreia da banda "The Phantom Agony" de 2003. Este álbum mostrou logo o trabalho melódico e sinfónico que a banda se aprestava a apresentar, cheio de elementos clássicos e de variações ao longo das músicas, quer vocais, quer instrumentais.
A música escolhida é uma balada que tem a sua letra inspirada nos abusos sofridos por uma criança às mãos de um padre.
O som da música parece uma marcha fúnebre, onde a percussão marca o ritmo por baixo da voz sofrida de Simone Simmons, depois a música cresce e fica mais pesada e mais veloz com a introdução da bateria, de um coro de instrumentos clássicos e da guitarra, até atingir o seu auge com os vocais guturais de Mark Jensen.
Para vocês: Epica - Cry For The Moon

Montrose - Bad Motor Scooter

Os Montrose são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América. A banda foi fundada em 1973 pelo já consagrado guitarrista Ronnie Montrose.
Esta banda apresentou ao mundo o novato Sammy Hagar, que uns anos depois iria ter uma bela carreira a solo e ainda mais sucesso como vocalista dos Van Halen.
A carreira desta banda foi bastante curta, já que em 1976 os seus membros seguiram carreiras diferentes, tendo em 2005 realizado uma reunião.
O som da banda é o típico Hard Rock norte americano dos inícios dos anos 70, bem Rock & Roll e com influencias de Blues, som esse que consagrou bandas como KISS, Alice Cooper, Grand Funk Railroad, entre outras.
A música "Bad Motor Scooter" é retirada do primeiro álbum da banda, o homónimo "Montrose" de 1973. Este álbum não foi grande sucesso de vendas mas é considerado um dos melhores da sua época, além da música "Bad Motor Scooter" também a música "Rock Candy" foi considerada como das mais marcantes do estilo.
A faixa "Bad Motor Scooter" é um tema Hard Rock com bastante influencia do Rock & Roll original, o destaque são as guitarras rápidas e a voz agressiva e pesada de Sammy Hagar. A parte rítmica da música torna-a bastante dançável, dando-lhe um toque Rock & Roll.
Para vocês: Montrose - Bad Motor Scooter

W.A.S.P. - Wild Child

Os W.A.S.P. são uma banda de Hard Rock/Metal dos Estados Unidos da América. Foram fundados em 1982 pelo seu líder, mentor, vocalista e baixista Blackie Lawless.
O significado para a sigla WASP não é desvendado pela banda e existem pelo menos duas teorias, uma delas diz que significa "White Anglo-Saxon Protestant", "Branco, Anglo-Saxão e Protestante" mas a banda disse que significava "We Are Sexual Perverts", isto é, "Nós somos pervertidos sexuais".
A banda ficou famosa pelas suas apresentações ao vivo cheios de elementos teatrais e de horror, bem ao estilo de Alice Cooper e de KISS.
O som da banda é Hard/Heavy típico dos anos oitenta, pesado e ao mesmo tempo melódico, liderado pelas guitarras e pelas voz agressiva e rasgada de Blackie Lawless. Algumas faixas são bastante rápidas quase Speed Metal, outras são bem mais lentas mais tocadas para o Hard Rock.
A música "Wild Child" é retirada do segundo álbum da banda "The Last Command" de 1985. Este álbum tem duas das mais famosas músicas da banda a já citada "Wild Child" e "Blind In Texas" ambas ainda hoje fazem regularmente parte do alinhamento da banda.
Esta faixa é puro Hard Rock pesado dos anos oitenta. O som é pesado mas cadenciado, a voz é agressiva mas sem ser enjoativa, a parte rítmica faz a sua parte sem perder o brilho. O som da guitarra é limpo mas ao mesmo tempo bastante pesado, em especial no solo.
Esta música já foi coverizada por algumas bandas entre as quais Nightwish.
Para vocês: W.A.S.P. - Wild Child

The Who - My Generation

Os The Who são uma das banda seminais e originais do Rock mais pesado, juntamente com os The Kinks foram dos primeiros a utilizar "power chords"
Esta banda britânica formada em 1964 é influencia para todo o Rock em geral mas em especial para o Hard Rock e o Punk Rock.
A atitude rebelde da banda em palco sempre foi um dos grandes destaques, em especial as guitarras partidas por parte de Pete Townshend e as maravilhas que Keith Moon fazia com a sua bateria. A banda era completada pela voz agressiva e forte de Roger Daltrey e pelo baixo de John Entwistle.
A primeira parte da história da banda termina em 1978, com a morte de Keith Moon, a banda ainda seguiu com outro baterista mas rapidamente perceberam que não resultava e depois de 1983 só se juntavam para reuniões esporádicas, tendo apenas lançado mais um álbum de estúdio em 2006 já após a morte de John Entwistle.
O som da banda na época era mais pesado e agressivo do que a maioria, outro aspecto importante que a banda legou na história da música Rock foram as Óperas Rock, Quadrophenia mas em especial Tommy.
A faixa "My Generation" é retirada do primeiro álbum da banda, "My Generation", lançado em 1965.
Esta música é provavelmente a faixa mais conhecida da banda. A letra é claramente um hino à juventude.
O ritmo rápido e a crueza do instrumental mostraram qual o caminho que o Rock iria tomar, estas características levaram depois a outros estilos.
Para vocês: The Who - My Generation

Jon Bon Jovi - Blaze Of Glory

Jon Bon Jovi é um dos maiores nomes do Hard Rock mundial. A sua carreira é marcada pelo enorme sucesso da sua banda de sempre, os Bon Jovi.
Antes de formar os Bon Jovi, Jon teve inúmeras bandas e conseguiu gravar várias músicas a solo que saíram num álbum sob o nome "The Power Station Years".
Após o sucesso que a sua banda teve nos anos oitenta existiu um óbvio afastamento entre os elementos e todos eles resolveram dar um tempo e trabalhar nos mais diversos projectos.
Jon decidiu fazer um álbum completo que iria ser banda sonora do filme "Jovens Pistoleiros II" um western com um elenco de luxo.
A música "Blaze Of Glory" é retirada desse álbum que serviu de banda sonora ao filme, "Blaze Of Glory" de 1990. Este álbum teve a participação de muitos nomes grandes da música como Elton John, Kenny Aronoff, Jeff Beck, Little Richards, Aldo Nova e muitos outros.
Esta música foi um enorme sucesso de vendas, atingiu o número 1 da Billboard, ganhou um globo de ouro para melhor música original, ganhou também o prémio de melhor single do ano nos "American Music Awards" e teve nomeada para o Óscar de melhor música original.
A música tem um brilhante mistura entre Hard Rock e um leve andamento Country, óbvio devido ao filme para onde foi escrito, onde Jon Bon Jovi brilha com a potencia da sua voz, tendo também nesta faixa tocado guitarra acústica. O outro destaque óbvio desta música é a brilhante participação do guitarrista Jeff Beck que tem um solo magnifico.
A temática da letra da música é claramente inspirada no filme, versando sobre a dificuldade da vida dos "malfeitores", em especial Billy The Kid, retratados no filme.
Conta a lenda que a música foi escrita por Jon numa toalha de mesa de papel enquanto o restante elenco do filme comia hamburgers.
Apesar de não ser da banda esta música foi tocada em quase todas as tournées da banda subsequentes, demonstrando o sucesso que foi e a sua "perfilhação" por parte do público.
Para vocês: Jon Bon Jovi - Blaze Of Glory

