Paul Kossoff - Time Away

Os anos setenta foram pródigos em mortes no mundo do Rock. Paul Kossoff é um desses exemplos de viver rápido, morrer novo. Quando morreu em 1976, com apenas vinte cinco anos, o guitarrista Paul Kossoff já tinha deixado a sua marca para sempre na história da música.
Com um sucesso enorme enquanto membro dos Free, os problemas com álcool e drogas não o deixaram saborear o auge por muito tempo, em 1973 a banda Free desmanchou-se e Paul Kossoff foi obrigado a seguir uma carreira a solo.
Na sua carreira a solo Kossoff lançou dois álbuns de estúdio, "Back Street Crawler" lançado em 1973 logo após a sua saída dos Free e "Koss" lançado em 1977 a título póstumo. Entre a sua saída dos Free e a sua morte, Kossoff esteve também na banda Back Street Crawler.
O som de Paul Kossoff é um mistura intensa e poderosa entre o melhor Blues e o peso do Hard Rock, som esse que influenciou muitos nomes como Stevie Ray Vaughn ou Richie Sambora, entre muitos outros.
A faixa "Time Away" é retirada do primeiro álbum solo de Kossoff.
Esta faixa mostra em todo o esplendor a alma atormentada de Paul Kossoff, é um tema triste, onde a sua guitarra parece estar a chorar num permanente solo com um sentimento absurdo.
Para vocês: Paul Kossoff - Time Away

Dirty White Boy - Let's Spent Momma's Money

O final dos anos oitenta foi um periodo de imensa volatilidade no mundo da música, em especial dentro do Hard Rock, foi provavelmente a época em que surgiram mais bandas, mas também a época em que elas se esfumavam mais rapidamente.
Os Dirty White Boy são um exemplo crasso desse "fenómeno". Fundados em 1988, esta banda dos Estados Unidos da América contava com músicos do calibre de David Glen Eisley (vocalista, ex-Giuffria), Earl Slick (guitarrista, com colaborações com David Bowie, Jim Diamond entre outros), F. Kirk Alley (baixista) e Keni Richards (baterista, ex-Autograph).
A banda lançou o álbum "Bad Reputation" em 1990, este álbum foi produzido pelo mítico Beau Hill. A banda não conseguiu atingir o estrelato e pouco tempo depois terminaria e ficaria apenas com o seu nome na história, sem grande rasto, apesar da qualidade musical apresentada.
O som da banda é divertido, alegre e cheio de vivacidade, onde as guitarras comandam a música.
A faixa "Let's Spent Momma's Money" é um exemplo disso mesmo, é uma música que exalta a festa e os "abusos" dos anos oitenta. A voz é agressiva e rasgada. O solo de guitarra é básico mas mantém o nível de adrenalina e a diversão no auge.
Para vocês: Dirty White Boy - Let's Spent Momma's Money

Heavenly - Destiny

Os Heavenly são uma banda de Metal de França.
A banda foi formada em 1994 mas apenas em 2000 conseguiram lançar o primeiro álbum "Coming From The Sky", neste álbum a banda teve a colaboração de Kai Hansen que emprestou a sua voz a uma das músicas. Após este primeiro álbum a banda lançou ainda mais quatro álbuns de estúdio, sendo o último "Carpe Diem" de 2009.
Ao longo dos anos a banda teve uma série grande de alterações na sua formação e apenas o vocalista Ben Sotto se mantém na banda desde o seu início.
O som da banda é épico, com alguns pontos coincidentes com o Metal Neo-Clássico de Yngwie Malmsteen, em especial na velocidade imprimida pela sua secção rítmica de baixo, bateria e riffs de guitarra.
A faixa "Destiny" foi retirada do segundo álbum da banda, "Sign Of The Winner" lançado em 2001.
Esta faixa é construída numa base de guitarra e teclado, a guitarra marca o ritmo fortíssimo e o teclado dá à música um ambiente de luminosidade e beleza. A voz é aguda e atinge notas muito altas, tal como a grande maioria do Power Metal. A guitarra apresenta alguns solos com fraseado bem aproximado de música clássica, com muito virtuosismo e velocidade.
Para vocês: Heavenly - Destiny

Stormwind - War Of Troy

Os Stormwind são uma boa banda de Metal da Suécia.
Esta banda de Power Metal, foi fundada em 1995 e conta na sua formação com o vocalista Thomas Vikstrom. A banda é ainda constituída por Thomas Wolf (guitarrista), Andreas Olsson (baixista) e David Wallin (baterista). O famoso baterista Patrick Johansson fez também parte desta banda.
Apesar de actualmente esta banda estar em standby, a banda já lançou seis álbuns de estúdio, o último dos quais "Rising Symphony" lançado em 2003.
O som da banda é marcado pelo ritmo inclemente, por riffs furiosos e rápidos, pela bateria com o uso sem parar do bombo duplo.
A faixa "War Of Troy" é retirada do penúltimo álbum da banda "Reflections" lançado em 2001.
Esta faixa está construída sob um riff veloz e um ritmo pujante. A voz de Vikstrom é bastante mais grave e poderosa do que é normal ouvirmos em bandas de Power Metal, é também interessante ouvir a força que têm os coros no refrão, onde a voz de Vikstrom ainda sobressai mais.
Para vocês: Stormwind - War Of Troy

Jean Beauvoir - Feel The Heat

O vocalista e baixista Jean Beauvoir é famoso pelas suas passagens nas bandas Crown Of Thorns, Voodoo X, The Plasmatics entre outras, apesar disso ele também teve alguma exposição e sucesso no seu trabalho a solo.
A sua carreira a solo é marcada pela música "Feel The Heat" que fez parte da banda sonora original do filme "Cobra - O Braço Duro da Lei" com Sylvester Stallone.
Ao longo dos anos foram lançados cinco álbuns de estúdio, os dois primeiros ainda nos anos oitenta, "Drums Along The Mohawk" em 1986, "Jacknifed" em 1988. Os anos noventa apenas trouxeram um álbum "Rockin' In The Street" em 1996, para a década seguinte trazer novamente dois álbuns para a sua discografia, "Bare To The Bones" em 2001 e "Chameleon" em 2004.
A faixa "Feel The Heat" é o maior sucesso da carreira solo de Beauvoir, esta faixa foi retirada do primeiro álbum do vocalista.
Esta faixa tem uma roupagem bastante exótica, mistura ao mesmo tempo riffs de Rock, com elementos rítmicos mais latinos, juntando ainda teclados típicos do AOR e a voz quente e forte de Jean Beauvoir.
Para vocês: Jean Beauvoir - Feel The Heat

Star One Project - Intergalatic Space Crusaders

Quando Arjen Lucassen põe o seu génio ao serviço da música, temos a certeza de dois coisas, vai ser um trabalho de altíssima qualidade e vai ser composto por alguns dos melhores nomes da cena do Metal Mundial.
Este projecto, Star One Project é mais um destes exemplos de qualidade vinda da mente de Arjen Lucassen.
O ano de 2002 viu nascer este projecto, ainda durante este ano foi lançado o único álbum de estúdio que o projecto lançou até hoje, "Space Metal" foi o nome do álbum. Este nome é bem demonstrativo do som que foi composto e tocado pelo projecto, com uma base de Metal pesado, marcada nos riffs de guitarra mas com o teclado a mostrar uma alma do Progressivo dos anos setenta, com os seus sons bem espaciais, bem ao estilo de Pink Floyd.
O projecto tinha como nomes fortes Russell Allen, Robert Soeterboek, Dave Brock, Damian Wilson, Dan Swanö e Floor Jansen (vocalistas) na bateria Ed Warby, nos teclados Erik Norlander e Jens Johansson, na guitarra Gary Wehrkamp. Arjen Lucassen tocou também baixo, guitarra e teclados.
Esta faixa tem uma musicalidade bem intrincada, com arranjos complexos de altíssima qualidade, imagem de marca de tudo que Arjen faz. Os vocais funcionam de forma perfeita e agressiva mas com uma melodia excelente, sob as vozes temos passagens de riffs de guitarra muito bem colocados, de forma a não abafarem as vozes, no refrão entra também um belo coro de back vocals. Ao nível dos teclados a faixa é muito viajante, cheio de tons setentistas e com muito vigor. O solo de guitarra é igualmente viajante e virtuoso.
Para vocês: Star One Project - Intergalatic Space Crusaders

Alakran - Siempre Que Pienso En Vos

A América do Sul é também um local de onde saem algumas bandas de alta qualidade.
Os Argentino Alakran são um desses exemplos. Esta banda de Hard Rock surgiu em meados dos anos oitenta, ao mesmo tempo que os conterrâneos e mais famosos Rata Blanca, sendo até que no seu início as bandas tinha membros em comum.
Os Alakran apenas lançaram dois álbuns de estúdio, "Vagabundear" em 1989 e "Otra Vez En Las Calles" em 1991, a história da banda fica marcada por muitas alterações na sua formação mas também pelos negros anos noventa que terminaram de vez com a banda. Já em pleno século XXI, em 2002 a banda voltou a reunir-se e a entrar junta para os palcos onde deram alguns concertos e para o estúdio, onde compuseram algum material novo, mas esse material nunca viu a luz do dia e a banda voltou a encerrar actividades, até hoje ainda não voltaram.
O som da banda é Hard Rock, divertido, cheio de humor e com todos os clichés que marcaram a cena musical dos anos oitenta e em especial o Hard Rock.
A faixa "Siempre Que Pienso En Vos" é uma bela "Power Ballad" retirada do primeiro álbum da banda. Esta faixa em alguns momentos em especial no refrão remete para "Home Sweet Home" dos Motley Crue.
A faixa inicia-se com uma bela introdução na guitarra acústica, mas no refrão entram outros elementos que dão ainda mais beleza e força à música. A voz de Ian Mario é aguda, rasgada, agressiva, em alguns momentos faz lembrar Stephen Pearcy dos Ratt.
Para vocês: Alakran - Siempre Que Pienso En Vos

