Na mesma época que surgiram os The Shadows, em Inglaterra apareceram também os The Tornados, outro grupo de Rock Instrumental que deixou a sua marca na história da música.
Esta banda teve uma curta história entre 1960 e 1967, com uma breve aparição em 1975.
Mesmo com poucos anos de duração a banda teve nas suas fileiras um número muito grande de músicos, sendo que existiram várias trocas na formação.
Os The Tornados deixaram gravados imensos singles, alguns álbuns ao vivo e EPs, mas álbuns de estúdio apenas lançaram dois, "The Original Telstar: The Sounds Of The Tornadoes" que saiu em 1962 e tinha a sua faixa mais famosa "Telstar". Em 1964 a banda lançou o seu segundo álbum "Away From It All".
Os The Tornados foram a primeira banda Britânica a atingir o primeiro lugar nos tops dos Estados Unidos da América, feito atingido com a faixa instrumental "Telstar" em 1962.
O som da banda era ligeiramente experimental para a época, com as melodias de teclados e a guitarra a darem a marca distintiva à música, algo que alguns anos depois os Pink Floyd iriam aperfeiçoar com o seu Rock Progressivo com inspiração e sons espaciais.
A faixa "Telstar" foi retirada do primeiro álbum da banda. Esta faixa teve imensos covers ao longo dos tempos, nomes como Duke Ellington, OMD, The Shadows, entre muitos outros.
O som desta faixa é viajante, onde o teclado dá a tónica com o seu som espacial e etéreo, acompanhado por uma guitarra com um som bem limpo.
Para vocês: The Tornados - Telstar
quarta-feira, 31 de março de 2010
Gov't Mule - Blind Man In The Dark
Os Gov't Mule são uma banda de Southern Rock/Blues dos Estados Unidos da América que surgiu em 1994 como um projecto paralelo aos The Allman Brothers.
A banda é liderada pelo virtuoso guitarrista e vocalista Warren Haynes, que juntamente com o baterista Matt Abts são os únicos membros da banda que se mantém desde o início.
Ao longo dos anos a banda já conseguiu lançar oito álbuns de estúdio, embora as suas gravações de estúdio sejam quase sempre ao primeiro take (excepto alguns overdubs posteriores), como se fosse realmente gravado ao vivo.
O primeiro álbum da banda foi o homónimo "Gov't Mule" lançado em 1995, o último foi o álbum "By A Thread" de 2009.
As apresentações da banda são caracterizadas por serem uma mistura entre temas originais e covers de grandes sucessos da história da música. A banda é ainda conhecida por não repetir o alinhamento dos concertos.
O som da banda é puro Hard Rock Sulista, com o sentimento Blues e o peso e virtuosismo da guitarra de Warren Haynes.
A faixa "Blind Man In The Dark" foi retirada do segundo álbum de estúdio da banda "Dose" de 1998. Esta faixa foi integralmente composta por Warren Haynes.
Esta faixa faz recuar a meados dos anos setenta, com o som do clássico Hammond a enriquecer o som da banda, numa faixa liderada pela guitarra. O solo faz lembrar as longas jams de bandas como Deep Purple ou Led Zeppelin. Warren Haynes marca também esta faixa com a sua voz forte e quente.
Para vocês: Gov't Mule - Blind Man In The Dark
A banda é liderada pelo virtuoso guitarrista e vocalista Warren Haynes, que juntamente com o baterista Matt Abts são os únicos membros da banda que se mantém desde o início.
Ao longo dos anos a banda já conseguiu lançar oito álbuns de estúdio, embora as suas gravações de estúdio sejam quase sempre ao primeiro take (excepto alguns overdubs posteriores), como se fosse realmente gravado ao vivo.
O primeiro álbum da banda foi o homónimo "Gov't Mule" lançado em 1995, o último foi o álbum "By A Thread" de 2009.
As apresentações da banda são caracterizadas por serem uma mistura entre temas originais e covers de grandes sucessos da história da música. A banda é ainda conhecida por não repetir o alinhamento dos concertos.
O som da banda é puro Hard Rock Sulista, com o sentimento Blues e o peso e virtuosismo da guitarra de Warren Haynes.
A faixa "Blind Man In The Dark" foi retirada do segundo álbum de estúdio da banda "Dose" de 1998. Esta faixa foi integralmente composta por Warren Haynes.
Esta faixa faz recuar a meados dos anos setenta, com o som do clássico Hammond a enriquecer o som da banda, numa faixa liderada pela guitarra. O solo faz lembrar as longas jams de bandas como Deep Purple ou Led Zeppelin. Warren Haynes marca também esta faixa com a sua voz forte e quente.
Para vocês: Gov't Mule - Blind Man In The Dark
terça-feira, 30 de março de 2010
PhaZer - Way Downtown
Os PhaZer são uma banda de Hard/Heavy Portuguesa.
Formada em 2004 a banda ainda não lançou nenhum álbum de estúdio mas já tem um EP "Revelations" lançado em 2006.
Ao longo dos anos a banda já teve algumas alterações na sua formação, curiosamente todas elas foram trocas de bateristas. Actualmente Nelson Caetano é o quarto baterista a passar pela banda, sendo que a banda é ainda constituída por Miranda (vocalista), Gil Neto (guitarrista) e Henrique Martins (baixista).
O som da banda é uma mistura entre Hard Rock e Heavy Metal.
A faixa "Way Downtown" é a primeira faixa da primeira EP da banda.
Nesta faixa a banda novata mostra a sua qualidade. A música é pesada, sempre liderada pelo bom riff de guitarra que é pesado e virtuoso em especial no solo. A voz é rasgada e consegue dar ao som da banda a alma e o peso que o instrumental pede. A secção rítmica é poderosa e não faz a qualidade cair.
Para vocês: PhaZer - Way Downtown
Formada em 2004 a banda ainda não lançou nenhum álbum de estúdio mas já tem um EP "Revelations" lançado em 2006.
Ao longo dos anos a banda já teve algumas alterações na sua formação, curiosamente todas elas foram trocas de bateristas. Actualmente Nelson Caetano é o quarto baterista a passar pela banda, sendo que a banda é ainda constituída por Miranda (vocalista), Gil Neto (guitarrista) e Henrique Martins (baixista).
O som da banda é uma mistura entre Hard Rock e Heavy Metal.
A faixa "Way Downtown" é a primeira faixa da primeira EP da banda.
Nesta faixa a banda novata mostra a sua qualidade. A música é pesada, sempre liderada pelo bom riff de guitarra que é pesado e virtuoso em especial no solo. A voz é rasgada e consegue dar ao som da banda a alma e o peso que o instrumental pede. A secção rítmica é poderosa e não faz a qualidade cair.
Para vocês: PhaZer - Way Downtown
Brainstorm - Stained With Sin
Os Brainstorm são uma banda de Metal da Alemanha.
A banda formou-se em 1989 mas durante mais de metade dos anos noventa a banda andou a ensaiar e a tocar ao vivo. Apenas em 1997 a banda lançou o seu álbum de estreia denominado "Hungry". Após o arranque a banda gravou mais sete álbuns de estúdio, o último dos quais "Memorial Roots" em 2009.
Esta banda teve dificuldades em assentar uma formação, em especial vocalistas e teve várias trocas de elementos, mantendo-se na banda três dos membros originais, os guitarristas Milan Loncaric e Torsten Ihlenfeld e o baterista Dieter Bernert.
O som da banda pode ser enquadrado dentro do Power Metal mas é bastante mais sinistro e obscuro que a generalidade das bandas do estilo, tendo também alguns toques de Progressivo no som.
A faixa "Stained With Sin" foi retirada do sétimo álbum de estúdio da banda, "Downburst" lançado em 2007. Este álbum apresenta a curiosidade do baixo ter sido gravado pelos dois guitarristas, um a vez que o baixista tinha deixado a banda antes das gravações começarem.
Esta faixa é liderada pelos riffs de guitarra bem pesados, a bateria é cadenciada e forte, bem diferente do habitual nas bandas de Power Metal. A voz é grave, muito forte, com um timbre muito bonito e umas linhas vocais muito bem conseguidas. O solo é poderoso, virtuoso, onde mostra um dueto de guitarristas afinado e entrosado.
Para vocês: Brainstorm - Stained With Sin
segunda-feira, 29 de março de 2010
Spinal Tap - The Majesty Of Rock
Apesar de terem surgido como uma banda humoristica e ficcionada, os Spinal Tap foram realmente uma banda com lançamento de álbuns de originais.
Esta banda surgiu em 1984 para o filme "documental" "This Is Spinal Tap" realizado por Rob Reiner que mostrava de forma cómica os clichés da música Rock/Metal nos anos setenta e oitenta. Alvo de muitas críticas incluindo de gente famosa no meio como Steven Tyler.
A banda lançou três álbuns de estúdio originais. Em 1984 lançou "This Is Spinal Tap" que era a banda sonora original do filme, seguido em 1992 de "Break Like The Wind" e em 2009 de "Back From Dead".
No filme os actores realmente tocam e cantam as suas próprias músicas, o que dá à banda um maior nível de seriedade, apesar da sua proposta ser de parodiar os clichés em voga na época, como os cabelos compridos, as maquilhagens, as poses e tudo o mais.
Nomes extremamente famosos também colaboraram com os Spinal Tap, nomes como Jeff Beck, Joe Satriani, Cher, Steve Vai, Slash, entre muitos outros.
A música dos Spinal Tap é divertida, tocada de forma virtuosa bem ao estilo dos anos oitenta que eles retrataram.
A faixa "The Majesty Of Rock" é retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa a banda toca um tema que mistura o Rock Clássico dos anos setenta, onde uma melodia calma e linhas vocais muito harmónicas são misturadas com um solo de guitarra veloz e muito virtuoso.
Para vocês:Spinal Tap - The Majesty Of Rock
Meat Loaf - Rock & Roll Dreams Come True
Meat Loaf é um vocalista Rock dos Estados Unidos da América.
Além de músico, Meat também é actor e fez uma carreira bastante sólida no mundo do cinema. Apesar do sucesso que a carreira musical de Meat teve, nem tudo foram rosas, ele teve diversos problemas financeiros ao longo dos anos oitenta. O primeiro álbum lançado em 1972, "Stoney & Meatloaf" passou quase ao lado do sucesso que depois se seguiria.
No mundo da música Meat é conhecido pelo gigantesco sucesso que foi o seu segundo álbum de estúdio, "Bat Out Of Hell" de 1977, este álbum marcou toda a sua carreira e foi durante algum tempo o mais vendido de todos os tempos, sendo batido por "Thriller" de Michael Jackson.
"Bat Out Of Hell" foi tão importante na carreira de Meat que teve duas sequelas, "Bat Out Of Hell II - Back Into Hell" lançado em 1993 e "Bat Out Of Hell III - The Monster Is Loose" lançado em 2006, este último apesar de ter algumas músicas escritas pelo seu parceiro de sempre Jim Steinman, não foi por ele produzido, mas sim pelo mago Desmond Child.
O som de Meat Loaf é forte, épico, marcante e cheio de arranjos, pode ser caracterizado como Hard Rock Operático em algumas fases ou apenas Rock & Roll, o destaque instrumental está sempre nos teclados e nas guitarras, mas a grande imagem de marca é a voz poderosa de Meat e os coros usados para fazer as músicas crescerem ainda mais. Outra das imagens de marca da banda é a componente teatral e dramática usada por Meat em palco devido também à sua qualidade como actor.
A música "Rock & Roll Dreams Come True" é retirada do segundo capitulo da trilogia "Bat Out Of Hell" lançado em 1993. Apesar deste álbum não ter atingido os números da primeira parte da trilogia, teve imenso sucesso e foi um dos maiores dos anos noventa.
Algumas músicas deste álbum tinham começado a ser escritas em 1981 mas devido aos problemas de Meat foram guardadas para nova oportunidade. Este álbum teve a colaboração, quer na escrita, quer na produção de Jim Steinman.
Esta faixa aparece originalmente em 1981 no álbum a solo de Jim Steinman. A versão de Meat Loaf é forte e épica onde a voz poderosa e de longo alcance de Meat domina toda a música. Os coros são extremamente importantes para o ambiente épico que a música cria no ouvinte. A guitarra e outros instrumentos como saxofone aparecem para criar a base perfeita para a voz de Meat brilhar.
Destaque também para a presença de Angelina Jolie no videoclip da música.
Para vocês: Meat Loaf - Rock & Roll Dreams Come True
Além de músico, Meat também é actor e fez uma carreira bastante sólida no mundo do cinema. Apesar do sucesso que a carreira musical de Meat teve, nem tudo foram rosas, ele teve diversos problemas financeiros ao longo dos anos oitenta. O primeiro álbum lançado em 1972, "Stoney & Meatloaf" passou quase ao lado do sucesso que depois se seguiria.
No mundo da música Meat é conhecido pelo gigantesco sucesso que foi o seu segundo álbum de estúdio, "Bat Out Of Hell" de 1977, este álbum marcou toda a sua carreira e foi durante algum tempo o mais vendido de todos os tempos, sendo batido por "Thriller" de Michael Jackson.
"Bat Out Of Hell" foi tão importante na carreira de Meat que teve duas sequelas, "Bat Out Of Hell II - Back Into Hell" lançado em 1993 e "Bat Out Of Hell III - The Monster Is Loose" lançado em 2006, este último apesar de ter algumas músicas escritas pelo seu parceiro de sempre Jim Steinman, não foi por ele produzido, mas sim pelo mago Desmond Child.
O som de Meat Loaf é forte, épico, marcante e cheio de arranjos, pode ser caracterizado como Hard Rock Operático em algumas fases ou apenas Rock & Roll, o destaque instrumental está sempre nos teclados e nas guitarras, mas a grande imagem de marca é a voz poderosa de Meat e os coros usados para fazer as músicas crescerem ainda mais. Outra das imagens de marca da banda é a componente teatral e dramática usada por Meat em palco devido também à sua qualidade como actor.
A música "Rock & Roll Dreams Come True" é retirada do segundo capitulo da trilogia "Bat Out Of Hell" lançado em 1993. Apesar deste álbum não ter atingido os números da primeira parte da trilogia, teve imenso sucesso e foi um dos maiores dos anos noventa.
Algumas músicas deste álbum tinham começado a ser escritas em 1981 mas devido aos problemas de Meat foram guardadas para nova oportunidade. Este álbum teve a colaboração, quer na escrita, quer na produção de Jim Steinman.
Esta faixa aparece originalmente em 1981 no álbum a solo de Jim Steinman. A versão de Meat Loaf é forte e épica onde a voz poderosa e de longo alcance de Meat domina toda a música. Os coros são extremamente importantes para o ambiente épico que a música cria no ouvinte. A guitarra e outros instrumentos como saxofone aparecem para criar a base perfeita para a voz de Meat brilhar.
Destaque também para a presença de Angelina Jolie no videoclip da música.
Para vocês: Meat Loaf - Rock & Roll Dreams Come True
domingo, 28 de março de 2010
Rough Silk - Mephisto
Os Rough Silk são uma banda Alemã de Metal.
Esta banda é liderada pelo teclista Ferdy Doernberg que é o único membro que se mantém na banda desde o seu início em 1989.
Ao longo dos já mais de vinte anos de carreira, a banda tem oito álbuns de estúdio gravados. A sua estreia foi em 1993, com o álbum "Roots Of Hate", lançado após um EP em 1991. O último álbum foi lançado em 2009 e chamou-se "A New Beginning".
O som da banda é agressivo, pesado onde a qualidade dos seus elementos fica sempre destacada.
A faixa "Mephisto" é retirada do quarto álbum de estúdio da banda, "Mephisto", lançado em 1997.
Esta faixa não é um tema de Metal mais tradicional, tem alguns toques de Thrash e de Industrial. A faixa é marcada pelo riff de guitarra muito agressivo e acompanhada pelo teclado que torna o som bastante mais intenso e moderno.
Para vocês: Rough Silk - Mephisto
Esta banda é liderada pelo teclista Ferdy Doernberg que é o único membro que se mantém na banda desde o seu início em 1989.
Ao longo dos já mais de vinte anos de carreira, a banda tem oito álbuns de estúdio gravados. A sua estreia foi em 1993, com o álbum "Roots Of Hate", lançado após um EP em 1991. O último álbum foi lançado em 2009 e chamou-se "A New Beginning".
O som da banda é agressivo, pesado onde a qualidade dos seus elementos fica sempre destacada.
A faixa "Mephisto" é retirada do quarto álbum de estúdio da banda, "Mephisto", lançado em 1997.
Esta faixa não é um tema de Metal mais tradicional, tem alguns toques de Thrash e de Industrial. A faixa é marcada pelo riff de guitarra muito agressivo e acompanhada pelo teclado que torna o som bastante mais intenso e moderno.
Para vocês: Rough Silk - Mephisto
Masterplan - Lost & Gone
Os Masterplan são uma banda de Power Metal Germânica fundada em 2002 por dois elementos saídos dos Helloween, Uli Kusch e Roland Grapow, baterista e guitarrista respectivamente. Juntamente com eles entraram Jorn Lande (vocalista), Jan S. Eckert (baixista) e Axel Mackenrott.
Até hoje a banda gravou três álbuns de originais "Masterplan" em 2003, Aeronautics em 2005 e MKII em 2007.
O som da banda é Power Metal baseada nas guitarras pesadas e no som dos teclados que dão à banda um som mais atmosférico e próximo do Progressivo de bandas como Symphony-X.
Esta faixa "Lost & Gone" é retirada do terceiro álbum da banda, MKII que marca a segunda formação da banda, já que neste álbum entraram para a banda Mike Terrana (baterista) e Mike DiMeo (vocalista) que substituíram os membros originais. Este álbum foi uma "ressurreição" da banda que se julgava que não iria recuperar a perca, em especial de Jorn Lande.
O som desta música é bastante diferente do que é costume nas bandas de Power Metal, dando um destaque não só às guitarras pesadas mas também aos teclados, a bateria também soa de forma mais cadenciada e não é apenas tocada a alta velocidade. A voz não é tão forte como a de Jorn Lande mas nesta música soa melodiosa e emotiva, tendo em conta a temática da letra.
Depois da tournée deste álbum Mike DiMeo saiu da banda e retornou Jorn Lande, para 2010 espera-se novos resultados do trabalho da banda num novo álbum.
Para vocês: Masterplan - Lost & Gone
Até hoje a banda gravou três álbuns de originais "Masterplan" em 2003, Aeronautics em 2005 e MKII em 2007.
O som da banda é Power Metal baseada nas guitarras pesadas e no som dos teclados que dão à banda um som mais atmosférico e próximo do Progressivo de bandas como Symphony-X.