Saigon Kick - I Love You

Os Saigon Kick são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América formada em 1988.
A banda durou até 2000 e nos doze anos da sua história lançou seis álbuns de originais e dois "best offs". O primeiro álbum da banda foi lançado em 1991, o homónimo "Saigon Kick".
Apenas em 1992 esta banda conseguiu ter algum sucesso com a balada "Love Is On The Way" do álbum "The Lizard", o segundo da banda.
O som da banda pode ser comparado com o que Skid Row fazia, isto é, com um Hard Rock poderoso, em algumas faixas com toques de Metal, intercalado por belíssimas baladas.
A música "I Love You" é retirada do terceiro álbum da banda, "Water" lançado em 1993. Este álbum era para ser chamado de "Fields Of Rape" mas este nome foi censurado e a banda alterou-o.
Esta faixa é um tema Rock mid tempo, bem relaxado, marcado pelo ritmo lento, quase de balada que cresce muito no solo de guitarra. A voz e os "back vocals" brilham sem entrar em exageros de notas altas.
Para vocês: Saigon Kick - I Love You

Chickenfoot - Oh, Yeah

Os Chickenfoot são uma "improvável" banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Formada por quatro nomes grandes do Rock mundial após algumas jams em que sentiram feeling para fazer uma banda, algo um bocado impensável tendo em conta os nomes em questão.
Este verdadeiro supergrupo, formado por Sammy Hagar (voz), Joe Satriani (guitarra), Michael Anthony (baixo e Chad Smith (bateria), surgiu em 2008 na Califórnia.
Apesar de muitos fãs esperarem desta banda um som virtuoso à moda dos Van Halen, devido à banda ter dois ex-membros dos Van Halen, o som da banda pouco tem a ver, é bastante diversificado, com riffs bem funkeados, mas sem nunca perder o rumo Hard Rock, bem ao estilo de muito do que Glenn Hughes faz, os solos são extremamente virtuosos mas encaixam bem na banda, algo que muitos não esperariam de Joe Satriani. A parte rítmica é muito boa devido à competência de Chad Smith e de Michael Anthony. A única crítica que eu posso fazer a esta banda é o facto de não terem dado o destaque aos coros de Michael Anthony que a sua qualidade de voz merecia.
A música "Oh, Yeah" é retirada do primeiro e até agora único álbum da banda, o homónimo "Chickenfoot" lançado em 2009. Este álbum foi, na maioria das faixas, composto por Sammy Hagar e Joe Satriani, o som do álbum é bastante diverso, tem coisas bastante modernas, tem baladas, tem alguns riffs ao estilo de Led Zeppelin.
Esta música em particular tem um riff inicial bem funkeado, faz-me lembrar o que Extreme fazia no seu início de carreira. A voz de Sammy Hagar tem toda a qualidade que lhe é reconhecida, quer nas partes mais suaves, quer quando tem que rasgar a voz para dar mais agressividade à sua interpretação. O solo é brilhante, técnico, mas cheio de feeling.
Para vocês: Chickenfoot - Oh, Yeah

Mike Reno & Ann Wilson - Almost Paradise

A música "Almost Paradise" faz parte da banda sonora original do filme "Footloose" de 1984 com Kevin Bacon como actor principal.
Esta música é uma belíssima balada AOR, ao bom estilo das "Love Songs" dos filmes dos anos 80, foi escrita pelo famoso músico Eric Carmen.
É um dueto entre duas das mais famosas vozes do Rock dos anos 80, Ann Wilson, vocalista dos Heart e Mike Reno, vocalista dos Loverboy, ambas com grande sucesso nos anos 80.
Ambas as vozes são muito melódicas, sendo ao mesmo tempo poderosas, o que dá à música uma emoção especial.
Os arranjos nos teclados dão uma atmosfera muito intimista à música e a guitarra limpa dá o toque final e um tom + Rock à música, não deixando esquecer quem ouve de que estilo vieram os dois protagonistas que cantam a música.
Para vocês: Mike Reno & Ann Wilson - Almost Paradise

Nazareth - Hair Of The Dog

Os Nazareth são uma banda Escocesa de Rock/Hard Rock fundada em 1968. O primeiro álbum da banda, "Nazareth" é lançado em 1971.
A discografia da banda é extensa mas tem dois álbuns que são os de maior sucesso, "Razamanaz" de 1973 e "Hair Of The Dog" de 1975.
Ao longo de mais de quarenta anos já contribuíram com muitos álbuns para a história do Rock e com várias músicas de sucesso, em especial "Hair Of The Dog" e "Love Hurts".
O som da banda é aquele Hard Rock típico dos anos 70 com grandes influencias do Blues, com o virtuosismo das guitarras e a voz rasgada.
A banda já teve diversos elementos na sua formação tendo ainda dois membros originais, o vocalista Dan McCafferty e o baixista Pete Agnew.
A música "Hair Of The Dog" é retirada do álbum homónimo e é um dos maiores sucessos dos anos setenta, na sua versão americana tem também a balada melosa e ultra famosa "Love Hurts".
Esta faixa é uma música Hard Rock marcada pelo riff de guitarra, a guitarra tem também uma interessante parte a usar o box talk, a voz rasgada e potente de Dan McCafferty também é um dos principais destaques da música. Esta música já teve covers de diversas bandas famosas como Guns N Roses, Warrant, entre outras.
Para vocês: Nazareth - Hair Of The Dog