Place Vendome - My Guardian Angel

Após a sua saída dos Helloween em 1993, a carreira de Michael Kiske andou uma bocado à deriva, variando entre trabalhos a solo e alguns projectos, sempre longe do estilo que o consagrou que foi o Metal.
Dentro do Metal que o consagrou, Kiske apenas teve algumas participações como convidado em trabalhos como Avantasia, Gamma Ray, Aina, Masterplan, Edguy e alguns outros.
A banda Place Vendome é um dos projectos encetados por Kiske, este "super grupo" foi um desejo do presidente da editora Frontiers Records, que conta com nomes como o já citado Michael Kiske (voz), Dennis Ward (baixo e produção), Kosta Zafiriou (bateria), Uwe Reitenauer (guitarra), Gunther Werno (teclado) e como convidado na guitarra acústica na última faixa, o guitarrista Magnus Karlsson.
Este projecto já leva dois álbuns lançados, em 2005 saiu o homónimo "Place Vendome" e em 2009 "Streets Of Fire".
O som da banda é extremamente melódico, com destaque nos teclados e nas harmonias vocais que Kiske consegue apesar de ser dono de um dos agudos mais famosos, nesta banda Kiske usa-o de forma contida e mostra toda a sua versatilidade.
A faixa "My Guardian Angel" é uma linda balada retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa que apesar de ser uma balada o grande destaque instrumental é a guitarra e não tanto o teclado como é mais natural no AOR. Outro grande destaque óbvio é a qualidade e a precisão vocal de Michael Kiske, onde ele nos mostra a sua técnica vocal e versatilidade.
Para vocês: Place Vendome - My Guardian Angel

UnSun - Whispers

Os UnSun são uma banda de Metal da Polónia.
A banda era inicialmente chamada de Unseer mas trocaram o nome para no mesmo nome juntarem a luz do dia e as trevas da noite um pouco numa identificação à sua música que é melancólica mas com momentos luminosos.
Fundados em 2006 e com um som entre o Gótico e o Alternativo a banda está ainda a construir a sua identidade no mundo do Metal.
A banda apenas lançou um álbum, "The End Of Life" em 2008.
Os UnSun ainda contam na sua formação com os seus elementos originais. A vocalista Aya, o guitarrista ex-Vader, "Mauser" Stefanowicz, o baterista Wawrzyniec "Vaaver" Dramowicz e o baixista Filip "Heinrich" Hałucha.
A faixa "Whispers" é retirada do único álbum da banda. Esta faixa mostra uma banda ainda em busca de um rumo, o som é quase sempre marcado por riffs de guitarra em tom pesado e bem baixo, juntamente com o som de alguns elementos que fazem lembrar o Rock Industrial, mesclado com a voz suave e aguda da vocalista.
Para vocês: UnSun - Whispers

Beyond Twilight - Shadowland

A banda Dinamarquesa de Metal, Beyond Twilight foi formada em 1990. Quando se formou a banda era apenas chamada de Twilight e sob este nome lançou dois álbuns de estúdio, "Eye For An Eye" em 1994 e "The Edge" em 1999. Foi precisamente após este álbum que a banda trocou o nome para Beyond Twilight e partiu para um novo rumo.
Quando se iniciou a banda apostava no Power Metal, mas depois a banda tomou o rumou do Metal Progressivo, onde as histórias de ficção cientifica tomavam conta da temática das letras e mesmo o nível sonoro era bastante "cinematográfico", bastante influenciado por filmes de terror.
Sob o nome de Beyond Twilight a banda lançou três álbuns de estúdio. O primeiro lançamento foi "The Devil's Hall Of Fame" em 2001, "Section X" em 2005 e "For The Love Of Art & The Making".
É curioso verificar que as trocas da banda foram todas ao nível dos vocalistas, os restantes membros mantiveram-se na banda desde 1999. Dentro os quatro vocalistas que a banda teve é óbvio destacar o primeiro, esse vocalista é o famoso Jorn Lande que gravou apenas um álbum, o primeiro após a troca de nome da banda, tendo saído da mesma em 2004.
O som da banda é pesado mas tem um senso melódico e sinfónico com imensas harmonias de enorme qualidade.
A faixa "Shadowland" é retirada do álbum "The Devil's Hall Of Fame".
Esta faixa em alguns momentos faz lembrar Black Sabbath mas com o uso de sons de guitarra mais limpos e com outro tipo de recursos orquestrais. Os teclados colocam a faixa num nível de tensão muito alto e criam um ambiente assustador, onde a voz de Jorn Lande se sobressai, quer nas partes mais pesadas onde Lande demonstra todo o poder que a sua voz tem, quer nas partes menos densas onde a voz de Lande é mais suave, demonstrando toda a sua versatilidade. O solo de guitarra é curto e não muito rápido, mas com um feeling extremo, como alias é imagem de marca desta banda.
Para vocês: Beyond Twilight - Shadowland

Amberian Dawn - River Of Tuoni

Os Finlandeses Amberian Dawn são uma banda de Metal formada em 2006.
Com apenas quatro anos de estrada a banda tem lançados dois álbuns de estúdio, a estreia foi em 2008 com o álbum "River Of Tuoni" para logo no ano seguinte sair o álbum "The Clouds Of Northland Thunder" estando desde já previsto para 2010 o seu sucessor.
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Epica e Kamelot e também de alinhar no Sweden Rock festival, um dos maiores festivais de Verão da Europa.
O som da banda é muito cuidado, com diversas partes orquestradas e com virtuosos solos e riffs que funcionam muito bem em mistura com a voz poderosa e operística da sua vocalista.
A faixa "River Of Tuoni" é retirada do primeiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra a sua capacidade de criar boas harmonias vocais em conjunto com riffs de guitarra virtuosos e pesados, sempre com os teclados por trás a marcar o ambiente mais "dark" da música. Esta faixa tem também um ritmo na bateria com o uso de bombo duplo de forma muito boa.
Para vocês: Amberian Dawn - River Of Tuoni

Hartmann - Into The Light

Hartmann é a banda a solo do vocalista Alemão Oliver Hartmann, famoso por ter sido membro dos At Vance e por ter participado em projectos como Avantasia, Genius e Aina e ainda na gravação de coros para muitos outros nomes grandes do Metal.
Quando em 2002 Oliver Hartmann resolveu sair da banda At Vance mudou um pouco o direccionamento da sua carreira. Nos At Vance Oliver dava mais uso à sua voz poderosa em temas Metal, usando a sua óptima técnica vocal, mas a solo Oliver resolveu apostar mais nas melodias e em temas mais Hard Rock, onde o registo não é tão poderoso mas onde consegue demonstrar uma maior versatilidade e qualidade da sua voz.
A banda Hartmann lançou três álbuns de estúdio, o primeiro, "Out In The Cold" em 2005, seguido em 2007 por "Home" e por "III" em 2009.
O som da banda é muito melodioso, dando espaço para vocais limpos e cheios de harmonias, com uso de coros e de instrumentais virtuosos e com guitarras limpas.
A faixa "Into The Light" é uma bela balada retirada do primeiro álbum da banda. Neste álbum Oliver Hartmann foi responsável pela voz, guitarra e teclados, a banda era completada por Armin Donderer no baixo e Bodo Schopf na bateria.
Nesta faixa Oliver Hartmann dá uma lição de melodia, tanto a nível vocal como em todos os outros elementos que compõe a banda.
A guitarra é muito simples e cria uma melodia intensa que é completada com classe pela bateria suave e pelo baixo bastante presente. O destaque natural é a magnifica voz de Oliver Hartmann que num registo bem tranquilo explora a sua voz com muita mestria.
Para vocês: Hartmann - Into The Light

Taffo - Me Dê Sua Mão

O Brasil não é especialmente conhecido por ter bandas nos estilos mais melódicos do Rock, mas existem excepções e a banda Taffo é uma das mais importantes bandas do Hard Rock/AOR Brasileiro.
A banda teve uma história curta de apenas três anos, entre 1989 e 1992 e dois álbuns lançados "Taffo" em 1989 e "Rosa Branca" em 1991, mas revelou ao mundo músicos de grande nível.
A primeira formação da banda era composta por Andria Busic (baixo e voz), Ivan Busic (bateria e voz), Marcelo Souss (teclados) e claro o virtuoso guitarrista Wander Taffo. No último álbum da banda a formação alterou-se por completo e era composta por Fernando Nova (vocal), Carlos D' Angelo (baixo) e Gel Fernandes (bateria) e os remanescentes Wander Taffo e Marcelo Souss.
Estava previsto a banda ter voltado a reunir-se em 2008 mas a trágica e inesperada morte de Wander Taffo frustrou os planos.
O som da banda é Hard Rock, mas sempre com destaque no virtuosismo dos elementos e nas melodias por eles construídas, em especial pela guitarra de Wander Taffo.
A faixa "Me Dê Sua Mão" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta faixa é apresentada num ritmo mid-tempo, quase balada mas cresce logo antes do refrão para um poderoso e virtuoso tema Hard Rock. Wander Taffo deslumbra com toda a sua técnica e Andria Busic no baixo mantém o ritmo forte e não deixa cair a qualidade dos vocais. Ivan Busic mostra também que é um grande baterista com as suas viradas rápidas e não pode também ser esquecido o contributo de Marcelo Souss, que com o seu teclado cria um óptimo clima para uma faixa AOR.
Pena que a banda tenha terminado tão rapidamente e não se possa voltar a reunir.
Para vocês: Taffo - Me Dê Sua Mão

