Shaman - For Tomorrow

Os Shaman são uma das maiores bandas de Metal do Brasil. Formados em 2000 após a saída de André Matos, Ricardo Confessori e Luis Mariuti dos Angra.
Desde o seu início a banda viu-se com problemas, primeiro foi a encontrar os integrantes, depois foi o próprio nome da banda a ser posto em causa tendo o segundo álbum "Reason" sido lançado sob o nome de Shaaman.
A banda que era formada por André Matos (vocais e teclados), Hugo Mariuti (guitarra), Luis Mariuti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) desta formação apenas se mantém o baterista, que actualmente é acompanhado por Léo Mancini (guitarrista), Fernando Quesada (baixista) e Thiago Bianchi (vocalista).
A banda tem três álbuns de estúdio lançados, "Ritual" em 2002, "Reason" em 2004 e "Immortal" em 2007 com a nova formação.
O som da banda é essencialmente Metal mas com muitos arranjos de música clássica, alguns arranjos de música tradicional brasileira e também de música "new age".
A faixa "For Tomorrow" é retirada do primeiro álbum da banda, este álbum foi produzido pelo famoso Sasha Paeth, famoso produtor dentro do Power Metal. Este álbum teve como músicos convidados Fabio Ribeiro, Tobias Sammet, Derek Sherinian entre muitos outros músicos de renome.
A faixa "For Tomorrow" apresenta alguns dos elementos que deixaram os Shaman famosos musicalmente, a qualidade inigualável dos agudos de André Matos, os arranjos de música clássica encontrados essencialmente nos teclados e também os arranjos de música tradicional Brasileira, claramente visíveis nos coros étnicos que pontuam em especial o refrão. Apesar do seu inicio ser marcado por uma guitarra acústica o som da faixa ganha peso e muita riqueza com todos os elementos que a compõe.
Para vocês: Shaman - For Tomorrow

Arkona - Goi, Rode, Goi!

Os Arkona são uma banda Russa de Metal. Fundados em 2002 e já com cinco álbuns de estúdio lançados, os Arkona são uma banda que mistura diversos elementos que vão desde a mistura entre vocais guturais masculinos e vozes limpas femininas, passando pelo uso intensivo de instrumentos folclóricos russos.
O som da banda não é de fácil assimilação já que tem diversos elementos de metal extremo logo intercalados com elementos folclóricos, outro diferencial que os Arkona têm é cantarem em russo.
A faixa "Goi, Rode, Goi!" é retirada do álbum "Goi, Rode, Goi!" de 2009.
Esta é uma poderosa faixa que nos traz os elementos que fazem dos Arkona uma banda singular. A mistura de vozes totalmente diferentes, além do uso em simultâneo do peso do Black Metal, em especial o peso da bateria e da guitarra, juntamente com a voz gutural masculina, unido com os instrumentos e elementos melódicos e líricos do Folk.
Para vocês: Arkona - Goi, Rode, Goi!

Exodus - War Is My Sheppard

A banda Exodus é uma pioneira no Thrash Metal apesar disso manteve-se quase sempre à margem do mercado e com o seu nome longe do grande público, ao contrário de outras bandas de Thrash como Metallica, Slayer ou Megadeth.
Formados em 1980 na Bay Area de São Francisco, foi nesta banda que Kirk Hammet começou a sua carreira, antes de se mudar para os Metallica.
Ao longo dos anos os membros da banda mudaram e apenas o guitarrista Gary Holt se manteve sempre dentro da banda.
O som dos Exodus é pesado, agressivo, rápido, muito dinâmico com letras sempre marcadas pelo carácter politico e de critica social.
A faixa "War Is My Sheppard" é retirada do álbum "Tempo Of The Damned", o sexto álbum de estúdio da banda, lançado em 2004.
Esta faixa apresenta um nível de agressividade muito grande, quer a nível instrumental, em especial o peso da bateria, quer também a nível vocal, já que a voz de Steve Souza é muito agressiva e pesada. Em alguns momentos a música tem peso ao nível de subgéneros dentro do Metal ainda mais extremos.
Para vocês: Exodus - War Is My Sheppard

