Swedish Erotica - Wild, Young & Free

Os Swedish Erotica são uma banda de Hard Rock Sueca.
A banda durou entre 1985 e 1996 e neste período viu passar por ela vários músicos, entre eles os mais famosos são os vocalistas Goran Edman e Mats Leven e o baterista Jamie Borger. Em 2005 a banda teve uma pequena reunião da qual resultou um álbum.
A banda gravou três álbuns de estúdio, "Swedish Erotica" em 1989, "Blindman's Justice" em 1995 e "Too Daze Gone" em 2005.
O som da banda é alegre, festivo, sempre marcado pelas guitarras e pela emoção própria do Hard Rock.
A faixa "Wild, Young & Free" foi retirada do primeiro álbum da banda.
O grande destaque desta faixa é a voz poderosa de Mats Leven, as guitarras deixam o clima da música com um óptimo alto astral.
Para vocês: Swedish Erotica - Wild, Young & Free



FELIZ 2010 PARA TODOS. PARA O ANO HÁ MAIS POSTS

Allen & Lande - Wish For A Miracle

O mundo do Metal e do Hard Rock está cheio de colaborações, algumas inesperadas, outras bastante mais expectáveis.
O projecto Allen & Lande é liderado por dois dos melhores vocalista de Hard Rock/Metal da actualidade, Russel Allen e Jorn Lande, este projecto conta também com o trabalho árduo Jaime Salazar na bateria e de Magnus Karlsson que toca baixo, teclados e guitarra e é ainda compositor e produtor.
Este projecto era para ser de apenas um álbum "The Battle" lançado em 2005, no entanto o resultado foi tão agradável que em 2007 saiu um novo álbum do projecto "The Revenge".
O som varia entre o Hard Rock, o Heavy Metal e o Progressivo, quase sempre liderado pela guitarra e pelos teclados.
A faixa "Wish For A Miracle" é retirada do álbum "The Battle".
Esta faixa é uma das faixas deste álbum que conta com ambos os vocalistas, o que é um acrescente de qualidade e de poder vocal, o instrumental é denso, em especial a bateria com os seus contratempos é bastante próxima do progressivo, mas a guitarra tá com os riffs afiados ao nível do melhor Hard & Heavy.
Para vocês: Allen & Lande - Wish For A Miracle

Poison - Every Rose Has It's Thorn

Os anos oitenta foram uma década em que o visual glam voltou ao Rock com imensa força. Os Poison são um dos grandes exemplos e também uma das bandas deste "movimento" que atingiu maior sucesso e ainda hoje se mantém na estrada
Os Poison são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Fundados em 1983 sob o nome Paris, logo alterado para Poison. É curioso ver que logo em 1984 a banda já tem três membros que se iriam manter para sempre na banda, são eles Bret Michaels (vocalista), Bobby Dall (baixista) e Rikki Rockett (baterista). Durante algum tempo Matt Smith foi o guitarrista mais saiu da banda e para o lugar dele entrou C.C. DeVille, o guitarrista que mais se adequou ao som e visual da banda. Neste época também, o ainda desconhecido Slash tentou entrar na banda mas o escolhido foi DeVille.
Nos anos noventa passaram outros dois guitarristas pela banda, o fantástico virtuoso Richie Kotzen e o enigmático Blues Sarraceno.
A discografia de estúdio não é tão extensa como se podia esperar duma banda com quase trinta anos, "apenas" têm oito álbuns de estúdio, sendo o primeiro "Look What The Cat Dragged In" lançado em 1986 com três músicas a entrarem no top10 dos Estados Unidos da América, em 1988 sai o maior sucesso comercial da banda "Open Up & Say... Ahhh!", seguido também do grande sucesso em 1990 "Flesh & Blood", depois sai o diferente, mas bom "Native Tongue" em 1993, no ano 2000 saem dois álbuns, "Crack A Smile... & More" (gravado e congelado desde 1996) e "Power To The People" que marca o regresso de DeVille à banda e é metade de músicas novas de estúdio e a outra metade faixas ao vivo. Em 2002 a banda lança "Hollyweird" e em 2007 sai o álbum de covers "Poison'd!"
A carreira da banda é também marcada pelos escândalos e mesmo faltas de respeito entre membros da banda, escandalos esses que incluem lutas entre os membros em palco, agressões com instrumentos e até mesmo traições com esposas.
O som da banda é Rock & Roll, divertido, festivo e despreocupado.
A faixa "Every Rose Has It's Thorn" é retirada do segundo álbum da banda, "Open Up & Say... Ahhh!". Este álbum conseguiu ter vendas que deram à banda o prémio de cinco platinas só nos Estados Unidos da América.
Esta faixa é uma balada que marca os anos oitenta além disso é uma balada com um andamento de "country" bem raro nas bandas de Hard Rock da época, talvez só mesmo aproximado no que Bon Jovi fizeram na balada "Wild Is The Wind" do álbum "New Jersey" curiosamente lançado no mesmo ano. É o prototipo da "power ballad" com um andamento quase sempre marcado pela guitarra acústica mas com um belíssimo solo de guitarra eléctrica, emocionante e cheio de sentimento.
A balada é uma composição de Bret Michaels que empresta a sua voz cheia de sentimento à desilusão latente em toda a música.
Para vocês: Poison - Every Rose Has It's Thorn

Royal Hunt - Message To God

Os Royal Hunt são uma banda de Metal da Dinamarca.
Formados em 1992, a banda teve ao longo dos anos bastantes alterações, da sua formação original apenas sobra o teclista e o seu principal compositor Andre Andersen.
A banda tem um discografia bastante rica, com nove álbuns de estúdio lançados e vários EPs e singles.
O som da banda é progressivo e melódico, com traços de música clássica e arranjos sinfónicos.
A faixa "Messege To God" é retirada do quarto álbum da banda, "Paradox" lançado em 1997.
Esta faixa é rica nos elementos que consagraram a banda, além de ter executantes de extrema valia, a banda faz um som rico, cheio de texturas e variações. Claramente Progressivo e Sinfónico, cheio de arranjos de música Clássica, mesclados com riffs de guitarra pesados e por uma secção rítmica forte tendo o principal destaque logo no inicio da música. Os vocais de D.C. Cooper são também perfeitos, variando em partes calmas e suaves de balada para vocais mais agressivos no resto da música.
Para vocês: Royal Hunt - Message To God

TNT - Everyone's A Star

Os TNT são uma das melhores bandas de Hard Rock da Noruega. Os TNT tiveram imenso sucesso na Noruega e nos anos oitenta ainda conseguiram ter alguma exposição nos Estados Unidos da América, em especial em 1987, com o lançamento do álbum "Tell No Tales".
A banda teve dois períodos de actividade distintos, fundados em 1982 duraram numa primeira fase até 1992. Neste período, os noruegueses lançaram cinco álbuns de estúdio.
Em 1996 voltaram a reunir-se e actualmente ainda estão na estrada e a lançar novos álbuns. Neste segundo período a banda lançou seis álbuns de estúdio.
Neste momento a banda conta com dois membros da formação original, o baterista Morten "Diesel" Dahl e o guitarrista Ronni Le Tekrø, mas apenas este se manteve sempre na banda já que em 1987 o baterista saiu e só voltou em 2000.
Ao longo dos anos a formação da banda teve várias alterações sendo a mais importante e talvez inesperada em 2006 quando o vocalista Tony Harnell saiu e deu lugar a Tony Mills, o que é curioso nesta substituição é que no último concerto dos TNT com Harnell a banda de abertura foram os Shy, banda que tinha como vocalista, precisamente Tony Mills.
O som dos TNT ora é Metal, bastante rápido e pesado, ora é Hard Rock, mas sempre muito virtuoso e marcado pela guitarra de Ronni e pela voz magnifica de Tony Harnell.
A faixa "Everyone's A Star" é retirada do álbum terceiro álbum da banda "Tell No Tales".
Esta faixa é um tema Hard Rock cativante, melodioso onde a banda mostra toda a sua virtuosidade. A bateria e o baixo são muito competentes a manter o ritmo e o punch da música, a guitarra é virtuosa, técnica, com destaque no solo e a voz de Tony Harnell é alta, poderosa, agudos perfeitos, voz perfeita para uma faixa tão cativante como esta.
Para vocês: TNT - Everyone's A Star

Adagio - Dominate

Os Adagio são uma banda de Metal da França, fundada no ano 2000.
A banda tem quatro álbuns de estúdio lançados e já contou na sua formação com o fantástico vocalista inglês dos Pink Cream 69, David Readman tendo gravado dois álbuns, "Sanctus Ignis" em 2001 e "Underworld" em 2003. Em 2005 sai o álbum "Dominate" já com Gus Monsanto como vocalista e em 2009, novamente com outro vocalista, Christian Palin, sai o álbum "Archangels In Black".
O som da banda é extremamente técnico, denso e marcado pela complexidade dos arranjos.
A faixa "Dominate" é retirada do álbum "Dominate", neste álbum pela primeira vez a banda usou alguns elementos vocais próprios do Metal mais extremo como os guturais.
Esta faixa é pesada, cheia de texturas e andamentos diferentes, com arranjos orquestrados complexos e com variações a nível da forma como é cantada, variando vocais limpos com guturais. Esta faixa varia entre os estilos Progressivo, Neo-Clássico e Power Metal.
Para vocês: Adagio - Dominate

David Bryan - In These Arms

David Bryan ou David Rashburn (nome verdadeiro) é o famoso teclista dos Bon Jovi.
Apesar da carreira mais do que consolidada na banda, David tem também uma pequena carreira a solo, onde se destacam dois álbuns de estúdio (quase exclusivamente) instrumentais onde David dá largas à sua capacidade de tocar as suas belas melodias.
O álbum "On A Full Moon" foi lançado em 1995, e o álbum "Lunar Eclipse" no ano 2000.
David participou também do álbum solo de Richie Sambora "Stranger In This Town". David Bryan tem também um papel como co-autor de musicais na Broadway, tendo-se estreado em 2002 com o musical "Memphis", actualmente tem o musical "The Toxic Avenger" em cena.
Nos seus trabalhos a solo é clara a influência da educação na música clássica não tendo nada de Rock que o celebrizou na sua banda.
A faixa "In These Arms" é uma cover dos Bon Jovi, é a única faixa não instrumental da sua carreira a solo e encontra-se presente em ambos os álbuns.
Esta versão dá à letra melosa e romântica da música um instrumental emotivo bem mais de acordo com a letra do que o original, é uma balada calma ao piano, onde David Bryan além de tocar eximiamente também dá largas à sua qualidade vocal, uma voz muito potente e com um timbre óptimo para este tipo de baladas.
Para vocês: David Bryan - In These Arms