Nazareth - Hair Of The Dog

Grim Reaper - See You In Hell

Os Grim Reaper são uma banda Britânica de Heavy Metal. Quando se formaram em 1979 era uma das mais talentosas bandas da NWOBHM mas devido a problemas de formação e de contrato apenas conseguiram lançar o primeiro álbum em 1984, apesar de ter chegado tarde ao mercado foi muito bem recebido quer pelos fãs, quer pelos críticos.
O nome "Grim Reaper" é inspirado no nome da personagem que personifica a morte, sendo que este tema. tal como mitos demoníacos marcam a temática principal da banda.
A história da banda compreende dois períodos, desde a sua formação até 1988, e desde 2006 até à actualidade. Neste segundo período a banda não lançou nenhum álbum de originais mas manteve-se na estrada, no primeiro período da banda lançaram três álbuns: "See You In Hell" em 1984, Fear No Evil em 1985 e "Rock You To Hell" em 1987.
A música "See You In Hell" é retirada do primeiro álbum da banda de 1984.
Este tema é uma música bem decalcada no que Iron Maiden e a maioria das bandas da NWOBHM faziam desde os finais dos anos setenta. Riffs rápidos e precisos, baterias fortes e potentes e vozes agudas, cheias de força a cantar assuntos que a maioria consideraria satânicos, mesmo não o sendo, nem muito menos uma glorificação ao diabo. O refrão desta música é daqueles que deve ser cantado pelas multidões de estádios ao rubro, de punho no ar e fechado e a acompanhar cada pedaço da letra.
Para vocês: Grim Reaper - See You In Hell

Fate - I Won't Stop

Os Fate são uma banda AOR/Hard Rock da Dinamarca. Esta banda teve dois períodos de actividade, o primeiro, desde a sua formação em 1984 até 1993 e o segundo, desde a sua reunião em 2004 até à actualidade.
Esta banda formou-se em 1984 quando o guitarrista Hank Shermann saiu dos Mercyful Fate por divergências musicais e lançou-se numa banda com um som bastante diferente, de estilo claramente AOR e marcado nos teclados melodiosos e nas guitarras mais limpas.
Ao longo dos anos a banda lançou cinco álbuns, quatro na sua primeira fase: "Fate" de 1984, "A Matter Of Attitude" de 1986, "Cruisin' For A Bruisin'" de 1988 e "Scratch N' Sniff" de 1990, e em 2006 lançou o álbum "V".
A música "I Won't Stop" é retirada do segundo álbum da banda, de 1986.
Esta música é uma música tipicamente AOR, com harmonias vocais, as guitarras limpas e o som do teclado a comandar a música, com um refrão facilmente memorizável e fácil de acompanhar pelos fãs ao vivo.
Para vocês: Fate - I Won't Stop

Don Dokken - Stay

Don Dokken é um famoso vocalista de Hard Rock que fez a sua fama nos anos 80 na banda Dokken.
Devido aos trabalhos da sua banda de sempre os seus trabalhos a solo ficaram sempre para segundo plano, tendo gravado dois álbuns a solo "Up From Ashes" em 1990 e "Solitary" em 2008.
O som de Don Dokken a solo não é muito diferente do que era feito na sua banda, talvez a "grande" diferença seja o maior, ainda assim não muito grande, destaque dado aos teclados no seu trabalho a solo, as músicas são conduzidas com o peso certo das guitarras do Hard Rock (apesar de muitos chamarem de Heavy Metal, em especial nos Estados Unidos da América) e pela voz aguda e forte de Don Dokken.
A música "Stay" é retirada do seu primeiro álbum a solo de 1990. Este álbum foi gravado por um verdadeiro "Dream Team" de estrelas do Hard Rock/Metal, além de Don Dokken como vocalista, tinha John Norum e Billy White nas guitarras, Peter Baltes no baixo e Mikkey Dee na bateria. Deste álbum saíram dois videoclips, "Mirror Mirror" e "Stay".
Esta música (Stay) é um tema Hard Rock comandado nas guitarras mas também com algum destaque nos teclados. A voz de Don Dokken está perfeita sem ter que ir aos seus limites para mostrar que está a cantar. Na música John Norum faz também um solo técnico e virtuoso sem deixar de ser com feeling.
A letra desta música poderia facilmente ser de uma balada porque é muito bonita e emocional.
Para vocês: Don Dokken - Stay

Queensryche - Eyes Of A Stranger

Os Queensryche são uma banda de Metal Progressivo/Hard Rock dos Estados Unidos da América. Formados em 1981 e até hoje ainda na estrada e a lançar álbuns.
A banda quase mantém a formação original, só tendo alterado o guitarrista depois do original Chris DeGarmo ter saído pela primeira vez em 1997 entrou Kelly Grey até 2001, tendo DeGarmo voltado a entrar e saído em 2003 entrou Mike Stone que se manteve até 2009 tendo entrado neste ano Parker Lundgren e também Jason Ames para as guitarras e teclados, da formação original mantém-se Geoff Tate (voz), Scott Rockenfield (bateria), Michael Wilton (guitarra) e Eddie Jackson (baixo).
Os Queensryche foram extremamente importantes nos anos 80 por definirem aquilo que seria o Metal Progressivo.
O período entre 1986 e 1992 é o de maior sucesso da banda tendo lançado os seus dois maiores sucessos "Operation: Mindcrime" de 1988 e o ainda de maior sucesso "Empire" graças à balada "Silent Lucidity" que foi um enorme sucesso.
O som da banda era pesado mas melódico, cheio de alterações ao ritmo e com muitos arranjos e histórias dentro das músicas e dentro do álbum propriamente dito, em especial a "Opera Metal", "Operation: Mindcrime" que teve continuação em 2006.
Esta banda já foi banda de abertura de nomes como Def Leppard, Metallica, Guns N Roses, Ac/Dc, Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Twisted Sister, Bon Jovi, entre outros.
A música "Eyes Of A Stranger" é retirada da "Opera Metal", "Operation Mindcrime" este álbum narra a história de Nikki, um toxicodependente altamente crítico da sociedade onde vive e que se vê a braços com uma conspiração de uma organização politico/religiosa que o usa como assassino.
Esta música é uma bela música Hard Rock/Metal Progressivo com alguns arranjos complexos, em especial na bateria e na voz dramática e operática de Geoff Tate.
A guitarra funciona de forma perfeita em toda a música com um riff simples mas no solo entra alguma complexidade e toda a técnica presente nos álbuns de Queensryche.
Esta música é a última do álbum e narra uma série de dúvidas que o protagonista tem sobre toda a situação que viveu/vive.
Para vocês: Queensryche - Eyes Of A Stranger