Lynch Mob - Wicked Sensation

Os Lynch Mob são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América. Esta banda foi formada em finais dos anos oitenta, aquando da primeira saída de George Lynch dos Dokken.
Além de George Lynch que era o líder da banda, os Lynch Mob nunca tiveram uma formação estável, tendo passado pela banda nomes como Oni Logan, Vinnie Appice, Robert Mason entre muitos outros.
A discografia da banda compreende cinco álbuns de estúdio.
O som dos Lynch Mob é Hard Rock, com o destaque sempre focado nas guitarras e no virtuosismo de George Lynch.
A música "Wicked Sensation" é retirada do primeiro álbum da banda, "Wicked Sensation" lançado em 1990.
Esta faixa mostra as qualidades que a banda tinha, vocais de enorme qualidade, quer as vozes principais, quer os coros. Apesar disso o grande destaque desta banda são os riffs e a qualidade de todo o trabalho da guitarra de George Lynch.
Para vocês: Lynch Mob - Wicked Sensation

Brian May - Driven By You

Brian May é um guitarrista Britânico, conhecido essencialmente pelo seu trabalho na banda Queen, onde em algumas faixas também era vocalista, característica que acumulou na sua carreira solo.
Brian May nos Queen era a alma mais Rock da banda e levou isso para a carreira solo onde pode explorar melhor a sua veia rockeira, o peso e melodia da sua guitarra mas também a sua faceta de vocalista.
Fora da música Brian May acabou à pouco tempo a sua tese de Doutoramento em Astrofísica.
Na carreira solo Brian May tem quatro álbuns de estúdio, "Star Fleet Project" projecto com Eddie Van Halen, lançado em 1983, o segundo álbum a solo de Brian May e também o seu mais famoso é "Back To The Light" lançado em 1992, este álbum teve a participação de nomes como Cozzy Powell na bateria e Don Ayrey nos teclados. Em 1998 Brian May lança o seu terceiro álbum a solo, "Another World" e por fim em 2000 sai o álbum "Furia" que foi banda sonora original do filme "Furia".
A faixa "Driven By You" é uma música retirada do segundo álbum de Brian May, além de ter sido trabalhado por músicos talentosos este álbum teve duas faixas que se sobressaíram e que foram sucessos, "Too Much Love Will Kill You" que saiu primeiro como música solo de Brian May e só em 1995 saiu a versão de Queen cantada por Freddie Mercury, a outra música de sucesso que este álbum nos deu foi "Driven By You". Um tema Hard Rock cantado por Brian May, onde ele mostra não só a sua já famosa e notável capacidade como guitarrista mas também a sua qualidade como vocalista principal. Esta faixa ficou famosa também porque foi utilizada em larga escala como banda sonora de uma publicidade da Ford.
Para vocês: Brian May - Driven By You

Saints & Sinners - Walk That Walk

Os Saints & Sinners são uma daquelas bandas relâmpago que surgiram no inicio dos anos noventa.
Formados em 1991, esta banda Canadiana de Hard Rock lançou o seu primeiro e único álbum em 1992, o álbum "Saints & Sinners". Em 1993 e devido à falta de sucesso a banda separa-se e os seus membros seguem cada um o seu caminho.
O som da banda era Hard Rock com todas as suas qualidades, som virtuoso, vocais cuidados, coros bem feitos e refrões muito fortes e atractivos.
A faixa "Walk That Walk" foi o single principal do único álbum da banda, esta era a faixa mais comercial do álbum que tinha várias músicas de qualidade e prontas a serem hits, se lançadas alguns anos antes. Este álbum foi produzido pelo famoso guitarrista Aldo Nova.
Esta faixa apesar de algum peso é também muito melódica, com arranjos muito bem feitos, em especial as segundas vozes e a guitarra. O vocalista principal apresenta também uma voz agressiva e que casa de forma perfeita com a proposta musical da banda.
Para vocês: Saints & Sinners - Walk That Walk