Kix - Don't Close Your Eyes

Os Kix são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Fundados em 1978, atingiram o seu auge de sucesso nos anos oitenta, em especial com o álbum "Blow My Fuse", lançado em 1988.
Em 1995 a banda terminou após o lançamento do seu sexto álbum de estúdio "$how Bu$ine$$". O cenário musical tinha mudado e os Kix não estavam dispostos a mudar o seu som, preferindo desistir.
No entanto em 2003 a banda voltou a reunir-se com alguns membros diferentes e ainda hoje continua a tocar ao vivo em algumas tournées pelos Estados Unidos da América.
O som da banda é Hard Rock dos anos oitenta com um ligeiro toque funkeado que depois notabilizou os Extreme.
A faixa "Don't Close Your Eyes" é uma balada retirada do quarto álbum da banda e o seu maior sucesso, "Blow My Fuse".
Esta faixa começa com uma intro de teclados que acompanham toda a música. A música é também marcada pela voz rasgada e agressiva de Steve Whiteman, a guitarra também adiciona uma beleza e um peso especial à música o que a tornam uma das "power ballads" mais belas e porque não dizê-lo famosas dos anos oitenta.
Para vocês: Kix - Don't Close Your Eyes

Dragonforce - Heroes Of Our Time

Os Dragonforce são uma banda de Metal da Grã Bretanha.
Esta banda é um verdadeiro caldo de culturas, quer musicais quer mesmo da origem dos seus membros. As origens dos elementos são tão diversas como França, África Do Sul, Hong Kong Ucrânia, Inglaterra e Nova Zelândia.
A banda é conhecida pela velocidade das suas músicas, onde nenhum dos guitarristas nem o teclista tocam a base rítmica, isso é deixado apenas para o baixista.
A banda já lançou quatro álbuns de estúdio sendo o primeiro "Valley Of The Damned" lançado em 2003.
O som da banda é extremamente técnico, marcado pela velocidade das melodias e do ritmo, fazendo uma mistura entre as influencias mais melódicas e as origens no metal mais extremo de alguns dos membros da banda.
A faixa "Heroes Of Our Time" é retirada do quarto álbum da banda "Ultra Beatdown", lançado em 2008. Esta faixa é uma das que maior reconhecimento deu à banda já que esteve nomeada para um Grammy.
Além do claro destaque no virtuosismo instrumental e da velocidade, esta faixa apresenta bons vocais, bastante harmoniosos e com bons coros a dar ainda mais força.
Para vocês: Dragonforce - Heroes Of Our Time

Sir Lord Baltimore - Love Slave

Os Sir Lord Baltimore são uma das bandas mais importantes e subvalorizadas do início do Hard Rock/Metal.
Esta banda dos Estados Unidos da América fundada em 1968 foi uma das primeiras a ser classificada como sendo Heavy Metal.
A banda teve dois períodos de actividade, no primeiro lançaram dois álbuns, "Kingdom Come" em 1970 e "Sir Lord Baltimore" em 1971, este período terminou em meados dos anos setenta. Em 2006 a banda volta a reunir-se e lança mais um álbum "Sir Lord Baltimore III Raw".
O som da banda é um Blues Rock/Metal muito pesado, marcado pelos riffs de guitarra.
A faixa "Love Slave" foi retirada do terceiro álbum de estúdio da banda. Este álbum foi gravado pelos membros originais, John Garner (baterista, vocalista) e Louis Dambra (guitarrista) e também pelo virtuoso baixista Tony Franklin, tendo ainda os músicos convidados Anthony Guido (guitarrista) e Sam Powell (baixista).
A faixa "Love Slave" mostra bem no século XXI o som que notabilizou a banda nos anos setenta, riffs pesados, vocais agressivos, ritmo avassalador e potente. Guitarras virtuosas claramente marcadas pelas escalas blueseiras.
Para vocês: Sir Lord Baltimore - Love Slave

Bad 4 Good - Nothin' Great About A Heartache

Os Bad 4 Good são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Esta banda de adolescentes formada e apadrinhada por Steve Vai em 1991, é especial devido ao facto de todos os seus membros serem ainda adolescentes, sendo que o mais velho apenas tinha dezasseis anos.
Apesar da qualidade dos músicos a banda apenas lançou um álbum, que foi um fracasso e isso originou a separação da banda.
O álbum que a banda lançou foi "Refugee" de 1992.
Esta álbum estava carregado de músicas cheias de harmonias e de virtuosismo e por vias disso não teve sucesso.
Os vocais e as guitarras estavam afinadas e em tons limpos, com belos solos e belos timbres.
Para vocês: Bad 4 Good - Nothin' Great About A Heartache

Massacration - Metal Bucetation

Os Massacration são uma humorística banda de Metal Brasileira.
Fundados em 2002 no âmbito do programa "Hermes & Renato", inspirada claramente na banda de Hard Rock dos anos oitenta "Spinal Tap", a banda pegava em vários clichés associados ao Metal e exagerava-os ao extremo para criar uma caricatura engraçada. Além das temáticas o facto de a banda usar nicknames ligados a coisas de poder e força, como Detonator ou Avenger.
Apesar do tom humorístico a banda já lançou dois álbuns e apresenta-se regularmente ao vivo.
Em 2005 saiu o primeiro álbum da banda, "Gates Of Metal Fried Chicken Of Death", na tournée anterior ao lançamento do álbum, os Massacration foram banda de abertura de Sepultura, tendo o baterista, Igor Cavallera tocado também nos Massacration. Em 2009 a banda lança um novo álbum, "Good Blood Headbangers".
O som da banda é pesado e carregado de todos os clichés do "troo Metal", vocais agudos, riffs rapidissimos, referencias sexuais e à morte.
A faixa "Metal Bucetation" é provavelmente a mais conhecida da banda, single do primeiro álbum deles.
Esta faixa foi construida tendo por base os riffs de guitarra rápidos e os vocais insanos e extremamente agudos.
Para vocês: Massacration - Metal Bucetation

Black Tide - Shockwave

Os Black Tide são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América. Formados em 2004 ainda os seus membros eram adolescentes e a banda tinha o nome Radio nome que foi mudado pela editora Interscope quando por eles assinaram.
Apesar de estar numa editora que aposta muito no emocore, a banda refere que nunca se vai deixar "contaminar" e vai continuar sempre fiel ao Metal
Esta banda é uma das que deposita mais esperanças de se tornar gigante, já que tem muita qualidade, para elementos tão novos.
Os membros da banda são ainda muito novos e têm muito para crescer como músicos mas já tiveram oportunidade de abrir para nomes como Iron Maiden e Ozzy Osbourne entre muitos outros.
A banda apenas lançou um único álbum "Light From Above" que saiu em 2008.
O som da banda é rápido e pesado que é bem demonstrado nesta faixa. O som da banda é dominado pelos riffs de guitarra. Tendo a secção rítmica uma função de segurar e fá-lo com muita qualidade.
Para vocês: Black Tide - Shockwave

Elvenking - The Divided Heart

Os Elvenking são uma banda de Metal Italiana.
Formados em 1997 a banda leva já doze anos de estrada e cinco álbuns de estúdio gravados.
O primeiro álbum da banda "Heathenreel" foi lançado em 2001 e ganhou boas críticas em diversos quadrantes do Metal.
O som da banda era bastante inovador na época, porque a banda fazia uma mistura entre Heavy Metal/Power Metal com elementos de Folk.
A faixa "The Divided Heart" é retirada do quarto álbum da banda, "The Scythe", lançado em 2007.
Ao contrário de outras esta faixa não apresenta elementos folclóricos e é comandada por um riff de guitarra pesado com um andamento mais aproximado do Heavy Metal Tradicional, acompanhado por uma base criada pelo violino e pelo teclado. O som é bastante harmónico, cheio de melodias que são facilmente apreendidas e degustadas. A voz de Damnagoras é poderosa e dá à música a emoção que ela pede.
Para vocês: Elvenking - The Divided Heart

91 Suite - Seal It With A Kiss

Os 91 Suite são uma banda de Hard Rock/AOR Espanhola.
Formados em finais dos anos noventa esta banda apenas lançou dois álbuns mas está na estrada e no Japão são mesmo uma das grandes bandas do estilo, tendo sido chamados de "novos Bon Jovi" quando surgiram.
A banda lançou o álbum de estreia "91 Suite" em 2002 e o seu sucessor foi "Times They Change" lançado em 2005.
A faixa "Seal It With A Kiss" é retirada do segundo álbum. Este álbum apresenta a banda com um som mais agressivo e pesado, com um menor uso dos teclados, em comparação com o primeiro álbum, este é mais marcado nos riffs de guitarra.
Esta faixa é um exemplo do som mais pesado da banda, com riffs agressivos, com a voz melódica mas pesada e rasgada. Esta faixa é marcada também pelas óptimas harmonias vocais que apresenta, com as segundas vozes muito bem trabalhadas.
Para vocês: 91 Suite - Seal It With A Kiss

Focus - Hocus Pocus

Os anos setenta foram a grande década musical para os admiradores do Rock Progressivo.
Mesmo as bandas que não eram progressivas como Led Zeppelin ou Deep Purple juntavam, em especial ao vivo, longas suites instrumentais cheias de improvisos típicas do Progressivo.
Os Focus são uma banda Holandesa de Rock Progressivo, fundados em 1969, esta banda teve duas fases distintas, a primeira até 1978 onde lançaram sete álbuns de estúdio e depois separaram-se. A segunda fase da banda iniciou-se em 2001 e até hoje deu-nos a conhecer mais dois álbuns de estúdio. Entre estas duas fases houve uma reunião esporádica em 1985 onde a banda lançou um álbum sem sucesso e voltou a separar-se.
O som dos Focus é quase exclusivamente instrumental, é claramente influenciado por Jazz e pela Música Clássica, juntando a estes elementos o som das guitarras do Hard Rock mas também o uso de instrumentos como flautas, órgão e acordeão, criando com isso músicas de imensa complexidade e riqueza musical.
A faixa "Hocus Pocus" é retirada do álbum "Moving Waves" o segundo da banda lançado em 1971. Este álbum foi o maior sucesso que a banda conseguiu e continha também a faixa mais famosa da banda, "Hocus Pocus".
Esta faixa é um poderoso tema Rock, quase instrumental, apenas intercalado por algumas vocalizações ao estilo tirolês e outras de Ópera, o instrumental é pesado e agressivo, liderado pela guitarra e pela bateria de que com imenso virtuosismo e velocidade mostram o trabalho e a qualidade dos músicos que compõe a banda.
Para vocês: Focus - Hocus Pocus