Aina - The Beast Within

O melhor que as Óperas Metal têm é juntar num mesmo trabalho músicos que de outra forma dificilmente trabalhariam juntos.
Aina é uma das Óperas Metal que junta a nata do Hard Rock e do Metal. Este projecto realizado em 2003 levou ao lançamento do álbum "Days Of Rising Moon".
A história anda à volta duma profecia que envolve o futuro difícil de um país ficcionado (Aina) que perde o seu rei e vê os seus dois herdeiros envolvidos num triângulo amoroso.
Este projecto foi liderado por Sascha Paeth (responsável pela produção e guitarras), Amanda Sommerville (responsável por vocais e coros), Robert Hunecke-Rizzo (responsável por guitarras, bateria e baixo) e Michael "Miro" Rodenberg (responsável pelos teclados).
Entre os vocalistas que fazem parte do projecto contam-se nomes como Sebastian Thomson, Michael Kiske, Damian Wilson, Glenn Hughes, Tobias Sammet, Thomas Rettke, Olaf Hayer, Cinzia Rizzo, Rannveig Sif Sigurdardottir, Candice Night, Andre Matos, Sass Jordan, Marco Hietala Simone Simmons, Oliver Hartmann, The Trinity School Boys, Herbie Langhans Ann Shee e claro a fundadora do projecto Amanda Sommerville.
Ao nível instrumental o projecto foi tocado por Olaf Reitmeier, Erno "Emppu" Vuorinen e Thomas Youngblood (guitarras), Derek Sherinian, Jens Johansson e Erik Norlander (teclados), T.M. Stevens (baixo) e Axel Naschke (órgão).
O som da banda é de altíssima qualidade, não sendo de esperar outra coisa tendo em conta os intervenientes. Dando quase sempre destaque às melodias e com o uso intenso de arranjos orquestrados.
A faixa "The Beast Within" é pesada e rápida, épica, onde a guitarra tem um grande destaque, juntamente com o peso dado pela bateria com bombo duplo.
Apesar do peso que a faixa tem o som dos seus elementos é muito harmonioso, a guitarra é limpa, as vozes são claras e muito bem trabalhadas, sendo de destacar nesta faixa a voz de Tobias Sammet e o belíssimo solo de guitarra.
Para vocês: Aina - The Beast Within

Sirenia - My Mind's Eyes

Os países da Escandinávia são especialmente conhecidos no meio musical pelas inúmeras bandas de Hard Rock e Metal que saem de lá.
Os Noruegueses Sirenia são um desses exemplos, esta banda de Metal com vocal feminino formada em 2001, após a saída do guitarrista Morten Veland de outra banda de Metal, os Tristania, sendo até hoje o único membro que se manteve na banda. Veland em estúdio faz quase tudo nesta banda, desde as composições até às gravações de guitarra, bateria, baixo, teclados e algumas vozes, é ele a verdadeira alma da banda.
Ao longo de quase dez anos a banda lançou quatro álbuns de estúdio, "At Sixes & Sevens" em 2002, seguido em 2004 por "An Elixir For Existence". Após cinco anos sem novos trabalhos, em 2007 sai o álbum "Nine Destinies & A Downfall" seguido em 2009 por "The 13th Floor".
O som da banda é limpo e sombrio, com diversos momentos sinfónicos, aproximando-se duma estética sonora dentro do Metal Gótico.
A faixa "My Mind's Eyes" é retirada do terceiro álbum da banda, "Nine Destinies & A Downfall".
Esta faixa é marcada pela voz doce de Monika Pedersen, a vocalista escolhida para a gravação deste álbum, esta faixa a nível vocal apresenta também alguns coros tipo ópera que a enriquecem. A nível instrumental, varia entre passagens calmas e orquestradas, para outras mais pesadas, onde é a guitarra que comanda, como no solo, mas sempre com o senso de melodia e a limpeza no som à frente.
Para vocês: Sirenia - My Mind's Eyes

Roger Daltrey - Under A Raging Moon

Roger Daltrey é um dos mais importantes e famosos vocalistas da história do Rock.
Além de vocalista e membro fundador dos The Who, Daltrey tem atrás de si um imenso legado, quer na sua banda, quer na sua carreira a solo.
O primeiro álbum de Daltrey, o homónimo "Daltrey" saiu em 1973, num intervalo de tempo que a banda The Who teve parada, Daltrey considerava mesmo que os seus trabalhos solo eram apenas "um passatempo". Ainda assim Roger Daltrey ao longo dos anos lançou oito álbuns de estúdio, sendo o último "Rocks In The Head" de 1992.
Ao longo dos anos solo Roger Daltrey trabalhou com nomes como John Parr, Bryan Adams e Russ Ballard, entre muitos outros.
O som de Daltrey na sua carreira a solo é bem variado dentro do mundo do Rock, em alguns momentos é bem rock & roll dos sessentas, próximo de The Beatles, para numa fase posterior, nos anos oitenta onde o som se aproximava ao AOR, com o uso dos teclados.
A faixa "Under A Raging Moon" é uma faixa retirada do sexto álbum a solo de Daltrey, o álbum foi denominado "Under A Raging Moon". Esta faixa é dedicada ao baterista Keith Moon, falecido uns anos antes. Esta faixa parte duma composição de John Parr e Julia Downes, é um belo tema Hard Rock/AOR. Onde o principal destaque é o poder da bateria, que foi gravada por onze grandes bateristas como homenagem a Keith Moon. Outro destaque lógico da faixa é a voz marcante e poderosa de Daltrey, que brilha sob um teclado muito presente.
Para vocês: Roger Daltrey - Under A Raging Moon

Yes - Owner Of A Lonely Heart

Os Yes são uma das bandas mais importantes do cenário progressivo dos anos setenta.
A banda foi formada em Inglaterra no ano de 1968 e ao longo de mais de quarenta anos teve imensas trocas na sua formação, ao longo de todos estes anos apenas o baixista Chris Squire se manteve sempre na banda, os outros membros foram saindo e voltando à vez.
O primeiro álbum da banda "Yes" foi lançado em 1969 e logo mostrou ao mundo a proposta de som da banda.
A discografia da banda é muito extensa e é composta por dezoito álbuns de estúdio e várias compilações e álbuns ao vivo.
A mistura em doses generosas de riffs de Rock, com elementos de Jazz, com arranjos extremamente bem cuidados e complexos, são a imagem de marca da banda, tendo também nos anos oitenta flertado um pouco com o Pop/Rock da época.
A faixa "Owner Of A Lonely Heart" é provavelmente a faixa mais conhecida da banda, de uma das fases em que a banda fez um som mais acessível às massas. Esta faixa foi retirada do décimo primeiro álbum da banda "90125" lançado em 1983. Este álbum foi o maior sucesso da banda nos Estados Unidos da América e tinha esta faixa como impulsionadora do sucesso. Esta faixa foi o único número um nos tops dos Estados Unidos da América que a banda conseguiu.
Apesar de ser uma faixa pouco complexa, para o habitual nos Yes, esta música é muito bem construída, tem como base um interessante ritmo na guitarra acompanhado pelo teclado. A voz de Jon Anderson é aguda, ao mesmo tempo suave mas potente. O solo de guitarra de Trevor Rabin é muito criativo e cheio de técnica.
Além dos nomes já referidos a banda era composta ainda por Tony Kaye (teclado) e Alan White (bateria).
Para vocês: Yes - Owner Of A Lonely Heart

44 Magnum - No Standing Still

Os anos oitenta foram realmente a década em que mais bandas de Hard Rock surgiram e atingiram o sucesso.
Apesar disso os Japoneses 44 Magnum nunca passaram do underground, formados em 1982 ao longo destes últimos vinte sete anos mantiveram a banda activa com um hiato entre 1990 e 2002, quando se voltaram a reunir mas sempre a um nível de obscuridade elevado.
É curioso observar que a banda ao longo dos anos apenas teve duas alterações em relação à formação original, sendo as duas, trocas de baterista.
A banda lançou oito álbuns de estúdio, seis dos quais na sua primeira fase, sendo o primeiro "Danger" de 1983 e dois lançados na sua segunda fase, sendo o último, "44 Magnum" de 2009.
O som da banda é agressivo, bastante forte e rápido, caindo por vezes dentro do Heavy Metal.
A faixa "No Standing Still" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é um típico tema Hard & Heavy tão em voga nos anos oitenta, com riffs virtuosos e o uso de uma secção rítmica muito veloz, com bombo duplo, além dos vocais agressivos que dão um peso extra à música.
Para vocês: 44 Magnum - No Standing Still

Eddy Antonini - Twilight

Eddy Antonini é um virtuoso guitarrista Italiano de Metal que ficou conhecido na banda Skylark.
A sua banda a solo não teve grande sucesso e apenas lançou um álbum "When Water Become Ice" em 1998. Este álbum tem uma interessante mistura entre as faixa Metal propriamente ditas e suites de músicas clássicas ao estilo Metal, bem ao estilo de Yngwie Malmsteen.
O som é puramente Power Metal, virtuoso, épico, veloz e extremamente técnico.
A faixa "Twilight" é retirada do único álbum da banda.
Esta faixa apresenta todos os elementos musicais que agradam aos fãs de Power Metal, a bateria com um ritmo forte e inclemente com grande destaque no uso de bombo duplo, os vocais altíssimos e os arranjos épicos cheios de influencias de música clássica, os coros de alta qualidade que acompanham as vozes principais.
Para vocês: Eddy Antonini - Twilight