The Kinks - You Really Got Me

É impossível perceber o que o Hard Rock e o Metal (também o punk) são sem antes dar a importância que os The Kinks têm para a definição e para o surgimento destes estilos de Rock mais pesados.
Os The Kinks são uma banda britânica de Rock com uma longa história iniciada em 1963 por Pete Quaife (baixo e coros), Ray Davies (voz e guitarra solo) , Dave Davies (guitarra ritmo e coros) e Mick Avory (bateria e coros).
Ao longo dos anos a banda trocou muito de formação e em 1996 quando terminou de vez apenas os irmãos Davies se mantinham sem nunca ter saído da banda, apesar de todas as lutas entre eles, não só criativas como também agressões entre ambos.
A banda nos anos 60 obteve um enorme sucesso com as suas músicas mas ao longo dos tempos o sucesso foi decrescendo e a banda começou a viver apenas do seu passado.
O som da banda era Rock mas não tão dançável como Elvis ou Chuck Berry, era um som mais pesado e agressivo devido ao uso dos "power chords" nas guitarras, por isso que esta banda é considerada como proto Hard Rock/Metal.
A música "You Really Got Me" foi um enorme sucesso saído do primeiro álbum da banda "The Kinks" (nos Estados Unidos da América chamado "You Really Got Me") lançado em 1964, curiosamente na gravação deste álbum, participam dois músicos de estúdio que no futuro formariam bandas que se tornariam ainda maiores do que os The Kinks, Jimmy Page (Led Zeppelin) e Jon Lord (Deep Purple).
A música "You Really Got Me" é construída em cima de um riff básico com "power chords" que inspiraria gerações. Outro destaque da música é a voz rasgada de Ray Davies". O refrão forte e apelativo também torna a música objecto de sucesso e de admiração do público.
Por trás do solo desta música existe a lenda que foi gravado por Jimmy Page, facto negado pelo próprio.
Esta música já teve imensas covers, das quais eu destaco a versão dos Van Halen de 1978 que ajudou a banda a atingir o sucesso e o estatuto de banda de topo no Hard Rock.
Para vocês: The Kinks - You Really Got Me

Dream Evil - The Book Of Heavy Metal

Os Dream Evil são uma banda Sueca de Metal. A banda formou-se em 1999 por ideia do conceituado produtor de Metal Fredrik Nordström. O nome da banda é inspirado no nome de um álbum de Dio, porque o nome original que a banda queria, Dragonslayer, não foi aceite pela editora.
Em 2002 é lançado o primeiro álbum da banda "Dragonslayer" e foi bastante bem recebido pela crítica das revistas de Metal.
O som da banda é uma mistura entre o Power Metal de bandas como Hammerfall com o Heavy Metal tradicional de Black Sabbath. A nível de temática das letras a banda usa muito os temas medievais e místicos.
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Saxon, Hammerfall, Masterplan, Blind Guardian, entre outros.
A música "The Book Of Heavy Metal" é retirada do álbum "The Book Of Heavy Metal", o terceiro álbum da banda e o último com o guitarrista Gus G. e com o baterista Snowy Shaw. Esta música é comandada por um riff pesado e arrastado bem ao estilo de Black Sabbath possuindo depois um solo veloz cheio de técnica. A voz é aguda bem ao estilo do Power Metal europeu e tem algumas partes guturais faladas de acompanhamento a narrar um pedaço de uma história. A letra da música é um hino ao Heavy Metal, uma letra bem "true" ao estilo de Manowar, tratando o Heavy Metal como uma irmandade, mais que isso, uma religião de couro e aço.
Para vocês: Dream Evil - The Book Of Heavy Metal

David Coverdale - Last Note Of Freedom

David Coverdale é um vocalista britânico que começou a ficar famoso nos anos 70 quando substituiu Ian Gillan nos Deep Purple, tendo conseguido sucesso até à banda se separar de vez.
Após isso lançou dois álbuns a solo e em 1978 na continuação dos seus trabalhos a solo forma a sua banda Whitesnake que o levou novamente ao topo em meados dos anos 80.
Ao longo dos anos David Coverdale mestre no Hard Rock, nas músicas Rock com um andamento mais Blues e também nas baladas melosas sempre se rodeou de alguns dos melhores executantes do Rock, desde Richie Blackmore, Jimmy Page, Steve Vai, Tommy Aldridge, Ian Paice, Jon Lord entre muitos, muitos outros.
A voz deste vocalista tem um claro destaque no tom Blues que ele consegue dar às músicas, consegue também atingir notas mais altas nas músicas mais pesadas que assim o pedem.
A música "Last Note Of Freedom" é uma música de 1990, composta por Hans Zimmer e Billy Idol para a banda sonora original do filme "Days Of Thunder" com Tom Cruise e Nicole Kidman. Sendo David convidado para a cantar e em bom tempo, porque está música ficou perfeita na sua voz grave e quente mas que usa os agudos bem rasgados quando necessário.
Esta faixa é uma balada épica com uma variação no ritmo da música e no tom de cantar utilizado. A música é uma típica faixa banda sonora, altamente comercial mas extremamente bem tocada. A música é marcada pelos teclados que acompanham a voz grave de Coverdale e também por percussões que dão um ritmo bastante quente à música. Após o solo de guitarra a voz de Coverdale muda para um registo mais rasgado e mais típico do Hard Rock daquela época.
Esta música apresenta uma enorme riqueza de elementos, como o uso de partes acústicas, eléctricas, percussões latinas, coros femininos e das mudanças vocais de David Coverdale. Sem dúvida uma bela composição na voz certa.
Para vocês: David Coverdale - Last Note Of Freedom