Badlands - Dreams In The Dark

Os Badlands foram mais uma banda de Hard Rock dos anos oitenta, formada em 1988 por alguns elementos que eram a nata do estilo, devido à sua qualidade e à sua passagem por bandas de nome, mas que nunca conseguiram sair do underground e após cinco anos a banda termina em 1993 devido a problemas entre Jake E. Lee e Ray Gillen.
A banda era constituída por Ray Gillen (vocalista), Jake E. Lee (guitarrista), Greg Chaisson (baixista) e Eric Singer (baterista). Esta formação gravou o primeiro álbum da banda, "Badlands" lançado em 1989. Para a gravação do segundo álbum "Voodoo Highway" lançado em 1991 saiu Eric Singer e entrou para a bateria Jeff Martin. O terceiro álbum da banda "Dusk" saiu em 1998 já após o fim da banda e após a morte de Ray Gillen.
A faixa "Dreams In The Dark" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é um tema marcado pela qualidade dos elementos da banda, em especial da potencia que Eric Singer impõe na bateria, a voz rasgada e potente de Ray Gillen e a guitarra pesada e virtuosa de Jack E. Lee.
Para vocês: Badlands - Dreams In The Dark

Mercyful Fate - The Night

Os Mercyful Fate são uma banda de Metal da Dinamarca.
A banda foi formada em 1981 e durou numa primeira fase até 1985, nesta primeira fase a banda lançou dois álbuns icónicos, "Melissa" em 1983 e "Don't Break the Oath" em 1984, após este álbum o vocalista Kim Bendix (King Diamond) e o guitarrista Hank Sherman separaram-se por divergências musicais. Em 1992 voltaram a reunir-se, gravaram cinco álbuns de estúdio e tiveram na estrada até 1999, entrando a banda num hiato que dura até agora.
A importância dos Mercyful Fate na história do Metal é enorme, influenciando diferentes correntes como o Progressivo, o Thrash, o Power e as vertentes mais extremas e agressivas do Metal, com os seus álbuns a contarem histórias cheias de terror.
O som dos Mercyful Fate é agressivo, bastante pesado, sempre marcado por riffs de guitarra e pelas vocalizações totalmente variadas de Kim, que vão desde vocais limpos, a agudos fortíssimos e guturais.
A faixa "The Night" é retirada do penúltimo álbum da banda, "Dead Again" lançado em 1998.
Esta faixa é pesada, ambientalmente pode aproximar-se do Thrash Metal devido aos seus riffs rápidos, muito sombria com letra de terror, que a aproxima das correntes mais extremas como o Black Metal, cheia de variações ao longo da música, que a aproximam do Progressivo, a guitarra é pesada e virtuosa. É esta verdadeira fusão de elementos tão distintos que tornam os Mercyful Fate (e os King Diamond) uma banda única com tanta influencia para a história do Metal.
Para vocês: Mercyful Fate - The Night

George Thorogood & The Destroyers- Bad To The Bone

Seguidores de Zz Top, do Southern Rock e do Blues Eléctrico de nomes como Bo Didley ou John Lee Hooker, os George Thorogood & The Destroyers são uma banda dos Estados Unidos da América fundada em 1974.
Ao longo dos trinta e cinco anos de história que a banda tem foram lançados dezasseis álbuns de originais, o mais famoso "Bad To The Bone" de 1982.
A banda teve algumas alterações na sua formação mas ainda mantém dois membros da sua formação original, o vocalista/guitarrista George Thorogood e o baterista Jeff Simon.
O som da banda é quente, divertido, cheio de ritmo e de virtuosismo.
A faixa "Bad To The Bone" foi retirada do álbum "Bad To The Bone" de 1982.
Esta faixa é uma brilhante fusão entre o Blues, o Rock e o Hard Rock, onde os riffs de guitarra e a forma característica e única de cantar de Thorogood marcam toda a música.
O uso de saxofone e de piano na música dão ao seu som um tom ainda mais retro, ainda mais Rock & Roll/Blues.
Para vocês: George Thorogood & The Destroyers- Bad To The Bone

Mago de Oz - Fiesta Pagana

O Metal é um estilo multifacetado, dentro de si encontra diversas subdivisões muito bem definidas, o Folk Metal é uma dessas subdivisões.
Os Mago de Oz são a mais importante banda de Folk Metal de Espanha. Fundados em 1989 já têm vinte anos de história e nove álbuns de estúdio gravados.
A formação da banda ao longo dos anos sofreu várias alterações e actualmente apenas se mantém um dos membros originais, Txus o baterista e principal compositor da banda.
Os Mago de Oz fazem uma síntese entre o uso de instrumentos folclóricos tradicionais como gaitas, violinos, flautas, acordeões com os riffs de guitarra clássicos do Metal.
A faixa "Fiesta Pagana" é retirada do álbum duplo dos Mago de Oz, "Finisterra", este álbum foi lançado em 2000. É um álbum conceptual que conta a história duma sociedade imaginária que não consegue viver sem o uso de tecnologia e de internet.
A faixa "Fiesta Pagana" apresenta-nos um ambiente muito alegre, bem típico do Folk Metal, o uso dos instrumentos folclóricos dá à música o seu tom de festa permanente, o ritmo da música é contagiante e dá vontade de dançar. O trabalho da guitarra é bom, embora na maior parte da música esteja um pouco escondido pelos outros instrumentos apenas a fazer base, mas quando se "liberta" com o solo atinge um nível de grande virtuosidade, o solo faz-me lembrar Rainbow e Richie Blackmore.
Para vocês: Mago de Oz - Fiesta Pagana

Valentine - No Way

Há bandas que surgem e logo depois desaparecem e deixam os fãs à espera de um reunião por anos a fio.
Os Valentine são um desses exemplos. Esta banda dos Estados Unidos da América fundada em finais dos anos oitenta, lançou o seu primeiro álbum "Valentine" em 1990 e depois desapareceu totalmente, apenas voltando a reunir-se em 2007 para uma série de concertos, tendo em 2008 lançado o seu segundo álbum, "Soul Salvation".
O som da banda é Hard Rock/AOR, claramente influenciado por nomes como Journey ou Survivor, é impossível não encontrar na voz de Hugo semelhanças com Steve Perry. O som dos Valentine é marcado pelas guitarras, sempre cheias de feeling, com muito virtuosismo e bastante melódicas. Outro dos aspectos marcantes no som dos Valentine é a qualidade dos vocais muitas harmonias.
A faixa "No Way" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é um exemplo do trabalho que os Valentine nos deram em 1990, Hard Rock com sentimento, com peso, com virtuosismo e com a magnifica voz de Hugo.
Para vocês: Valentine - No Way

China - Sign In The Sky

Os China são uma banda de Hard Rock da Suíça. Influenciados claramente pelas bandas de sucesso Americanas dos anos oitenta como Motley Crue, KISS, Bon Jovi, Guns N Roses, os China fundados em 1985 lançaram-se à estrada e apenas em 1988 conseguiram lançar o seu primeiro álbum, o auto-intitulado "China".
Ao longo dos anos vários músicos passaram pela banda, os mais conhecidos serão talvez o vocalista Marc Storace e o baixista Mark Lynn.
Apesar de ser uma banda desconhecida das massas e de ter apenas quatro álbuns de estúdio, o último lançado no já longínquo ano de 1995, a banda apresenta nos seus trabalhos uma enorme qualidade que os deveria ter levado a um maior reconhecimento.
A faixa "Sign In The Sky" foi retirada do álbum "Sign In The Sky" lançado em 1989. Este álbum foi o único da banda que conseguiu ter algum reconhecimento mediático e dos críticos mas logo esse interesse pela banda se desvaneceu.
A faixa "Sign In The Sky" é tipicamente oitentista, virtuoso, técnico, com o destaque nas guitarras, no peso mas ao mesmo tempo com belas harmonias quer vocais, quer ao nível instrumental com o interessante ambiente sonoro criado ao nível dos teclados.
Para vocês: China - Sign In The Sky

Jorn - Out To Every Nation

A banda Jorn é a banda a solo do talentoso e poderoso vocalista Norueguês, Jorn Lande.
Jorn Lande é famoso, em especial, pela sua passagem na banda de Yngwie Malmsteen e pela banda Masterplan, mas ao longo das últimas duas décadas, Jorn Lande não tem parado e já participou em inúmeras bandas e projectos, Allen & Lande, Ark, Ayreon, Genius, Vagabond, Avantasia, entre muitos muitos outros.
Jorn Lande às vezes é tratado como "David Coverdale do Metal", devido à similitude de vozes notado quando Lande participou no tributo a Whitesnake "The Snakes" com Micky Moody e Bernie Marsden. Dono de uma voz versátil e pesada que vai desde o Heavy Metal ao Hard Rock, o primeiro trabalho da banda Jorn saiu em 2000, o intitulado "Starfire", até hoje esta banda lançou ainda mais cinco álbuns de estúdio, sendo o último, "Spirit Black, lançado em 2009.
A faixa "Out To Every Nation" é retirada do terceiro álbum da banda "Out To Every Nation" lançado em 2004.
Esta faixa apresenta-nos um misto entre o Hard Rock e o Heavy Metal, com um ligeiro toque de Progressivo, especialmente notado na bateria.
A música é comandada por um riff de guitarra que cria a base perfeita para a voz de Jorn Lande brilhar num registo quase sempre suave mas que no refrão sobe de forma excelente mostrando as suas qualidades como vocalista. O solo de guitarra é poderoso e virtuoso. Existe também nesta faixa um teclado muito suave que enriquece o som da música, tal como um coro de vozes que se ouve numa parte da música.
Para vocês: Jorn - Out To Every Nation