Esta faixa "Lost & Gone" é retirada do terceiro álbum da banda, MKII que marca a segunda formação da banda, já que neste álbum entraram para a banda Mike Terrana (baterista) e Mike DiMeo (vocalista) que substituíram os membros originais. Este álbum foi uma "ressurreição" da banda que se julgava que não iria recuperar a perca, em especial de Jorn Lande.
O som desta música é bastante diferente do que é costume nas bandas de Power Metal, dando um destaque não só às guitarras pesadas mas também aos teclados, a bateria também soa de forma mais cadenciada e não é apenas tocada a alta velocidade. A voz não é tão forte como a de Jorn Lande mas nesta música soa melodiosa e emotiva, tendo em conta a temática da letra.
Depois da tournée deste álbum Mike DiMeo saiu da banda e retornou Jorn Lande, para 2010 espera-se novos resultados do trabalho da banda num novo álbum.
Para vocês: Masterplan - Lost & Gone
sábado, 27 de março de 2010
Toad - Pig's Walk
Os Toad são uma banda de Hard Rock Suiça dos anos setenta.
Esta banda foi formada em 1970 por ex-membros da banda Brainticket, nunca conseguiram atingir grande sucesso e ficaram limitados à Suiça até que no inicio dos anos oitenta terminaram actividades.
A banda lançou três álbuns de estúdio, "Toad" em 1971, seguido de "Tomorrow Blue" em 1972 e por fim, em 1975 terminaram a sua discografia de estúdio com o álbum "Dreams".
O som da banda era pesado para a época, virtuoso, com claras influencias de bandas como Cream, Jimi Hendrix e até mesmo de Black Sabbath.
A faixa "Pig's Walk" foi retirada do primeiro álbum da banda. Este álbum foi produzido por Martin Birch que depois levaria ao sucesso nomes como Iron Maiden e Deep Purple.
Esta faixa é uma verdadeira viagem no Hard Rock, no Psicadelismo e nos riffs de Blues que muito marcaram os anos setenta. Em alguns momentos da música parecem improvisações de Jams entre músicos virtuosos. A voz é grave e agressiva, a guitarra psicadélica, cheia de efeitos Wah Wah, o baixo muito marcante e sempre presente durante a música e a bateria dá o toque final no peso e na agressividade.
Para vocês: Toad - Pig's Walk
Esta banda foi formada em 1970 por ex-membros da banda Brainticket, nunca conseguiram atingir grande sucesso e ficaram limitados à Suiça até que no inicio dos anos oitenta terminaram actividades.
A banda lançou três álbuns de estúdio, "Toad" em 1971, seguido de "Tomorrow Blue" em 1972 e por fim, em 1975 terminaram a sua discografia de estúdio com o álbum "Dreams".
O som da banda era pesado para a época, virtuoso, com claras influencias de bandas como Cream, Jimi Hendrix e até mesmo de Black Sabbath.
A faixa "Pig's Walk" foi retirada do primeiro álbum da banda. Este álbum foi produzido por Martin Birch que depois levaria ao sucesso nomes como Iron Maiden e Deep Purple.
Esta faixa é uma verdadeira viagem no Hard Rock, no Psicadelismo e nos riffs de Blues que muito marcaram os anos setenta. Em alguns momentos da música parecem improvisações de Jams entre músicos virtuosos. A voz é grave e agressiva, a guitarra psicadélica, cheia de efeitos Wah Wah, o baixo muito marcante e sempre presente durante a música e a bateria dá o toque final no peso e na agressividade.
Para vocês: Toad - Pig's Walk
sexta-feira, 26 de março de 2010
Warren Haynes - The Sky Is Crying
O Estadunidense Warren Haynes um dos mais importantes guitarristas/vocalistas de Blues/Rock da actualidade.
Famoso pela sua passagem em duas das bandas mais importantes do estilo, os The Allman Brothers e os Gov't Mule. Haynes teve também colaborações com Dave Matthwes, Les Claypool, Richie Kotzen entre outros.
Na sua carreira a solo Haynes apenas lançou um álbum. Este álbum "Tales Of Ordinary Madness foi lançado em 1993.
O som de Haynes é o mais puro Blues, cheio de harmonias e daqueles ritmos quentes e lentos típicos do delta do Mississipi.
A faixa "The Sky Is Crying" é um versão da grande lenda do Blues Elmore James.
Esta faixa é marcada pela voz quente e grave de Haynes, juntamente com a sua forma de tocar com um sentimento extremo, ligado com o seu virtuosismo tipicamente sulista, ele que até é da Carolina Do Norte.
Para vocês: Warren Haynes - The Sky Is Crying
Famoso pela sua passagem em duas das bandas mais importantes do estilo, os The Allman Brothers e os Gov't Mule. Haynes teve também colaborações com Dave Matthwes, Les Claypool, Richie Kotzen entre outros.
Na sua carreira a solo Haynes apenas lançou um álbum. Este álbum "Tales Of Ordinary Madness foi lançado em 1993.
O som de Haynes é o mais puro Blues, cheio de harmonias e daqueles ritmos quentes e lentos típicos do delta do Mississipi.
A faixa "The Sky Is Crying" é um versão da grande lenda do Blues Elmore James.
Esta faixa é marcada pela voz quente e grave de Haynes, juntamente com a sua forma de tocar com um sentimento extremo, ligado com o seu virtuosismo tipicamente sulista, ele que até é da Carolina Do Norte.
Para vocês: Warren Haynes - The Sky Is Crying
Gamma Ray - Send Me A Sign
Os Gamma Ray são uma banda de Power Metal Alemã. Fundados em 1990 após Kai Hansen, guitarrista e numa fase posterior, guitarrista e vocalista da banda ter deixado os já consagrados Helloween.
O som dos Gamma Ray não se difere muito dos seus "irmãos" mais velhos Helloween, o destaque é também as guitarras dobradas em alta velocidade, os solos, a bateria poderosa, veloz e com uso de bombo duplo, as vozes agudas e as músicas épicas e alegres.
Liderados por Kai Hansen a banda já teve diversas trocas nos seus elementos, além disso é de destacar o facto de ter também vários convidados nos seus trabalhos, entre eles, o ex-companheiro de Helloween, Michael Kiske. Quando a banda se iniciou, Kai era apenas guitarrista mas em 1994 Ralf Scheepers saiu da banda e Kai assumiu também o posto de vocalista da banda.~
Em vinte anos de história a banda lançou dez álbuns de estúdio, o primeiro foi em 1990 "Heading For Tomorrow" e o último já em 2010, chama-se "To The Metal!"
A música "Send Me A Sign" é retirada do sexto álbum de estúdio da banda, o bom "Powerplant" de 1999.
A música é o habitual Power Metal alegre que a banda habituou os fãs, bateria a alta velocidade, solos e riffs de guitarra muito bem feitos e os vocais alegres e fortes de Kai Hansen.
Para vocês: Gamma Ray - Send Me A Sign
O som dos Gamma Ray não se difere muito dos seus "irmãos" mais velhos Helloween, o destaque é também as guitarras dobradas em alta velocidade, os solos, a bateria poderosa, veloz e com uso de bombo duplo, as vozes agudas e as músicas épicas e alegres.
Liderados por Kai Hansen a banda já teve diversas trocas nos seus elementos, além disso é de destacar o facto de ter também vários convidados nos seus trabalhos, entre eles, o ex-companheiro de Helloween, Michael Kiske. Quando a banda se iniciou, Kai era apenas guitarrista mas em 1994 Ralf Scheepers saiu da banda e Kai assumiu também o posto de vocalista da banda.~
Em vinte anos de história a banda lançou dez álbuns de estúdio, o primeiro foi em 1990 "Heading For Tomorrow" e o último já em 2010, chama-se "To The Metal!"
A música "Send Me A Sign" é retirada do sexto álbum de estúdio da banda, o bom "Powerplant" de 1999.
A música é o habitual Power Metal alegre que a banda habituou os fãs, bateria a alta velocidade, solos e riffs de guitarra muito bem feitos e os vocais alegres e fortes de Kai Hansen.
Para vocês: Gamma Ray - Send Me A Sign
Kansas - All I Wanted
Os Kansas são uma banda de Rock Norte Americana.
Quando surgiram nos anos setenta, a banda foi fundada em 1971, faziam um som bem próximo do Rock Progressivo que marcou essa década, mas com o passar dos anos o som começou a ficar mais comercial e eles começaram a atingir um público mais AOR, mais mainstream com alguns toques de Hard Rock da época.
A banda é das mesma geração de outras duas importantes bandas na cena progressiva dos Estados Unidos da América, Styx e Dixie Dreggs.
A banda contou com músicos do nível de Steve Morse, Joey Elefante, Steve Walsh, entre muitos outros.
Kansas é uma banda bastante importante e influenciou claramente o som de nomes como Yngwie Malmsteen e até mesmo toda a cena Metal Progressivo dos anos oitenta como Fates Warning, Dream Theater e Queensryche.
Nos anos setenta a banda fez sucesso com músicas como "Dust In The Wind" e "Carry On My Wayward Son".
A discografia da banda compreende catorze álbuns de estúdio, o primeiro, o homónimo "Kansas" lançado em 1974 e o último, lançado em 2000 denominado "Somewhere To Elsewhere". Tendo a banda alcançado os seus maiores sucessos com os álbuns "Leftoverture" de 1976 e "Point Of Know Return" de 1977.
A faixa "All I Wanted" é uma balada retirada do décimo álbum da banda, "Power" lançado em 1986. Este álbum não foi um grande sucesso como um todo, mas esta faixa é o maior sucesso da banda após as aclamadas "Dust In The Wind" e "Carry On My Wayward Son".
Esta faixa tem a marca de qualidade da banda, com arranjos cuidados, quer ao nível instrumental, onde os belos timbres de guitarra se misturam com os teclados, quer ao nível vocal, onde a voz principal tem o apoio de backvocals de alta qualidade que enriquecem o som da música e dão mais força à melodia.
Para vocês: Kansas - All I Wanted
Quando surgiram nos anos setenta, a banda foi fundada em 1971, faziam um som bem próximo do Rock Progressivo que marcou essa década, mas com o passar dos anos o som começou a ficar mais comercial e eles começaram a atingir um público mais AOR, mais mainstream com alguns toques de Hard Rock da época.
A banda é das mesma geração de outras duas importantes bandas na cena progressiva dos Estados Unidos da América, Styx e Dixie Dreggs.
A banda contou com músicos do nível de Steve Morse, Joey Elefante, Steve Walsh, entre muitos outros.
Kansas é uma banda bastante importante e influenciou claramente o som de nomes como Yngwie Malmsteen e até mesmo toda a cena Metal Progressivo dos anos oitenta como Fates Warning, Dream Theater e Queensryche.
Nos anos setenta a banda fez sucesso com músicas como "Dust In The Wind" e "Carry On My Wayward Son".
A discografia da banda compreende catorze álbuns de estúdio, o primeiro, o homónimo "Kansas" lançado em 1974 e o último, lançado em 2000 denominado "Somewhere To Elsewhere". Tendo a banda alcançado os seus maiores sucessos com os álbuns "Leftoverture" de 1976 e "Point Of Know Return" de 1977.
A faixa "All I Wanted" é uma balada retirada do décimo álbum da banda, "Power" lançado em 1986. Este álbum não foi um grande sucesso como um todo, mas esta faixa é o maior sucesso da banda após as aclamadas "Dust In The Wind" e "Carry On My Wayward Son".
Esta faixa tem a marca de qualidade da banda, com arranjos cuidados, quer ao nível instrumental, onde os belos timbres de guitarra se misturam com os teclados, quer ao nível vocal, onde a voz principal tem o apoio de backvocals de alta qualidade que enriquecem o som da música e dão mais força à melodia.
Para vocês: Kansas - All I Wanted
quinta-feira, 25 de março de 2010
Treat - Get You On The Run
Quando surgiram no cenário musical em meados dos anos oitenta, os Treat foram considerados mais uma banda que se vinha aproveitar do sucesso que os Europe seus conterrâneos e contemporâneos estavam a obter. Apesar disso os Treat conseguiram conquistar o seu próprio espaço, embora longe do sucesso obtido por outras bandas.
Esta banda de Hard Rock foi formada em 1983. Logo em 1985 conseguem lançar o seu primeiro álbum de estúdio, "Scratch & Bite" onde mostram um Hard Rock cheio de melodias de teclados misturadas com bons riffs de guitarra. Até à sua dissolução em 1993 a banda lançaria ainda mais quatro álbuns de estúdio, "The Pleasure Principle" em 1986, "Dreamhunter" em 1987, "Organized Crime" em 1989 e em 1992 já com Mats Levén como vocalista o homónimo "Treat". A banda voltou a reunir-se em 2005 e lançou um colectânea, tendo voltado aos álbuns de estúdio com o aclamado, pelos fãs de Hard Rock "Coup De Grace" apenas em 2010.
Actualmente a banda tem dois membros da formação original, o vocalista Robert Ernlund e o guitarrista Anders "Gary" Wikström mas apenas este último esteve sempre na banda.
Os Treat já foram banda de abertura de nomes como W.A.S.P. e Queen, entre outros.
A faixa "Get You On The Run" foi retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é uma bela balada de Hard Rock melódico, onde o destaque instrumental da música é dividido pelos riffs de guitarra e pelas harmonias dos teclados. A nível vocal a faixa é muito bem construída além de ser de destacar o timbre suave mas forte de Ernlund.
Esta banda de Hard Rock foi formada em 1983. Logo em 1985 conseguem lançar o seu primeiro álbum de estúdio, "Scratch & Bite" onde mostram um Hard Rock cheio de melodias de teclados misturadas com bons riffs de guitarra. Até à sua dissolução em 1993 a banda lançaria ainda mais quatro álbuns de estúdio, "The Pleasure Principle" em 1986, "Dreamhunter" em 1987, "Organized Crime" em 1989 e em 1992 já com Mats Levén como vocalista o homónimo "Treat". A banda voltou a reunir-se em 2005 e lançou um colectânea, tendo voltado aos álbuns de estúdio com o aclamado, pelos fãs de Hard Rock "Coup De Grace" apenas em 2010.
Actualmente a banda tem dois membros da formação original, o vocalista Robert Ernlund e o guitarrista Anders "Gary" Wikström mas apenas este último esteve sempre na banda.
Os Treat já foram banda de abertura de nomes como W.A.S.P. e Queen, entre outros.
A faixa "Get You On The Run" foi retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é uma bela balada de Hard Rock melódico, onde o destaque instrumental da música é dividido pelos riffs de guitarra e pelas harmonias dos teclados. A nível vocal a faixa é muito bem construída além de ser de destacar o timbre suave mas forte de Ernlund.
Arsis - We Are The Nightmare
Os Arsis são uma banda de Metal Extremo dos Estados Unidos da América.
Na sua base o som desta banda é Death Metal mas apresenta numa mistura interessantes elementos de Thrash, Prog e até mesmo partes musicais mais melódicas.
A banda foi formada em 2003 e ao longo dos poucos anos que leva no mundo da música já teve imensos músicos na banda entre membros efectivos e músicos convidados quer para tocar ao vivo, quer para tocar em estúdio.
Os Arsis têm neste momento quatro álbuns de estúdio lançados. A banda estreou-se nas gravações em 2004 com o álbum "A Celebration Of Guilt". Este álbum foi seguido em 2006 de "United In Regret". O terceiro álbum da banda foi lançado em 2008 e foi chamado de "We Are Nightmare". Já no ano de 2010 a banda lançou o seu último álbum, "Starve For The Devil".
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Exodus, Arch Enemy, Sacred Reich entre muitos outros.
A faixa "We Are Together" é retirada do terceiro álbum da banda, o homónimo "We Are The Nightmare".
O som desta faixa é pesado, agressivo, marcado pelos blast beats na bateria e pelos vocais guturais, mas existem ainda nesta faixa elementos técnicos e melódicos, como o solo de guitarra que facilmente poderia ser encontrado numa banda de Thrash Metal.
Para vocês: Arsis - We Are The Nightmare
Na sua base o som desta banda é Death Metal mas apresenta numa mistura interessantes elementos de Thrash, Prog e até mesmo partes musicais mais melódicas.
A banda foi formada em 2003 e ao longo dos poucos anos que leva no mundo da música já teve imensos músicos na banda entre membros efectivos e músicos convidados quer para tocar ao vivo, quer para tocar em estúdio.
Os Arsis têm neste momento quatro álbuns de estúdio lançados. A banda estreou-se nas gravações em 2004 com o álbum "A Celebration Of Guilt". Este álbum foi seguido em 2006 de "United In Regret". O terceiro álbum da banda foi lançado em 2008 e foi chamado de "We Are Nightmare". Já no ano de 2010 a banda lançou o seu último álbum, "Starve For The Devil".
A banda já teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Exodus, Arch Enemy, Sacred Reich entre muitos outros.
A faixa "We Are Together" é retirada do terceiro álbum da banda, o homónimo "We Are The Nightmare".
O som desta faixa é pesado, agressivo, marcado pelos blast beats na bateria e pelos vocais guturais, mas existem ainda nesta faixa elementos técnicos e melódicos, como o solo de guitarra que facilmente poderia ser encontrado numa banda de Thrash Metal.
Para vocês: Arsis - We Are The Nightmare
Azul Limão - Sangue Frio
Os Azul Limão são uma banda de Metal do Brasil.
Esta banda de Metal é uma das pioneiras do estilo no Brasil e foi formada em 1981. A banda em meados dos anos oitenta ainda conseguiu atingir algum sucesso dentro da comunidade metálica Brasileira.
A banda lançou um álbum de estúdio, "Vingança" em 1986 e um EP "Ordem & Progresso" no ano seguinte, ambos os álbuns cantados exclusivamente em Português. Depois disso a banda entrou num hiato que dura até agora, com algumas reuniões esporádicas ao longo dos anos.
O som da banda era agressivo e virtuoso, bem ao estilo das bandas de Heavy Metal dos anos oitenta. Sempre comandado pelas guitarras.
A faixa "Sangue Frio" é retirada do único álbum da banda.
Nesta faixa a banda da uma demonstração da qualidade dos elementos que a compõe. As guitarras são virtuosas nos solos mas com riffs mais directos durante o resto da música. A voz é agressiva e aguda, ao bom estilo de Bruce Dickinson. O fraseado no solo de guitarra em alguns breves momentos faz lembrar música oriental.
Para vocês: Azul Limão - Sangue Frio
Esta banda de Metal é uma das pioneiras do estilo no Brasil e foi formada em 1981. A banda em meados dos anos oitenta ainda conseguiu atingir algum sucesso dentro da comunidade metálica Brasileira.