The Jimmy Hendrix Experience - Purple Haze

The Jimmy Hendrix Experience é uma banda formada na Grã Bretanha, apesar de Jimmy Hendrix ser Norte Americano e Noel Redding ser Irlandês. Esta banda em especial Jimmy Hendrix é responsável por aquela que é considerada a primeira grande revolução na forma de tocar guitarra no Rock.
A banda formou-se em 1966 e em 1969 terminou, apesar dos poucos anos de história esta banda teve um contributo importantíssimo na história do Rock. A banda lançou três álbuns, "Are You Experienced?" e "Axis: Bold as Love" em 1967 e "Electric Ladyland" em 1968.
A banda entrou para o "Rock and Roll Hall Of Fame" em 1992.
Liderados pelo espantoso e revolucionário guitarrista Jimmy Hendrix que na banda era também vocalista, a banda tinha também Noel Redding no baixo e Mitch Mitchel na bateria, todos eles exímios executantes no seu instrumento.
Além de todas as habilidades como tocar com a guitarra atrás das costas, tocar com os dentes, deitar fogo à guitarra, a banda e em especial Jimmy Hendrix não era apenas "show off", ele era um virtuoso, revolucionário que usava distorções pesadas e era um fantástico compositor, responsável por temas como Foxey Lady, Red House, Hey Joe, Voodoo Child entre muitas outras músicas essenciais.
O som da banda era uma mistura entre Blues, riffs de Hard Rock pesado, psicadelismo e uma atitude de luta contra o sistema e o que era imposto na postura explosiva, revolucionaria e sempre contestatária de Jimmy Hendrix.
A música "Purple Haze" é retirada do primeiro álbum da banda. Esta música não saiu na versão Britânica do álbum, lá apenas saiu como single, mas aparece na versão do álbum para os Estados Unidos da América. Este álbum foi um enorme sucesso na carreira da banda e elevou o estatuto da banda ao mais alto nível na história do Rock.
Esta música pode ser considerada como um sumário daquilo que era o som da banda, virtuosismo, poder, peso, Hard Rock, Blues e psicadelismo, num caldo perfeito que só os predestinados conseguem fazer. Esta música tem um intervalo trítono na introdução, este intervalo é considerado por muitos como algo do diabo e como a chamada da morte. Outro facto polémico é dizerem que a letra é uma homenagem às drogas.
Segundo o que revelou Hendrix esta música é sobre amor tendo sido inspirada num livro de ficção cientifica de Philip José Farmer.
Para vocês: The Jimmy Hendrix Experience - Purple Haze

The Firm - Radioactive

Os The Firm foram um supergrupo de Rock Britânico. Apesar de só terem 2 anos de história, entre 1984 e 1986, a banda lançou dois álbuns que não tiveram sucesso comercial mas conseguiram fazer tournées com casas cheias.
A banda era composta por quatro nomes grandes do Rock mundial, Paul Rodgers como vocalista, Jimmy Page como guitarrista, Chris Slade como guitarrista e o ainda adolescente na época, Tony Franklin no baixo.
A banda (Jimmy Page e Paul Rodgers) recusaram tocar ao vivo material das suas antigas bandas famosas, Led Zeppelin, Free e Bad Company, sendo estas duas últimas antigas bandas de Paul.
A banda não foi levada muito a sério e os críticos afirmavam que era uma tentativa desesperada de fazer sucesso comercial com um som mais leve e cheio de groove, este groove é claramente da responsabilidade do baixo sem trastes de Tony Franklin.
A música "Radioactive" é retirada do primeiro álbum, o homónimo "The Firm" de 1985.
Esta música é um Hard Rock midtempo, marcado por um riff simples e pelo baixo inconfundível de Tony Franklin. Paul Rodgers nesta faixa também destila a classe e a qualidade da sua voz. O solo da música é bastante diferente do normal em Page, já que utiliza pedal de efeitos wah.
Esta banda claramente não conseguiu atingir o sucesso que a qualidade dos seus membros esperaria, talvez porque o público não conseguiu esquecer de onde eles vinham e esperava algo parecido.
Para vocês: The Firm - Radioactive

Axel Rudi Pell - Cry Of The Gypsy

Axel Rudi Pell é um virtuoso guitarrista alemão, é também o nome da sua banda a solo.
A banda formou-se em 1989 depois de Axel sair da sua antiga banda Steeler.
Pela banda de Axel Rudi Pell já passaram muitos nomes famosos como Jeff Scott Soto, Johnny Gioelli, Rob Rock, Mike Terrana, Jorg Michael entre muitos outros.
Axel é claramente influenciado por dois monstros da guitarra, Richie Blackmore e Yngwie Malmsteen, talvez por isso também use uma Fender Stratocaster.
O som da banda é épico, extremamente melódico e virtuoso com influências e arranjos de música clássica, ora Heavy Metal, ora Hard Rock com muitas baladas fantásticas pelo meio. As temáticas das letras são quase sempre sobre reis, magos, batalhas, temas místicos, lutas e seres fantásticos temáticas usadas também na primeira fase da banda de Richie Blackmore, os Rainbow.
A música "Cry Of The Gypsy" é uma faixa Hard Rock retirada do álbum "Between The Walls" de 1994, o quarto álbum de originais da banda. Este álbum foi gravado com a voz potente de Jeff Scott Soto. O resto da banda era composto por Jörg Michael (bateria), Volker Krawczak (baixo), Julie Greaux (teclados) e claro Axel Rudi Pell na guitarra.
A intro desta música é exactamente igual a "Ain't Talkin' Bout Love" dos Van Halen, apesar da cópia é de um belíssimo gosto. Depois a música é liderada por um riff pesado de Axel Rudi Pell e pela voz forte de Jeff Scott Soto que dá uma força e uma emoção muito especial na sua interpretação. O solo de guitarra da música é pleno de virtuosismo e técnica, o que aparece no videoclip é apenas imagem, espectáculo e de pose que também faz parte do virtuosismo.
Para vocês: Axel Rudi Pell - Cry Of The Gypsy

Rush - Tom Sawyer

Os Rush são uma banda Canadiana de Hard Rock Progressivo. Os Rush são um dos mais famosos e brilhantes "power trios" do mundo do Rock.
Apesar de terem surgido em 1968 e até 1974 ter havido algumas mudanças na sua formação, a banda só lançou o primeiro álbum em 1974 e foi o único sem a formação clássica e famosa da banda. Já que neste álbum o baterista era John Rutsey logo substituído pelo incrível Neil Peart. A banda era composta também por Geddy Lee como vocalista, baixista e teclista e também por Alex Lifeson o guitarrista da banda.
A banda passou por várias fases ao longo da sua história, com um inicio mais próximo do Blues, a banda navegou ao longo dos anos pelo Progressivo, pelo Hard Rock, pelo Heavy Metal e em todas estas diferentes fases a qualidade única da banda foi mostrada.
A importância da banda no cenário musical, em especial nas correntes mais pesadas do Rock e no Progressivo, é clara e inegável, bandas como Iron Maiden, Dream Theater, Metallica, Symphony-X já se confessaram publicamente fãs da banda e das suas influências no som delas.
As temáticas abordadas pela banda são diversificadas e vão desde a ficção cientifica, aos problemas ambientais, à fé e às relações humanas.
A música "Tom Sawyer" é um tema retirado do álbum "Moving Pictures" de 1981, o álbum de maior sucesso comercial da banda, tendo atingido 4 platinas nos Estados Unidos.
O som desta música é complexo e apesar de não ser uma música longa pode ser considerado de Progressivo, sem nunca sair do Hard Rock. Nas guitarras e na voz agressiva e aguda de Geddy Lee temos os elementos mais Hard Rock da música, nos arranjos espaciais dos teclados e nos arranjos de bateria de Neil Peart temos o Progressivo.
Para vocês: Rush - Tom Sawyer