True Symphonic Rockestra - O Sole Mio

O mundo da música por vezes apresenta-nos projectos bastante distintos e diferentes.
Os True Symphonic Rockestra são um desses projectos improváveis que faz a junção entre o mundo da música Clássica e da Ópera com o mundo do Metal.
O projecto é liderado pelo guitarrista Alemão, Dirk Ulrich e conta com três vocalistas, dois tenores, Thomas Dewald e Vladimir Grishko e o vocalista da banda de Metal Progressivo, Dream Theater, James Labrie.
Com um reportório marcado por músicas clássicas da Ópera como "Nessum Dorma" ou "Funiculì, Funiculà" e por músicas de outros tempos como "My Way" ou "Singin' In The Rain" este projecto faz a recriação dos Três Tenores (Pavarotti, Carreras e Domingo).
O som deste projecto é rico, cheio de elementos de música clássica, mas tocado num estilo Metal, rápido e pesado, com o uso ao mesmo tempo dos instrumentos da música clássica e dos clássicos instrumentos do Metal (baixo, bateria e guitarra).
O projecto lançou até hoje um álbum "Concerto In True Minor" lançado em 2008.
A música "O Sole Mio" é um original da tradição Napolitana, não tem um autor conhecido mas já foi interpretada por nomes tão diferentes como Mario Lanza, Os Três Tenores, Bryan Adams, Elvis Presley e muitos outros.
Nesta versão dos True Symphonic Rockestra, esta faixa é apresentada com um grande riff de guitarra, muito pesado que apenas baixa o som para dar destaque às vozes. Ao fundo consegue perceber-se também o som de um violino que dá ainda uma maior riqueza à música.
Para vocês: True Symphonic Rockestra - O Sole Mio

Vixen - Love Is A Killer

Apesar de não ser a primeira, nem a mais original, as Vixen foram a banda Hard Rock feminina que atingiu um patamar mais alto.
Esta banda dos Estados Unidos da América, foi fundada no inicio dos anos oitenta e até conseguirem estabilizar a formação clássica que lançou os dois primeiros álbuns da banda tiveram que passar por muitas alterações com a entrada e saída de muitos dos seus membros.
A banda teve separada por várias épocas, entre 1992 e 1997 e depois entre 1998 e 2001.
As Vixen tiveram oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Bon Jovi, Scorpions, Bad Company, Ozzy Osbourne, KISS, Deep Purple, entre outras.
A formação clássica da banda era constituída por Janet Gardner (vocalista e guitarrista ritmo), Jan Kuehnemund (guitarrista solo), Share Pedersen (baixista) e Roxy Petrucci (baterista), actualmente a única que ainda se mantém na banda é a guitarrista solo Jan.
Esta formação clássica lançou os dois álbuns de maior sucesso da banda "Vixen" em 1988 e "Rev It Up" em 1990. Depois a banda ainda lançou mais dois álbuns que musicalmente são fracos e em termos comerciais foram simplesmente um fracasso, "Tangerine" lançado em 1998 e "Live & Learn" lançado em 2006, já com outros elementos na banda.
A faixa "Love Is A Killer" foi retirada do segundo álbum da banda. As músicas deste álbum não atingiram o patamar de sucesso do primeiro álbum, isso criou na banda uma enorme pressão que a banda não aguentou e após a tournée, a banda separou-se.
Esta faixa é uma "power ballad" típica dos finais dos anos oitenta, com o instrumental liderado pela guitarra e com a voz a colocar algum peso na música, outro pormenor bastante marcante são as segundas vozes que dão ainda mais peso aos vocais, em especial no refrão.
Para vocês: Vixen - Love Is A Killer

Nelson - After The Rain

O final dos anos oitenta/inicio dos anos noventa ainda permitiu a algumas bandas de Hard Rock ter uma efémero toque no sucesso.
Os Nelson são um desses exemplos, a base da banda são os irmãos Nelson, (Matthew e Gunnar) oriundos duma família ligada à música (estão no Livro de Recordes do Guiness como a única família que conseguiu ser nº1 nos tops Americanos em três gerações diferentes).
Em 1990 quando a banda finalmente conseguiu um contrato para gravar o álbum "After The Rain". A banda levou a música "(I Can't Live Without Your) Love & Affection" mas depois esteve até 1995 sem nada lançar, e este novo álbum foi lançado já de forma independente. Depois deste a banda ainda lançou mais cinco álbuns de estúdio.
O som dos Nelson é próximo do Hard Rock dos anos oitenta, marcado pelas guitarras, mas com um ligeiro toque de Country, não perceptível no primeiro álbum mas nos seguintes cada vez mais se nota essa influencia.
A música "After The Rain" é retirada do primeiro álbum da banda, "After The Rain", lançado em 1990.
Esta faixa mostra uma banda capaz, muito bem entrosada e com belas harmonias vocais, além dos bons arranjos que a guitarra e os teclados conseguem colocar e encorpar o som, não sendo dos mais pesados, apresenta vários elementos que lhe dão variedade.
Para vocês: Nelson - After The Rain

Bachman Turner Overdrive - You Ain't Seen Nothing Yet

Os Bachman Turner Overdrive são uma banda de Rock do Canada. Fundados em 1973 os BTO, sigla pela qual também são conhecidos estes Canadianos já levam uma carreira com mais de trinta e cinco anos, com alguns hiatos pelo meio devido a disputas entre os seus membros.
Apesar disso os BTO são uma das mais famosas bandas de Rock dos anos setenta. Alias, dos nove álbuns de estúdio que a banda lançou, oito foram lançados nos anos setenta e apenas um "Bachman–Turner Overdrive" lançado em 1984.
O som da banda é marcado pelas guitarras, num tom bastante próximo do Southern Rock.
A faixa "You Ain't Seen Nothing Yet" é a mais famosa da banda, tendo sido retirada do álbum "Not Fragile" de 1974. Este álbum foi o de maior sucesso da banda, tendo atingido o primeiro lugar dos tops americanos e o galardão de disco de platina.
Esta faixa tal como o álbum também atingiu o primeiro lugar dos tops americanos. É uma faixa com um andamento clássico de Southern Rock, com um pé no Blues e marcado pela voz inconfundível de Randy Bachman.
Para vocês: Bachman Turner Overdrive - You Ain't Seen Nothing Yet

Rock Poets - Stupid Lady

Apesar de actualmente estar completamente votado ao underground o Hard Rock ainda continua a criar novas bandas e novos fãs nos mais diversos pontos do globo.
Os Rock Poets são uma banda de Hard Rock de Portugal. Formados em 2005 na cidade de Guimarães, a banda ainda não gravou nenhum álbum mas já tem várias músicas originais preparadas e prontas a sair.
Actualmente estão em estúdio a gravar, não sei se um álbum se uma nova demo mas sei que o resultado vai ser algo muito Rock, 100% Rock até ao osso.
O som da banda é agressivo, sujo, mas ainda assim suficientemente bem trabalhado para ser apreciado por todos os fãs de Hard Rock
A faixa "Stupid Lady" apresenta-nos uma banda entrosada, com um som caracteristico de outros tempos, em que o Rock era rei, remete para bandas como LA Guns ou Faster Pussycat, felizmente sem o visual Glam das referidas.
O som é comandado pelos riffs das guitarras de RoadMaster, que também é o vocalista da banda e de Speedy. A banda é ainda constituída por Thor na bateria e por Paiva no baixo.
A temática da banda é o clássico do Rock, "Sexo, Drogas e Rock & Roll" misturado com doses generosas de Jack Daniels, remetendo o ouvinte para Hollywood Boulevard de Los Angeles nos anos oitenta.
Para vocês: Rock Poets - Stupid Lady

Lost Horizon - Again The Fire Will Burn

Os Lost Horizon são uma banda de Metal da Suécia. Fundados em 1990 com o nome Highlander, nada lançando enquanto o usavam, em 1994 a banda termina e é reformada em 1999 já sob o nome que ficaria para a posteridade.
É curioso que dentro da banda nenhum dos seus membros usa o seu nome mas sim pseudónimos, de acordo com o seu papel na banda.
Esta banda faz uma apologia à luta contra as agruras e a dificuldade que a vida nos impõe e são claramente contra o uso de substâncias ilícitas.
Até hoje a banda lançou dois álbuns de estúdio, "Awakening The World" em 2001 e "A Flamengo To The Ground Beneath" em 2003.
O som da banda é épico, rápido e marcado pelas harmonias instrumentais e pela voz aguda de Daniel Haimen ou "Ethereal Magnanimus" como é conhecido dentro da banda.
A faixa "Again The Fire Will Burn" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta música apresenta-nos um ritmo cadenciado, com a bateria e o baixo em sintonia, outro pormenor de grande importância no som desta música é o teclado a criar a base ambiental de extrema harmonia e beleza. A guitarra é técnica e virtuosa.
Para vocês: Lost Horizon - Again The Fire Will Burn

Ava Inferi - Dança Das Ondas

Os Ava Inferi são uma banda de Metal Portuguesa.
Fundados em Almada no ano de 2005 a banda já lançou três álbuns de estúdio, o primeiro, "Burdens" em 2006, o segundo "The Silhouette" de 2007 e o último até hoje "Blood Of Bacchus" em 2009.
Esta banda foi formada pelo guitarrista Rune Eriksen (da banda de Black Metal Mayhem), pela vocalista Carmen Susana Simões, pelo baixista Jaime S. Ferreira e pelo baterista João Samora.
É curioso que a banda em todos os seus álbuns lançou pelo menos uma música em português.
O som da banda é atmosférico, com um pé no Gótico e o ritmo arrastado do Doom Metal, misturado com isso a voz suave e angelical de Carmen Simões.
A faixa "Dança Das Ondas" é retirada do segundo álbum da banda.
Esta música é calma, muito lenta e arrastada onde os riffs de guitarra variam entre o saturado de distorção e os tons limpos, em especial no solo de guitarra, a bateria e o baixo estão também bastante pesados e lentos. As vozes são sempre muito limpas e os coros que seguem o solo dão um ambiente ainda mais sombrio ao som da banda.
Para vocês: Ava Inferi - Dança Das Ondas