A banda lançou um álbum de estúdio, "Vingança" em 1986 e um EP "Ordem & Progresso" no ano seguinte, ambos os álbuns cantados exclusivamente em Português. Depois disso a banda entrou num hiato que dura até agora, com algumas reuniões esporádicas ao longo dos anos.
O som da banda era agressivo e virtuoso, bem ao estilo das bandas de Heavy Metal dos anos oitenta. Sempre comandado pelas guitarras.
A faixa "Sangue Frio" é retirada do único álbum da banda.
Nesta faixa a banda da uma demonstração da qualidade dos elementos que a compõe. As guitarras são virtuosas nos solos mas com riffs mais directos durante o resto da música. A voz é agressiva e aguda, ao bom estilo de Bruce Dickinson. O fraseado no solo de guitarra em alguns breves momentos faz lembrar música oriental.
Para vocês: Azul Limão - Sangue Frio
quarta-feira, 24 de março de 2010
Hammersmith - Daybreak
Os Hammersmith são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
A banda surgiu em inícios dos anos setenta e durou durante essa década.
Era uma banda muito enérgica, com um som pesado onde misturava Hard Rock, Blues e até um pouco de Jazz.
A banda lançou apenas dois álbuns de estúdio. Em 1974 lançou o seu álbum de estreia, o homónimo "Hammersmith" para em 1977 ter lançado o seu álbum de despedida "Is For You".
Depois da separação da banda os seus elementos continuaram ligados à música, chegando mesmo a trabalhar com nomes como Sammy Hagar, Paul McCartney entre muitos outros.
A faixa "Daybreak" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa apresenta a típica atmosfera ligeiramente sombria do Hard Rock dos anos setenta. Os vocais são fortes e mais graves, ao bom estilo do Hard Rock dos Free. As guitarras são tocadas num estilo próximo do Blues, onde a alma e o que se faz sentir com a música é mais importante do que a técnica e as habilidades de quem toca.
Para vocês: Hammersmith - Daybreak
A banda surgiu em inícios dos anos setenta e durou durante essa década.
Era uma banda muito enérgica, com um som pesado onde misturava Hard Rock, Blues e até um pouco de Jazz.
A banda lançou apenas dois álbuns de estúdio. Em 1974 lançou o seu álbum de estreia, o homónimo "Hammersmith" para em 1977 ter lançado o seu álbum de despedida "Is For You".
Depois da separação da banda os seus elementos continuaram ligados à música, chegando mesmo a trabalhar com nomes como Sammy Hagar, Paul McCartney entre muitos outros.
A faixa "Daybreak" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa apresenta a típica atmosfera ligeiramente sombria do Hard Rock dos anos setenta. Os vocais são fortes e mais graves, ao bom estilo do Hard Rock dos Free. As guitarras são tocadas num estilo próximo do Blues, onde a alma e o que se faz sentir com a música é mais importante do que a técnica e as habilidades de quem toca.
Para vocês: Hammersmith - Daybreak
Redrum - No Turning Back
Os Redrum são uma banda de Hard Rock da Grécia.
A banda foi formada em 2002, apesar disso apenas em 2007 a banda conseguiu lançar o seu primeiro álbum, "No Turning Back". Este álbum tinha as músicas compostas desde 2004 mas uma serie de adiamentos criou este atraso de três anos.
A banda é composta por Michael Bormann (voz), Athan 'Lyssa' Kazakis e Panos Baxevanis (guitarras), Billy Topalides (baixo) e Thanos Sarketzis (bateria).
Os Redrum já tiveram oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Danger Danger, Tyketto, Bonfire, House Of Lords, entre muitas outras.
O som da banda é melódico, com os teclados a terem grande importância na definição do som da banda, tal como as guitarras.
A faixa "No Turning Back" é retirada do primeiro e até agora único álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra um som coeso, pesado e melódico ao mesmo tempo, com a qualidade vocal de Michael Bormann a dar alma às músicas, o instrumental é perfeito para quem curte Hard Rock com teclados e belos solos de guitarra com timbres mais limpos.
Para vocês: Redrum - No Turning Back
A banda foi formada em 2002, apesar disso apenas em 2007 a banda conseguiu lançar o seu primeiro álbum, "No Turning Back". Este álbum tinha as músicas compostas desde 2004 mas uma serie de adiamentos criou este atraso de três anos.
A banda é composta por Michael Bormann (voz), Athan 'Lyssa' Kazakis e Panos Baxevanis (guitarras), Billy Topalides (baixo) e Thanos Sarketzis (bateria).
Os Redrum já tiveram oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Danger Danger, Tyketto, Bonfire, House Of Lords, entre muitas outras.
O som da banda é melódico, com os teclados a terem grande importância na definição do som da banda, tal como as guitarras.
A faixa "No Turning Back" é retirada do primeiro e até agora único álbum da banda.
Nesta faixa a banda mostra um som coeso, pesado e melódico ao mesmo tempo, com a qualidade vocal de Michael Bormann a dar alma às músicas, o instrumental é perfeito para quem curte Hard Rock com teclados e belos solos de guitarra com timbres mais limpos.
Para vocês: Redrum - No Turning Back
domingo, 21 de março de 2010
Akashic - For Freedom
A história dos Brasileiros Akashic começa em 1998 quando esta banda de Metal é formada e por agora termina em 2008 quando a banda anunciou o fim das suas actividades.
Durante os dez anos de existência a banda lançou dois álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 2001 com o álbum "Timeless Realm" seguido em 2005 do álbum "A Brand New Day".
O som da banda é refinado, cheio de arranjos complexos, com o uso de ritmos brasileiros e algumas melodias orientais, onde os elementos da banda demonstram as suas origens, as suas influências e também a qualidade técnica nos seus instrumentos.
A faixa "For Freedom" foi retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é comandada pela guitarra mas também pelo uso de teclado que dão à faixa um ambiente mais sombrio. A voz é pesada, agressiva com um timbre a puxar para o agudo de muito boa qualidade.
Para vocês: Akashic - For Freedom
Durante os dez anos de existência a banda lançou dois álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 2001 com o álbum "Timeless Realm" seguido em 2005 do álbum "A Brand New Day".
O som da banda é refinado, cheio de arranjos complexos, com o uso de ritmos brasileiros e algumas melodias orientais, onde os elementos da banda demonstram as suas origens, as suas influências e também a qualidade técnica nos seus instrumentos.
A faixa "For Freedom" foi retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é comandada pela guitarra mas também pelo uso de teclado que dão à faixa um ambiente mais sombrio. A voz é pesada, agressiva com um timbre a puxar para o agudo de muito boa qualidade.
Para vocês: Akashic - For Freedom
Skiltron - Hate Dance
Os Skiltron são uma banda de Metal Argentina.
A banda formou-se em 2004 e mostrou um som inovador para aquelas paragens longínquas. O som era uma mistura entre o Power Metal de tradição Europeia, com temáticas pagãs e célticas.
Até hoje foram lançados pela banda dois álbuns de estúdio, "The Clans Have United" em 2006 e em 2008 saiu o álbum intitulado "Beheading The Liars".
A banda apesar de ainda não ter muitos anos já teve algumas alterações na sua formação e teve também a participação de vários musicais apenas como convidados em estúdio.
A faixa "Hate Dance" é retirada do segundo álbum da banda. Esta faixa instrumental mostra bem qual a proposta musical da banda. A mistura entre elementos de Metal, com o uso de riffs de guitarra pesados e de ritmos fortes na bateria, misturados com o som de violinos, gaitas de foles e guitarras acústicas.
Para vocês: Skiltron - Hate Dance
A banda formou-se em 2004 e mostrou um som inovador para aquelas paragens longínquas. O som era uma mistura entre o Power Metal de tradição Europeia, com temáticas pagãs e célticas.
Até hoje foram lançados pela banda dois álbuns de estúdio, "The Clans Have United" em 2006 e em 2008 saiu o álbum intitulado "Beheading The Liars".
A banda apesar de ainda não ter muitos anos já teve algumas alterações na sua formação e teve também a participação de vários musicais apenas como convidados em estúdio.
A faixa "Hate Dance" é retirada do segundo álbum da banda. Esta faixa instrumental mostra bem qual a proposta musical da banda. A mistura entre elementos de Metal, com o uso de riffs de guitarra pesados e de ritmos fortes na bateria, misturados com o som de violinos, gaitas de foles e guitarras acústicas.
Para vocês: Skiltron - Hate Dance
sábado, 20 de março de 2010
Barros - Jimi, Jimi, Jimi
Paulo Barros é um dos mais virtuosos guitarristas Portugueses da actualidade.
Com a carreira firmada há quase trinta anos na banda Tarantula, Paulo Barros tem também tempo para se dedicar a projectos a solo.
A solo a banda de Paulo Barros é chamada simplesmente de Barros e lançou já três álbuns de estúdio. O primeiro lançado em 1996 chamado de "Vintage", seguido de "Gemini" em 2003. Este segundo álbum contou com a colaboração do vocalista Brasileiro dos
Akashic Rafael Gubert. Depois deste álbum em 2007 é lançado o terceiro álbum, instrumental "K:arma 6".
Paulo Barros na sua carreira solo já teve oportunidade de abrir para nomes como Joe Satriani.
A faixa "Jimi, Jimi, Jimi" é uma virtuosa homenagem de Paulo Barros a Jimi Hendrix. Esta faixa é retirada do terceiro álbum a solo do guitarrista. O som desta faixa é claramente inspirado no alvo da homenagem e apresenta um som virtuoso, cheio de groove e com um ligeiro toque de psicadelismo.
Para vocês: Barros - Jimi, Jimi, Jimi
Com a carreira firmada há quase trinta anos na banda Tarantula, Paulo Barros tem também tempo para se dedicar a projectos a solo.
A solo a banda de Paulo Barros é chamada simplesmente de Barros e lançou já três álbuns de estúdio. O primeiro lançado em 1996 chamado de "Vintage", seguido de "Gemini" em 2003. Este segundo álbum contou com a colaboração do vocalista Brasileiro dos
Akashic Rafael Gubert. Depois deste álbum em 2007 é lançado o terceiro álbum, instrumental "K:arma 6".
Paulo Barros na sua carreira solo já teve oportunidade de abrir para nomes como Joe Satriani.
A faixa "Jimi, Jimi, Jimi" é uma virtuosa homenagem de Paulo Barros a Jimi Hendrix. Esta faixa é retirada do terceiro álbum a solo do guitarrista. O som desta faixa é claramente inspirado no alvo da homenagem e apresenta um som virtuoso, cheio de groove e com um ligeiro toque de psicadelismo.
Para vocês: Barros - Jimi, Jimi, Jimi
Neon Cross - Run Into The Light
As bandas catalogadas como White Metal vivem debaixo de um preconceito que diz que o Metal/Rock não são compatíveis com religião e que a palavra divina, não é compatível com o mundo profano do Rock/Metal.
Os Neon Cross são uma banda de White Metal com o som entre o Hard Rock e o Heavy Metal mais tradicional.
Esta banda dos Estados Unidos da América foi fundada em 1983 na Califórnia. Apesar da qualidade que tinham só conseguiram lançar dois álbuns de originais, "Neon Cross" em 1987 e "Torn" em 1995. Em 2007 a banda foi convidada pela editora a gravar uma música nova e com a colaboração de todos os membros da banda lançaram a música "Snake Eat Snake".
Apesar de várias trocas na formação ainda restam dois membros originais, David Raymond Reeves (voz) e Don Webster (guitarra). Actualmente a banda é completada por Scot Strickland (baixo) e Terry Russell (bateria).
A faixa Run "Into The Light" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é um típico tema Hard/Heavy dos anos oitenta, onde o peso das guitarras e a agressividade das vozes são diluídos em melodias muito atractivas. As linhas desta faixa são básicas, não têm grandes artifícios mas são directos com riffs contagiosos.
Para vocês: Neon Cross - Run Into The Light
Os Neon Cross são uma banda de White Metal com o som entre o Hard Rock e o Heavy Metal mais tradicional.
Esta banda dos Estados Unidos da América foi fundada em 1983 na Califórnia. Apesar da qualidade que tinham só conseguiram lançar dois álbuns de originais, "Neon Cross" em 1987 e "Torn" em 1995. Em 2007 a banda foi convidada pela editora a gravar uma música nova e com a colaboração de todos os membros da banda lançaram a música "Snake Eat Snake".
Apesar de várias trocas na formação ainda restam dois membros originais, David Raymond Reeves (voz) e Don Webster (guitarra). Actualmente a banda é completada por Scot Strickland (baixo) e Terry Russell (bateria).
A faixa Run "Into The Light" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é um típico tema Hard/Heavy dos anos oitenta, onde o peso das guitarras e a agressividade das vozes são diluídos em melodias muito atractivas. As linhas desta faixa são básicas, não têm grandes artifícios mas são directos com riffs contagiosos.
Para vocês: Neon Cross - Run Into The Light
Souls Of We - Everything I Want
Os Souls Of We são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Esta banda formada em 2008 é liderada pelo virtuoso guitarrista George Lynch e pelo vocalista London LeGrand. A banda é ainda composta por Johny Chow no baixo e Joe Mancino que substituiu Ya'el na bateria.
A banda lançou um álbum em 2008, "Let The Truth Be Known".
É falado que Lynch e LeGrand irão voltar a trabalhar em novas músicas para esta banda.
O som da banda é moderno, com afinações pesadas e mais graves.
A faixa "Everything I Want" é uma balada retirada do único álbum da banda, este álbum além dos elementos da banda teve ainda colaborações com nomes como Jeff Pilson, Bobby Jarzombek, Patrick Johansson entre outros.
Esta faixa é uma balada sombria sempre comandada pelo virtuosismo da guitarra de George Lynch e pela voz rasgada de LeGrand.
Para vocês: Souls Of We - Everything I Want
Esta banda formada em 2008 é liderada pelo virtuoso guitarrista George Lynch e pelo vocalista London LeGrand. A banda é ainda composta por Johny Chow no baixo e Joe Mancino que substituiu Ya'el na bateria.
A banda lançou um álbum em 2008, "Let The Truth Be Known".
É falado que Lynch e LeGrand irão voltar a trabalhar em novas músicas para esta banda.
O som da banda é moderno, com afinações pesadas e mais graves.
A faixa "Everything I Want" é uma balada retirada do único álbum da banda, este álbum além dos elementos da banda teve ainda colaborações com nomes como Jeff Pilson, Bobby Jarzombek, Patrick Johansson entre outros.
Esta faixa é uma balada sombria sempre comandada pelo virtuosismo da guitarra de George Lynch e pela voz rasgada de LeGrand.
Para vocês: Souls Of We - Everything I Want
sexta-feira, 19 de março de 2010
Humble Pie - I Don't Need No Doctor
Os Humble Pie são uma das bandas definidoras do Hard Rock dos anos setenta.
Formados em 1968 e com a carreira terminada definitivamente em 2003, esta banda Britânica teve vários periodos de reunião e de separação. Os Humble Pie tiveram vários nomes na sua formação mas os mais conhecidos são o guitarrista Peter Frampton e o vocalista e guitarrista Steve Marriot.
AO longo de trinta e cinco anos de idas e vindas a banda lançou onze álbuns de estúdio, o primeiro no longínquo ano de 1969 "As Safe As Yesterday" e o último, "Back On Track".
Algumas bandas como Def Leppard confessaram a importância dos Humble Pie como sua influência e definição da música Rock que marcaria as décadas posteriores.
O som dos Humble Pie remete-nos à época áurea do Hard/Blues, onde as bandas pegavam em sons de Blues mais tradicionais e trabalhavam-nos de forma a meter o som mais pesado com novos distorções na guitarra e vocais mais agressivos.
A faixa "I Don't Need No Doctor" é uma cover de Ray Charles que os Humble Pie fizeram em 1971, esta faixa foi também coverizada por nomes importantes como Styx e W.A.S.P..
Nesta faixa a banda demonstra todo o seu virtuosismo e capacidade de tocar Hard Rock com pitadas de Blues, cheio de sentimento e marcado pela voz agressiva de Steve Marriot.
Para vocês: Humble Pie - I Don't Need No Doctor
Formados em 1968 e com a carreira terminada definitivamente em 2003, esta banda Britânica teve vários periodos de reunião e de separação. Os Humble Pie tiveram vários nomes na sua formação mas os mais conhecidos são o guitarrista Peter Frampton e o vocalista e guitarrista Steve Marriot.
AO longo de trinta e cinco anos de idas e vindas a banda lançou onze álbuns de estúdio, o primeiro no longínquo ano de 1969 "As Safe As Yesterday" e o último, "Back On Track".
Algumas bandas como Def Leppard confessaram a importância dos Humble Pie como sua influência e definição da música Rock que marcaria as décadas posteriores.
O som dos Humble Pie remete-nos à época áurea do Hard/Blues, onde as bandas pegavam em sons de Blues mais tradicionais e trabalhavam-nos de forma a meter o som mais pesado com novos distorções na guitarra e vocais mais agressivos.
A faixa "I Don't Need No Doctor" é uma cover de Ray Charles que os Humble Pie fizeram em 1971, esta faixa foi também coverizada por nomes importantes como Styx e W.A.S.P..
Nesta faixa a banda demonstra todo o seu virtuosismo e capacidade de tocar Hard Rock com pitadas de Blues, cheio de sentimento e marcado pela voz agressiva de Steve Marriot.
Para vocês: Humble Pie - I Don't Need No Doctor
BBM - Sitting On Top Of The World
Os Supergrupos geralmente são bandas que não vingam, não passam de projectos temporários de um ou dois álbuns e depois os egos dos integrantes fazem o resto e estes Supergrupos separam-se.
Os Britânicos BBM são um exemplo crasso deste fenómeno. A banda era constituída por Jack Bruce, Ginger Baker e Gary Moore, três dos maiores executantes do Rock de sempre. A banda apenas lançou um álbum "Around The Next Dream" em 1994, não tendo durado nem um ano.
O som deste Power Trio era o tradicional Hard/Blues que sempre caracterizou as carreiras de todas as bandas de que fizeram partes estes três músicos de excepção. A guitarra é virtuosa, cheia de escalas pentatónicas ao melhor estilo Blues, as vozes são quentes e carregadas de alma e a secção rítmica é cadenciada, cheia de groove.
A faixa "Sitting On Top Of The World" é uma clássico tema de Blues que já vem dos anos trinta. Originalmente escrita por Walter Vinson e Lonnie Chatmon membros seminais da banda de Country/Blues Mississippi Sheiks. Esta faixa teve inúmeras versões entre as quais dos Cream, Ray Charles, The Greatful Dead, entre muitas outras.