Budgie - Breadfan

Os Budgie são uma banda Britânica de Hard Rock.
Surgidos em 1967, ainda antes da explosão de nomes como Led Zeppelin ou Deep Purple, os Budgie ficaram sempre como uma das bandas "esquecidas" desta primeira geração de bandas de Hard Rock.
Ao longo dos mais de quarenta anos que leva na estrada, a banda já teve algumas alterações de membros e já leva gravados onze álbuns de estúdio, sendo que entre 1982 e 2006 não gravaram nenhum álbum. O primeiro álbum da banda "Budgie" foi lançado em 1971 e o último, precisamente em 2006 após catorze anos de ausência, denominado "You're All Living In Cuckooland".
Ao longo dos anos oitenta a banda conseguiu alguns destaques, mesmo com a mudança do paradigma musical, os Budgie foram a primeira banda ocidental a apresentar-se ao vivo para lá da cortina de ferro, onde granjearam muitos fãs, em especial na Polónia em 1988 a banda separou-se mas nunca deram oficialmente a banda como terminada, ao longo dos anos noventa a banda fez algumas reaparições para tocar em festivais no Texas, já durante este século a banda reuniu-se para fazer algumas tournées, marcando o seu regresso efectivo.
O som da banda é agressivo e pesado, cheio do feeling que marcou a primeira geração do Hard Rock, com as bandas a tocarem o seu Blues/Hard Rock pesado.
A faixa "Breadfan" é a mais famosa da banda, tendo já sido coverizada pelos Metallica. Esta faixa foi retirada do terceiro álbum da banda, "Never Turn Back On A Friend" lançado em 1973.
O som desta faixa é pesado, fortemente marcado pelo som do baixo e pelo ritmo do riff de guitarra, entre-cortado por uma fase onde a faixa toma a roupagem de balada e o peso é substituído pela melodia.
Para vocês: Budgie - Breadfan

Faithfull - Light This City

Não sendo um género popularizado em Portugal, o Hard Rock ao longo dos anos viu nascer algumas bandas bandas de qualidade, os Faithfull são um desses exemplos.
Formados em 2001 e já com dois álbuns de estúdio gravados, "Light In The City" em 2003 e "Horizons" em 2008, a banda já teve alguns lampejos de sucesso e de reconhecimento. No Japão o primeiro álbum da banda conseguiu atingir o décimo primeiro lugar dos tops de Rock, o segundo álbum por sua vez conseguiu atingir o terceiro lugar no top dos álbuns importados. A banda teve também a oportunidade de ser banda de abertura de Whitesnake em Portugal por duas vezes.
O som da banda é melódico, muito bem feito, com arranjos simples mas cheios de harmonias e de qualidade.
A faixa "Light This City" foi retirada do primeiro álbum da banda, este álbum conseguiu para a banda excelentes críticas por todo mundo.
Esta faixa é um tema feito em especial para admiradores de uma som mais melódico, onde as guitarras apresentam tons mais limpos com o som mais vincado nas melodias e não tanto no peso.
Para vocês: Faithfull - Light This City

Grave Digger - Ballad Of A Hangman

Os Grave Digger são uma clássica banda alemã de Power Metal.
Formaram-se em 1980 e em 1984 lançaram o seu primeiro trabalho de estúdio, "Heavy Metal Breakdown".
A banda é liderada pelo vocalista Chris Boltendahl que é o único membro original que se mantém na banda.
Os Grave Digger sempre tiveram a admiração no mundo do Metal mas nunca conseguiram atingir o estatuto de topo que outras bandas de Metal atingiram.
O som da banda é extremamente poderoso, comandado pela voz grave e agressiva de Chris, a banda tem também riffs e ritmos muito rápidos e pesados alternados com partes mais melódicas.
A música "Ballad Of A Hangman" é retirada do álbum "Ballad Of A Hangman" lançado em 2009. Este álbum é especial porque é o único na história da banda que tem a presença de dois guitarristas.
Esta faixa é uma música muito poderosa, que se inicia com um coro, entrando depois um riff de guitarra bem pesado e a voz agressiva de Chris. A faixa é rápida, agressiva, intensa e com arranjos muito bem feitos, quer os coros, quer algumas melodias de teclado que aparecem em especial no refrão.
Para vocês: Grave Digger - Ballad Of A Hangman

Brazen Abbot - Bad Religion

Os Brazen Abbot são a banda a solo do virtuoso guitarrista Búlgaro Nikolo Kotzev que se encontra radicado na Finlândia.
Esta banda foi formada em 1994 por Nikolo Kotzev e contava ainda com três membros ex-Europe, John Leven (baixo), Mic Michaeli (teclado) e Ian Haugland (bateria) que entretanto saíram da banda quando os Europe regressaram.
Embora tento estes nomes o grande diferencial da banda eram os seus vocalistas, em cada álbum havia três ou quatro vocalistas a dar a sua voz às músicas, mas não eram nenhuns desconhecidos, dentro do grupo de vocalistas que estiveram com Nikolo Kotzev contam-se Joe Lynn Turner, Jorn Lande, Goran Edman, Tony Harnell, Thomas Vikström, Glenn Hughes e Erik Mårtensson.
A banda lançou ao longo destes anos cinco álbuns de estúdio, sendo o primeiro, "Live & Learn" lançado em 1995 e o último "My Resurrection" de 2005.
Nikolo Kotzev e quase todos os elementos que fizeram parte dos Brazen Abbot foram também responsáveis pela Opera Hard Rock, Nostradamus.
O som de Brazen Abbot é vigoroso, melódico, dando destaque não só à guitarra e às vozes, os teclados têm também um importante papel na definição do som da banda.
A faixa "Bad Religion", retirada do terceiro álbum da banda, "Bad Religion" lançado em 1997, no álbum esta faixa foi cantada por Goran Edman, mas neste video é Joe Lynn Turner que comanda com mestria a sua voz.
Esta faixa é um típico tema de Hard Rock Melódico Europeu dos anos noventa. Apresenta um equilíbrio entre o peso das guitarras e os sons mais melódicos e sombrios dos teclados, aproximando-se em alguns momentos do Heavy Metal.
Joe Lynn Turner com a sua voz dá um verdadeiro espectáculo de emoção e de potência a cantar esta faixa. O teclado sempre presente marca o ambiente da música e Nikolo Kotzev varia os seus riffs entre momentos mais pesados e sons mais limpos como no excelente solo com que nos presenteia.
Para vocês: Brazen Abbot - Bad Religion

Onslaught - Shock & Awe

Os Onslaught são uma das bandas seminais do estilo Thrash Metal.
Esta banda Britânica foi formada em 1983 e numa primeira fase durou até 1991, tendo voltado a reunir-se em 2004.
Actualmente da formação original apenas se mantém o guitarrista Nige Rockett e o baterista Steve Grice. Em finais dos anos oitenta pela banda passou o fabuloso vocalista Steve Grimmet, mas apenas durou lá dois anos.
A banda tem até hoje quatro álbuns de estúdio gravados, "Power From Hell" lançado em 1985, seguido de "The Force" em 1986. No ano de 1989 sai o álbum "In The Search Of Sanity" já com o vocalista Steve Grimmet, ex-Grim Reaper. Depois da reunião, a banda lança o álbum "Killing Peace" em 2007.
O som da banda é agressivo, furioso, com claras influencias do Punk mas com muito mais técnica e qualidade de gravação.
A faixa "Shock & Awe" é retirada do último álbum da banda.
Esta faixa é pesada, construída sob um riff de guitarra poderoso, veloz e técnico. A secção rítmica, é inclemente e não deixa o peso e a velocidade decaírem. Os vocais são agressivos, cheios de fúria.
Para vocês: Onslaught - Shock & Awe

Impellitteri - Last Of A Dying Breed

Os Impellitteri são uma banda de Metal dos Estados Unidos.
A banda foi formada em 1987 pelo virtuoso guitarrista Chris Impellitteri tendo no ano seguinte lançado o seu primeiro álbum "Stand In Line".
Ao longo dos anos e apesar de não manter uma formação fixa a banda teve os seus álbuns lançados regularmente no mercado discográfico.
O som da banda é regularmente comparado aos seus compatriotas Racer X mas em especial ao trabalho de Yngwie Malmsteen, pois as guitarras de Impellitteri também são pesadas, extremamente rápidas e com arranjos clássicos.
Em termos de temáticas a banda é geralmente chamada de Metal Cristão ou White Metal.
A nível de curiosidade a versão instrumental na guitarra eléctrica da música "Somewhere Over The Rainbow" encontrada na internet como sendo dos mais variados guitarristas entre eles Vinnie Moore, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, entre outros, é na verdade uma versão de Chris Impellitteri.
A música "Last Of A Dying Breed" é retirada do álbum da banda de 2009, "Wicked Maiden" é uma música avassaladora, quer em peso, quer em velocidade, quer na forma como Rob Rock a interpreta e abre a goela para cantar. É um tema Power Metal da melhor qualidade, épico, rápido onde os riffs e solos de Chris são já marca registada, mas sem nunca esquecer a qualidade dos agudos e a diversidade de tons que Rob Rock atinge.
Para vocês: Impellitteri - Last Of A Dying Breed