John Sykes - I Don't Wanna Live My Life Like You

Depois de passar por bandas como Thin Lizzy, Tigers Of Pan Tang, Whitesnake e Blue Murder, John Sykes resolveu lançar-se também numa carreira a solo.
Na sua carreira a solo o virtuoso guitarrista é também o vocalista principal das suas músicas, tal como acontecia nos Blue Murder.
O primeiro álbum da sua carreira a solo, "Out Of My Tree" foi lançado em 1995, tendo lançado ainda mais quatro álbuns de estúdio, sendo o último "Nuclear Cowboy" lançado em 2000.
O som de Sykes a solo não difere muito do que fazia nos Whitesnake ou nos Thin Lizzy, um Hard Rock bastante cativante e melódico, mas ao mesmo tempo com bastante peso.
A faixa "I Don't Wanna Live My Life Like You" é retirada do primeiro álbum solo de Sykes. Este álbum foi gravado com o baixista Marco Mendoza e o baterista Tommy O'Steen.
Esta música é uma música rápida e divertida, bem ao estilo de Thin Lizzy. A bateria e o baixo tem um ritmo muito forte, bem cadenciado e criam a base para a voz e guitarra de Sykes, o solo é bem ao estilo de Sykes, rápido e virtuoso.
Para vocês: John Sykes - I Don't Wanna Live My Life Like You

Andy Taylor - Don't Let Me Die Young

Andy Taylor é um guitarrista Britânico. Ficou famoso por ter sido o guitarrista de uma das mais icónicas bandas Pop dos anos oitenta, os Duran Duran.
Quando em 1986 Andy saiu da sua banda de sucesso tentou fazer a sua carreira a solo com outra direcção, longe do Pop e totalmente metido no Rock.
Andy ficou também famoso porque a sua faixa "When The Rain Comes Down" entrou na banda sonora original da série "Miami Vice".
Na sua carreira a solo Andy não conseguiu atingir os níveis de sucesso da banda mas ainda assim lançou dois bons álbuns, "Thunder" lançado em 1987 e "Dangerous" apenas com covers, lançado em 1990.
Nos anos noventa Andy dedicou-se a ser músico de apoio e produtor, apenas com sucesso moderado nos seus projectos.
O som de Andy é Hard Rock/AOR dos anos oitenta, com destaque nas guitarras mas com melodias baseadas baseadas nos teclados.
A faixa "Don't Let Me Die Young" é retirada do primeiro álbum solo de Andy, neste álbum além da guitarra, Andy é o vocalista principal, onde se sai muito bem.
Esta faixa tem um ambiente agradável e divertido, bem despreocupado, bem ao estilo dos anos oitenta. As guitarras são virtuosas e num nível geral tudo é muito bem produzido. As linhas vocais estão também muito boas, e os coros funcionam muito bem, dando um tom de força extra ao refrão. Apesar de totalmente Rock, esta faixa de Andy Taylor não perde algum do apelo dançável que as músicas de Andy tinham nos Duran Duran.
Para vocês: Andy Taylor - Don't Let Me Die Young

Status Quo - Whatever You Want

Os Status Quo são uma das bandas mais antigas da actualidade. Formados na Grã Bretanha em 1962, levam quase cinquenta anos de estrada, tal como os compatriotas Rolling Stones.
Tiveram seis anos até gravarem o primeiro álbum e várias alterações no nomes (The Scorpions, The Spectres, Traffic, Traffic Jam) até ganharem o nome com que fizeram história, Status Quo. O primeiro álbum da banda, "Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo" é lançado em 1968 e a banda nunca mais para. Mantendo ainda na actualidade dois membros da formação que gravou este primeiro álbum, o guitarrista e vocalista Francis Rossi e o guitarrista Rick Parfitt.
A época de ouro da banda foram os anos setenta com vários discos de ouro e de platina no Reino Unido, mas a banda continuou forte nos anos oitenta, mesmo nos anos noventa conseguiu bons lugares nos tops e até mesmo neste século já conseguiu arrecadar dois discos de prata no Reino Unido.
O som da banda é marcado pela parede sonora dada pelos riffs de guitarra que sempre caracterizaram a banda.
A música "Whatever You Want" é retirada do álbum "Whatever You Want" de 1979.
Esta é provavelmente a faixa mais famosa da banda, é marcada pelo seu riff extremamente cativante e empolgante. A secção rítmica é cadenciada e marca bem o ritmo da música, a voz principal de Francis Rossi é forte e poderosa e ainda mais fica porque os outros membros da banda também cantam e dão ainda mais força e poder às linhas vocais.
Para vocês: Status Quo - Whatever You Want

Tuatha De Danann - The Dance Of Little Ones

Os Tuatha De Danann são uma banda de Folk Metal do Brasil.
Iniciaram a sua actividade como uma banda Doom Metal e sob o nome de Pendragon em 1995, mas não demoraram muito tempo a mudar de nome e a seguir outra direcção musical.
O nome que a banda escolheu vem da mitologia Céltica da Irlanda, facto que é comprovado ao ouvir a sua música, altamente influenciada pela cultura popular e musica folclórica deste país europeu. Tuatha de Danann significa "O povo de Dana".
A banda gravou três álbuns de estúdio mas o seu auge é provavelmente o facto de já terem tocado no maior festival de Metal do mundo, o Wacken Open Air na Alemanha.
O som da banda faz-nos mergulhar num mundo medieval de elfos, duendes e lendas, apesar das guitarras estarem em destaque o principal destaque da banda são os instrumentos folclóricos, em especial a flauta e o violino.
A faixa "The Dance Of Little Ones" é retirada do primeiro álbum da banda, "Tingaralatingadun" lançado em 2001.
Esta faixa apresenta-nos um caldo perfeito entre o Heavy Metal, em alguns pontos mesmo do Metal mais Extremo com o uso de vocais guturais, e da música Folk, com o uso de vocais limpos, de coros e em especial o uso de instrumentos e de andamentos nas músicas claramente retirados da música tradicional Irlandesa.
Para vocês: Tuatha De Danann - The Dance Of Little Ones

Hot Stuff - Hot Stuff

No início dos anos noventa o Hard Rock estava a entrar em decadência mas ainda havia algumas bandas a tentar seguir esse caminho, 99% perderam-se nesse caminho.
Os Hot Stuff são um desses exemplos, formados em Portugal em 1990 apenas com elementos Brasileiros, sendo o mais conhecido de todos o baterista Rodrigo Leal, filho de Roberto Leal.
A banda lançou dois álbuns de originais com uma moderada aceitação pública e vendas, "Kind Of Crime" em 1993 e "Things Like That" em 1994, pouco tempo depois a banda separou-se.
O som da banda era claramente talhado para outros voos, para outra exposição, mas chegaram tarde demais ao mercado, o som era liderado pelos riffs de guitarra e também por alguns arranjos de teclados fazendo do som uma perfeita mistura entre um Hard Rock mais de raiz, até ligeiramente funkeado e os sons mais melódicos do AOR.
A faixa "Hot Stuff" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta música tem uma melodia contagiante e alegre, os riffs estão perfeitamente enquadrados com a secção rítmica e com os arranjos de teclado.
Para vocês: Hot Stuff - Hot Stuff

Carina Alfie - Guardian Angels

Carina Alfie é uma virtuosa guitarrista Argentina.
A carreira de Carina começou em 1996 e já leva lançados seis álbuns de estúdio.
Inspirada em nomes como Steve Vai ou Yngwie Malmsteen o som de Carina é límpido, cheio de magia, além de ser bastante raro uma mulher ser uma "guitar hero".
A faixa "Guardian Angels" é retirada do último álbum de Carina, "Electric Fuzz" lançado em 2007, este álbum teve a participação dos virtuosos Frank Gambale e Scott Henderson.
Esta faixa é uma bênção para quem gosta de virtuosismo, de técnica apurada, de sons mágicos retirados duma guitarra. Carina Alfie leva os ouvintes que gostam deste tipo de som a um nível muito elevado de êxtase já que o seu som é extremamente bem trabalhado, ao nível do melhor que os homens fazem.
Carina Alfie é uma bela surpresa musicalmente, não faz nada que seja revolucionário mas surpreende pela sua qualidade.
Para vocês: Carina Alfie - Guardian Angels

Iron Savior - Atlantis Falling

Hamburgo é o verdadeiro viveiro do Power Metal Germânico.
Os Iron Savior foram formados nesta cidade em 1996. Da sua formação original faziam parte os já famosos Kai Hansen e Thomen Stauch.
Ao longo dos anos a formação da banda foi-se alterando e muitos nomes entraram e saíram mas a banda continuou firme e a lançar material novo de forma regular. Até hoje a banda tem lançados seis álbuns de estúdio.
A formação actual da banda só tem um elemento original, o vocalista e guitarrista Piet Sielck mas a formação da banda estabilizou e a partir de 2003 não teve mais alterações.
O som da banda é vigoroso, enérgico, poderoso e épico. Sempre com destaque nas guitarras, a música atinge sempre níveis virtuosos elevados.
A música "Atlantis Falling" é retirada do primeiro álbum da banda, o homónimo "Iron Savior" lançado em 1997.
Esta faixa, tal como a maioria da banda, conta um bocado da história do planeta perdido da Atlântida. A música é liderada por riffs rápidos e poderosos nas guitarras, o ritmo do baixo e da bateria é inclemente e sem misericórdia, a voz é agressiva e bastante suja, os teclados dão o tom final no ambiente da música, com um tom ligeiramente sombrio.
Para vocês: Iron Savior - Atlantis Falling