Para vocês: BBM - Sitting On Top Of The World
Os Britânicos BBM são um exemplo crasso deste fenómeno. A banda era constituída por Jack Bruce, Ginger Baker e Gary Moore, três dos maiores executantes do Rock de sempre. A banda apenas lançou um álbum "Around The Next Dream" em 1994, não tendo durado nem um ano.
O som deste Power Trio era o tradicional Hard/Blues que sempre caracterizou as carreiras de todas as bandas de que fizeram partes estes três músicos de excepção. A guitarra é virtuosa, cheia de escalas pentatónicas ao melhor estilo Blues, as vozes são quentes e carregadas de alma e a secção rítmica é cadenciada, cheia de groove.
A faixa "Sitting On Top Of The World" é uma clássico tema de Blues que já vem dos anos trinta. Originalmente escrita por Walter Vinson e Lonnie Chatmon membros seminais da banda de Country/Blues Mississippi Sheiks. Esta faixa teve inúmeras versões entre as quais dos Cream, Ray Charles, The Greatful Dead, entre muitas outras.
Para vocês: BBM - Sitting On Top Of The World
quinta-feira, 18 de março de 2010
Bittencourt Project - Dedicate My Soul
Em 2008 enquanto a banda Angra andava com problemas administrativos um dos seus guitarristas e fundador Rafael Bittencourt resolveu realizar um projecto a solo.
Este projecto, Bittencourt Project foi responsável pelo lançamento do álbum "Brainworms I" em 2008.
Neste projecto Rafael Bittencourt resolveu explorar um bocadinho mais os seus horizontes musicais, com a adição ao som do Metal característico da sua banda de elementos Folk e também de experimentações tal como o uso de violinos.
Além de tocar guitarra neste projecto Rafael é também o vocalista. Este projecto apresenta inúmeros convidados entre os quais os companheiros nos Angra Kiko Loureiro, Felipe Andreoli e Ricardo Confessori.
Neste álbum a grande surpresa é uma cover da música "O Pastor" dos Portugueses Madredeus, este projecto transformou uma faixa originalmente Fado num óptimo tema Metal.
A faixa "Dedicate My Soul" é uma faixa pesada retirada do único álbum deste projecto. O grande destaca é a melodia ser partilhada pela guitarra e pelo violino. Rafael Bittencourt também mostra um à vontade desconhecido como vocalista, além da sua capacidade já reconhecida riffs agressivos e virtuosos.
Para vocês: Bittencourt Project - Dedicate My Soul
Este projecto, Bittencourt Project foi responsável pelo lançamento do álbum "Brainworms I" em 2008.
Neste projecto Rafael Bittencourt resolveu explorar um bocadinho mais os seus horizontes musicais, com a adição ao som do Metal característico da sua banda de elementos Folk e também de experimentações tal como o uso de violinos.
Além de tocar guitarra neste projecto Rafael é também o vocalista. Este projecto apresenta inúmeros convidados entre os quais os companheiros nos Angra Kiko Loureiro, Felipe Andreoli e Ricardo Confessori.
Neste álbum a grande surpresa é uma cover da música "O Pastor" dos Portugueses Madredeus, este projecto transformou uma faixa originalmente Fado num óptimo tema Metal.
A faixa "Dedicate My Soul" é uma faixa pesada retirada do único álbum deste projecto. O grande destaca é a melodia ser partilhada pela guitarra e pelo violino. Rafael Bittencourt também mostra um à vontade desconhecido como vocalista, além da sua capacidade já reconhecida riffs agressivos e virtuosos.
Para vocês: Bittencourt Project - Dedicate My Soul
Little Caeser - Chain Of Fools
Os Little Caeser são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Esta banda foi formada em 1987 e durante os últimos anos da década de oitenta andou na estrada a tentar promover-se o que levou em 1990 a serem contratados pela Geffen para a gravação do primeiro álbum de estúdio, já após o lançamento independente de um EP. Neste mesmo álbum a banda lança o seu álbum de estreia "Little Caeser" que consegue ter alguma exposição, quer a nível mediático, quer a nível de vendas. Este primeiro álbum foi trabalhado por dois grandes nomes do Hard Rock da época, John Kolodner e Bob Rock.
Apesar de tudo aquando do lançamento do segundo álbum "Influence" em 1992 tudo tinha mudado, o cenário musical já não era o mesmo o que levou ao fracasso do álbum e posterior desmembramento da banda. Apesar do desmembramento em 1998 sai o álbum "This Time It's Different...!!!" com faixas da banda que ainda não tinham sido lançadas.
Em 2002 a banda faz o seu regresso e até 2008 andaram em tournée sem terem gravado nada de novo, mas em 2009 sai o último álbum da banda "Redemption".
Actualmente a banda é composta por Ron Young (voz), Loren Molinare e Apache (guitarras), Fidel Paniagua (baixo) e Tom Morris (bateria), ou seja a formação original está reunida.
O som da banda é essencialmente Hard Rock, sempre comandado pelas guitarras, como umas pitadas de Blues e de Rock Clássico dos anos setenta.
A faixa "Chain Of Fools" é um cover originalmente cantado pela Diva da Soul Aretha Franklin em 1967 e foi escrita por Don Covay. Esta faixa é retirada do primeiro álbum dos Little Caeser e foi o seu maior sucesso. Nomes como Joe Cocker, Richard Marx, Lit, Tank entre muitos outros também fizeram versões desta música.
Nesta faixa a banda mostra a sua alma e as suas influências, o som é comandado pelas guitarras e é extremamente apelativo, Hard Rock simples mas directo e cuidado sem esquecer nunca o virtuosismo, em especial no solo. A voz de Ron Young é rasgada e bastante característica porque não é aguda e dá às músicas uma alma mais Sulista, mais Soul. Esta alma Blues/Soul da banda é ainda mais marcada devido ao uso de backvocals femininas de voz quente e com a Soul no coração.
Para vocês: Little Caeser - Chain Of Fools
Esta banda foi formada em 1987 e durante os últimos anos da década de oitenta andou na estrada a tentar promover-se o que levou em 1990 a serem contratados pela Geffen para a gravação do primeiro álbum de estúdio, já após o lançamento independente de um EP. Neste mesmo álbum a banda lança o seu álbum de estreia "Little Caeser" que consegue ter alguma exposição, quer a nível mediático, quer a nível de vendas. Este primeiro álbum foi trabalhado por dois grandes nomes do Hard Rock da época, John Kolodner e Bob Rock.
Apesar de tudo aquando do lançamento do segundo álbum "Influence" em 1992 tudo tinha mudado, o cenário musical já não era o mesmo o que levou ao fracasso do álbum e posterior desmembramento da banda. Apesar do desmembramento em 1998 sai o álbum "This Time It's Different...!!!" com faixas da banda que ainda não tinham sido lançadas.
Em 2002 a banda faz o seu regresso e até 2008 andaram em tournée sem terem gravado nada de novo, mas em 2009 sai o último álbum da banda "Redemption".
Actualmente a banda é composta por Ron Young (voz), Loren Molinare e Apache (guitarras), Fidel Paniagua (baixo) e Tom Morris (bateria), ou seja a formação original está reunida.
O som da banda é essencialmente Hard Rock, sempre comandado pelas guitarras, como umas pitadas de Blues e de Rock Clássico dos anos setenta.
A faixa "Chain Of Fools" é um cover originalmente cantado pela Diva da Soul Aretha Franklin em 1967 e foi escrita por Don Covay. Esta faixa é retirada do primeiro álbum dos Little Caeser e foi o seu maior sucesso. Nomes como Joe Cocker, Richard Marx, Lit, Tank entre muitos outros também fizeram versões desta música.
Nesta faixa a banda mostra a sua alma e as suas influências, o som é comandado pelas guitarras e é extremamente apelativo, Hard Rock simples mas directo e cuidado sem esquecer nunca o virtuosismo, em especial no solo. A voz de Ron Young é rasgada e bastante característica porque não é aguda e dá às músicas uma alma mais Sulista, mais Soul. Esta alma Blues/Soul da banda é ainda mais marcada devido ao uso de backvocals femininas de voz quente e com a Soul no coração.
Para vocês: Little Caeser - Chain Of Fools
quarta-feira, 17 de março de 2010
Leave's Eyes - My Destiny
Os Leave's Eyes são uma banda Germano/Norueguesa de Metal.
Fundada em 2003 após a vocalista Liv Kristine ter saído da banda Theater Of Tragedy. Esta banda aproveitou na época a formação completa da banda Alemã de Metal Atrocity.
Até hoje a banda lançou três álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 2004 com o lançamento do álbum "Lovelorn", este álbum foi seguido logo em 2005 pelo álbum "Vinland Saga". O último álbum da banda "Njord" surge já em 2009 e após uma reformulação na banda.
Actualmente ainda restam três membros originais na banda, a vocalista Liv Kristine, o teclista e vocalista (de guturais) Alexander Krull e o guitarrista Thorsten Bauer que no álbum Njord também tocou baixo.
O som da banda é uma mistura dos elementos mais pesados do Metal, com o uso de riffs pesados e de alguns (muito poucos) vocais guturais, com ambientes sinfónicos dados às músicas pelos teclados e pela voz suave da vocalista Liv Kristine. A temática da banda tem ainda alguns elementos do folclore popular nórdico, como as sagas Vikings.
A faixa "My Destiny" é uma música retirada do terceiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda consegue quase sintetizar em quatro minutos todas as suas características, a guitarra tem riffs agressivos e a voz de Alex dá também peso nas suas partes guturais, contrapondo com a voz suave e com as passagens ambientais e melódicas dadas pelos teclados, que dão à faixa um ambiente de quase balada.
Para vocês: Leave's Eyes - My Destiny
Fundada em 2003 após a vocalista Liv Kristine ter saído da banda Theater Of Tragedy. Esta banda aproveitou na época a formação completa da banda Alemã de Metal Atrocity.
Até hoje a banda lançou três álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 2004 com o lançamento do álbum "Lovelorn", este álbum foi seguido logo em 2005 pelo álbum "Vinland Saga". O último álbum da banda "Njord" surge já em 2009 e após uma reformulação na banda.
Actualmente ainda restam três membros originais na banda, a vocalista Liv Kristine, o teclista e vocalista (de guturais) Alexander Krull e o guitarrista Thorsten Bauer que no álbum Njord também tocou baixo.
O som da banda é uma mistura dos elementos mais pesados do Metal, com o uso de riffs pesados e de alguns (muito poucos) vocais guturais, com ambientes sinfónicos dados às músicas pelos teclados e pela voz suave da vocalista Liv Kristine. A temática da banda tem ainda alguns elementos do folclore popular nórdico, como as sagas Vikings.
A faixa "My Destiny" é uma música retirada do terceiro álbum da banda.
Nesta faixa a banda consegue quase sintetizar em quatro minutos todas as suas características, a guitarra tem riffs agressivos e a voz de Alex dá também peso nas suas partes guturais, contrapondo com a voz suave e com as passagens ambientais e melódicas dadas pelos teclados, que dão à faixa um ambiente de quase balada.
Para vocês: Leave's Eyes - My Destiny
Auras - Beauty Of Dreams
Parece-me claro que actualmente está a existir uma nova onda de novas bandas de AOR, uma boa parte delas ligadas à editora Italiana Frontiers Records.
Os Brasileiros Auras são uma bom exemplo. Esta banda de Curitiba fundada em 2007 iniciou-se com a vontade de fazer uma banda de originais em vez de ficar para sempre uma banda de covers e três anos depois vê o seu trabalho dar frutos, em 19 de Março de 2010 o álbum "New Generation" verá a luz do dia.
A banda começou a ser notada quando no seu primeiro concerto de sempre em 2009, abriram para Jeff Scott Soto e Jimi Jamison.
Actualmente a banda é formado por Gui Oliver (vocalista) Ferpa Lacerda e Matheus Brandon (guitarristas), Hemerson Vieira (baixista) e Edu Sallum (baterista). A produção do álbum ficou a cargo do renomado Dennis Ward.
O som da banda vai beber a sua influência a clássicos como Journey ou REO Speedwagon, onde a banda usa arranjos melódicos de muito bom gosto, onde a guitarra e o teclado dão consistência ao som proposto pela banda.
A faixa "Beauty Of Dreams" é o primeiro single da banda. Nesta faixa a banda mostra um trabalho muito cuidado, quer nos arranjos instrumentais, quer ainda com o uso de óptimos coros e da belíssima voz principal de Gui Oliver. O trabalho das guitarras é bem ao meu gosto, com um timbre muito bonito que se completa com os timbres igualmente belos utilizados pelos teclados.
Para vocês: Auras - Beauty Of Dreams
Os Brasileiros Auras são uma bom exemplo. Esta banda de Curitiba fundada em 2007 iniciou-se com a vontade de fazer uma banda de originais em vez de ficar para sempre uma banda de covers e três anos depois vê o seu trabalho dar frutos, em 19 de Março de 2010 o álbum "New Generation" verá a luz do dia.
A banda começou a ser notada quando no seu primeiro concerto de sempre em 2009, abriram para Jeff Scott Soto e Jimi Jamison.
Actualmente a banda é formado por Gui Oliver (vocalista) Ferpa Lacerda e Matheus Brandon (guitarristas), Hemerson Vieira (baixista) e Edu Sallum (baterista). A produção do álbum ficou a cargo do renomado Dennis Ward.
O som da banda vai beber a sua influência a clássicos como Journey ou REO Speedwagon, onde a banda usa arranjos melódicos de muito bom gosto, onde a guitarra e o teclado dão consistência ao som proposto pela banda.
A faixa "Beauty Of Dreams" é o primeiro single da banda. Nesta faixa a banda mostra um trabalho muito cuidado, quer nos arranjos instrumentais, quer ainda com o uso de óptimos coros e da belíssima voz principal de Gui Oliver. O trabalho das guitarras é bem ao meu gosto, com um timbre muito bonito que se completa com os timbres igualmente belos utilizados pelos teclados.
Para vocês: Auras - Beauty Of Dreams
terça-feira, 16 de março de 2010
Taraxacum - Alone
Os Taraxacum são uma banda de Metal da Alemanha.
Esta banda teve uma curta história, apenas durou cinco anos, entre 2000 e 2005. Neste periodo de tempo lançou dois álbuns, "Spirit Of Freedom" em 2001 e "Rainmaker" em 2003.
Esta banda ao longo dos cinco anos que durou apenas teve uma alteração na sua formação, o baterista original Felix Bohnke saiu para dar lugar a Franky Wolf. A banda é ainda constituida por Rick Mythiasin (vocalista), Tobias "Eggi" Exxel e Danny Klupp (guitarristas) Ferdy Doernberg (teclista) e Shaker Elmosa (baixista).
Esta banda era constituída por músicos experientes e que tinham outras bandas e talvez por problemas de agenda é que ela não teve continuação.
O som da banda era Power Metal mas ligeiramente diferente e com um som menos intrincado do que as outras bandas do estilo na mesma época, em alguns momentos o som da banda flerta até com o Hard Rock dos anos oitenta.
A faixa "Alone" é uma bela balada retirada do primeiro álbum da banda.
Esta balada é uma bela faixa com alguns elementos orquestrados que dão força e enriquecem os seus arranjos. Ao longo da faixa a guitarra e os teclados complementam a bela base sonora para a voz brilhar. A faixa cresce no solo de guitarra e fecha num clima calmo e um pouco sombrio.
Para vocês: Taraxacum - Alone
Esta banda teve uma curta história, apenas durou cinco anos, entre 2000 e 2005. Neste periodo de tempo lançou dois álbuns, "Spirit Of Freedom" em 2001 e "Rainmaker" em 2003.
Esta banda ao longo dos cinco anos que durou apenas teve uma alteração na sua formação, o baterista original Felix Bohnke saiu para dar lugar a Franky Wolf. A banda é ainda constituida por Rick Mythiasin (vocalista), Tobias "Eggi" Exxel e Danny Klupp (guitarristas) Ferdy Doernberg (teclista) e Shaker Elmosa (baixista).
Esta banda era constituída por músicos experientes e que tinham outras bandas e talvez por problemas de agenda é que ela não teve continuação.
O som da banda era Power Metal mas ligeiramente diferente e com um som menos intrincado do que as outras bandas do estilo na mesma época, em alguns momentos o som da banda flerta até com o Hard Rock dos anos oitenta.
A faixa "Alone" é uma bela balada retirada do primeiro álbum da banda.
Esta balada é uma bela faixa com alguns elementos orquestrados que dão força e enriquecem os seus arranjos. Ao longo da faixa a guitarra e os teclados complementam a bela base sonora para a voz brilhar. A faixa cresce no solo de guitarra e fecha num clima calmo e um pouco sombrio.
Para vocês: Taraxacum - Alone
Eric Sardinas - Get Along Rider
Eric Sardinas é um virtuoso guitarrista e vocalista de Blues/Rock.
O som deste virtuoso é o mais próximo possível dos clássicos do Blues, com riffs cortantes e cheios de alma, impregnados da alma sulista do Southern Rock.
Uma das imagens de marca de Eric que o torna tão respeitado entre os puristas é o facto de as gravações serem realizadas sem o uso dos meios digitais de edição e em apenas um take.
Eric já tem quatro álbuns de estúdio gravados, o primeiro "Treat Me Right" de 1999, o segundo "Devil's Train" de 2001, seguido em 2003 de "Black Pearls" para em 2008 lançar "Eric Sardinas & Big Motor".
Actualmente Eric tem contrato com a editora Favored Nations, de Steve Vai, tendo em 2005 sido banda de abertura do mestre Vai.
A faixa "Get Along Rider" é retirada do primeiro álbum de Eric Sardinas.
Nesta faixa Eric mostra toda a sua alma Sulista, quer com os riffs da sua guitarra, quer com a sua voz grave e forte.
Para vocês: Eric Sardinas - Get Along Rider
O som deste virtuoso é o mais próximo possível dos clássicos do Blues, com riffs cortantes e cheios de alma, impregnados da alma sulista do Southern Rock.
Uma das imagens de marca de Eric que o torna tão respeitado entre os puristas é o facto de as gravações serem realizadas sem o uso dos meios digitais de edição e em apenas um take.
Eric já tem quatro álbuns de estúdio gravados, o primeiro "Treat Me Right" de 1999, o segundo "Devil's Train" de 2001, seguido em 2003 de "Black Pearls" para em 2008 lançar "Eric Sardinas & Big Motor".
Actualmente Eric tem contrato com a editora Favored Nations, de Steve Vai, tendo em 2005 sido banda de abertura do mestre Vai.
A faixa "Get Along Rider" é retirada do primeiro álbum de Eric Sardinas.