Ratt - Givin' Yourself Away

Os Ratt são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América, formada em finais dos anos 70. Tendo gravado o seu 1º álbum de originais apenas em 1984, o sucesso de vendas "Out Of Cellar, antes do álbum só tinham lançado uma EP em 1983 de nome "Ratt".
Esta banda é um dos nomes mais fortes do Hard Rock no inicio dos anos 80 e nos seus anos de ouro (em 1986) tiveram como banda de abertura os Bon Jovi, embora a tournée tivesse dado imensos problemas porque Bon Jovi começava a ser um nome bem maior que Ratt.
Tendo como formação clássica, Stephen Pearcy (vocalista) Warren Di Martini (guitarrista), Robbin Crosby (guitarrista), Bobby Blotzer (baterista) e Juan Croucier (baixista) a banda em meados dos anos 90 teve vários problemas e trocou várias vezes de integrantes tendo passado pela banda alguns nomes importantes na cena Hard Rock, como John Corabi, Keri Kelly, Jizzy Pearl, entre outros.
A música "Givin' Yourself Away" é retirada do álbum "Detonator" de 1990, e é o último momento em que a banda original se encontra unida.
Esta música é uma balada cheia de feeling e liderada pela guitarra virtuosa mas cheia de sentimento de Warren Di Martini e pela voz marcante e rasgada de Stephen Pearcy.
Para vocês: Ratt - Givin' Yourself Away

Suzi Quatro - 48 Crash

Suzi Quatro é uma baixista/vocalista dos Estados Unidos da América.
Apareceu na cena musical no inicio dos anos setenta, com um som bem aproximado ao Glam Rock e ao Hard Rock da época.
Suzi Quatro é importante na história por ser uma das primeiras mulheres a liderar uma banda de Glam/Hard Rock.
A banda conseguiu atingir um grande auge de sucesso com os seus dois primeiros álbuns, "Suzi Quatro" de 1973 e Quatro" de 1974. É curioso verificar que a banda é mais famosa na Europa do que propriamente nos Estados Unidos da América de onde são originários. A banda conseguiu atingir o seu primeiro número Um nos tops em Portugal, com o seu primeiro single, "Rolling Stone".
A faixa "48 Crash" é uma das mais conhecidas e também um dos maiores sucessos da banda. Esta faixa foi retirada do primeiro álbum da banda.
O som que esta faixa nos transmite é agressivo e com muita força, em especial pela voz rasgada de Quatro. A nível instrumental é de notar a importância do teclado para o som "cheio" que a música tem, a guitarra brilha em especial no solo, durante o resto da música, funciona mais como uma base rítmica, num riff constante.
Para vocês: Suzi Quatro - 48 Crash

Pagan's Mind - Through Osiris's Eyes

A Escandinávia é um dos poucos locais do mundo onde o Rock e o Metal conseguem atingir o mainstream, quer nas vendas de álbuns, quer nos grandes festivais que lá existem dedicados ao Hard Rock e ao Metal.
Os Pagan's Mind são uma banda de Metal da Noruega.
Esta banda formada em 2000, já leva por isso dez anos de trabalho, durante este tempo a banda apenas teve um troca de guitarrista na sua formação, o guitarrista original, Thorstein Aaby saiu em 2003, dando lugar a Jørn Viggo Lofstad. A banda é constituída ainda por Nils K. Rue (voz), Stian L. Kristoffersen (bateria), Ronny Tegner (teclado) e Steinar Krokmo (baixo).
Ao logo destes dez anos a banda lançou quatro álbuns de originais de estúdio. O primeiro "Infinity Divine" em 2000 e o último "God's Equation" lançado em 2007.
O som da banda é marcado pela qualidade dos seus executantes e também por alguma complexidade nos arranjos.
A faixa "Through Osiris's Eyes" é retirada do segundo álbum da banda, "Celestial Entrance" lançado em 2002. Este álbum é um álbum temático que fala sobre a procura de vida extraterrestre mas também sobre as ligações entre as maiores religiões.
O extremo bom gosto da banda pode ser comprovado nesta faixa, que é marcada por um potente riff de guitarra e por belíssimas passagens vocais, entre-cortadas por variações no ritmo da bateria. O solo de guitarra demonstra uma imensa técnica ao mesmo tempo que mostra um enorme feeling do guitarrista.
Para vocês: Pagan's Mind - Through Osiris's Eyes

EZO - Flashback Heart Attack.

Os EZO são uma banda de Metal/Hard Rock do Japão.
A história da banda é curta, durou entre 1984 e 1990, até irem para os Estados Unidos da América em 1986 a banda chamava-se Flatbacker e lançou dois álbuns, "Accident" em 1985 e Esa em 1986. Quando se mudam para os Estados Unidos da América e consta-se que por indicação de Gene Simmons que os produziu, trocam o seu nome para EZO e lançam mais dois álbuns de originais, antes da dissolução da banda. Estes álbuns foram, "EZO" em 1987 e "Fire, Fire" em 1989.
O som da banda era pesado e virtuoso, ora mais pesado e penetrava no campo do Heavy Metal, era mais técnico e entrava mais no Hard Rock.
A faixa "Flashback Heart Attack" foi retirada do primeiro álbum da banda após a troca do nome, o homónimo "EZO".
Esta faixa começa com um riff potente do puro Hard Rock dos anos oitenta que acompanha toda a faixa. O refrão que entra com o coro de todos os membros da banda e é daqueles que se cantam e que se absorvem e nunca mais se esquece. O solo é o puro virtuosismo dos Guitar Heros dos anos oitenta.
Para vocês: EZO - Flashback Heart Attack.

Dhamm - Ho Bisogno Di Te

Os anos noventa foram uma década de insucesso para muitas bandas, em especial todas aquelas que faziam um som mais melódico. Mas não foi por isso que deixaram de aparecer bandas de qualidade, um pouco por todo o mundo.
Os Dhamm são uma banda Italiana fundada em 1994 que cumpre todos os requisitos de qualidade para quem gosta de Hard Rock/AOR.
Apesar de ainda estar no activo, a banda só tem três álbuns de estúdio lançados, todos eles nos anos noventa. Em 1995 sai o primeiro álbum, o homónimo "Dhamm", seguido de "Tra Cielo E Terra" em 1996 e finalizam a sua discografia em 1997 com o álbum "Disorient Express".
Depois deste último álbum dois elementos da banda saíram e fundaram outra banda, os Sautiva.
O som da banda é harmonioso, carregado de belas melodias e cantado em Italiano.
A faixa "Ho Bisogno Di Te" foi retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é uma belíssima balada de amor, onde convivem belas guitarras com tons limpos e fortes com arranjos orquestrados e com belas harmonias vocais.
Para vocês: Dhamm - Ho Bisogno Di Te

Paul Gilbert - Silence Followed By A Deafening Roar

Paul Gilbert é um dos melhores e mais conhecidos guitarristas que saíram da geração de oitenta, onde os shredders cheios de técnica marcaram a sua presença.
Além de ter sido dado a conhecer na banda de Metal, Racer X e de ter atingido o sucesso global na banda de Hard Rock, Mr. Big e da sua participação no G3 com Satriani e Vai. Paul Gilbert tem também uma sustentada e frutuosa carreira a solo, na qual desde 1998 já lançou dez álbuns de estúdio, sendo dois em colaboração com outros artistas, em 2002 o álbum "Raw Blues Power" com a colaboração de Jimmy Kid e em 2008, "United States" em colaboração com o vocalista Freddie Nelson.
O primeiro álbum da carreira a solo de Gilbert foi "King Of Clubs" lançado em 1998, sendo o último o já referido "United States".
Na sua carreira a solo Paul Gilbert canta também algumas das suas músicas e dos seus clássicos nos Mr. Big.
O som de Gilbert é furioso, técnico, rápido mas acima de tudo com um imenso bom gosto em tudo que sai da sua Ibanez.
A faixa "Silence Followed By A Deafening Roar" é retirada do álbum "Silence Followed By A Deafening Roar" lançado em 2008. Este álbum é totalmente instrumental e além de Paul Gilbert na guitarra, conta com Mike Szuter no baixo, Jeff Bowders na bateria e Emi Gilbert (esposa de Paul) nos teclados.
Esta faixa inicia-se de forma calma, apenas com guitarra mas logo entram os outros instrumentos e a faixa ganha uma musicalidade mais pesada e intensa, onde Paul Gilbert demonstra as suas capacidades como guitarrista de extrema velocidade e técnica mas também unido a isso um extremo feeling no que está a fazer.
Para vocês: Paul Gilbert - Silence Followed By A Deafening Roar

Rock Sugar - Don't Stop The Sandman

Fazer covers de qualidade é uma arte que não está ao alcance de muitas bandas.
fazer covers misturando melodias e letras de vários clássicos na mesma música e ainda assim ter qualidade é ainda mais difícil mas os Rock Sugar conseguiram.
Os Rock Sugar são uma banda dos Estados Unidos da América que apareceu há pouco tempo mas os seus membros já eram tarimbados e tinham experiência noutras bandas.
A banda é composta por Jess Harnell (voz), Chuck Duran (guitarra), Alex Track (bateria e teclados) e Johnny Five (baixo).
A banda lançou o seu primeiro álbum, "Reimaginator" em 2010. Neste álbum a banda fez um trabalho sensacional a misturar grandes clássicos do Metal, Hard Rock e Pop dentro da mesma faixa. Temos por exemplo a faixa "Prayin’ For a Sweet Weekend" que mistura "Livin' On A Prayer" dos Bon Jovi, com "Sweet Child O' Mine" dos Guns N' Roses e com "Working For The Weekend" dos Loverboy. Todas as misturas estão bem próximas dos originais e com imensa qualidade nos vocais e nos instrumentais.
Nomes como Judas Priest, Def Leppard, KISS, Madonna, 10cc, Till Tuesday, Rick Springfield, Eurythmics e muitos outros aparecem representados nesta salada de extrema qualidade.
O primeiro single da banda "Don't Stop The Sandman" é uma mistura entre as faixas "Don't Stop Believin'" dos Journey com "Enter The Sandman" dos Metallica.
Esta faixa está com uma qualidade de "colagem" aos originais totalmente admirável, quer em termos instrumentais, onde o riff pesado de "Enter The Sandman" é tocado e casa perfeitamente com os teclados de "Don't Stop Believin'". Em termos vocais é também admirável como Jess Harnell consegue atingir os tons agudos de Steve Perry.
Para vocês: Rock Sugar - Don't Stop Believin'