Kickhunter - Heaven Knows

Os Kickhunter são uma banda Alemã de Hard Rock fundada no ano 2000 em Hamburgo.
Esta banda é conhecida por ser a banda de Hard Rock do baixista de Helloween Markus Grosskopf.
A banda não tem muitos álbuns lançados mas os 2 que lançou são de altíssima qualidade.
Esta banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes grandes como Whitesnake, Deep Purple e Lynyrd Skynyrd.
O primeiro álbum da banda foi "Heart & Bones" de 2003 e o segundo foi "Little Monsters" de 2007.
A formação da banda manteve-se estável e só ao vivo é que houve alterações devido a dificuldades de agenda de Markus, tendo tocado com a banda dois baixista também conhecidos no meio Jan S. Eckert (dos Masterplan) e Jens Becker (dos Grave Digger). O restante da banda é composto por Jörg (JC) Wesenberg (vocalista), Rollie Feldmann e Stefan Aurel (nas guitarras), Karsten Kreppert (na bateria) e Ansas Strehlow (no teclado Hammond).
O som da banda é bem característico, recuperam o som do Hard Rock dos anos setenta, usando 2 guitarras e o celebre teclado Hammond. A banda é claramente influenciada por nomes como Ac/Dc, Whitesnake, Deep Purple entre outros. Outro pormenor extremamente interessante no som da banda é a adição de uma segundo voz feminina que torna as músicas mais ricas.
A música "Heaven Knows" é o primeiro single do segundo álbum da banda.
Esta música é uma belíssima balada num dueto entre JC e a voz feminina de Ela. A música tem nas vozes e no Hammond o principal destaque, devo também referir a ligeira influencia de Southern Rock que esta balada tem. O solo de guitarra é bem ao estilo de parede sonora dos Lynyrd Skynyrd mas bem curto. A voz de JC é pesada e rasgada e a voz de Ela é também agressiva.
Esta banda merecia maior reconhecimento, mesmo dentro do Hard Rock, embora eu até perceba que o grande objectivo dos músicos seja a diversão e fazer o que gostam sem qualquer interesse mercadológico. Que continuem a maravilhar-me!
Para vocês: Kickhunter - Heaven Knows

Primal Fear - Armageddon

Os Primal Fear são uma banda Alemã de Power Metal. Formaram-se em 1997 quando Ralf Scheepers saiu dos Gamma Ray e se juntou com elementos da banda Sinner, incluindo o seu baixista e líder, Matt Sinner.
Ao longo de 12 anos de história a banda lançou oito álbuns, o que nos dias de hoje é uma raridade. Sendo o primeiro logo em 1998, o homónimo "Primal Fear".
O som da banda é Power Metal, mas não aquele tipicamente alemão como Helloween e Gamma Ray, é um som mais pesado e agressivo, devido à voz rasgada de Ralf Scheepers e os coros de Matt Sinner, também ele um bom vocalista. Esta banda não faz parte do movimento do "happy metal".
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Testament, Rage, Running Wild, Hammerfall entre muitos outros.
A música "Armageddon" é retirada do álbum "Black Sun" de 2002. Este é um álbum conceptual e narra a história de uma missão de exploração espacial.
O som da música é poderoso e pesado, marcado pelas guitarras agressivas e pela voz rasgada e agressiva à boa moda de Rob Halford. O som das guitarras também é dobrado como os Judas Priest fazem no seu metal clássico.
para vocês: Primal Fear - Armageddon

Steel Dragon - Blood Polution

Os Steel Dragon são uma banda de Hard Rock/Metal.
Esta banda nunca existiu na realidade mas foi criada para o filme "Rock Star" de 2001, com Mark Mark Wahlberg e Jennifer Aniston."
Este filme em parte ficciona um pouco da história dos Judas Priest, porque nele mostra como um elemento de uma banda cover pode substituir o vocalista original. No final do filme também acontece o mesmo que na história dos Judas Priest, o regresso do vocalista original, mas isto foi apenas "sorte" do argumentista porque o filme é anterior à volta de Rob Halford.
Apesar de ficcionada os elementos desta banda eram músicos profissionais, alguns deles de grande gabarito e com muito nome no Metal/Hard Rock.
A banda Steel Dragon era constituída por Jeff Scott Soto e Mike Matjevic (vocalistas), Zakk Wylde (guitarrista), Jeff Pilson (baixista) e Jason Bonham (baterista).
A música "Blood Polution" foi composta por Twiggy Ramirez, é o tipo som Hard/Heavy Metal dos anos 80 que o filme quer retratar na banda. Marcado pelos riffs fortes ao bom estilo de Zakk Wylde e pelos vocais agudos de Mike Matjevic. O refrão é fantástico para ser cantado num estádio cheio de punho cerrado.
Para vocês: Steel Dragon - Blood Polution

Magnum - Just Like An Arrow

Os Magnum são uma banda Britânica de Hard Rock/AOR. Fundados em 1972 tiveram dois períodos de história, o primeiro entre 1972 e 1995 onde a banda se separou e Bob Catley deu mais enfoque à sua carreira a solo e o segundo período desde 2002 até à actualidade.
Apesar de ser uma banda conhecida, em especial a sua fase nos anos 80, os Magnum nunca atingiram o sucesso que a sua qualidade poderia merecer.
O som da banda é uma mistura entre Hard Rock e AOR, um som melódico, marcado pelas harmonias e pela limpeza das suas guitarras.
A música "Just Like An Arrow" é retirada do álbum, "On a Storyteller's Night" de 1985, o quinto álbum de estúdio da banda e um dos seus maiores sucessos.
A música apresenta os elementos melódicos que sempre marcaram a banda, o uso de teclados, as guitarras limpas e a maravilhosa voz melódica de Bob Catley. A letra da música é também emocionante e ainda mais com a forma como Bob Catley a interpreta. É daquelas músicas Rock com letra de balada.
Para vocês: Magnum - Just Like An Arrow