Nesta faixa Eric mostra toda a sua alma Sulista, quer com os riffs da sua guitarra, quer com a sua voz grave e forte.
Para vocês: Eric Sardinas - Get Along Rider
segunda-feira, 15 de março de 2010
Armored Saint - Can U Deliver
Os Armored Saint são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América.
A banda fundada em 1982 era formada por John Bush (voz), Joey Vera (baixo), Gonzo Sandoval (bateria), Dave Prichard e Phil Sandoval (guitarras). A banda teve apenas duas alterações na sua formação, em 1986 o guitarrista Phil Sandoval sai da banda e é apenas em 1989 que a banda retorna à actividade, com o guitarrista Jeff Duncan. A outra alteração da banda deu-se após a precoce morte de Dave Prichard, com leucemia, nesta altura o substituto de Dave foi o ex-guitarrista da banda Phil Sandoval.
Os anos oitenta foram claramente a época de maior sucesso e de criatividade da banda, durante esta década a banda lançou mais de metade dos seus trabalhos de estúdio, tendo o primeiro "March Of The Saint" sido lançado em 1984.
Durante os anos noventa a história da banda é marcada por um periodo de afastamento entre os membros, já que o vocalista John Bush tinha sido convidado para entrar nos Anthrax, os outros membros decidiram também realizar os seus projectos e os Armored Saint ficaram de lado, tendo voltado apenas em 1999 com o álbum "Revelations" que saiu um ano depois. A discografia da banda é constituída por sete álbuns de originais, o último dos quais, "La Raza" lançado em 2010.
O som da banda varia entre os riffs mais pesados e rápidos do Metal Tradicional e da NWOBHM, até melodias mais virtuosas dentro do Hard Rock.
A faixa "Can U Deliver" é retirada do primeiro álbum da banda. Esta faixa teve alguma exposição na época, com passagens frequentes na MTV mas não foi um grande sucesso.
Esta faixa é um um tema Hard/Heavy típico dos anos oitenta, com uma introdução épica que prepara o ouvinte para uma boa descarga de energia dada por riffs de guitarra virtuosos e com alma, acompanhando a voz agressiva de John Bush. O solo é a parte mais virtuosa da música, é rápido e com classe.
Para vocês: Armored Saint - Can U Deliver
A banda fundada em 1982 era formada por John Bush (voz), Joey Vera (baixo), Gonzo Sandoval (bateria), Dave Prichard e Phil Sandoval (guitarras). A banda teve apenas duas alterações na sua formação, em 1986 o guitarrista Phil Sandoval sai da banda e é apenas em 1989 que a banda retorna à actividade, com o guitarrista Jeff Duncan. A outra alteração da banda deu-se após a precoce morte de Dave Prichard, com leucemia, nesta altura o substituto de Dave foi o ex-guitarrista da banda Phil Sandoval.
Os anos oitenta foram claramente a época de maior sucesso e de criatividade da banda, durante esta década a banda lançou mais de metade dos seus trabalhos de estúdio, tendo o primeiro "March Of The Saint" sido lançado em 1984.
Durante os anos noventa a história da banda é marcada por um periodo de afastamento entre os membros, já que o vocalista John Bush tinha sido convidado para entrar nos Anthrax, os outros membros decidiram também realizar os seus projectos e os Armored Saint ficaram de lado, tendo voltado apenas em 1999 com o álbum "Revelations" que saiu um ano depois. A discografia da banda é constituída por sete álbuns de originais, o último dos quais, "La Raza" lançado em 2010.
O som da banda varia entre os riffs mais pesados e rápidos do Metal Tradicional e da NWOBHM, até melodias mais virtuosas dentro do Hard Rock.
A faixa "Can U Deliver" é retirada do primeiro álbum da banda. Esta faixa teve alguma exposição na época, com passagens frequentes na MTV mas não foi um grande sucesso.
Esta faixa é um um tema Hard/Heavy típico dos anos oitenta, com uma introdução épica que prepara o ouvinte para uma boa descarga de energia dada por riffs de guitarra virtuosos e com alma, acompanhando a voz agressiva de John Bush. O solo é a parte mais virtuosa da música, é rápido e com classe.
Para vocês: Armored Saint - Can U Deliver
C4 - All I Want
Os C4 são uma banda de Metal/Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Esta banda formada no ano 2000 teve uma história curta e apenas lançou um álbum, "Call To Arms" de 2001.
Esta banda era formada por Dan Lenegar (vocalista), Michael Angelo Batio (guitarrista), William Kopecky (baixista) e John Mrozek (baterista).
O principal destaque da banda é Michael Angelo Batio, nesta banda ele explora mais uma faceta de melodias com feeling, aliadas à sua técnica apurada e deixa de lado o fraseado mais veloz pelo qual ele é conhecido.
Este é um álbum de covers das bandas anteriores de Batio (Holland e Nitro) com outra roupagens, dando maior destaque às melodias e não tanto ao peso e à velocidade. Foram ainda gravadas músicas para um posterior segundo álbum que até hoje ainda não foi lançado.
A faixa "All I Want" é uma composição de Batio e Jim Gillette, seu ex-companheiro de banda nos Nitro.
Nesta faixa os elementos que compõe a música são mais sóbrios, dando destaque a todos os elementos da banda sem os exageros e artifícios do passado. O solo tem algum fraseado altamente técnico mas é acima de tudo de imenso sentimento e alma. Os vocais são fortes, mais graves e poderosos, com alguns coros de excelente qualidade e colocação na música. A bateria e o baixo dão o peso certo à música e são bastante presentes no som da banda.
Para vocês: C4 - All I Want
Esta banda formada no ano 2000 teve uma história curta e apenas lançou um álbum, "Call To Arms" de 2001.
Esta banda era formada por Dan Lenegar (vocalista), Michael Angelo Batio (guitarrista), William Kopecky (baixista) e John Mrozek (baterista).
O principal destaque da banda é Michael Angelo Batio, nesta banda ele explora mais uma faceta de melodias com feeling, aliadas à sua técnica apurada e deixa de lado o fraseado mais veloz pelo qual ele é conhecido.
Este é um álbum de covers das bandas anteriores de Batio (Holland e Nitro) com outra roupagens, dando maior destaque às melodias e não tanto ao peso e à velocidade. Foram ainda gravadas músicas para um posterior segundo álbum que até hoje ainda não foi lançado.
A faixa "All I Want" é uma composição de Batio e Jim Gillette, seu ex-companheiro de banda nos Nitro.
Nesta faixa os elementos que compõe a música são mais sóbrios, dando destaque a todos os elementos da banda sem os exageros e artifícios do passado. O solo tem algum fraseado altamente técnico mas é acima de tudo de imenso sentimento e alma. Os vocais são fortes, mais graves e poderosos, com alguns coros de excelente qualidade e colocação na música. A bateria e o baixo dão o peso certo à música e são bastante presentes no som da banda.
Para vocês: C4 - All I Want
domingo, 14 de março de 2010
Chuck Berry - Johnny B. Goode
É impossível compreender a evolução que a música e em particular o Rock tiveram sem falar nos pioneiros que desbravaram o caminho nos anos cinquenta. Entre eles Chuck Berry, Little Richards, Jerry Lee Lewis, entre muitos outros.
Chuck Berry é um vocalista e guitarrista dos Estados Unidos da América, que numa época que ainda vivia sob o jugo da segregação racial em alguns estados, conseguiu atingir a aclamação nacional. Chuck Berry, um afro-americano foi um dos que levou o Rock até ao consumo de massas.
A nível musical Chuck Berry fez a fusão entre elementos de Blues e de Country que levaram ao Rock & Roll. A sua guitarra ritmada também é uma característica marcante para a história do Rock.
Nomes como Rolling Stones, The Animals, The Beatles confessaram-se altamente influenciados por Chuck, Keith Richards, com algum humor à mistura, até disse que se sentia envergonhado porque copiou os riffs de Chuck.
A figura de Chuck a tocar a sua guitarra, o seu "Duck Walk" e os seus passos diferentes também marcaram o início da era dos Guitar Heros, que teve em Chuck um dos seus percursores.
A discografia de Chuck Berry é muito extensa e a carreira de Chuck que começou em 1955 já está a caminho das sete décadas, uma longevidade sem precedentes.
A faixa "Johnny B. Good" é a mais famosa música de Chuck Berry, ela foi escrita em 1955 e foi lançada pela primeira vez por Berry em 1958. Esta faixa faz parte do álbum "Chuck Berry Is on Top" de 1959. "Johnny B. Good" é uma das faixas que ganharam mais covers ao longo da história, nomes como Judas Priest, Motörhead, Twisted Sister, The Rolling Stones, Santana e até mesmo Elvis Presley têm uma cover desta música.
Esta música tem umas das introduções mais conhecidas da história do Rock, onde Chuck já mostra a qualidade da sua guitarra. A faixa é dançante e muito contagiante, a voz de Chuck é quente e forte. O solo de guitarra é sensacional, dono de um feeling de Blues único e inimitável.
Para vocês: Chuck Berry - Johnny B. Goode
Chuck Berry é um vocalista e guitarrista dos Estados Unidos da América, que numa época que ainda vivia sob o jugo da segregação racial em alguns estados, conseguiu atingir a aclamação nacional. Chuck Berry, um afro-americano foi um dos que levou o Rock até ao consumo de massas.
A nível musical Chuck Berry fez a fusão entre elementos de Blues e de Country que levaram ao Rock & Roll. A sua guitarra ritmada também é uma característica marcante para a história do Rock.
Nomes como Rolling Stones, The Animals, The Beatles confessaram-se altamente influenciados por Chuck, Keith Richards, com algum humor à mistura, até disse que se sentia envergonhado porque copiou os riffs de Chuck.
A figura de Chuck a tocar a sua guitarra, o seu "Duck Walk" e os seus passos diferentes também marcaram o início da era dos Guitar Heros, que teve em Chuck um dos seus percursores.
A discografia de Chuck Berry é muito extensa e a carreira de Chuck que começou em 1955 já está a caminho das sete décadas, uma longevidade sem precedentes.
A faixa "Johnny B. Good" é a mais famosa música de Chuck Berry, ela foi escrita em 1955 e foi lançada pela primeira vez por Berry em 1958. Esta faixa faz parte do álbum "Chuck Berry Is on Top" de 1959. "Johnny B. Good" é uma das faixas que ganharam mais covers ao longo da história, nomes como Judas Priest, Motörhead, Twisted Sister, The Rolling Stones, Santana e até mesmo Elvis Presley têm uma cover desta música.
Esta música tem umas das introduções mais conhecidas da história do Rock, onde Chuck já mostra a qualidade da sua guitarra. A faixa é dançante e muito contagiante, a voz de Chuck é quente e forte. O solo de guitarra é sensacional, dono de um feeling de Blues único e inimitável.
Para vocês: Chuck Berry - Johnny B. Goode
sábado, 13 de março de 2010
Blind Faith - Can't Find My Way Home
Os Blind Faith são uma das primeiras superbandas que apareceram no cenário do Rock mundial.
A banda formada em 1968 era composta por Steve Winwood (voz e teclados) Eric Clapton (guitarra e voz), Ginger Baker (bateria) e Ric Grech (baixo) todos eles já com um passado de sucesso no mundo da música.
Apesar da qualidade da banda e da excelente qualidade do primeiro álbum lançado, "Blind Faith" de 1969, a banda apenas lançou esse álbum e ainda em 1969 separou-se e cada um dos seus elementos seguiu um caminho diferente.
A banda também ficou marcada pela polémica capa do álbum, que mostrava uma menina na puberdade desnudada e com um avião na mão a apontar para baixo, os críticos ferozes interpretaram o avião como um símbolo fálico.
O som da banda não pode ser considerado é uma mistura entre vários elementos que estavam a surgir na época, como o Southern Rock e o Hard Rock, juntamente com o Blues Clássico e algum Psicadelismo.
A faixa "Can't Find My Way Home" é provavelmente a música mais famosa do álbum, foi composta por Steve Winwood e ao longo dos anos ganhou uma enorme variedade de covers de bandas como Styx e House Of Lords entre muitas outras.
Esta faixa mostra o caldo de influências que a banda tinha e mostrava bem o quão virtuosos eram os elementos da banda e como todos os elementos casavam de forma perfeita. Eric Clapton com a sua Stratocaster desfilava toda a qualidade que o levou a ser conhecido por "God", Ginger Baker na bateria mostrava o porquê de ser considerado um dos melhores bateristas da época, com a sua capacidade e bateria tocada com precisão e virtuosismo. O baixo aparecia sempre presente e a voz quente de Steve Winwood não deixava o trabalho perder qualidade, sendo ainda acrescido com o som do seu teclado que enriquecia ainda mais o som da música.
Para vocês: Blind Faith - Can't Find My Way Home
A banda formada em 1968 era composta por Steve Winwood (voz e teclados) Eric Clapton (guitarra e voz), Ginger Baker (bateria) e Ric Grech (baixo) todos eles já com um passado de sucesso no mundo da música.
Apesar da qualidade da banda e da excelente qualidade do primeiro álbum lançado, "Blind Faith" de 1969, a banda apenas lançou esse álbum e ainda em 1969 separou-se e cada um dos seus elementos seguiu um caminho diferente.
A banda também ficou marcada pela polémica capa do álbum, que mostrava uma menina na puberdade desnudada e com um avião na mão a apontar para baixo, os críticos ferozes interpretaram o avião como um símbolo fálico.
O som da banda não pode ser considerado é uma mistura entre vários elementos que estavam a surgir na época, como o Southern Rock e o Hard Rock, juntamente com o Blues Clássico e algum Psicadelismo.
A faixa "Can't Find My Way Home" é provavelmente a música mais famosa do álbum, foi composta por Steve Winwood e ao longo dos anos ganhou uma enorme variedade de covers de bandas como Styx e House Of Lords entre muitas outras.
Esta faixa mostra o caldo de influências que a banda tinha e mostrava bem o quão virtuosos eram os elementos da banda e como todos os elementos casavam de forma perfeita. Eric Clapton com a sua Stratocaster desfilava toda a qualidade que o levou a ser conhecido por "God", Ginger Baker na bateria mostrava o porquê de ser considerado um dos melhores bateristas da época, com a sua capacidade e bateria tocada com precisão e virtuosismo. O baixo aparecia sempre presente e a voz quente de Steve Winwood não deixava o trabalho perder qualidade, sendo ainda acrescido com o som do seu teclado que enriquecia ainda mais o som da música.
Para vocês: Blind Faith - Can't Find My Way Home
sexta-feira, 12 de março de 2010
John Petrucci - Glasgow Kiss
John Petrucci é um dos melhores guitarristas do mundo da actualidade.
Famoso pelos trabalhos nas bandas Dream Theater, Liquid Tension Experiment e no projecto G3.
Apesar da fama dada pelas bandas John Petrucci em 2005 decidiu experimentar lançar um álbum seu a solo. O álbum "Suspended Animation" é exclusivamente instrumental. Juntamente com Petrucci a banda era formada por Dave LaRue e Tim LeFebvre no baixo, Dave Dicenso e Tony Verderosa na bateria.
Petrucci é dono de uma técnica de tocar guitarra única, marcada pela velocidade mas também pela musicalidade que ele consegue colocar nas suas músicas.
A faixa "Glasgow Kiss" é um hino ao virtuosismo e à qualidade técnica dos executantes.
Nesta faixa totalmente instrumental Petrucci e a sua banda mostram o porquê de serem considerados alguns dos melhores executantes no mundo da música.
Todos os instrumentos são audíveis na música e formam uma parede sonora de altíssima qualidade. Apesar da guitarra ser rápida é perfeitamente compreensível aos ouvidos todo o "fraseado" que Petrucci usa, não é velocidade apenas por ostentação. A bateria é competente, cadenciada e tal como o baixo funcionam como complemento perfeito à guitarra de Petrucci.
Esta faixa apresenta também variações no ritmo habituais no Progressivo.
Para vocês: John Petrucci - Glasgow Kiss
Famoso pelos trabalhos nas bandas Dream Theater, Liquid Tension Experiment e no projecto G3.
Apesar da fama dada pelas bandas John Petrucci em 2005 decidiu experimentar lançar um álbum seu a solo. O álbum "Suspended Animation" é exclusivamente instrumental. Juntamente com Petrucci a banda era formada por Dave LaRue e Tim LeFebvre no baixo, Dave Dicenso e Tony Verderosa na bateria.
Petrucci é dono de uma técnica de tocar guitarra única, marcada pela velocidade mas também pela musicalidade que ele consegue colocar nas suas músicas.
A faixa "Glasgow Kiss" é um hino ao virtuosismo e à qualidade técnica dos executantes.
Nesta faixa totalmente instrumental Petrucci e a sua banda mostram o porquê de serem considerados alguns dos melhores executantes no mundo da música.
Todos os instrumentos são audíveis na música e formam uma parede sonora de altíssima qualidade. Apesar da guitarra ser rápida é perfeitamente compreensível aos ouvidos todo o "fraseado" que Petrucci usa, não é velocidade apenas por ostentação. A bateria é competente, cadenciada e tal como o baixo funcionam como complemento perfeito à guitarra de Petrucci.
Esta faixa apresenta também variações no ritmo habituais no Progressivo.
Para vocês: John Petrucci - Glasgow Kiss
Metatrone - The Best Way
Os Metatrone são uma banda de White Metal Italiana.
Quando a banda foi formada em 2001 o grande objectivo dela era provar que era possível através do Metal conseguir uma acção evangelizadora e integradora dos jovens nos valores cristãos. Outro dos objectivos da banda era a recolha de fundos para apoiar as Missões de evangelização que dão apoio um pouco por todo o mundo.
Quando esta banda foi iniciada os seus membros já vinham de outras bandas de diferentes estilos como o AOR, o Power Metal e o Progressivo, todos estes estilos vieram a fazer parte do som da banda. A banda é composta por Joe Lombardo (voz), Stefano Calvagno (guitarra), Virgilio Ragazzi (baixo), Tony Zappa (bateria) e Davide Bruno (teclados).
Até hoje a banda lançou apenas um álbum de originais, este álbum lançado em 2006 teve o suporte do Seminário de Catânia e foi lançado em duas versões, uma em Inglês que se intitulou "The Powerful Hand" e em Italiano que se intitulou "La Mano Potente".
A faixa "The Best Way" é retirada da versão em Inglês do único álbum da banda.
Esta faixa é um típico tema Power Metal, mas não com a velocidade habitual, é ligeiramente mais cadenciado em termos rítmicos. A voz é melodiosa e consegue subir facilmente a tons mais altos. A guitarra é limpa, virtuosa e técnica tal como o teclado é muito virtuoso e sempre presente, não sendo comum, esta faixa tem um solo misto entre guitarra e teclado, primeiro guitarra e depois teclado.