Northern Kings - Wanted Dead Or Alive

O Metal por vezes revela-nos projectos muito interessantes.
Os Northern Kings são um desses projectos inesperados, que mostram tudo que é possível fazer quando se tem talento.
Este projecto Finlandês foi fundado em 2007 pelos consagrados Marko Heitala, Tony Kakko, Jarkko Ahola e Juha-Pekka Leppäluoto.
A grande ideia deste conjunto foi fazer versões Metal de grandes clássicos do Rock e Pop de décadas passadas.
Com dois álbuns lançados, "Reborn" em 2007 e "Rethroned" em 2008, a banda fez versões para nomes tão diferentes como Journey, Frank Sinatra, Bon Jovi, Billy Idol, Tina Turner, entre muitos outros.
O som da banda tem a sonoridade grandiosa típica do Metal Sinfónico, com o uso de elementos de música Clássica e ritmo épico marcado pela velocidade e técnica da guitarra, pela precisão e força da secção rítmica, com a qualidade vocal dos quatro membros do projecto a ser valorizada por se destacar com toda a qualidade instrumental.
A faixa "Wanted Dead Or Alive" é retirada do segundo álbum da banda. Esta faixa é uma cover de Bon Jovi, cantada pelo vocalista/baixista Marko Heitala.
Esta faixa é dominada pela voz forte e característica a que se já um riff de guitarra trepidante e todas as características da banda acima referidas.
Para vocês: Northern Kings - Wanted Dead Or Alive

Gorky Park - Moscow Calling

Em plenos anos de Perestroika surgiu na União Soviética uma banda de Hard Rock ao estilo do que estava em voga nos Estados Unidos da América, essa banda eram os Gorky Park.
A banda fundada em 1987 teve o seu final em 2001 e ao longo dos quatorze anos de história lançou quatro álbuns de estúdio todos eles cantados em Inglês.
Os Gorky Park foram a primeira banda Soviética a ter um videoclip a passar na MTV.
A banda foi ajudada por Jon Bon Jovi e Richie Sambora para assegurarem o primeiro contrato de gravação de um álbum. A banda fez também parte do grande Moscow Peace Festival em 1989, com nomes como Ozzy Osbourne, Motley Crue, Scorpions, Skid Row, Cinderella e Bon Jovi.
O som da banda é tipicamente ocidental, com tudo o que fez sucesso na cena Hard Rock dos anos oitenta.
A faixa "Moscow Calling" foi retirada do segundo álbum da banda "Moscow Calling" lançado em 1993.
Esta faixa tem um som alegre, solto, com destaque sempre na guitarra mas também nos vocais fortes e nos coros que tornam o refrão apetecível para ser cantado numa arena cheia de fãs de Hard Rock.
Para vocês: Gorky Park - Moscow Calling

Rainbow - I Surrender

Rainbow é uma das mais importantes bandas na história do Hard Rock/Metal.
Formados em 1975 após Richie Blackmore ter deixado os Deep Purple, uniu-se a outro nome que viria a ficar lendário na história do Heavy Metal, o vocalista Ronnie James Dio.
Os Rainbow são também pioneiros no uso de elementos clássicos nas suas músicas e também no uso da temática medieval nas suas letras.
Os Rainbow sempre foram liderados pelo guitarrista Richie Blackmore e talvez devido ao ego dele a banda nunca teve a mesma formação por muito tempo seguido, apesar disso a banda sempre teve alguns dos melhores vocalistas e instrumentistas da história do Hard Rock/Heavy Metal tais como o já citado Ronnie James Dio, Joe Lynn Turner, Roger Glover, Cozy Powell, Bobby Rondinelli, entre muitos outros.
Está música "I Surrender" é retirada do álbum "Difficult To Cure" gravado com o vocalista Joe Lynn Turner. A música é mais uma das grandes musicas compostas pelo mestre Russ Ballard.
A banda nesta fase apostava num som mais próximo do AOR, que visava um aumento das vendas apesar disso este álbum ainda é muito apreciado pelos fãs da banda.
Para vocês: Rainbow - I Surrender

Revolution Renaissance - Into The Future

Os Revolution Renaissence são a resposta do virtuoso guitarrista Finlandês Timo Tolkki à sua saída dos Stratovarius.
Esta banda de Power Metal com forte componente sinfónica foi formada em 2008 mas neste curto periodo já teve algumas alterações na sua formação e também algumas "polémicas" em torno dos seus álbuns, mercê da personagem muito vincada e de difícil trato de Timo Tolkki.
Apesar disso já foram lançados pela banda dois álbuns, "New Era" em 2008 seguido de Age Of Aquarius em 2009.
Para a gravação do primeiro álbum foram convidados nomes como Michael Kiske, Tobias Sammet e Pasi Rantanen para dar voz às composições de Tolkki.
Actualmente a banda é composta por Gus Monsanto (voz), Timo Tolkki (guitarra), Magnus Rosen (baixo) e Bruno Agra (bateria).
O som da banda é marcadamente poderoso, cheio de pormenores intrincados e orquestrações mas sem nunca esquecer nem sair da temática e do som do Metal.
A faixa "Into The Future" é retirada do segundo álbum de estúdio da banda.
Esta faixa tem um som com alguma proximidade ao Folk, em especial pelo som de gaita usado ao longo de toda a música. A voz de Gus Monsanto casa perfeitamente com o ambiente e os timbres limpos e virtuosos usados nas guitarras. A bateria é competente e cumpre a sua função de marcação de ritmo tal como o baixo.
Para vocês: Revolution Renaissance - Into The Future

Iced Earth - Ten Thousand Strong

Os Iced Earth são uma banda Norte Americana de Thrash/Power Metal com alguns toques de Progressivo.
A banda começou na cabeça de Jon Schaffer em 1985, sob o nome "The Purgatory" depois de algumas alterações de nome apenas em 1988 a banda tomou o nome definitivo de Iced Earth.
Em 1990 lançam o seu primeiro álbum, o homónimo "Iced Earth". Os anos noventa não foram fáceis para a banda porque o Metal foi deixado de lado do público.
A banda ao longo dos anos também não conseguiu ter estabilidade na sua formação e teve constantes trocas de elementos o que não deu coesão à banda.
Apenas em 1999 com o álbum "Something Wicked This Way Comes" a banda atingiu um grande sucesso e o topo do Heavy Metal.
A música "Ten Thousand Strong" é retirada do álbum "Framing Armageddon: Something Wicked Part 1" de 2007. Este álbum é a primeira parte da saga "Something Wicked" inspirada na trilogia de músicas do álbum "Something Wicked This Way Comes" que conta a história da humanidade desde a sua criação até à sua destruição.
O som da banda é bem difícil de classificar numa sua subcategoria do Metal, porque apesar de ter os riffs baseados na NWOBHM e no Thrash, a forma de cantar e o ritmo pulsante das músicas é do Power Metal, a banda conta também com alguns toques de progressivo, como é o facto de fazer álbuns conceptuais.
Na época deste álbum a formação da banda era Tim "Ripper" Owens como vocalista, Jon Schaffer e Troy Seele nas guitarras, Brent Smedley na bateria e Dennis Hayes no baixo.
Para vocês: Iced Earth - Ten Thousand Strong

Ac/Dc - Thunderstruck

Ac/Dc é uma banda Australiana de Hard Rock fundada em 1973 pelos irmãos Young.
Apesar de acusados de "fazer sempre o mesmo álbum" os Ac/Dc são uma das bandas mais unânimes do mundo do Rock, admirados desde os metaleiros mais true, até aos rockeiros teen que ainda agora estão a começar a conhecer o Rock.
O som da banda é comandado pelos riffs simples mas marcantes e altamente competentes vindos das guitarras dos dois guitarristas, os irmãos Young, Malcolm (ritmo) e Angus (solo).
Ac/Dc é um dos poucos exemplos de bandas famosas que trocaram de vocalista (devido à morte de Bon Scott) e não ficaram a perder, tendo ainda consolidado o seu nome no cenário e na música mundial. Tendo ficado para a história o recorde do álbum "Back In Black", o álbum Rock mais vendido de todos os tempos, este álbum foi a resposta e a homenagem da banda à morte de Bon Scott, tendo contratado o fabuloso Brian Johnson que respeitou, honrou e aumentou ainda o legado de Bon Scott como vocalista da banda.
A música "Thunderstruck" é um dos maiores sucessos da banda na era de Brian Johnson, lançada no álbum "Razors Edge" de 1990. Esta música foi o primeiro single do álbum, sendo também a música que o abre no melhor estilo do que os Ac/Dc fazem.
Riffs potentes, vozes potentes e altamente rasgadas, bateria e baixo competentes a acompanhar o poder avassalador da música e solo brutal e cheio de feeling ao melhor estilo de Angus Young.
Os Ac/Dc entraram no "Rock & Roll Hall Of Fame" em Março de 2003.
Para vocês: Ac/Dc - Thunderstruck