Alyson Avenue - All This Time

A bandas que só ficam conhecidas quando terminou ou quando algum dos seus membros sai para fazer parte de alguma banda famosa.
Os Suecos, Alyson Avenue são um destes casos, apenas ficaram conhecidos quando a sua vocalista Anette Olzon saiu da banda e se juntou aos Nightwish em 2006.
Apesar deste reconhecimento tardio a carreira dos Alyson Avenue começou em 1990, eles passaram essa década a tentar encontrar uma editora que os contratasse e os lançasse, isso apenas aconteceu em 2000 com o lançamento do seu primeiro álbum "Presence Of Mind". Em 2004 a banda lança o seu segundo álbum "Omega", depois a banda entra num hiato que culmina na saída de Anette. Em 2009 é anunciada Arabella Vitanc como a nova vocalista da banda.
O som da banda é melódico, suportado na voz suave de Anette e no uso do teclado e da guitarra.
A faixa "All This Vime" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa é puro AOR, marcado nas guitarras limpas e no ambiente calmo criado pelos teclados, a voz cristalina e suave de Anette dá o toque final num trabalho de qualidade.
Para vocês: Alyson Avenue - All This Time

Rock Goddess - Love Is A Bitch

A New Wave Of British Heavy Metal também teve representantes femininos, além das mais conhecidas Girlschool, dentro desta vaga na Grã Bretanha também apareceram as Rock Goddess.
Formadas em 1981, as Rock Goddess carreira supersónica, já que em 1987, após lançarem o seu terceiro álbum, terminaram a sua actividade, só retomada por um breve período entre 1994 e 1995 e para um concerto em 2009.
O som da banda é agressivo, tal como as suas contemporâneas Girlschool, parece claramente inspirado em Motorhead embora sem ser rápido, a grande agressividade da banda advém da voz agressiva e rasgada de Jody Turner.
A faixa "Love Is A Bitch" é retirada do terceiro e último álbum da banda, "Young & Free" lançado em 1987.
Esta faixa é um tema Hard Rock, com uma bela dose de diversão e com um som básico mas extremamente efectivo, liderado pelos riffs e pela voz marcante de Jody, o refrão da música é entusiasmante, daqueles que numa sala de espectáculos deve ser magnifico de ver de cima do palco com o público todo a cantar com a banda. O solo de guitarra inspirado é outro dos pontos altos da música.
Para vocês: Rock Goddess - Love Is A Bitch

Elis - Die Zeit

O Metal é universal até um pequeno país como o Liechtenstein, tem bandas com alguma projecção ao nível europeu.
Os Elis são uma banda de Metal deste principado, encravado entre a Áustria e a Suíça. Fundados no ano 2000 sob o nome de "Erben Der Schöpfung" tendo lançado o seu primeiro álbum "Twilight".
Em 2003 ressurge já com o nome com que ficaram conhecidos e lançam quatro álbuns de estúdio, três deles com a vocalista Sabine Dünser, tragicamente falecida em 2006 após um acidente vascular cerebral e em 2009 sai o seu último álbum (o primeiro após esta trágica morte) com os vocais a serem comandados pela vocalista Sandra Schleret.
O som dos Elis é melodioso, marcado pelos vocais femininos e por alguns arranjos de teclados que criam um ambiente sombrio às suas músicas.
A faixa "Die Zeit" é retirada do terceiro álbum da banda, "Dark Clouds In A Perfect Sky" lançado em 2004.
Esta faixa apresenta vários ambientes, alguns sombrios outros luminosos, é marcado pelos vocais angelicais e também pelas guitarras pesadas e pelos arranjos dos teclados que criam no ouvinte uma sensação sombria mas ao mesmo tempo as guitarras no solo dão um tom luminoso à música.
Para vocês: Elis - Die Zeit

Waysted - Heaven Tonight

Há projectos que se tornam bandas por direito próprio, os Britânicos Waysted são um desses exemplos.
Quando Pete Way (baixista) saiu dos UFO no inicio dos anos oitenta era para formar com Eddie "Fast" Clark os Fastway, mas em vez de isso ele formou outra banda com o vocalista Fin Muir.
Os Waysted foram formados em 1983 e logo nesse ano lançaram um bom álbum, "Vices" que não foi um grande sucesso mas colocou alguns holofotes sobre eles e a cena musical ficou atenta. Em 1985 sai o álbum "The Good, The Bad & THe Waysted" o maior sucesso comercial da banda no Reino Unido.
A banda nunca teve uma formação muito estável, existiram sempre muitas trocas de membros, talvez por isso a banda não tenho conseguido atingir outros patamares de sucesso e de reconhecimento.
Em 1986, já com Danny Vaughn como vocalista, a banda lança o álbum "Save Your Prayers", com vista a conquistar o mercado dos Estados Unidos, tentativa que resultou num enorme fracasso que levou a banda a separar-se. Já neste século a banda voltou aos lançamentos e em 2004 sai o álbum "Back From The Dead" e em 2007 sai "The Harsh Reality" ambos sem grande expressão.
O som da banda teve dois períodos, num primeiro período estava próximo do Metal, era Hard & Heavy tipo Dio, mas com a tentativa de conquistar o mercado americano o som tornou-se mais leve, com mais teclados, com guitarras mais limpas, sem a mesma fúria.
A faixa "Heaven Tonight" é retirada do terceiro álbum da banda, o único com Danny Vaughn como vocalista.
Esta faixa tem uma bela linha melódica marcada pelo teclado e pela guitarra, mas o grande destaque da faixa é a voz de Danny Vaughn, uma voz única ao mesmo tempo forte mas melodiosa, extremamente agradável de se ouvir.
Para vocês: Waysted - Heaven Tonight

Lauren Harris - Your Turn

Quando se é filho de uma grande estrela e se quer fazer carreira na mesma área que o pai/mãe é sempre uma opção complicada, porque se por um lado as portas estão mais abertas, por outro lado as comparações tornam-se sempre inevitáveis e muitas vezes maldosas e injustas.
Lauren Harris é uma vocalista Britânica, filha do mítico Steve Harris, baixista e líder dos Iron Maiden. Lauren Harris também resolveu fazer uma carreira no mundo da música que começou no ano de 2005 e vai ter sempre a sombra do trabalho do pai atrás de si.
Lauren Harris e a sua banda já tocaram em alguns dos maiores festivais de Metal/Hard Rock do mundo, entre eles Graspop, Download, Rock Am Ring e Rock Am Park, entre outros. Esta banda teve também a oportunidade de ser a banda de abertura de Within Temptation, The Answer e claro de Iron Maiden.
O som da banda é Hard Rock/Pop descomprometido e com vista à diversão.
A faixa "You Turn" é retirada do álbum "Calm Before The Storm", até agora o único álbum da banda, lançado em 2008. Este álbum teve a participação de Steve Harris em quatro faixas.
O som desta "Your Turn" é descomprometido, quase como se fosse uma música dos Poison mas com uma voz feminina e com alguns enfeites desnecessários no trabalho das guitarras. A voz de Lauren não é propriamente marcante mas ainda assim bem melhor que muitas "estrelas Pop/Rock MTV". Esta faixa tem um solo virtuoso que eu acho um bocado exagerado no uso da velocidade e de notas a mais mas nada que comprometa a razoabilidade da música.
Para vocês: Lauren Harris - Your Turn

Alcatrazz - God Blessed Video

Que banda pode ter o Yngwie Malmsteen como guitarrista e trocar por um melhor?
Os Alcatrazz podem!
Esta banda dos Estados Unidos da América fundada em 1983 por Graham Bonnet (vocalista) ex-vocalista dos Rainbow, tinha Yngwie Malmsteen, Jimmy Waldo (teclados), Gary Shea (baixo) e Jan Uvena (bateria), com esta formação lançaram um álbum de estúdio em 1984, "No Parole From Rock & Roll".
Quando a banda perdeu Yngwie que resolveu seguir uma carreira a solo, foi contratado Steve Vai, que antes tinha tocado com Frank Zappa mas ainda era um desconhecido do grande público, ao contrário de Yngwie que já era cultuado como um dos mais virtuosos guitarristas da década. Steve Vai, conseguiu mostrar o seu talento e fazer o nível de qualidade e versatilidade da banda subir ainda mais.
Com Steve Vai a banda lançou também um álbum de estúdio, "Disturbing The Peace" em 1985, mas também Steve Vai resolveu seguir outro rumo e a banda teve que encontrar novo guitarrista.
Para o álbum "Dangerous Games" de 1986 é contratado o guitarrista Danny Johnson que antes tinha estado na banda de Alice Cooper, mas a banda não consegue manter os niveis e em 1987 termina actividades.
Em 2007 a banda volta à estrada com Graham Bonnet e uma formação totalmente alterada, facto que levou os outros membros da banda a disputas sobre o direito de uso do nome.
O som dos Alcatrazz é rápido e sempre virtuosos, alicerçado nos seus guitarristas e na voz rasgada de Bonnet.
A faixa "God Blessed Video" é retirada do segundo álbum da banda, aquele que teve o virtuosismo de Steve Vai na guitarra, este álbum foi produzido pelo mítico Eddie Kramer.
Esta faixa mostra uma banda muito técnica, com todos os seus elementos muito bem ensaiados e a saber o que fazer. Qualquer trabalho com Steve Vai leva os níveis de qualidade técnica e de virtuosismo a um ponto incomparável com outros guitarristas. Apesar do líder da banda ser Graham Bonnet e de ter o seu nome gravado na história e ter a sua qualidade comprovada é Steve Vai e a sua guitarra o grande destaque. Os arranjos são criativos e sempre bem feitos com experimentalismos e efeitos que só mesmo ele usa. A voz rasgada comanda com mestria as linhas vocais e a secção rítmica e os teclados criam a base perfeita para as vozes e a guitarra brilharem.
Para vocês: Alcatrazz - God Blessed Video

Rage - Dies Irae

Os Rage são uma banda de Metal da Alemanha. Fundados em 1984 sob o nome "Avenger" os Rage ainda lançaram em 1985 sob este nome o primeiro álbum "Prayers Of Steel" mas logo no ano seguinte. quando lançaram o álbum "Reign Of Fear", já tinham mudado para o nome que os lançou para a posteridade.
Liderados pelo vocalista e baixista Peter "Peavy" Wagner os Rage nunca tiveram uma formação muito estável, pela banda já passaram nomes como Mike Terrana, Jörg Michael entre muitos outros. Apesar disso o som da banda nunca viu a sua qualidade ameaçada e ao longo destes quase vinte cinco anos de carreira a banda leva gravados vinte álbuns de estúdio, o que se pode considerar uma carreira muito consistente e prolífica.
Os Rage já tiveram a oportunidade de abrir para bandas como Helloween, Primal Fear, U.D.O., Running Wild, Motorhead, Saxon, entre outras, tiveram também várias apresentações no festival Wacken Open Air, considerado o maior festival de Metal do mundo e também em outros festivais consagrados como o Dynamo Open Air na Holanda.
O som da banda é bastante abrangente em termos de Metal, mas geralmente a base são os riffs de guitarra e alguns belíssimos arranjos de música clássica que enriquecem as composições, tendo para isso usado orquestras em várias das suas apresentações ao vivo.
A faixa "Dies Irae" foi lançada no álbum "Unity" em 2002. Este álbum foi gravado por Peavy Wagner (baixo e voz), Mike Terrana (bateria) e Victor Smolski (guitarra).
Esta faixa tem como base os riffs pesados e rápidos de Victor Smolski, bem como da voz agressiva e pesada de Peavy Wagner, destaque também para a existência de um coro feminino que dá ainda mais força aos vocais.
Para vocês: Rage - Dies Irae