Rosa Tattooada - Voando Baixo

Os Rosa Tattooada são uma banda de Hard Rock brasileira, uma das poucas do estilo que canta em português, é este o grande diferencial que a banda apresenta.
Formados em 1988 quando o estilo estava no auge, a banda conseguiu algum reconhecimento a nível regional mas nunca conseguiu ir mais longe do que isso.
Claramente influenciados por KISS, Guns N' Roses e Motley Crue a banda tem também uma leve influencia de Blues.
Ao longo destes quase vinte anos de história a banda apenas lançou cinco álbuns de estúdio, todos, excepto o segundo, "Devotion" lançado em 1994 em inglês. Depois deste álbum a banda separou-se e só se reuniu novamente em 2001 e dura até hoje, apesar das trocas de elementos na banda ao longo dos anos.
A música "Voando Baixo" é retirada do primeiro álbum, "Rosa Tattooada", lançado em 1990 e relançado em 1992 por uma editora multinacional com algumas alterações.
O som desta música é bem parecido com o que bandas americanas faziam na época, em especial Skid Row e Motley Crue, KISS também no álbum Revenge, posterior a este dos Rosa Tattooada.
A música tem um groove bem interessante, marcado no baixo e na bateria bem cadenciados e no riff de guitarra. O solo da música faz-me lembrar o que Ace Frehley fazia nos KISS nos anos 70. A voz de Jacques Maciel casa bem com o restante som da música, não sendo prodigiosa nem com longo alcance é altamente eficaz.
Para vocês: Rosa Tattooada - Voando Baixo

Audioslave - Like A Stone

Os Audioslave são uma banda Rock Norte Americana. Fundados em 2001 por Chris Cornell (vocalista ex-Soundgarden), Tom Morello (guitarrista), Tim Commerford (baixista) e Brad Wilk (baterista) estes três na época que a banda se formou eram ex-Rage Against The Machine.
Ao longo de seis anos de história a banda lançou três álbuns de estúdio, todos os álbuns foram sucesso comercial nas tabelas de música dos Estados Unidos mas ainda assim a banda terminou porque Chris Cornell queria seguir a sua carreira a solo e os outros três elementos já eram falados para a reunião dos Rage Against The Machine que veio a acontecer algum tempo depois.
A música "Like A Stone" é retirada do primeiro álbum da banda, "Audioslave" lançado em 2002. Este álbum foi o maior sucesso da banda e conseguiu o prémio de tripla platina nos Estados Unidos. Deste álbum saíram também cinco singles que atingiram os tops.
"Like A Stone" é uma bela balada marcada pela voz quente e emotiva de Chris Cornell e também por um simples riff de guitarra de Tom Morello. Outro dos destaques da música é o solo cheio de efeitos mas extremamente bonito de Tom Morello. Está música foi o maior sucesso da banda e ganhou o "Grammy" em 2004 como melhor música Hard Rock. Apesar de gostar da banda e especial desta música causa-me alguma impressão este Grammy porque de Hard Rock tem muito pouco.
Ao longo dos anos tenho assistido a verdadeiros atentados nos "Grammys" da categoria de Hard Rock, tão absurdos como Jethro Tull ter ganho em 1989 aos Metallica, o "Grammy" de melhor banda de Metal.
Para vocês: Audioslave - Like A Stone

Zeno - Love Will Live

Zeno é uma banda de Hard Rock da Alemanha. Esta banda foi formada em 1984 por Zeno Roth, o irmão mais novo do mago das guitarras, ex-Scorpions, Uli Jon Roth.
Em 1986 a banda lança o seu primeiro álbum, o homónimo "Zeno", a banda não conseguiu atingir sucesso no mainstream mas não desistiu e ao longo dos anos continuou a lançar álbuns de enorme qualidade. O último já tem 3 anos, foi lançado em 2006 o álbum "Runaway To The Gods".
A banda de Zeno é também conhecida por ser uma espécie de incubadora para os Fair Warning, pois esta banda formou-se a partir de elementos que estavam na banda Zeno.
O som da banda é muito melódico, com elementos clássicos mas também marcado pelo virtuosismo de Zeno Roth nas guitarras onde com as suas influências de Blues e Clássicas torna o som da banda extremamente limpo e bem tocado.
A música "Love Will Live" é retirada do primeiro álbum da banda. O álbum foi gravado por uma quantidade enorme de músicos entre eles o mais famoso é o teclista Don Airey que tocou nos Whitesnake e Rainbow, entre outras e actualmente encontra-se nos Deep Purple.
Está música foi o segundo single do primeiro álbum. Começa com uma intro de música clássica e depois segue com arranjos extremamente melódicos e limpos. A voz forte mas suave de Michael Flexig casa de forma sensacional com a música. Esta balada tem um solo fantástico, pleno de técnica e sentimento. Os coros melódicos no refrão também são um aspecto a destacar porque o efeito deles é sensacional.
Para vocês: Zeno - Love Will Live

Rebel Meets Rebel - Nothin' To Lose

Os Rebel Meets Rebel são um projecto Norte Americano que mistura Country e Southern com Thrash Metal.
A história do projecto começa em 1999 e propunha apenas uma música e séria um dueto entre David Allan Coe que também toca guitarra e Phil Anselmo, mas como ele se separou dos restantes elementos dos Pantera o projecto foi para a frente sem ele e tornou-se um álbum. Os restantes elementos eram Rex Brown no baixo, Vinnie Paul na bateria e Dimebag Darrel na guitarra.
O álbum apenas foi lançado em 2006, pela editora de Vinnie Paul, dois anos após a morte de Dimebag Darrel.
Esta música "Nothin' To Lose" é marcada pelos riffs típicos de Pantera, rápidos e selvagens, acompanhado pelo baixo cheio de groove de Rex Brown e da bateria pesada e cadenciada de Vinnie Paul. David Allan Coe com a sua forma engraçada de cantar e a sua voz grave e agressiva também faz a música e este encontro entre o Metal e o Country brilhar ainda mais.
Para vocês: Rebel Meets Rebel - Nothin' To Lose