Crimson Glory - The Chant

Os Crimson Glory são uma banda Norte Americana de Heavy Metal/Hard Rock, fundada em 1982 sob o nome Beowulf, nome que seria alterado ainda antes do lançamento do primeiro álbum em 1986.
O som da banda é aquele Heavy Metal/Hard Rock tipicamente dos anos oitenta que nos remete para nomes como Accept, Iron Maiden, Judas Priest, Scorpions, Y&T, Dokken, entre muitos outros.
A banda já teve a oportunidade de ser banda de abertura de nomes com a grandeza de Metallica, Ozzy Osbourne, Queensryche, Udo, Doro, Anthrax, entre outros.
A banda para marcar uma diferente numa época em que o visual era muito importante usava máscaras metálicas que tapavam toda a cara, excepto o vocalista em que a máscara não tapava a boca.
Esta música "The Chant" é retirada do álbum "Strange & Beautiful" de 1991. Este álbum foi marcado por uma "suavização" do som da banda, deixaram o peso de bandas como Accept, para terem um som mais voltado para o Hard Rock de nomes como Slaughter.
O álbum apesar de bem recebido pela MTV não foi muito bem recebido pelo público, o que levou a banda a um enorme hiato temporal sem lançar nada.
Este álbum marcou também a decisão da banda em deixar de lado as suas tradicionais máscaras.
Apesar das críticas esta música é um excelente exemplo da qualidade musical da banda. Os destaques são os vocais poderosos de "Midnight", a bateria forte de Ravi Jakhotia e os riffs de guitarra, não tão pesados, mas de extremo bom gosto de Jon Drenning. Outro pormenor muito bom da música é a qualidade dos coros que aumentam o poder da música. A banda era completada pelo baixista Jeff Lords.
Para vocês: Crimson Glory - The Chant

Pleasure Maker - Twisted Desire

Os Pleasure Maker são uma banda Brasileira de Hard Rock.
Fundados em 2001 no Rio de Janeiro a partir de uma banda cover de Bon Jovi, durante vários anos andaram a percorrer o circuito de bares até conseguirem ter a banda suficientemente afinada para lançar uma álbum com qualidade.
Esse primeiro álbum chegou em 2004 com o nome de "Love On The Rocks" a proposta sonora da banda era fazer o som calcado no melhor do Hard Rock mais melódico dos anos 80, coisas como Danger Danger, Bon Jovi e Survivor influenciaram claramente o som da banda.
O som da banda junta as guitarras técnicas, aos teclados ambientais e os vocais afinados e emocionantes, tudo que o Hard Rock trouxe de melhor.
A música "Twisted Desire" retirada do 2º álbum da banda, o homónimo "Twisted Desire" de 2008, é um hino Hard Rock cheio de garra, riffs espectaculares, teclados a deixar o som mais cheio, vocais afinados e emocionantes cheios de coros muito bem feitos que dá vontade de cantar junto com a banda.
Para vocês: Pleasure Maker - Twisted Desire

Chris Caffery - Pisses Me Off

O nome de Chris Caffery remete-nos imediatamente para dois nomes grandes do Metal, por um lado a banda Savatage onde foi guitarrista e por outro lado remete-nos também para o projecto de músicas de Natal que se tornou numa banda de enorme sucesso, os Trans-Siberian Orchestra, onde além de guitarrista Chris Caffery é também um dos vocalistas.
Chris Caffery tem também uma carreira a solo onde ele coloca a sua alma mais técnica e progressiva.
A banda dos Estados Unidos da América foi fundada em 2003.
Na sua banda solo, Chris além de guitarrista é também o vocalista principal da banda.
Após a sua saída dos Savatage este brilhante guitarrista lançou quatro álbuns a solo, "Faces" em 2005, seguido de "W.A.R.P.E.D." que é lançado no mesmo álbum. Dois anos depois, em 2007, é lançado o álbum "Pins & Needles". O último álbum solo de Chris Caffery até hoje é "House Of Insanity" que é lançado em 2008.
O som de Chris é pesado, cheio de arranjos complexos e plenos de técnica.
A faixa "Pisses Me Off" é retirada do primeiro álbum da carreira solo de Chris Caffery.
Esta faixa é agressiva, quer em termos vocais, onde Chris Caffery canta com muita raiva e potencia, quer em termos instrumentais, onde um riff de guitarra pesado e inclemente marca toda a música. Em algumas secções da música faz lembrar as músicas de Black Sabbath mas tocado com uma maior técnica.
Para vocês: Chris Caffery - Pisses Me Off

Pretty Maids - Love Games

Os Pretty Maids são uma banda Dinamarquesa de Hard Rock/Power/Heavy Metal formada em 1981.
A banda lançou o seu primeiro álbum em 1984, o álbum "Red, Hot & Heavy" que já mostrava a todos o som da banda.
O som da banda variava entre as mais leves baladas ao melhor estilo do Hard Rock, às músicas épicas e rápidas ao melhor estilo dos Helloween.
Apesar de terem vendido algumas centenas de milhares de álbuns ao longo da sua história a banda nunca conseguiu atingir um lugar de destaque na história dos estilos mais pesados.
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Black Sabbath, Whitesnake, Deep Purple, Alice Cooper, Saxon, entre outros.
A música "Love Games" é retirada do 2º álbum de originais da banda e provavelmente o seu maior sucesso, o álbum "Future World" de 1987. Este álbum foi produzido pelo famoso Eddie Kramer responsável por alguns dos maiores sucessos dos KISS.
A música "Love Games" é um belo exemplo do som Hard Rock que a banda conseguia fazer, ao bom estilo de Europe, com os teclados em destaque e as guitarras a darem algum peso ao som.
Para vocês: Pretty Maids - Love Games

Lee Aaron - Metal Queen

Lee Aaron é uma vocalista de Hard Rock Canadiana.
A sua carreira teve sucesso nos anos 80 e ela levou o título de "Metal Queen".
O seu 1º álbum foi lançado em 1982 mas só em 1984 com o seu "Metal Queen" conseguiu impressionar a atingir o reconhecimento.
Nos anos 90 a cantora mudou totalmente de direcção musical e passou a cantar Jazz e Pop.
O som da banda da vocalista era o + puro Hard & Heavy com notáveis influencias de Accept e de Scorpions.
A música "Metal Queen" é retirada do seu 2º álbum de estúdio, o homónimo "Metal Queen". Esta música é uma potente música Hard & Heavy ao bom estilo dos anos 80. Com vozes quer a principal quer os coros fortes, refrão que dá vontade de cantar junto, guitarra pesada mas harmónica e rápida, secção rítmica bastante forte e cadenciada.
Para vocês: Lee Aaron - Metal Queen

XYZ - Inside Out

XYZ é uma banda de Hard Rock Norte Americana fundada em meados dos anos oitenta.
Apesar de serem mais uma banda no estilo, sem nada de novo a acrescentar ainda conseguir ter algum sucesso entre 1989 e 1991.
A banda teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Ted Nugent, Ozzy Osbourne, Foreigner, entre outros nomes grandes.
Esta música "Inside Out" foi retirada como single do álbum "XYZ" de 1989, este álbum foi o que maior sucesso teve da história da banda e ainda assim não foi um sucesso muito grande. Este álbum foi produzido por Don Dokken.
A música é um Hard Rock poderoso com tudo o que o Hard Rock desta época nos dava, virtuosismo, algum peso, melodia e vocais muito harmónicos, ritmo e alegria.
A banda separou-se em 1995 e voltou a unir-se em 2002 e actualmente ainda se encontra na estrada a dar o seu Hard Rock às pessoas.
Para vocês: XYZ - Inside Out

Giant - I'll See You In My Dreams

Os Giant são uma banda de Hard Rock norte americana formada em 1987 em Nashville.
Apesar da qualidade dos trabalhos da banda apenas uma música conseguiu atingir relativo sucesso, essa música é "I'll See You In My Dreams".
Formados pelo conceituado músico e produtor, Dan Huff, que já trabalhou com nomes desde Whitesnake, até Faith Hill, passando por Michael Jackson, Shania Twain, Bon Jovi e Megadeth, entre muitos outros, desde nomes do Country, ao Thrash Metal, passando pelo Hard Rock e o Pop.
A banda era constituída por Dan Huff (vocalista, guitarrista) David Huff (baterista), Alan Pasqua (teclista) e Mike Brignardello (baixista).
A música "I'll See You In My Dreams" é retirada do 1º álbum da banda, de 1989, o álbum chama-se "Last Of The Runaways".
Esta música é uma das mais belas baladas esquecidas da história do Hard Rock. Marcada pela voz grave e forte de Dan Huff, a música tem também uma bela guitarra e um acompanhamento atmosférico na bateria bastante interessante. A letra da música fala duma história de amor bem difícil, mas que se deve lutar sempre ao máximo mas sem dar nada por garantido, vivendo sempre cada dia ao máximo.
Para vocês: Giant - I'll See You In My Dreams

Timeless - Beyond Your Time

Os Timeless são uma banda de Metal/Hard Rock Portuguesa.
A banda foi fundada em pleno século XXI, os membros dela são tudo músicos já tarimbados e com muito experiência no cenário musical português.
A banda é constituída por Miguel Corte Real (voz), Ricardo Fernandes (guitarra), Hugo Ribeiro (bateria) e Rui Rocha (teclados).
A banda tem um álbum de estúdio lançado "Dawning Light", que saiu em 2007.
O som da banda é marcado pela qualidade técnica do instrumental, mas deixa um pouco a desejar nos vocais de Miguel Corte Real, já que penso que a voz dele está mais indicada para o Hard Rock do que para o Metal Melódico Progressivo que é proposto pela banda.
A faixa "Beyond Your Time" é um tema marcado pelo uso dos teclados como base sonora, sendo então incrementado pelos riffs de guitarra e pela voz rasgada, excessivamente agressiva de Miguel Corte Real.
Para vocês: Timeless - Beyond Your Time