Faith No More - From Out Of Nowhere

Apesar de não ser propriamente apreciador da generalidade do trabalho dos Faith No More, eles são uma importante banda para o que o cenário musical se tornou nos anos noventa, em especial no final dos anos noventa com o Rock Alternativo e o Nu Metal a terem o seu período de maior exposição.
Esta banda dos Estados Unidos da América formou-se em São Francisco em 1981 e ao longo dos anos oitenta lançou dois álbuns com o vocalista Chuck Morris que não conseguiram atingir grande sucesso mas em 1988 entrou para a banda o vocalista Mike Patton e tudo mudou, a história da banda disparou e as audiências e o sucesso comercial ainda dispararam mais. Em 1998 quando a banda se encontrava um pouco em queda a banda dissolveu-se, apenas em 2009 voltaram a juntar-se e fizeram uma tournée.
Apesar de só terem seis álbuns de estúdio lançados o som dos Faith No More é extremamente variado, vai desde músicas totalmente Pop, como "I Started The Joke", baladas como "Easy" ou temas rappados como "We Care A Lot" ou então mais próximo do Hard/Heavy mais comercial como "From Out Of Nowhere".
A faixa "From Out Of Nowhere" é retirada do álbum "The Real Thing" o primeiro álbum com o vocalista Mike Patton e também o maior sucesso comercial da banda.
O som desta faixa é Metal, com grande destaque nas guitarras, nos teclados e na voz rasgada de Mike Patton. O peso da música e o ambiente que ela traz agrada-me, para mim é uma das melhores músicas da banda.
Para vocês: Faith No More - From Out Of Nowhere

Freedom Call - Pharao

Tal como já foi aqui dito a Alemanha tem uma relação muito forte com o Power Metal.
A banda que hoje quero destacar são os Freedom Call, fundados em 1998 os Germânicos lançaram até hoje cinco álbuns de estúdio. Apesar de não serem um nome da primeira grandeza como os compatriotas Helloween, Accept e Gamma Ray, os Freedom Call conseguem ter ao longo destes onze ano de carreira um trajecto sólido, com algumas mudanças na formação mas sem nunca comprometer a qualidade e o som.
Esta banda teve também a oportunidade de dar a conhecer o guitarrista Sascha Gerstner que posteriormente sairia da banda para se juntar aos Helloween, outro nome grande da banda é o baterista e fundador da banda Dan Zimmermann, que tem o seu nome ligado a bandas como Iron Savior, Lenny Wolf mas em especial os Gamma Ray.
O som da banda é alegre e divertido como a maioria das bandas de Power Metal, é também épico e veloz, cheio de virtuosismo e de mensagens de bem estar mas também de temáticas guerreiras, de espadas e lutadores, típico das bandas de Power Metal, em especial Hammerfall e Manowar.
A faixa "Pharao" é retirada do segundo álbum da banda, "Crystal Empire", lançado em 2001, este foi o último álbum com Sascha na guitarra, sendo depois substituído por Cedric Dupont.
Esta faixa apesar de épica é mais sombria e lenta do que a grande maioria das faixas da banda. Grande destaque para o teclado que ajuda ainda mais a dar o tom sombrio à música embora retirando um bocado de peso. Outro pormenor muito interessante são os coros nos refrões que ajudam a perceber o tom épico que a banda quer mostrar ao seu público. A faixa cresce num virtuoso solo de guitarra, no solo a música torna-se mais limpa e alegre.
Para vocês: Freedom Call - Pharao

Electric Sun - The Night The Master Comes

Quando saiu dos Scorpions em 1978 Uli John Roth estava à procura de algo diferente, ele não queria apenas uma banda de Hard Rock, ele queria ser marcante, assim fundou os Electric Sun em 1978.
Uli John Roth procurava a realização musical através do Rock misturado com música clássica.
Com esta banda Uli lançou três álbuns de estúdio até 1986, ano em que a banda encerrou as suas actividades. Em 1979 saiu o álbum "Earthquake", em 1981 é lançado o álbum "Fire Wind", para finalizar os trabalhos desta banda foi lançado em 1985 o álbum "Beyond The Astral Skies".
O som dos Electric Sun é virtuoso, carregado de arranjos clássicos, foi claramente com Uli John Roth que o Metal Neoclássico foi lançado e depois desenvolvido até chegar ao ponto alto de reconhecimento com Yngwie Malmsteen, claramente influenciado por Uli.
A faixa "The Night The Master Comes" é retirada do último álbum da banda.
O som desta música é altamente virtuoso e também viajante, Uli John destila classe nos seus arranjos e harmonias entre os diversos elementos que compõe a música, em especial as harmonias vocais que fazem parte da música. Esta música tem também um ligeiro toque de progressivo, com o uso de sons não musicais, como trovoadas ou uma voz-off.
Para vocês: Electric Sun - Beyond the Astral Skies

Foghat - Slow Ride

Os Foghat são uma banda Britânica de Rock. A banda iniciou-se em 1971 e ao longo dos quase quarenta anos de actividade que levam já teve diversos membros.
A discografia da banda é extensa e abrange três décadas, embora o época de maior sucesso da banda tenha sido nos anos setenta. A mais famosa música da banda é "Slow Ride", que atingiu o top20 nos Estados Unidos da América.
Apesar de Britânicos o som dos Foghat é claramente influenciado pelos Estados Unidos da América, pelo Blues de cariz sulista, o som dos Foghat é claramente Southern Rock como os Lynyrd Skynyrd ou os Blackfoot, a banda é uma banda de Southern/Hard Rock.
A faixa "Slow Ride", o maior sucesso da banda foi lançada no álbum "Fool For The City" o quinto da banda, que saiu em 1975 e foi o seu primeiro a atingir platina.
Esta faixa é tipicamente uma fusão entre Blues e Hard Rock, cheia de feeling nas guitarras, o uso de slide guitar que consegue criar um ambiente musical bem quente, cheio de virtuosismo.
Para vocês: Foghat - Slow Ride

Precious Metal - Howl At The Moon

É costume ver-se as Vixen como uma das primeiras bandas tipicamente de Hard Rock exclusivamente feminina. No entanto já em 1985 as Precious Metal tinham gravado o seu primeiro álbum de estúdio, "Right Here, Right Now" e ainda antes disso as Girlschool já andavam a "comer pó da estrada". Já nem falo nas The Runaways porque acho que o som é bastante mais próximo do Punk que do Hard Rock.
Esta banda dos Estados Unidos da América, exclusivamente formada por mulheres formou-se em 1983 e durou até 1992, gravou três álbuns de estúdio, o já referido "Right Here, Right Now", seguido em 1988 do álbum "That Kind Of Girl" por fim, em 1990 lançaram o último álbum de originais, o homónimo "Precious Metal". Já em 1998 saiu uma colectânea das melhores músicas da banda.
A formação da banda foi relativamente estável apenas havendo apenas uma troca na banda. A banda original era constituida por Leslie Knauer-Wasser (voz), Janet Robin e Mara Fox (guitarras), Alex Rylance (baixo) e Carol Control (bateria), para o último de estúdio entrou a baixista Julia Farey.
O som da banda é Hard Rock, marcado pelo peso e pelos riffs das guitarras.
A faixa "Howl At The Moon" foi retirada do último álbum de estúdio da banda.
Esta faixa é divertida, cheia de riffs e com um peso muito característico das bandas femininas, o refrão tem uns coros bastante encorpados que tornam a música bastante mais apelativa.
Para vocês: Precious Metal - Howl At The Moon

Haywire - Standing In Line

Os anos oitenta foram muito prolíficos para a cena AOR no Canada, muitas bandas surgiram, algumas como Loverboy fizeram sucesso, outras como Honeymoon Suite não o conseguiram mas conseguiram construir uma carreira que já leve mais de vinte anos.
Os Haywire não entram em nenhuma destas tipologias de carreira, eles sempre foram uma banda underground e não conseguiram continuar sempre na estrada, a banda teve dois períodos de história entre 1982 e 1993 onde lançaram quatro álbuns de estúdio, entre 1993 e 2004 a banda esteve separada voltando à estrada e aos concertos nesse ano, até agora ainda não foi lançado material novo da banda.
O som dos Haywire não difere muito dos seus compatriotas de maior sucesso, é AOR/Hard Rock marcado pelas boas melodias, pelos teclados, pelas harmonias e pelos refrões cativantes e cantados a várias vozes para lhes dar maior força.
A faixa "Standing In Line" é retirada do primeiro álbum da banda, "Bad Boys" lançado em 1986.
Esta faixa é marcada pela belíssima voz e pelas harmonias, quer vocais, quer entre guitarra e teclado, destaque também para o solo de guitarra virtuoso e com sentimento.
Para vocês: Haywire - Standing In Line