David Lee Roth - Yankee Rose

David Lee Roth é um famoso e performático vocalista de Hard Rock Norte Americano.
Ficou famoso na como membro fundador da banda Van Halen mas em 1985 deixou de pertencer à sua banda de sempre e lançou-se a solo.
David Lee Roth queria abalar o mundo e montou aquela que provavelmente e apenas em teoria foi a maior formação musical de sempre, com Steve Vai na guitarra, Billy Sheehan no baixo e Greg Bissonette na bateria.
O som da banda de David Lee Roth é a continuação do que ele vinha a fazer nos Van Halen, um Hard Rock extremamente virtuoso, muito divertido e sarcástico, tal como a personalidade de David Lee Roth. Não posso esquecer de referir outro pormenor de extrema importância em Lee Roth, a sua capacidade de dar um espectáculo e de entreter uma audiência, quer usando o seu humor, quer com os seus famosos saltos.
Apesar de Lee Roth não ser um vocalista muito técnico demonstra de forma cabal como é possível ter sentimento a cantar Hard Rock, a sua voz casa de forma perfeita com as suas músicas. Por isso é que apesar de achar Sammy Hagar melhor vocalista e gostar mais da fase de Sammy Hagar nos Van Halen, acho que as músicas do Lee Roth são perfeitas na voz dele.
Os dois álbuns lançados pela banda nos anos 80, "Eat & Smile" de 1986 e "Skyscraper" de 1988 foram sucesso de vendas, tendo atingido o prémio de disco de platina nos Estados Unidos da América. No álbum "Skyscraper" o som da banda ficou diferente, mais experimental e Pop, mas é neste álbum que tem a canção de maior sucesso da carreira de Lee Roth, "Just Like Paradise". Em 1991 e já com o mago das guitarras Jason Becker, David Lee Roth lançou o terceiro álbum solo, "A Little Ain't Enough" e foi o seu retorno ao Hard Rock mais básico mas já sem o sucesso comercial dos anteriores. Ao longo dos anos seguintes Lee Roth continuou a lançar álbuns mas sem o reconhecimento anterior e em 2007 acontece o impensável, o regresso de Lee Roth aos Van Halen.
A música "Yankee Rose" é retirada do primeiro álbum da banda, deste álbum saíram também como single "Tobacco Road" e "Goin' Crazy", este álbum teve também uma versão totalmente em espanhol, foi chamada de "Sonrisa Salvaje". Este álbum mostra o talento e virtuosismo de Steve Vai e de Billy Sheehan.
Está música é extremamente divertida mas também muito técnica e com os arranjos de guitarra e de baixo sensacionais. Steve Vai coloca a sua guitarra quase a falar em algumas partes da sua música, com um efeito muito bem feito. Esta música une feeling, técnica e imensa diversão.
A música "Yankee Rose" aparece na banda sonora do jogo "Grand Theft Auto: Vice City".
Para vocês: David Lee Roth - Yankee Rose

Samson - Vice Versa

Os Samson são uma banda de Metal Britânica fundada em 1977.
Esta banda é uma das que fazem parte da NWOBHM e também é importante por ter revelado ao mundo Clive Burr (baterista) e em especial Bruce Dickinson, na época conhecido por Bruce Bruce (vocalista), nomes que se consolidaram depois na maior banda da NWOBHM, os Iron Maiden.
A história da banda apenas termina em 2002, com a morte de Paul Samson, guitarrista e mentor da banda, mas após a saída de Bruce Dickinson da banda após o terceiro álbum, "Shock Tactics", de 1981, a banda deixou de ser tão famosa e perdeu muito do seu apoio. Apesar disso a banda continuou na estrada e a lançar álbuns de estúdio.
O primeiro álbum da banda "Survivors" foi lançado em 1979 neste álbum Paul Samson era guitarrista e também vocalista.
A música "Vice Versa" é retirada do segundo, álbum da banda, "Head On" primeiro com Bruce Dickinson como vocalista. A banda era completada por Paul Samson na guitarra, Chris Aylmer no baixo e Thunderstick na bateria.
Esta música apresenta um Bruce Dickinson ainda à procura da sua melhor voz, mas já a mostrar todo o seu talento, o som é bastante sombrio, um pouco parecido com algumas coisas que Black Sabbath fazia na era Ozzy. O riff de guitarra apesar de não ser constante é bastante pesado o que aumenta o efeito sombrio na música, tal como o solo no final a música cresce para um solo bem mais aberto e rápido, ao estilo do melhor que se fazia na NWOBHM.
Para vocês: Samson - Vice Versa

Cinderella - Shake Me

Os Cinderella são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América. Fundados em 1982 os Cinderella apenas conseguiram a divulgação que mereciam quando foram descobertos por Jon Bon Jovi e convidados a ser uma das suas bandas de abertura da banda de Jon, a banda abriu também para nomes como Motley Crue e Ac/Dc mas uma das maiores honras que teve foi a participação no Festival da Paz de Moscovo em 1989, com Gorky Park, Skid Row, Motley Crue, Scorpions, Ozzy Osbourne e Bon Jovi.
A banda é na sua essência uma banda de Hard Rock dos anos 80, com visual glam, mas não consegue fugir às suas influências de música tradicional americana como Country e Blues que estão bem presentes no seu som.
Apesar de ter muitos anos de estrada, com alguns hiatos pelo meio, entre 1995 e 1997 e após 2006 até hoje, a banda só tem quatro álbuns de estúdio lançados, sendo os seus dois primeiros os maiores sucessos pois atingiram o prémio de tripla platina nos Estados Unidos da América.
A música "Shake Me" é retirada do primeiro álbum da banda, o óptimo "Night Songs" de 1986, a banda mostrou que estava no caminho certo porque deste álbum foram retirados dois singles que atingiram o sucesso das tabelas de vendas, "Nobody's Fool" e Somebody Save Me".
A música "Shake Me" mostra uma banda de Hard Rock, coesa, com muita sabedoria no que estava a fazer. a voz rasgada é um dos grandes destaques da banda, mas sem nunca esquecer o belo solo, nota-se nesta música uma leve influência de Blues no som da banda. A banda mostrou também talento a fazer músicas alegres e agitadas que ao vivo resultavam muito bem, em especial os refrões que são curtos e fortes o que ao vivo leva o público à loucura e a acompanhar a banda a canta-los.
Para vocês: Cinderella - Shake Me