Testament - Souls Of Black

Os Testament são uma banda de Thrash Metal Norte Americana, fundada em 1983 ainda sob o nome de "The Legacy" só em 1987, nas gravações do seu 1º álbum de estúdio, é que trocaram o nome para Testament.
Tal como Megadeth, Exodus, Slayer e em especial Metallica, os Testament também são da "Bay Area", zona californiana onde os pioneiros do Thrash Metal começaram a formar o seu estilo.
O som da banda é totalmente Thrash Metal, estilo inspirado na NWOBHM e também na velocidade do "Speed Metal" com a fúria do Punk e do Hardcore.
A música "Souls Of Black" é retirada do álbum "Souls Of Black" de 1990. Esta música apresenta aquilo que de melhor os Testament deram à música, os riffs brutais mas ao mesmo tempo extremamente virtuosos, os solos com influência clássica, a bateria e o baixo inclementes e pesados e a voz poderosa de Chuck Billy. Está música bebeu na mesma fonte de influências que "Cemetery Gates" dos Pantera, mas esta dos Testament é mais pesada.
A formação que gravou este álbum é considerada a formação clássica da banda, era comportada por Chuck Billy (vocalista), Alex Skolnick e Eric Peterson (guitarristas), Greg Christian (baixista) e Louie Clemente (baterista)
Para vocês: Testament - Souls Of Black

Zanderhaus - Brzydkie Dzieci

Os Zanderhaus são uma banda de Hard Rock Polaca fundada em 1996 e que terminou logo em 1998.
No espaço de dois anos de carreira lançaram um álbum com um som Hard Rock muito bom.
O diferencial desta banda para outras é que cantam em Polaco.
O álbum "36 I 6" lançado em 1997, do qual eu destaco duas músicas que me agradaram em especial, "Byleś Była Moja" um potente Hard Rock e a balada que aqui vos apresento o videoclip "Brzydkie Dzieci".
Esta balada tem todos os elementos que as baladas de Hard Rock devem ter, vocal melódico mas com potencia, introdução em guitarra acústica e solo limpo e lindíssimo na guitarra eléctrica.
A banda era constituída por Janusz Radek (vocalista), Piotr Zander (guitarrista), Artur Malik (baterista), Tomasz Martynski (baixista) e Robert Docew (teclados).
Para vocês: Zanderhaus - Brzydkie Dzieci

The B'zz - Too Much To Ask For

Os The B'zz são uma banda dos Estados Unidos Da América dos anos oitenta.
Esta banda teve uma história curta, com apenas um álbum de estúdio lançado, "Get Up" que viu a luz do dia em 1982.
O som da banda era aproximado aquele Hard Rock dançável, próximo do Pop que bandas como Cheap Trick faziam.
A banda era constituída por Tom Holland (voz e guitarra), Michael Tafoya (guitarra), Anatole Halinkovitch (guitarra e teclados), David Angell (baixo) e Stephan Riley (bateria). A banda tinha também quatro bons vocalistas a fazer coros, eram eles, Tom Kelly, Richard Page, Max Gronenthal e Lee Thornburg.
A faixa "Too Much To Ask For" apresenta a essência da banda, onde o som além de acessível é dançável e cheio de groove rock & roll dos anos sessenta. A base da música é a guitarra que acompanha toda a música com um riff alegre e dançante. A voz e a secção rítmica mantêm o ritmo e a diversão da música.
Para vocês: The B'zz - Too Much To Ask For

Annihilator - Stonewall

Os Annihilator são uma banda de Thrash Metal Canadiana.
Fundados em 1984 são uma das bandas mais melódicas e técnicas do dentro do estilo Thrash.
Em 1989 a banda lançou o seu primeiro álbum de estúdio "Alice In Hell" e foi aclamada pelos fãs e pela critica.
O som da banda é marcado pela velocidade das guitarras mas também por alguns climas extremamente melódicos no meio das músicas, quase se pode dizer que a banda toca Prog Thrash Metal.
Apesar da banda ter surgido no auge do sucesso do Metal não atingiu um grande sucesso de vendas mas conseguiu um grupo fiel de fãs que ainda hoje mantêm a banda na estrada.
A música "Stonewall" é retirada do segundo álbum de estúdio da banda "Never, Neverland" de 1990.
Esta música contém todos os elementos quer de peso, quer de melodia, que consagraram a banda. A guitarra é muito técnica e rápida, as vozes em especial a voz principal é bastante agressiva e cheia de emotividade.
A formação que gravou este álbum era composta por Coburn Pharr (vocalista), Ray Hartmann (baterista), Dave Scott Davis e Jeff Waters (guitarristas) e Wayne Darley (baixista).
Para vocês: Annihilator - Stonewall

Michael Sweet - Someday

O vocalista dos Estados Unidos da América vai ter o seu nome para sempre ligado à sua banda Stryper, mas durante os anos que a banda teve separada, entre 1992 e 2003, ele teve uma prolifera carreira a solo com o lançamento de três álbuns de estúdio. Tendo mesmo depois do regresso da banda Michael lançou dois álbuns a solo. Actualmente Michael Sweet é também um dos vocalistas que está a substituir o malogrado Brad Delp nos Boston.
A voz maravilhosa de Michael é o inevitável destaque da sua carreira a solo, o seu som é mais marcado por guitarras acústicas e pianos, mas mesmo assim não abandonou por completo a sua veia no Hard Rock, em especial no seu primeiro álbum, "Michael Sweet" lançado em 1994. A nível lírico Michael Sweet manteve as suas letras de exaltação a Deus e dos valores Cristãos.
A faixa "Someday" é uma balada retirada do primeiro álbum de Michael Sweet.
Nesta faixa Michael Sweet mostra o poder e a beleza da sua voz, é uma faixa que se inicia tranquila ao piano, mas quando a guitarra entra ela, a faixa cresce e torna-se uma belíssima "Power Ballad" tipicamente dos oitentas.
Para vocês: Michael Sweet - Someday

Running Wild - Port Royal

Os Running Wild são uma banda Alemã de Metal.
A banda foi formada em Hamburgo em 1976 e anunciou que o seu concerto em Wacken em Agosto do ano passado tinha sido o da sua despedida.
Apesar de formados em meados dos anos 70 a banda apenas em 1984 lançou o seu primeiro álbum.
A discografia da banda é rica, com treze álbuns de estúdio lançados.
A formação da banda ao longo dos anos foi sempre muito volátil, os membros não ficavam por muito tempo, apenas o vocalista e guitarrista Rolf Kasparek se manteve na banda desde a sua origem, nomes como Jan S. Eckert, Jens Becker, Stefan Schwarzmann, Jorg Michaels entre muitos, muitos outros passaram pela banda em alguma das suas fases.
Os Running Wild foram a primeira banda de Metal a colocar na sua música a temática dos piratas, mas sem aquela aproximação Folk Metal que os Escoceses Alestorm fazem actualmente.
O som dos Running Wild é o mais puro Power Metal Alemão, na esteira de bandas como Accept, onde o som é marcado pelas guitarras rápidas, pelos vocais rasgados e pelos coros poderosos nos refrões que dão vontade de cantar junto com a banda.
A música "Port Royal" é retirada do álbum homónimo, "Port Royal" de 1988. Esta música tem todos os elementos acima descritos sobre o som da banda. Pode ser dito que sintetiza muito bem a essência dos Running Wild.
Para vocês: Running Wild - Port Royal

Surgin - Desiree

Os Surgin são uma banda que surgiu nos anos oitenta nos Estados Unidos Da América.
Esta banda sempre foi um nome underground, nunca conseguiram ter um grande sucesso e a sua carreira ficou sempre marcada por isso.
Com três álbuns lançados, "When Midnight Comes" de 1985, "Tokyo Rose" de 2002 e "Electric Nights - The Final Chapter" esta banda poderia ter obtido um maior sucesso e reconhecimento já que os seus trabalhos têm qualidade. O membro mais famoso da banda é o guitarrista Jack Ponti que tocou em álbuns de Doro, Stan Bush, Baton Rouge e em 1981 era parte integrante da banda The Rest que tinha como vocalista o ainda adolescente John Bongiovi.
O som da banda era marcado pelas harmonias por um lado instrumentais, em especial devido ao som limpo de guitarras e de teclados e por outro lado a nível de vozes, com a poderosa voz de Russell Arcara a ter um grande destaque.
A faixa "Desiree" foi retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é tipicamente oitentista, com muitos teclados, sons de guitarra limpos, melódicos mas cheios de feeling.
Para vocês: Surgin - Desiree

Hibria - Tiger Punch

Os Hibria são uma banda de Power Metal Brasileira, fundada em 1997 no estado do Rio Grande do Sul. Neste mesmo ano a banda lançou um demo chamado "Metal Heart".
Em 1999 a banda lançou outro demo "Against The Faceless" e foi tocar para a Europa para promover o seu trabalho.
A banda apenas em 2004 conseguiu lançar o primeiro álbum de estúdio completo, este álbum chamou-se "Defying the Rules".
O som da banda é uma mistura muito bem doseada entre técnica, peso e velocidade, nota-se claramente no som da banda influência de bandas tipo Megadeth, Iron Maiden, Judas Priest, mas também Dream Theater.
A música "Tiger Punch" retirada do último álbum da banda "The Skull Collectors" lançado em 2009, é claramente uma música que consegue definir o som da banda.
A voz agressiva, o ritmo avassalador dos bombos duplos da bateria, as guitarras altamente técnicas e pesadas a "metralhar" riffs a música toda são as principais caracteristicas da banda reproduzidas nesta música.
A banda neste álbum é composta por Iuri Sanson (voz) Diego Kasper e Abel Camargo (guitarras), Marco Panichi (baixo) e Eduardo Baldo (bateria).
Para vocês: Hibria - Tiger Punch