Tarja Turunen - I Walk Alone

Tarja Turunen é uma famosa vocalista, soprano lírico. Ficou famosa pela sua carreira na banda de Metal Finlandesa Nightwish, da qual entre 1996 e 2005 foi vocalista e sua imagem de marca.
Após a saída da sua ex-banda Tarja lançou-se numa carreira a solo, o primeiro trabalho que ela lançou foi logo em 2006, um projecto de músicas de Natal, chamado "Henkäys Ikuisuudesta". Em 2007 sai o segundo álbum da carreira a solo da vocalista, "My Winter Storm", álbum que foi aclamado pelos fãs da vocalista.
O som da carreira a solo de Tarja é mais de acordo com as suas caracteristicas vocais, com um som ligeiramente mais leve, com mais orquestrações e menos guitarras, mas mantém sempre um pé no Metal, já que foi este o estilo musical que consagrou a cantora.
A faixa "I Walk Alone" é retirada do segundo álbum de Tarja. Este álbum contou com a participação de nomes como Doug Wimbish (baixista dos Living Colour), o guitarrista dos Angra Kiko Loureiro ou a vocalista Alemã, Doro Pesch. O álbum ficou também conhecido devido à boa cover que Tarja fez do grande clássico dos anos oitenta, Poison, dos Alice Cooper.
Esta faixa é uma bela balada que nos dá a conhecer uma faceta mais Pop de Tarja Turunen, esta faixa conta com um andamento lento e cadenciado marcado pela bateria e baixos competentes. No som desta faixa consegue-se encontrar alguns elementos orquestrados, a guitarra apesar de apenas realizar o som de base mostra-se perfeita para a ambiência que a música pede. A nível vocal Tarja mostra versatilidade e um uso perfeito das qualidades da sua voz, mesmo numa música que não exige o uso de todas as suas qualidades.
Para vocês: Tarja Turunen - I Walk Alone

21 Guns - Knee Deep

Os 21 Guns são uma banda de Hard Rock. Fundados nos Estados Unidos da América pelo ex-guitarrista dos Thin Lizzy Scott Gorham.
Apesar de ter membros com experiência e qualidade dentro da proposta de som que faziam, os 21 Guns nunca saíram do underground, facto que não pode ser dissociado da época em que surgiram (início dos anos noventa) com a saturação que o mercado musical tinha e a mudança do paradigma musical do Rock no mainstream.
A banda ainda assim lançou três álbuns de estúdio, tendo-se dissolvido depois. Em 1992 sai o álbum "Salute", em 1997 é lançado o álbum "Nothing's Real" que mantém a banda no limbo e termina, em 2002 já com a banda fora de actividade é lançada uma colectânea de lados B, "Demolition".
O som dos 21 Guns era um Hard Rock pesado e virtuoso, bem diferente do som clássico que Scott fazia nos Thin Lizzy.
A música "Knee Deep" é retirada do primeiro álbum da banda. Álbum de Hard Rock de imensa qualidade mas que ficou completamente esquecido nas sombras do tempo.
Esta faixa é marcada pela voz rasgada e poderosa de Tommy La Verdi, a música tem também os riffs agressivos do Hard Rock dos anos oitenta e o seu virtuosismo no solo.
Esta faixa conta também com algumas partes mais climáticas, marcadas pelo teclado que dá uma harmonia e melodia especial à música.
Para vocês: 21 Guns - Knee Deep

Franke & The Knockouts - Sweetheart

Os Franke & The Knockouts são uma banda de AOR dos Estados Unidos da América.
Apesar da sua história ser curta, esta banda teve a importância de ser a banda de Tico Torres, baterista que logo depois fez toda a sua história musical nos Bon Jovi.
A banda surgiu em New Jersey em 1980 e terminou em 1986, nestes seis anos a banda lançou três álbuns de estúdio. O primeiro álbum foi "Franke & The Knockouts" lançado em 1981, o segundo foi "Below The Belt" e o último, com a participação de Tico Torres, "Makin' The Point".
O som da banda faz lembrar Toto, com grande destaque dado aos teclados e aos vocais, embora a guitarra consiga também brilhar.
A faixa "Sweetheart" é retirada do primeiro álbum da banda.
Esta faixa apresenta a banda com um estilo harmonioso, com belos arranjos de teclados e com uma base de guitarra que faz os outros elementos sobressaírem. As harmonias vocais são também muito bem conseguidas em especial devido à qualidade da voz principal.
Para vocês: Franke & The Knockouts - Sweetheart

Heaven - Take Me Back

O final dos anos oitenta trouxe à cena Hard Rock muitas bandas em especial na Escandinávia. Os Heaven são um desses exemplos.
Fundados em 1985 os Heaven lançaram o seu primeiro álbum "Take Me Back" em 1988, foram eles que arcaram com os gastos de gravação e distribuição, já que nenhuma editora se mostrou interessada.
A banda separou-se em 1991 mas muitas músicas ficaram gravadas e ainda por lançar, pode ser que um dia os fãs tenham oportunidade de as conhecer.
O som da banda é o típico AOR/Hard Rock do final dos anos oitenta, com os teclados e as guitarras a dividirem o protagonismo com belas harmonias.
A música "Take Me Back" é retirada do único álbum da banda.
Esta música é uma bela balada com uma letra que fala do regresso e de como às vezes nos perdemos no nosso caminho, sem sequer sabermos como. O grande destaque desta faixa são as harmonias, quer entre guitarra e teclado, quer em especial as harmonias vocais e os coros usados no refrão.
Para vocês: Heaven - Take Me Back