Para vocês: Metatrone - The Best Way
Quando a banda foi formada em 2001 o grande objectivo dela era provar que era possível através do Metal conseguir uma acção evangelizadora e integradora dos jovens nos valores cristãos. Outro dos objectivos da banda era a recolha de fundos para apoiar as Missões de evangelização que dão apoio um pouco por todo o mundo.
Quando esta banda foi iniciada os seus membros já vinham de outras bandas de diferentes estilos como o AOR, o Power Metal e o Progressivo, todos estes estilos vieram a fazer parte do som da banda. A banda é composta por Joe Lombardo (voz), Stefano Calvagno (guitarra), Virgilio Ragazzi (baixo), Tony Zappa (bateria) e Davide Bruno (teclados).
Até hoje a banda lançou apenas um álbum de originais, este álbum lançado em 2006 teve o suporte do Seminário de Catânia e foi lançado em duas versões, uma em Inglês que se intitulou "The Powerful Hand" e em Italiano que se intitulou "La Mano Potente".
A faixa "The Best Way" é retirada da versão em Inglês do único álbum da banda.
Esta faixa é um típico tema Power Metal, mas não com a velocidade habitual, é ligeiramente mais cadenciado em termos rítmicos. A voz é melodiosa e consegue subir facilmente a tons mais altos. A guitarra é limpa, virtuosa e técnica tal como o teclado é muito virtuoso e sempre presente, não sendo comum, esta faixa tem um solo misto entre guitarra e teclado, primeiro guitarra e depois teclado.
Para vocês: Metatrone - The Best Way
quinta-feira, 11 de março de 2010
Robin Zander - In This Country
Robin Zander é um vocalista e guitarrista dos Estados Unidos da América.
Zander ficou famoso ao longo dos anos pelo seu papel na banda Cheap Trick.
Apesar disso ele ainda conseguiu ter uma breve carreira a solo, que ficou marcada pelo lançamento de algumas músicas que foram banda sonora de filmes nos anos oitenta e fez ainda um álbum a solo, "Robin Zander" em 1993.
Zander colaborou ainda com nomes como Ann Wilson, Stevie Nicks e Rebbie Jackson.
Na sua carreira a solo o som de Zander é mais melodioso, com mais influências de AOR, com o som dos teclados a enriquecer as músicas.
A faixa "In This Country" é uma bela balada de 1987 que fez parte da banda sonora do filme "Over The Top", com Sylvester Stallone, desta banda sonora fizeram também parte nomes como Sammy Hagar e Asia, entre muitos outros.
Esta faixa é uma bela balada típica dos anos oitenta, onde os teclados e a guitarra têm igual predominância e fazem a base musical para a voz brilhar e aqui Robin Zander brilha com a sua voz forte e muito característica.
Para vocês: Robin Zander - In This Country
Zander ficou famoso ao longo dos anos pelo seu papel na banda Cheap Trick.
Apesar disso ele ainda conseguiu ter uma breve carreira a solo, que ficou marcada pelo lançamento de algumas músicas que foram banda sonora de filmes nos anos oitenta e fez ainda um álbum a solo, "Robin Zander" em 1993.
Zander colaborou ainda com nomes como Ann Wilson, Stevie Nicks e Rebbie Jackson.
Na sua carreira a solo o som de Zander é mais melodioso, com mais influências de AOR, com o som dos teclados a enriquecer as músicas.
A faixa "In This Country" é uma bela balada de 1987 que fez parte da banda sonora do filme "Over The Top", com Sylvester Stallone, desta banda sonora fizeram também parte nomes como Sammy Hagar e Asia, entre muitos outros.
Esta faixa é uma bela balada típica dos anos oitenta, onde os teclados e a guitarra têm igual predominância e fazem a base musical para a voz brilhar e aqui Robin Zander brilha com a sua voz forte e muito característica.
Para vocês: Robin Zander - In This Country
Fantasy Opus - The Path Of Destiny
Os Fantasy Opus são uma banda de Metal Portuguesa.
Fundados ainda na década de noventa, no ano de 1999 os Fantasy Opus demoraram quase uma década a lançar o seu primeiro álbum de originais que saiu em 2008 e foi intitulado de "Beyond Eternity".
Durante todos estes anos a banda andou na estrada e teve oportunidade de fazer alguns concertos a abrir para os já consagrados Tarantula.
A banda teve algumas alterações de membros ao longo dos anos mas ainda mantém dois desde o seu início, o baterista Paulo Santos e o guitarrista Marcos [Thor] Carvalho.
O som da banda é uma mistura clássica entre o poder dos riffs pesados e da bateria rápida e poderosa juntamente com alguns arranjos onde a guitarra é mais limpa e virtuosa, em especial nos solos.
Esta faixa "The Path Of Destiny" mostra uma banda com valor. O grande destaque vai para o virtuosismo da guitarra usada com uma extrema técnica e bom gosto. As vozes também não deixam nada a desejar em termos de qualidade e de técnica.
Esta banda é uma prova que em Portugal há boas bandas em todos os estilos, apenas é necessário haver uma aposta nelas.
Para vocês: Fantasy Opus - The Path Of Destiny
Fundados ainda na década de noventa, no ano de 1999 os Fantasy Opus demoraram quase uma década a lançar o seu primeiro álbum de originais que saiu em 2008 e foi intitulado de "Beyond Eternity".
Durante todos estes anos a banda andou na estrada e teve oportunidade de fazer alguns concertos a abrir para os já consagrados Tarantula.
A banda teve algumas alterações de membros ao longo dos anos mas ainda mantém dois desde o seu início, o baterista Paulo Santos e o guitarrista Marcos [Thor] Carvalho.
O som da banda é uma mistura clássica entre o poder dos riffs pesados e da bateria rápida e poderosa juntamente com alguns arranjos onde a guitarra é mais limpa e virtuosa, em especial nos solos.
Esta faixa "The Path Of Destiny" mostra uma banda com valor. O grande destaque vai para o virtuosismo da guitarra usada com uma extrema técnica e bom gosto. As vozes também não deixam nada a desejar em termos de qualidade e de técnica.
Esta banda é uma prova que em Portugal há boas bandas em todos os estilos, apenas é necessário haver uma aposta nelas.
Para vocês: Fantasy Opus - The Path Of Destiny
quarta-feira, 10 de março de 2010
Jorge Salan - Under The Moon
Jorge Salan é actualmente um dos mais importantes guitarristas de Hard Rock em Espanha.
A sua carreira iniciou-se em 1997 e passou por várias bandas até que em 2002 resolve lançar o seu primeiro álbum a solo, "The Utopian Sea Of Clouds". Entre 2004 e 2008 Jorge Salan foi o guitarrista solo da banda de Folk Rock/Metal Mago de Oz. Durante esse tempo lançou ainda dois álbuns na sua carreira a solo, "From Now On" em 2004 e "Chronicles Of An Evolution" em 2007. Após a saída dos Mago de Oz, Salan lançou mais dois álbuns de estúdio, "Subsuelo" em 2009 e "Estatuas En La Calle" já em 2010.
Ao longo da sua carreira a solo já teve colaboração de nomes como Danny Vaughn, Miguel Rios e Jeff Scott Soto.
Os seus álbuns têm músicas cantadas em Inglês e outras cantadas em Espanhol.
O som de Jorge Salan, é Hard Rock, mas com alguns elementos de teclados mais modernos ainda assim o principal destaque é a sua virtuosa guitarra tocada cheia de sentimento.
A faixa "Under The Moon" foi retirada do terceiro álbum a solo de Jorge, lançado em 2007.
Esta faixa apresenta uma banda coesa, onde todos os elementos conseguem ter o seu destaque. A guitarra é virtuosa apesar de só ter destaque no solo, durante a melodia principal os grandes destaques são os teclados que criam uma belíssima base sonora e o baixo que marca o ritmo.
Para vocês: Jorge Salan - Under The Moon
A sua carreira iniciou-se em 1997 e passou por várias bandas até que em 2002 resolve lançar o seu primeiro álbum a solo, "The Utopian Sea Of Clouds". Entre 2004 e 2008 Jorge Salan foi o guitarrista solo da banda de Folk Rock/Metal Mago de Oz. Durante esse tempo lançou ainda dois álbuns na sua carreira a solo, "From Now On" em 2004 e "Chronicles Of An Evolution" em 2007. Após a saída dos Mago de Oz, Salan lançou mais dois álbuns de estúdio, "Subsuelo" em 2009 e "Estatuas En La Calle" já em 2010.
Ao longo da sua carreira a solo já teve colaboração de nomes como Danny Vaughn, Miguel Rios e Jeff Scott Soto.
Os seus álbuns têm músicas cantadas em Inglês e outras cantadas em Espanhol.
O som de Jorge Salan, é Hard Rock, mas com alguns elementos de teclados mais modernos ainda assim o principal destaque é a sua virtuosa guitarra tocada cheia de sentimento.
A faixa "Under The Moon" foi retirada do terceiro álbum a solo de Jorge, lançado em 2007.
Esta faixa apresenta uma banda coesa, onde todos os elementos conseguem ter o seu destaque. A guitarra é virtuosa apesar de só ter destaque no solo, durante a melodia principal os grandes destaques são os teclados que criam uma belíssima base sonora e o baixo que marca o ritmo.
Para vocês: Jorge Salan - Under The Moon
Transatlantic - We All Need Some Light
As bandas do movimento Progressivo já são à partida constituídas por músicos de qualidade superior. Mas a banda Transatlantic consegue chegar a um nível superior já que é constituída por músicos muito experientes e todos vindos do Progressivo. Um verdadeiro Supergrupo.
A banda foi formada em 1999 por Mike Portnoy na bateria e Neal Morse vocalista e teclista. Logo se juntaram à banda o vocalista e guitarrista Roine Stolt e o baixista Pete Trewavas. A banda teve também em alguns momentos o vocalista, guitarrista e teclista Daniel Gildenlöw como convidado.
Como se deve compreender, devido à agenda carregada de todos os seus membros a banda não consegue estar sempre em actividade. O primeiro periodo de actividade da banda durou até 2003 e nesses quatro anos foram lançados dois álbuns de estúdio, "SMPT:e" em 2000 seguido de "Bridge Across Forever" em 2001. O terceiro álbum da banda "The Whirlwind" foi lançado apenas em 2009 e está prevista para 2010 uma nova tournée da banda.
A faixa "We All Need Some Light" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é uma belíssima balada acústica, onde se dá um grande ênfase às melodias, à qualidade vocal e aos pequenos arranjos. É redundante dizer que todos os elementos são de extrema qualidade técnica. Em alguns ambientes sonoros esta faixa remete para algumas baladas dos Dream Theater como "Through Her Eyes" e "Hollow Years".
Para vocês: Transatlantic - We All Need Some Light
A banda foi formada em 1999 por Mike Portnoy na bateria e Neal Morse vocalista e teclista. Logo se juntaram à banda o vocalista e guitarrista Roine Stolt e o baixista Pete Trewavas. A banda teve também em alguns momentos o vocalista, guitarrista e teclista Daniel Gildenlöw como convidado.
Como se deve compreender, devido à agenda carregada de todos os seus membros a banda não consegue estar sempre em actividade. O primeiro periodo de actividade da banda durou até 2003 e nesses quatro anos foram lançados dois álbuns de estúdio, "SMPT:e" em 2000 seguido de "Bridge Across Forever" em 2001. O terceiro álbum da banda "The Whirlwind" foi lançado apenas em 2009 e está prevista para 2010 uma nova tournée da banda.
A faixa "We All Need Some Light" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é uma belíssima balada acústica, onde se dá um grande ênfase às melodias, à qualidade vocal e aos pequenos arranjos. É redundante dizer que todos os elementos são de extrema qualidade técnica. Em alguns ambientes sonoros esta faixa remete para algumas baladas dos Dream Theater como "Through Her Eyes" e "Hollow Years".
Para vocês: Transatlantic - We All Need Some Light
terça-feira, 9 de março de 2010
Ravenheart - Lords Of Power
A Suíça começa a ficar famosa pela quantidade grande (para um país pequeno) de bandas de qualidade de Hard Rock e de Metal que consegue lançar para o mercado.
Os Ravenheart são um desses exemplos. Apesar de terem sido formados em 1997 esta banda teve que lutar imenso e apenas em 2008, onze anos depois da sua formação conseguiu lançar o seu álbum de estreia.
Este primeiro álbum intitulou-se "Valley Of The Damned" e foi produzido pelo mago do Power Metal Tommy Newton. A história à volta da saída do álbum é trágica pois este esteve para sair em 2006 quando o baixista Luca, morreu tragicamente e o álbum foi adiado.
O som da banda é uma mistura entre o Power Metal de bandas como Helloween onde predominam os riffs rápidos e os vocais agudos, com alguns elementos retirados de bandas com um som mais sinfónico como os Rhapsody.
Esta faixa é retirada do único álbum da banda e apresenta-nos a banda com enorme destaque nos vocais épicos, cheio de coros e acompanhado de riffs de guitarra rápidos, entrecortados com alguns arranjos de teclados com elementos sinfónicos. A bateria é rápida e inclemente.
Para vocês: Ravenheart - Lords Of Power
Os Ravenheart são um desses exemplos. Apesar de terem sido formados em 1997 esta banda teve que lutar imenso e apenas em 2008, onze anos depois da sua formação conseguiu lançar o seu álbum de estreia.
Este primeiro álbum intitulou-se "Valley Of The Damned" e foi produzido pelo mago do Power Metal Tommy Newton. A história à volta da saída do álbum é trágica pois este esteve para sair em 2006 quando o baixista Luca, morreu tragicamente e o álbum foi adiado.
O som da banda é uma mistura entre o Power Metal de bandas como Helloween onde predominam os riffs rápidos e os vocais agudos, com alguns elementos retirados de bandas com um som mais sinfónico como os Rhapsody.
Esta faixa é retirada do único álbum da banda e apresenta-nos a banda com enorme destaque nos vocais épicos, cheio de coros e acompanhado de riffs de guitarra rápidos, entrecortados com alguns arranjos de teclados com elementos sinfónicos. A bateria é rápida e inclemente.
Para vocês: Ravenheart - Lords Of Power
Avalanch - La Cara Oculta De La Luna
Os Avalanch são um grupo Espanhol de Metal.
A banda formou-se em 1993 nas Astúrias. O seu som é claramente Power Metal, inspirado em nomes como Baron Rojo, mas com a adição de alguns elementos mais modernos em especial nas afinações, a banda também adicionou ao seu som elementos de Folk e de Hard Rock.
Até hoje a banda lançou sete álbuns de estúdio e está previsto para 2010 o lançamento de um novo álbum. Todos os álbuns da banda são cantados em Espanhol, mas dois deles foram reeditados em Inglês.
Ao longo dos quase vinte anos que a banda leva na estrada já passou por muitas trocas nos seus elementos, sendo que neste momento apenas o guitarrista Alberto Rionda e o baixista Francisco Fidalgo se mantém na banda desde o início.
A faixa "La Cara Oculta De La Luna" é retirada do sexto álbum de estúdio da banda "El Hijo Pródigo" lançado em 2005.
Nesta faixa a banda mostra que não é apenas uma banda que toca Power Metal de forma super veloz, os Avalanch mostram riffs mais pesados e ritmos mais cadenciados, que fazem lembrar Savatage.
Para vocês: Avalanch - La Cara Oculta De La Luna
A banda formou-se em 1993 nas Astúrias. O seu som é claramente Power Metal, inspirado em nomes como Baron Rojo, mas com a adição de alguns elementos mais modernos em especial nas afinações, a banda também adicionou ao seu som elementos de Folk e de Hard Rock.
Até hoje a banda lançou sete álbuns de estúdio e está previsto para 2010 o lançamento de um novo álbum. Todos os álbuns da banda são cantados em Espanhol, mas dois deles foram reeditados em Inglês.
Ao longo dos quase vinte anos que a banda leva na estrada já passou por muitas trocas nos seus elementos, sendo que neste momento apenas o guitarrista Alberto Rionda e o baixista Francisco Fidalgo se mantém na banda desde o início.
A faixa "La Cara Oculta De La Luna" é retirada do sexto álbum de estúdio da banda "El Hijo Pródigo" lançado em 2005.
Nesta faixa a banda mostra que não é apenas uma banda que toca Power Metal de forma super veloz, os Avalanch mostram riffs mais pesados e ritmos mais cadenciados, que fazem lembrar Savatage.
Para vocês: Avalanch - La Cara Oculta De La Luna
segunda-feira, 8 de março de 2010
Rosanna's Raiders - We Are Raiders
Rosanna's Raiders são uma banda de White Metal da Austrália.
Surgiram no cenário musical em meados dos anos oitenta mas tiveram pouca repercussão e ainda menos sucesso.
A banda também foi prejudicada pela própria editora que as creditou como uma banda de Hard/Heavy ao bom estilo de Stryper, W.A.S.P. ou Dio, mas o som da banda era mais melódico, em vários momentos estava próximo do AOR de bandas como Petra ou Survivor.
A banda era liderada por Rosanna Palmer (vocalista/guitarrista) e era composta ainda por Johno Zaffarese (baterista) e Dave Palmer (baixista).
A banda lançou três álbuns de estúdio, "We Are The Raiders" gravado em 1985 mas que só foi lançado em 2007 numa reedição que o juntou ao álbum "Calling Down The Fire" lançado em 1987. A banda lançou ainda em 1988 o álbum "Clothed In Fire".
A faixa "We Are Raiders" foi lançada nos dois primeiros álbuns da banda, sendo que no primeiro é uma versão mais longa. A versão aqui apresentada é do álbum "Calling Down The Fire".
Nesta faixa Rosanna mostra a beleza da sua voz acompanhada por belos riffs de guitarra.
A faixa é rápida e com muito vigor, a secção rítmica da música também é bastante presente, o baixo é bastante audível no conjunto da música.
Para vocês: Rosanna's Raiders - We Are Raiders
Surgiram no cenário musical em meados dos anos oitenta mas tiveram pouca repercussão e ainda menos sucesso.
A banda também foi prejudicada pela própria editora que as creditou como uma banda de Hard/Heavy ao bom estilo de Stryper, W.A.S.P. ou Dio, mas o som da banda era mais melódico, em vários momentos estava próximo do AOR de bandas como Petra ou Survivor.
A banda era liderada por Rosanna Palmer (vocalista/guitarrista) e era composta ainda por Johno Zaffarese (baterista) e Dave Palmer (baixista).
A banda lançou três álbuns de estúdio, "We Are The Raiders" gravado em 1985 mas que só foi lançado em 2007 numa reedição que o juntou ao álbum "Calling Down The Fire" lançado em 1987. A banda lançou ainda em 1988 o álbum "Clothed In Fire".