Whitecross - No Second Chances

Os Whitecross são uma banda de Hard Rock/Metal de cariz cristão.
Fundados em 1986 logo começaram a gravar o seu primeiro álbum, "Whitecross" de 1987. Em 1992 dá-se a primeira grande alteração na banda, o guitarrista Rex Carrol sai da banda. Com esta saída a banda fica mais fraca e após alguns trabalhos sem ele, em 1998 a banda termina as suas actividades.
Felizmente em 2005 dá-se a volta da banda com os seus nomes mais fortes, o já citado guitarrista e o vocalista Scott Wenzel. sendo lançado neste mesmo ano o nono álbum da banda "Nineteen Eighty Seven".
O som dos Whitecross não é diferente de muitas bandas de sucesso da época como Ratt, Quiet Riot ou Motley Crue, sendo o destaque a voz poderosa e os riffs de guitarra bem colocados.
A faixa "No Second Chances" é retirada do quarto álbum da banda "In The Kingdom" lançado em 1991.
Esta faixa apesar de lançada nos anos noventa, transpira a Sunset Boulevard, transpira ao som marcante da Califórnia em pleno boom do Hard Rock por aquelas paragens nos anos oitenta. A voz que canta esta música é muito marcante, apesar das claras parecenças com Stephen Pearcy dos Ratt, consegue cantar de forma aguda e rasgada de forma perfeita. Outro pormenor de destaque é o grande trabalho de guitarra, quer nos riffs, muito marcantes e no estilo clássico do Hard Rock, quer no solo pleno de sentimento e de técnica.
Para vocês: Whitecross - No Second Chances

Sword - F.T.W. (Follow The Wheels)

Há bandas que lançam pouco material e logo desaparecem quase sem deixar rasto.
Os Canadianos Sword são um desses exemplos, surgidos nos inícios dos anos oitenta, estes Canadianos que tocavam um Heavy/Hard Rock com muita competência apenas lançaram dois álbuns de estúdio e terminaram actividades.
Os Sword nos seus anos de actividade tiveram oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Metallica, Metal Church, Alice Cooper e Motorhead.
O som da banda é pesado e rápido, bastante próximo do Power Metal ainda assim não tão épico e com vocais mais graves.
A faixa "F.T.W. (Follow The Wheels)" é retirada do primeiro álbum da banda, álbum que foi lançado em 1986 no álbum "Metalized", este álbum foi seguido em 1988 do álbum "Sweet Dreams" e pouco tempo depois a banda termina.
Esta faixa é um tema que parece ao mesmo tempo influenciado por Black Sabbath, devido ao tom sinistro e o uso de vocais dramáticos, mas também pela velocidade dos riffs parece ter influencias de Accept.
Para vocês: Sword - F.T.W. (Follow The Wheels)

Sinner - Used To The Truth

Apesar de ser famoso por ser baixista dos Primal Fear (entre muitos outros trabalhos) Mat Sinner começou com a sua banda solo muito antes da banda que depois o projecto.
Os Sinner, banda Alemã de Metal foram formados por Mat Sinner (vocalista e baixista) em 1982.
A sua discografia já é bastante rica e contempla dezasseis álbuns de estúdio, o primeiro, "Wild N'Evil" lançado no longínquo ano de 1982 e o último "Crash & Burn" lançado em 2008.
Muitos músicos passaram pela banda e apenas Mat Sinner se mantém. Os mais famosos foram Herman Frank (guitarrista dos Accept), Fritz Randow (baterista dos Saxon) e como músicos convidados o baterista (Uli Kusch, ex-Helloween, ex-Gamma Ray, ex-Masterplan) e o teclista Don Ayrey actualmente nos Deep Purple(ex-Rainbow, ex-Ozzy Osbourne, ex-Whitesnake, entre muitas outras).
O som de Sinner é pesado, rápido e agressivo, não sendo tão virtuoso como outras bandas de Power Metal, é bastante mais directo mas em algumas músicas abrange um som bem mais suave totalmente Hard Rock Melódico ao bom estilo de bandas europeias dos anos noventa como Fair Warning, Jaded Heart ou Shakra.
A faixa "Used To The Truth" é retirada do álbum "Judgement Day" de 1997.
Esta música é pesada, rápida, mostra que Mat Sinner além de excelente baixista é um bom vocalista, os riffs de guitarra são rápidos e directos que juntamente com a bateria com dois bombos dão bastante peso ao som.
Para vocês: Sinner - Used To The Truth

Last Autumn's Dream - I Don't Want To Hurt You

O Hard Rock/AOR é sempre uma verdadeira caixinha de surpresas. Volta e meia aparece um grande projecto que junta grandes nomes e faz álbuns de imensa qualidade.
Os Last Autumn's Dream começaram por ser um projecto mas com a qualidade do seu trabalho seguiram em frente e tornaram-se uma verdadeira banda.
Esta banda Sueca formou-se em 2002 e desde 2004 tem lançado sempre um álbum de estúdio por ano, o primeiro foi o homónimo "Last Autumn's Dream", seguiu-se "II", o terceiro álbum a ser lançado foi "Winter In Paradise", seguido de "Winter Paradise", o próximo álbum lançado foi "Hunting Shadows" e por fim, este ano saiu o álbum "Dreamcatcher".
A base da banda é o vocalista Mikael Erlandsson e o guitarrista Andy Malecek, no inicio da banda ela era completada por Ian Haugland (baterista), John Levén (baixista) e Mic Michaeli (teclista), todos eles pertencentes aos Europe, estes três membros foram substituídos por Thomas Lassar (teclista) (que entretanto saiu da banda sendo que em estúdio que toca teclados é o vocalista) Jamie Borger (baterista) e Marcel Jacob (baixista) ambos fazem parte dos Talisman. Infelizmente Marcel Jacob matou-se e neste momento não se sabe qual o futuro que as suas bandas irão ter.
O som da banda como toda a banda de Hard Rock/AOR é ao mesmo tempo melódico mas com um certo peso, cheio de harmonias entre guitarras e teclados, enorme qualidade nos vocais e nos coros que o acompanham.
A faixa "I Don't Want To Hurt You" é retirada do terceiro álbum de estúdio da banda.
Esta faixa é uma bela balada cheia de sentimento, onde os elementos melódicos têm preponderância, com a voz em alto destaque. O solo de guitarra é extremamente melódico e cheio de sentimento.
Para vocês: Last Autumn's Dream - I Don't Want To Hurt You

High Tension - Lady

Os High Tension são uma banda de Metal/Hard Rock da Alemanha. A banda formou-se em 1979 e à semelhança dos Motorhead era um "power trio" que fazia um som agressivo mas mais virtuoso que os companheiros de estrada britânicos, embora pouco tempo depois a banda tenha deixado de ser um "power trio" com a adição de um novo guitarrista.
Os Germânicos também não conseguiram a carreira bem o reconhecimento e ficaram sempre por ser uma banda underground mas de muito boa qualidade.
Os High Tension tiveram oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Victory, Girlschool ou Nazareth.
A discografia de estúdio da banda compreende quatro álbuns, em 1985 sai o primeiro "Warrior", logo no ano seguinte, em 1986 sai o álbum "Under Tension", mantendo a regularidade de um álbum em cada ano em 1987 sai o terceiro da banda denominado "Masters Of Madness" após um hiato de cinco anos de gravações novas a banda lança em 1992 o seu quarto álbum simplesmente chamado de "Four"
A faixa "Lady" é retirada do segundo álbum da banda "Under Tension".
Esta faixa é agressiva, rápida, com vocais fortes e riffs muito bons, à boa maneira dos Accept, embora sem o apelo da música clássica que alguns arranjos desta última banda tinham.
Para vocês: High Tension - Lady

Century - Lover Why

Ao longo da história da música sempre existiram bandas chamadas de "One Hit Wonder", bandas que têm uma carreira com apenas um mega hit que os torna famosos e ao longo de muito tempo são relembrados apenas por essa música.
Os Franceses Century são um desses grandes exemplos nos anos oitenta. Fundados em Marselha nos finais dos anos setenta, os Century apenas em 1986 conseguiram gravar o seu primeiro álbum, nesse ano sai o seu álbum "& Soul It Goes" e com ele o seu único e marcante êxito, a balada "Lover Why". Em 1987 sai o segundo álbum da banda, "Is It Red" sem qualquer sucesso e em 1989 a banda termina.
O som da banda é AOR Melódico ao extremo, cheio de baladas e de harmonias entre teclados e guitarras limpas.
A música "Lover Why" é o grande legado que a banda nos deixa, talvez até mesmo o único, esta faixa esta cheia de qualidade técnica, mas também cheia de sentimento em todos os elementos que a compõe.
É uma belíssima canção de amor que mostra bastante angústia e dor, que a voz de Jean-Louis Milford consegue expressar na perfeição.
"Lover Why" é uma das mais marcantes baladas dos anos oitenta. Fica aqui para muitos trintões e quarentões a memória, com a certeza que muitas festas de garagem tiveram esta música como ponto alto.
Para vocês: Century - Lover Why

Shaman - For Tomorrow

Os Shaman são uma das maiores bandas de Metal do Brasil. Formados em 2000 após a saída de André Matos, Ricardo Confessori e Luis Mariuti dos Angra.
Desde o seu início a banda viu-se com problemas, primeiro foi a encontrar os integrantes, depois foi o próprio nome da banda a ser posto em causa tendo o segundo álbum "Reason" sido lançado sob o nome de Shaaman.
A banda que era formada por André Matos (vocais e teclados), Hugo Mariuti (guitarra), Luis Mariuti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) desta formação apenas se mantém o baterista, que actualmente é acompanhado por Léo Mancini (guitarrista), Fernando Quesada (baixista) e Thiago Bianchi (vocalista).
A banda tem três álbuns de estúdio lançados, "Ritual" em 2002, "Reason" em 2004 e "Immortal" em 2007 com a nova formação.
O som da banda é essencialmente Metal mas com muitos arranjos de música clássica, alguns arranjos de música tradicional brasileira e também de música "new age".
A faixa "For Tomorrow" é retirada do primeiro álbum da banda, este álbum foi produzido pelo famoso Sasha Paeth, famoso produtor dentro do Power Metal. Este álbum teve como músicos convidados Fabio Ribeiro, Tobias Sammet, Derek Sherinian entre muitos outros músicos de renome.
A faixa "For Tomorrow" apresenta alguns dos elementos que deixaram os Shaman famosos musicalmente, a qualidade inigualável dos agudos de André Matos, os arranjos de música clássica encontrados essencialmente nos teclados e também os arranjos de música tradicional Brasileira, claramente visíveis nos coros étnicos que pontuam em especial o refrão. Apesar do seu inicio ser marcado por uma guitarra acústica o som da faixa ganha peso e muita riqueza com todos os elementos que a compõe.
Para vocês: Shaman - For Tomorrow