A faixa "We Are Raiders" foi lançada nos dois primeiros álbuns da banda, sendo que no primeiro é uma versão mais longa. A versão aqui apresentada é do álbum "Calling Down The Fire".
Nesta faixa Rosanna mostra a beleza da sua voz acompanhada por belos riffs de guitarra.
A faixa é rápida e com muito vigor, a secção rítmica da música também é bastante presente, o baixo é bastante audível no conjunto da música.
Para vocês: Rosanna's Raiders - We Are Raiders
Jennifer Batten - In The Aftermath
Quando falamos em guitarristas virtuosos é muito raro pensar em alguma mulher, mas apesar da tão raro elas existem.
Jennifer Batten é provavelmente o exemplo de maior sucesso de uma guitarrista virtuosa com uma carreira de sucesso.
Batten ao longo dos muitos anos que leva de carreira é conhecida pela sua participação na banda ao vivo de Michael Jackson durante as tournées, "Bad", "Dangerous" e "HIStory". Além de ter trabalhado com Michael Jackson, Jennifer teve oportunidade de trabalhar com nomes como Jeff Beck, Stevie Wonder, Michael Sembello, Carmine Appice entre muitos outros.
Na sua carreira a solo Batten lançou três álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 1992 com o lançamento de "Above Below & Beyond", seguido de "Jennifer Batten's Tribal Rage: Momentum" que foi lançado em 1997. A guitarrista teve onze anos sem lançar nada de novo e apenas em 2008 é lançado o terceiro álbum da discografia solo dela, o intitulado "Whatever".
O som que Batten impõe às suas músicas é extremamente virtuoso, bem tocado, com uma técnica perfeita e diversas experimentações que variam entre o mais puro Hard Rock até música ambiental e elementos folclóricos de diversas paisagens musicais.
A faixa "In The Aftermath" é retirada do terceiro álbum de Batten.
Nesta faixa Batten dá azo às suas experimentações e num som extremamente viajante que remete para sons de meditação de origem asiática. A guitarra é tocada de forma bem tranquila, com um feeling extremo explorando as possibilidades sonoras da sua Washburn. A batida é claramente asiática, em alguns momentos esta música faz lembrar algumas músicas de Steve Vai.
Para vocês: Jennifer Batten - In The Aftermath
Jennifer Batten é provavelmente o exemplo de maior sucesso de uma guitarrista virtuosa com uma carreira de sucesso.
Batten ao longo dos muitos anos que leva de carreira é conhecida pela sua participação na banda ao vivo de Michael Jackson durante as tournées, "Bad", "Dangerous" e "HIStory". Além de ter trabalhado com Michael Jackson, Jennifer teve oportunidade de trabalhar com nomes como Jeff Beck, Stevie Wonder, Michael Sembello, Carmine Appice entre muitos outros.
Na sua carreira a solo Batten lançou três álbuns de estúdio. A sua estreia foi em 1992 com o lançamento de "Above Below & Beyond", seguido de "Jennifer Batten's Tribal Rage: Momentum" que foi lançado em 1997. A guitarrista teve onze anos sem lançar nada de novo e apenas em 2008 é lançado o terceiro álbum da discografia solo dela, o intitulado "Whatever".
O som que Batten impõe às suas músicas é extremamente virtuoso, bem tocado, com uma técnica perfeita e diversas experimentações que variam entre o mais puro Hard Rock até música ambiental e elementos folclóricos de diversas paisagens musicais.
A faixa "In The Aftermath" é retirada do terceiro álbum de Batten.
Nesta faixa Batten dá azo às suas experimentações e num som extremamente viajante que remete para sons de meditação de origem asiática. A guitarra é tocada de forma bem tranquila, com um feeling extremo explorando as possibilidades sonoras da sua Washburn. A batida é claramente asiática, em alguns momentos esta música faz lembrar algumas músicas de Steve Vai.
Para vocês: Jennifer Batten - In The Aftermath
domingo, 7 de março de 2010
Fiona - Living In A Boy's World
Com quatro álbuns de estúdio lançados e algumas músicas em filmes e séries de sucesso a vocalista Fiona é uma das mais bem sucedidas vocalistas de Rock de finais dos anos oitenta e início dos anos noventa, tendo depois disso sido "engolida" por todo o sucesso que estilos de Rock menos melódicos tiveram.
Fiona estreou-se nos estúdios em 1985 com o seu álbum "Fiona", logo seguido em 1986 de "Beyond The Pale". Em 1989 Fiona lança o álbum "Heart Like A Gun", após três anos sem nada lançar, em 1992 Fiona lança o seu último álbum "Squeeze".
Nestes quatro álbuns lançados por Fiona existiu gente muito importante a colaborar com ela, nomes como Beau Hill, Kip Winger, John Kolodner e Reb Beach tiveram participações especiais nos trabalhos de Fiona.
O som de Fiona é muito bem trabalhado, sempre com uma mistura entre as guitarras e as melodias dos teclados.
A faixa "Living In A Boy's World" é uma faixa retirada do segundo álbum da vocalista.
Nesta faixa Fiona demonstra a suavidade e melodia da sua voz, num tema tipicamente AOR dos anos oitenta. A letra desta faixa é bem esclarecedora da dificuldade que era para uma mulher conseguir atingir o auge no Rock, já que era um "mundo de rapazes".
Para vocês: Fiona - Living In A Boy's World
Fiona estreou-se nos estúdios em 1985 com o seu álbum "Fiona", logo seguido em 1986 de "Beyond The Pale". Em 1989 Fiona lança o álbum "Heart Like A Gun", após três anos sem nada lançar, em 1992 Fiona lança o seu último álbum "Squeeze".
Nestes quatro álbuns lançados por Fiona existiu gente muito importante a colaborar com ela, nomes como Beau Hill, Kip Winger, John Kolodner e Reb Beach tiveram participações especiais nos trabalhos de Fiona.
O som de Fiona é muito bem trabalhado, sempre com uma mistura entre as guitarras e as melodias dos teclados.
A faixa "Living In A Boy's World" é uma faixa retirada do segundo álbum da vocalista.
Nesta faixa Fiona demonstra a suavidade e melodia da sua voz, num tema tipicamente AOR dos anos oitenta. A letra desta faixa é bem esclarecedora da dificuldade que era para uma mulher conseguir atingir o auge no Rock, já que era um "mundo de rapazes".
Para vocês: Fiona - Living In A Boy's World
The Gathering - Marooned
Classificar algumas bandas dentro de um estilo definido é bastante difícil, às vezes as bandas mudam muito o seu som de álbum para álbum e às vezes mudam mesmo dentro do mesmo álbum.
Os Holandeses The Gathering são uma dessas bandas de difícil classificação, ora fazem coisas mais pesadas e estão dentro do Metal, ora fazem trabalhos mais atmosféricos, com um andamento mais Pop ou mais Alternativo.
A banda foi formada em 1989 e existe claramente na sua história um antes-Anneke e um pós-Anneke. Durante doze anos, entre 1995 e 2007 a vocalista Anneke van Giersbergen foi a voz e a imagem da banda. Foi com ela que a banda conseguiu atingir os seus melhores trabalhos, conseguiu atingir um público cada vez maior.
Até hoje a banda tem lançados nove álbuns de estúdio, seis contam com Anneke como vocalista.
É curioso verificar que neste momento não existe nenhum membro original na banda.
A faixa "Marooned" é retirada do quinto álbum da banda, o terceiro com Anneke, este álbum lançado em 1998 intitulou-se "How to Measure A Planet?".
Esta faixa é um tema claramente ambiental, com o som dos teclados a comandar toda a música, acompanhado da voz suave de Anneke. A guitarra funciona nesta faixa como um acompanhamento que pontua apenas algumas partes da música.
Para vocês: The Gathering - Marooned
Os Holandeses The Gathering são uma dessas bandas de difícil classificação, ora fazem coisas mais pesadas e estão dentro do Metal, ora fazem trabalhos mais atmosféricos, com um andamento mais Pop ou mais Alternativo.
A banda foi formada em 1989 e existe claramente na sua história um antes-Anneke e um pós-Anneke. Durante doze anos, entre 1995 e 2007 a vocalista Anneke van Giersbergen foi a voz e a imagem da banda. Foi com ela que a banda conseguiu atingir os seus melhores trabalhos, conseguiu atingir um público cada vez maior.
Até hoje a banda tem lançados nove álbuns de estúdio, seis contam com Anneke como vocalista.
É curioso verificar que neste momento não existe nenhum membro original na banda.
A faixa "Marooned" é retirada do quinto álbum da banda, o terceiro com Anneke, este álbum lançado em 1998 intitulou-se "How to Measure A Planet?".
Esta faixa é um tema claramente ambiental, com o som dos teclados a comandar toda a música, acompanhado da voz suave de Anneke. A guitarra funciona nesta faixa como um acompanhamento que pontua apenas algumas partes da música.
Para vocês: The Gathering - Marooned
sábado, 6 de março de 2010
Contraband - Loud Guitars, Fast Cars, & Wild, Wild Livin'
Há bandas que têm tudo para dar certo e ser um enorme sucesso mas por um motivo ou outro não conseguem atingir esse pico esperado.
Os Contraband são o exemplo clássico desse tipo de bandas. Formada em 1990 por nomes como Michael Schencker e Tracii Guns (guitarras), Bobby Blotzer (bateria), Richard Black (voz) e Share Pedersen (baixo). Este Supergrupo tinha elementos de qualidade insuspeita para obter grande sucesso, mas não foi isso que aconteceu.
A banda foi um enorme fracasso, tendo lançado apenas um álbum "Contraband" em 1991. Em 1992 e enquanto era banda de abertura de Ratt a banda terminou.
O som da banda era divertido, virtuoso, o clássico Hard Rock dos anos oitenta.
A faixa "Loud Guitars, Fast Cars, & Wild, Wild Livin'" tem uma letra que foca o modo de vida no Rock em geral, os interesses que alguém com sucesso pode ter. O instrumental da faixa apresenta uma melodia alegre, com muito virtuosismo e aquele sentimento tipicamente oitentista. A voz de Richard Black é rasgada e muito agressiva, o que dá mais peso ao som da banda.
Os Contraband são o exemplo clássico desse tipo de bandas. Formada em 1990 por nomes como Michael Schencker e Tracii Guns (guitarras), Bobby Blotzer (bateria), Richard Black (voz) e Share Pedersen (baixo). Este Supergrupo tinha elementos de qualidade insuspeita para obter grande sucesso, mas não foi isso que aconteceu.
A banda foi um enorme fracasso, tendo lançado apenas um álbum "Contraband" em 1991. Em 1992 e enquanto era banda de abertura de Ratt a banda terminou.
O som da banda era divertido, virtuoso, o clássico Hard Rock dos anos oitenta.
A faixa "Loud Guitars, Fast Cars, & Wild, Wild Livin'" tem uma letra que foca o modo de vida no Rock em geral, os interesses que alguém com sucesso pode ter. O instrumental da faixa apresenta uma melodia alegre, com muito virtuosismo e aquele sentimento tipicamente oitentista. A voz de Richard Black é rasgada e muito agressiva, o que dá mais peso ao som da banda.
Smokie - Living Next Door To Alice
Os Smokie são uma banda Britânica de Rock.
Surgidos em 1965, a banda obteve algum sucesso na fase em que esteve próxima da onda do Glam Rock nos anos setenta.
Ao longo dos anos que a banda já leva na estrada a banda sofreu muitas alterações na sua formação e neste momento apenas o baixista Terry Uttley se mantém na banda desde o seu início.
Apesar de terem começado nos anos sessenta a banda teve muita dificuldade em lançar o seu primeiro álbum e somente em 1975 lançou a sua estreia "Pass it Around".
O som da banda é bastante parecido com Eagles, numa boa mistura entre Rock e Country.
A faixa "Living Next Door To Alice" é uma cover retirada do quarto álbum da banda, o homónimo "Smokie" lançado em 1976. Esta faixa foi originalmente escrita por Nicky Chinn e Mike Chapman e lançada por um trio vocal australiano chamado New World mas apenas com a versão dos Smokie conseguiu atingir o sucesso. Esta faixa na versão dos Smokie teve uma segunda vida em meados dos anos noventa quando foi regravada para o álbum "Celebration".
Esta faixa é uma balada acústica que ganha força no refrão em especial com a adição do coro por parte dos restantes membros da banda. O grande destaque desta faixa é mesmo a qualidade vocal quer da voz principal, quer dos coros.
Para vocês: Smokie - Living Next Door To Alice
Surgidos em 1965, a banda obteve algum sucesso na fase em que esteve próxima da onda do Glam Rock nos anos setenta.
Ao longo dos anos que a banda já leva na estrada a banda sofreu muitas alterações na sua formação e neste momento apenas o baixista Terry Uttley se mantém na banda desde o seu início.
Apesar de terem começado nos anos sessenta a banda teve muita dificuldade em lançar o seu primeiro álbum e somente em 1975 lançou a sua estreia "Pass it Around".
O som da banda é bastante parecido com Eagles, numa boa mistura entre Rock e Country.
A faixa "Living Next Door To Alice" é uma cover retirada do quarto álbum da banda, o homónimo "Smokie" lançado em 1976. Esta faixa foi originalmente escrita por Nicky Chinn e Mike Chapman e lançada por um trio vocal australiano chamado New World mas apenas com a versão dos Smokie conseguiu atingir o sucesso. Esta faixa na versão dos Smokie teve uma segunda vida em meados dos anos noventa quando foi regravada para o álbum "Celebration".
Esta faixa é uma balada acústica que ganha força no refrão em especial com a adição do coro por parte dos restantes membros da banda. O grande destaque desta faixa é mesmo a qualidade vocal quer da voz principal, quer dos coros.
Para vocês: Smokie - Living Next Door To Alice
sexta-feira, 5 de março de 2010
Biloxi - Run For Your Life
Os Biloxi são uma banda de Hard Rock/AOR que surgiu nos Estados Unidos da América em finais dos anos oitenta. A sua carreira que dura até hoje nunca passou do underground.
A banda formou-se em 1989 mas até 1992 sofreu diversas alterações até que estabilizou a formação e assim pode lançar o seu primeiro álbum 1993, este primeiro álbum foi intitulado "Let The Games Begin", a banda lançaria ainda mais dois álbuns de estúdio, em 1993 saí o álbum "Right The Music" e em 2008 é lançado o bom "III - In The Wake Of The Storm".
A história da banda é trágica, após o lançamento do primeiro álbum, o guitarrista Rich Symons e pouco depois o manager morrem, isto levou à separação da banda que só se voltaria a reunir já no século XXI. Outra história trágica da banda é a morte do vocalista original Clyde Holly em 2006, quando a banda se encontrava a gravar o terceiro álbum, os restantes membros da banda decidiram continuar o trabalho com o apoio da família de Clyde e lançaram o álbum que tinha duas pérolas gravadas por Clyde.
O som da banda é alegre, luminoso, divertido mas sem esquecer da importância das guitarras e dos riffs.
A faixa "Run For Your Life" foi retirada do primeiro álbum da banda.
É curioso verificar como numa música tão pequena se consegue dar tanto destaque a todos os elementos instrumentais, por curtos que sejam esta faixa tem solos de baixo, teclado e o óbvio solo de guitarra. A bateria é muito bem tocada e marca um ritmo forte por toda a faixa. A nível vocal brilha a voz rasgada e melódica de Clyde, à qual se juntam no refrão os outros membros da banda para criar um refrão mais poderoso, mais cativante, daqueles que levantam um estádio.
Para vocês: Biloxi - Run For Your Life
A banda formou-se em 1989 mas até 1992 sofreu diversas alterações até que estabilizou a formação e assim pode lançar o seu primeiro álbum 1993, este primeiro álbum foi intitulado "Let The Games Begin", a banda lançaria ainda mais dois álbuns de estúdio, em 1993 saí o álbum "Right The Music" e em 2008 é lançado o bom "III - In The Wake Of The Storm".
A história da banda é trágica, após o lançamento do primeiro álbum, o guitarrista Rich Symons e pouco depois o manager morrem, isto levou à separação da banda que só se voltaria a reunir já no século XXI. Outra história trágica da banda é a morte do vocalista original Clyde Holly em 2006, quando a banda se encontrava a gravar o terceiro álbum, os restantes membros da banda decidiram continuar o trabalho com o apoio da família de Clyde e lançaram o álbum que tinha duas pérolas gravadas por Clyde.
O som da banda é alegre, luminoso, divertido mas sem esquecer da importância das guitarras e dos riffs.
A faixa "Run For Your Life" foi retirada do primeiro álbum da banda.
É curioso verificar como numa música tão pequena se consegue dar tanto destaque a todos os elementos instrumentais, por curtos que sejam esta faixa tem solos de baixo, teclado e o óbvio solo de guitarra. A bateria é muito bem tocada e marca um ritmo forte por toda a faixa. A nível vocal brilha a voz rasgada e melódica de Clyde, à qual se juntam no refrão os outros membros da banda para criar um refrão mais poderoso, mais cativante, daqueles que levantam um estádio.
Para vocês: Biloxi - Run For Your Life
Dionysus - March For Freedom
Nos Países Nórdicos sempre floresceram várias bandas dentro dos estilos mais pesados. Os Suecos Dionysus são um desses exemplos. Esta banda de Power Metal foi formada em 1999 pelo baterista Ronny Milianowicz após a sua saída dos Sinergy.
No seu inicio a banda foi muito apoiada por nomes já firmados da cena Metal mundial como Joacim Cans que ajudou a escrever algumas letras, Tobias Sammet que foi o produtor do primeiro álbum e o engenheiro de som Tommy Newton.
A banda lançou três álbuns de estúdio, em 2002 estreia-se com "Sign Of Truth", seguido em 2004 de "Anima Mundi", em 2006 saí o último álbum da banda "Fairytales & Reality". Em 2007 o teclista Kaspar Dahlqvist e o baterista Ronny Milianowicz saem da banda. A banda ainda recruta mais dois membros para os substituir mas logo depois é anunciado o fim das actividades da banda em 2008.
O som da banda é épico, poderoso, com arranjos orquestrados e a adição de coros no refrão que tornam o som da banda ainda mais grandioso.
A faixa "March For Freedom" foi retirada do segundo álbum de originais da banda.
Nesta faixa que se inicia com uma introdução longa onde mistura bons riffs de guitarra com sons orquestrados nos teclados. Apenas no refrão a faixa cresce de intensidade com a força das guitarras e com a adição de coros poderosos a fazer lembrar as faixas mais clássicas de Manowar.
Esta faixa quase mid-tempo não apresenta o ritmo avassalador da maioria do Power Metal, mas apresenta-nos um trabalho mais criativo, mais cadenciado.
Para vocês: Dionysus - March For Freedom
No seu inicio a banda foi muito apoiada por nomes já firmados da cena Metal mundial como Joacim Cans que ajudou a escrever algumas letras, Tobias Sammet que foi o produtor do primeiro álbum e o engenheiro de som Tommy Newton.
A banda lançou três álbuns de estúdio, em 2002 estreia-se com "Sign Of Truth", seguido em 2004 de "Anima Mundi", em 2006 saí o último álbum da banda "Fairytales & Reality". Em 2007 o teclista Kaspar Dahlqvist e o baterista Ronny Milianowicz saem da banda. A banda ainda recruta mais dois membros para os substituir mas logo depois é anunciado o fim das actividades da banda em 2008.
O som da banda é épico, poderoso, com arranjos orquestrados e a adição de coros no refrão que tornam o som da banda ainda mais grandioso.
A faixa "March For Freedom" foi retirada do segundo álbum de originais da banda.
Nesta faixa que se inicia com uma introdução longa onde mistura bons riffs de guitarra com sons orquestrados nos teclados. Apenas no refrão a faixa cresce de intensidade com a força das guitarras e com a adição de coros poderosos a fazer lembrar as faixas mais clássicas de Manowar.
Esta faixa quase mid-tempo não apresenta o ritmo avassalador da maioria do Power Metal, mas apresenta-nos um trabalho mais criativo, mais cadenciado.
Para vocês: Dionysus - March For Freedom
quinta-feira, 4 de março de 2010
Vanden Plas - Iodic Rain
É repetitivo dizer que as bandas de Metal Progressivo têm elementos com extrema qualidade técnica que realizam arranjos complicados, cheios de variações rítmicas.
Os Vanden Plas são uma banda Alemã de Metal Progressivo, fundados em meados dos anos oitenta a banda teve que trabalhar muito para conseguir a edição de um trabalho de estúdio.
A banda ganhou algum reconhecimento em 1991 quando gravaram a faixa "Keep On Running" que se tornou Hino do FC Kaiserlautern em 1994 voltaram a interpretar a faixa "Das Ist Für Euch" que se tornou Hino também.
No ano de 1994 a banda lança o seu primeiro álbum, "Colour Temple". Até hoje a banda lançou mais quatro álbum de estúdio, sendo o último "Christ 0" lançado em 2006. Está previsto para 2010 o lançamento de novo álbum da banda que se intitulará "The Journey Of The Watchman".
A faixa "Iodic Rain" é retirada do terceiro álbum de estúdio da banda "Far Off Grace" lançado em 1999.
Esta é uma faixa pesada, cheia de variações rítmicas e com arranjos intrincados, pode até dizer que é uma semi-balada de Metal. O grande destaque são as texturas sonoras que o teclado empresta à música, a guitarra é técnica, veloz, cheia de escalas não muito habituais e sons bem viajantes. Os vocais são extremamente bem colocados, fortes e com uma técnica de canto excelente.
Para vocês: Vanden Plas - Iodic Rain
Os Vanden Plas são uma banda Alemã de Metal Progressivo, fundados em meados dos anos oitenta a banda teve que trabalhar muito para conseguir a edição de um trabalho de estúdio.
A banda ganhou algum reconhecimento em 1991 quando gravaram a faixa "Keep On Running" que se tornou Hino do FC Kaiserlautern em 1994 voltaram a interpretar a faixa "Das Ist Für Euch" que se tornou Hino também.
No ano de 1994 a banda lança o seu primeiro álbum, "Colour Temple". Até hoje a banda lançou mais quatro álbum de estúdio, sendo o último "Christ 0" lançado em 2006. Está previsto para 2010 o lançamento de novo álbum da banda que se intitulará "The Journey Of The Watchman".
A faixa "Iodic Rain" é retirada do terceiro álbum de estúdio da banda "Far Off Grace" lançado em 1999.
Esta é uma faixa pesada, cheia de variações rítmicas e com arranjos intrincados, pode até dizer que é uma semi-balada de Metal. O grande destaque são as texturas sonoras que o teclado empresta à música, a guitarra é técnica, veloz, cheia de escalas não muito habituais e sons bem viajantes. Os vocais são extremamente bem colocados, fortes e com uma técnica de canto excelente.
Para vocês: Vanden Plas - Iodic Rain
Paul Rodgers - Conquistadora
Dono de uma das vozes mais marcantes da história do Rock, Paul Rodgers fez carreira em diversas bandas, Free, Bad Company, The Firm, Queen & Paul Rodgers entre outras.
Apesar de estar quase sempre ligado a bandas, Paul Rodgers também tem na sua extensa discografia, quatro álbuns de estúdio gravados em nome próprio.
O primeiro álbum a solo foi "Cut Loose" lançado em 1983 neste álbum Paul Rodgers gravou todos os instrumentos. O segundo álbum de Rodgers, é um álbum especial, saiu dez anos após o primeiro e intitulou-se "Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters", neste álbum de homenagem a Muddy Waters, Paul Rodgers uniu-se a alguns dos nomes mais marcantes da guitarra, a lista é alucinante e compõe os nomes de Brian May, Buddy Guy, David Gilmour, Jeff Beck, Neal Schon, Gary Moore, Brian Setzer, Richie Sambora, Slash, Steve Miller e Trevor Rabin, este álbum contava com Jason Bonham na bateria. Em 1997 Rodgers lança o seu terceiro álbum a solo, "Now" para em 2000 ser lançado o seu último álbum a solo "Electric".
Na sua carreira a solo Rodgers sempre procurou manter o seu som característico num registo de Blues/Soul/Hard Rock.
A faixa "Conquistadora" é uma belíssima balada ao piano, retirada do quarto e último álbum de estúdio de Paul Rodgers.
A voz forte e cheia de sentimento de Rodgers é o principal destaque desta faixa onde brilha também o piano e a guitarra com sons muito limpos e cheios de sentimento, num solo de Blues. Esta faixa dá um ambiente triste, em alguns momentos faz lembrar o interior Espanhol, em especial os acordes em estilo de flamenco que pontuam a música na sua primeira fase quer com o uso de guitarra acústica, quer com o uso de guitarra eléctrica.
Para vocês: Paul Rodgers - Conquistadora
Apesar de estar quase sempre ligado a bandas, Paul Rodgers também tem na sua extensa discografia, quatro álbuns de estúdio gravados em nome próprio.
O primeiro álbum a solo foi "Cut Loose" lançado em 1983 neste álbum Paul Rodgers gravou todos os instrumentos. O segundo álbum de Rodgers, é um álbum especial, saiu dez anos após o primeiro e intitulou-se "Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters", neste álbum de homenagem a Muddy Waters, Paul Rodgers uniu-se a alguns dos nomes mais marcantes da guitarra, a lista é alucinante e compõe os nomes de Brian May, Buddy Guy, David Gilmour, Jeff Beck, Neal Schon, Gary Moore, Brian Setzer, Richie Sambora, Slash, Steve Miller e Trevor Rabin, este álbum contava com Jason Bonham na bateria. Em 1997 Rodgers lança o seu terceiro álbum a solo, "Now" para em 2000 ser lançado o seu último álbum a solo "Electric".
Na sua carreira a solo Rodgers sempre procurou manter o seu som característico num registo de Blues/Soul/Hard Rock.
A faixa "Conquistadora" é uma belíssima balada ao piano, retirada do quarto e último álbum de estúdio de Paul Rodgers.
A voz forte e cheia de sentimento de Rodgers é o principal destaque desta faixa onde brilha também o piano e a guitarra com sons muito limpos e cheios de sentimento, num solo de Blues. Esta faixa dá um ambiente triste, em alguns momentos faz lembrar o interior Espanhol, em especial os acordes em estilo de flamenco que pontuam a música na sua primeira fase quer com o uso de guitarra acústica, quer com o uso de guitarra eléctrica.
Para vocês: Paul Rodgers - Conquistadora
quarta-feira, 3 de março de 2010
George Lynch - Not Necessary Evil
George Lynch é um virtuoso guitarrista dos Estados Unidos da América.
Lynch ganhou fama com o seu estilo poderoso e pleno de técnica nos anos oitenta na banda Dokken. Mas como na banda havia um grande choque entre egos com Don Dokken, George Lynch esteve fora da banda em vários momentos. Actualmente existe o rumor que a formação clássica da banda se vai reunir novamente.
Lynch teve também uma outra banda, os Lynch Mob uma banda mais pesada que Dokken.
Na sua carreira solo Lynch lançou sete álbuns de estúdio, sendo que dois deles são apenas de covers, "Will Play For Food" com vários clássicos do Rock/Metal lançado em 2003 e "Scorpion Tales" de 2008 apenas com covers de Scorpions.
O som de George Lynch é intenso, sempre virtuoso e com texturas sonoras sempre dentro do que de mais técnico se fez dentro do Hard Rock.
A faixa "Not Necessary Evil" é retirada do primeiro álbum solo de George Lynch, "Sacred Groove" lançado em 1993, em plena era do grunge, este álbum passou despercebido no mundo musical mas é de extrema qualidade.
Esta faixa é um tema Hard Rock, pesado, onde as guitarras de George Lynch demonstram todo o seu virtuosismo e qualidade técnica, com riffs intensos, pesados e certeiros.
Nesta faixa os vocais estão a cargo de não menos do que o mítico Glen Hughes que dá uma lição de como se canta Hard Rock com a sua espantosa técnica e a sua voz única, com os seus agudos perfeitos e o seu tom quase Soul.
Para vocês: George Lynch - Not Necessary Evil
Lynch ganhou fama com o seu estilo poderoso e pleno de técnica nos anos oitenta na banda Dokken. Mas como na banda havia um grande choque entre egos com Don Dokken, George Lynch esteve fora da banda em vários momentos. Actualmente existe o rumor que a formação clássica da banda se vai reunir novamente.
Lynch teve também uma outra banda, os Lynch Mob uma banda mais pesada que Dokken.
Na sua carreira solo Lynch lançou sete álbuns de estúdio, sendo que dois deles são apenas de covers, "Will Play For Food" com vários clássicos do Rock/Metal lançado em 2003 e "Scorpion Tales" de 2008 apenas com covers de Scorpions.
O som de George Lynch é intenso, sempre virtuoso e com texturas sonoras sempre dentro do que de mais técnico se fez dentro do Hard Rock.
A faixa "Not Necessary Evil" é retirada do primeiro álbum solo de George Lynch, "Sacred Groove" lançado em 1993, em plena era do grunge, este álbum passou despercebido no mundo musical mas é de extrema qualidade.
Esta faixa é um tema Hard Rock, pesado, onde as guitarras de George Lynch demonstram todo o seu virtuosismo e qualidade técnica, com riffs intensos, pesados e certeiros.
Nesta faixa os vocais estão a cargo de não menos do que o mítico Glen Hughes que dá uma lição de como se canta Hard Rock com a sua espantosa técnica e a sua voz única, com os seus agudos perfeitos e o seu tom quase Soul.
Para vocês: George Lynch - Not Necessary Evil
Vhaldemar - Breakin' All The Rules
O sub-género do Power Metal é provavelmente um dos sub-géneros mais apreciados em Espanha, talvez por isso existam bastantes bandas de qualidade de Power Metal em Espanha.
Os Vhaldemar são um desses exemplos. Formados em 1999, esta banda lançou até hoje dois álbuns de estúdio, "Fight To The End" em 2002 e "I Made My Own Hell" em 2003. Actualmente a banda encontra-se num periodo de standby desde 2007, ano em que foram a banda de abertura do festival Bilbao BBK Live.
É impossível não associar o som dos Espanhóis aos Manowar, quer a nível instrumental, quer a nível temático, quer mesmo a nível vocal e do uso de coros épicos.
A faixa "Breakin' All The Rules" é retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa comandada por riffs de guitarra muito rápidos acompanhados pelo uso de bateria com bombo duplo, a banda mostra uma grande qualidade. Nos refrões existe um coro épico, potente e que dá imensa força às vocalizações. É curioso verificar que dentro desta faixa existe belíssima passagem instrumental acústica, que abranda o ritmo, mas mais que isso, demonstra a variedade da banda e também funciona como uma introdução para a explosão sonora de um solo de guitarra extremamente técnico.
Para vocês: Vhaldemar - Breakin' All The Rules
Os Vhaldemar são um desses exemplos. Formados em 1999, esta banda lançou até hoje dois álbuns de estúdio, "Fight To The End" em 2002 e "I Made My Own Hell" em 2003. Actualmente a banda encontra-se num periodo de standby desde 2007, ano em que foram a banda de abertura do festival Bilbao BBK Live.
É impossível não associar o som dos Espanhóis aos Manowar, quer a nível instrumental, quer a nível temático, quer mesmo a nível vocal e do uso de coros épicos.
A faixa "Breakin' All The Rules" é retirada do segundo álbum da banda.
Nesta faixa comandada por riffs de guitarra muito rápidos acompanhados pelo uso de bateria com bombo duplo, a banda mostra uma grande qualidade. Nos refrões existe um coro épico, potente e que dá imensa força às vocalizações. É curioso verificar que dentro desta faixa existe belíssima passagem instrumental acústica, que abranda o ritmo, mas mais que isso, demonstra a variedade da banda e também funciona como uma introdução para a explosão sonora de um solo de guitarra extremamente técnico.
Para vocês: Vhaldemar - Breakin' All The Rules
terça-feira, 2 de março de 2010
Fahrenheit - Tan Lejos De Mi
Os Fahrenheit são uma banda Chilena de Hard Rock.
Fundada em 2001 a banda lançou até agora dois álbuns de originais em estúdio, "Chain Reaction" em 2004 e "Nuevos Tiempos" em 2007.
A banda lançou o primeiro álbum cantado em Inglês mas o segundo álbum já foi cantado em Espanhol.
Apesar de ainda não ter muitos anos de história a banda já só tem um dos seus membros originais, o guitarrista Carlos Otto.
O som da banda é o mais puro Hard Rock dos anos oitenta, cheio de virtuosismo na guitarra, cheio de alegria nos vocais e na atitude de palco.
A faixa "Tan Lejos De Mi" é uma bela balada em Espanhol que foi retirada do segundo álbum da banda.
Nesta balada que se inicia com um ritmo lento e arrastado, com apenas a guitarra eléctrica a fazer uma base sonora de excelente qualidade, com um som virtuoso e cheio de feeling. A nível de vozes a faixa tem um excelente trabalho por parte de Felipe Mira que com um timbre parecido com CJ Snare dos Firehouse canta com extrema emoção e faz o ouvinte sentir o sentimento que a letra quer passar. A bateria apesar de lenta é pesada, ao bom estilo dos Power Ballads.
Para vocês: Fahrenheit - Tan Lejos De Mi
Fundada em 2001 a banda lançou até agora dois álbuns de originais em estúdio, "Chain Reaction" em 2004 e "Nuevos Tiempos" em 2007.
A banda lançou o primeiro álbum cantado em Inglês mas o segundo álbum já foi cantado em Espanhol.
Apesar de ainda não ter muitos anos de história a banda já só tem um dos seus membros originais, o guitarrista Carlos Otto.
O som da banda é o mais puro Hard Rock dos anos oitenta, cheio de virtuosismo na guitarra, cheio de alegria nos vocais e na atitude de palco.
A faixa "Tan Lejos De Mi" é uma bela balada em Espanhol que foi retirada do segundo álbum da banda.
Nesta balada que se inicia com um ritmo lento e arrastado, com apenas a guitarra eléctrica a fazer uma base sonora de excelente qualidade, com um som virtuoso e cheio de feeling. A nível de vozes a faixa tem um excelente trabalho por parte de Felipe Mira que com um timbre parecido com CJ Snare dos Firehouse canta com extrema emoção e faz o ouvinte sentir o sentimento que a letra quer passar. A bateria apesar de lenta é pesada, ao bom estilo dos Power Ballads.
Para vocês: Fahrenheit - Tan Lejos De Mi
Fandango - Blame It On The Night
Os Fandango são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Esta banda formada nos anos setenta teve o condão de ser a primeira banda profissional e rampa de lançamento do vocalista Joe Lynn Turner. A banda era ainda composta por Rick Blakemore (guitarra), Bob Danyls (baixo) Denny LaRue (teclados) e Abe Speller (bateria).
A banda fundada em 1977 teve uma curta história, logo em 1980 terminou, quando Joe Lynn Turner foi recrutado para os Rainbow, ainda assim a banda conseguiu lançar quatro álbuns de estúdio. O primeiro "Fandango" foi lançado em 1977, logo seguido de "Last Kiss" em 1978, no ano seguinte a banda lança "One Night Stand" para em 1980 terminar a sua discografia com o álbum "Cadillac".
O som da banda remete-nos para os anos setenta, com o seu virtuosismo e alguma daquela alma pulsante do Rock mais dançável do Glam Rock.
A faixa "Blame It On The Night" é retirada do último álbum da banda.
Esta faixa é marcada por um riff de guitarra bem básico mas ao mesmo tempo potente. A faixa tem também a voz do grande Joe Lynn Turner que mostra que mesmo no início da carreira já era um grande vocalista. Os teclados iniciam-se num tom meio psicadélico mas ao longo da faixa o som do teclado é mais clássico.
Para vocês: Fandango - Blame It On The Night
Esta banda formada nos anos setenta teve o condão de ser a primeira banda profissional e rampa de lançamento do vocalista Joe Lynn Turner. A banda era ainda composta por Rick Blakemore (guitarra), Bob Danyls (baixo) Denny LaRue (teclados) e Abe Speller (bateria).
A banda fundada em 1977 teve uma curta história, logo em 1980 terminou, quando Joe Lynn Turner foi recrutado para os Rainbow, ainda assim a banda conseguiu lançar quatro álbuns de estúdio. O primeiro "Fandango" foi lançado em 1977, logo seguido de "Last Kiss" em 1978, no ano seguinte a banda lança "One Night Stand" para em 1980 terminar a sua discografia com o álbum "Cadillac".
O som da banda remete-nos para os anos setenta, com o seu virtuosismo e alguma daquela alma pulsante do Rock mais dançável do Glam Rock.
A faixa "Blame It On The Night" é retirada do último álbum da banda.
Esta faixa é marcada por um riff de guitarra bem básico mas ao mesmo tempo potente. A faixa tem também a voz do grande Joe Lynn Turner que mostra que mesmo no início da carreira já era um grande vocalista. Os teclados iniciam-se num tom meio psicadélico mas ao longo da faixa o som do teclado é mais clássico.
Para vocês: Fandango - Blame It On The Night
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