Tarot - Pyre Of Gods

Os Tarot são uma banda Finlandesa de Metal, apesar de fundada em 1985 a banda só muito recentemente conseguiu atingir um patamar de reconhecimento elevado, este reconhecimento deveu-se à entrada do baixista/vocalista dos Tarot, Marko Heitala, como baixista da famosíssima banda de Metal, também Finlandesa, Nightwish.
A banda tem lançados sete álbuns de estúdio, sendo que o primeiro "Speel Of Iron" foi lançado em 1986 e o sétimo, "Crows Fly Black" lançado em 2006.
Ao longo dos mais de vinte anos que a banda tem de história apenas teve uma saída da sua formação, o guitarrista Mako H. que saiu em 1988, a banda teve em 1996 a entrada de um novo membro o teclista Tommi “Tuple” Salmela.
O som da banda é pesado e agressivo, mas ao mesmo tempo cheio de classe e de melodia.
A faixa "Pyre Of Gods" é retirada do sexto álbum da banda, "Suffer Our Pleasure" lançado em 2003.
Esta música é agressiva e marcada pela voz marcante e única de Marko Heitala, a música é liderada por um riff de guitarra muito agressivo e por uma base de teclados, é destaque também o baixo pesado e marcante de Marko.
Para vocês: Tarot - Pyre Of Gods

Harold Feltermeyer & Steve Stevens - Top Gun Anthem

Harold Feltermeyer e Steve Stevens são dois músicos muito famosos e requisitados, da sua união de esforços saiu esta obra prima em 1986 que entrou na banda sonora original do filme "Top Gun - Ases Indomáveis"
Harold Feltermeyer é um conhecido produtor e teclista, responsável pela banda sonora de sucesso de filmes como "Caça Policias" com Eddie Murphy, "Tango & Cash" entre muitos outros. Harold foi também músico de estúdio de nomes como Laura Branigan, Billy Idol, Donna Summer, Jennifer Rush, entre muitos outros.
Steve Stevens é um famoso guitarrista, especialmente conhecido pela sua passagem pela banda de Billy Idol, onde é co-responsável por alguns dos seus sucessos. Steve foi também guitarrista de nomes como Michael Jackson e Vince Neil, tendo participado em muitos outros trabalhos ao longo dos anos.
Esta faixa "Top Gun Anthem" foi um dos maiores lançamentos dos anos oitenta, tendo ganho um Grammy como melhor música instrumental.
Esta música instrumental é marcada por dois virtuosos, cada um no seu instrumento, Harold nos teclados cria uma base cheia de harmonia e muito rica e Steve Stevens com a sua guitarra dá peso, técnica mas também muita harmonia à música, uma vez que apesar de usar alguns efeitos a grande maioria do trabalho que realiza na guitarra é com timbres muito limpos.
Para vocês: Harold Feltermeyer & Steve Stevens - Top Gun Anthem

Slade - Mama Weer All Crazee Now

Os Slade são uma banda de Rock da Grã Bretanha. Fundados ainda nos anos sessenta, os Slade só nos ano setenta e com o surgimento da onda do Glam Rock atingiram o sucesso que a qualidade da sua música merecia.
A história dos membros dentro da banda é bastante original uma vez que entre 1966 (ano da sua formação) e 1991 (ano da sua separação) a banda teve sempre os elementos originais. Em 1993 quando voltaram apenas estavam dois dos membros originais, o guitarrista Dave Hill e o baterista Don Powell que se mantêm na banda até agora.
A banda tem catorze álbuns de estúdio de originais, sendo o último de 1987, actualmente a banda continua a tocar ao vivo e a lançar colectâneas. A banda tem dois álbuns de massivo sucesso que atingiram o número um nos tops de vendas no Reino Unido, "Slayed?" de 1972 e "Old New Borrowed & Blue" de 1974.
O som da banda era é bem festivo, divertido e descomprometido. Básico, mas ao mesmo tempo cativante, com destaque nos riffs de guitarra. O som deles era Hard Rock na sua origem, som esse que foi aproveitado e evoluído por bandas como KISS e Thin Lizzy, não é por acaso que os Quiet Riot têm o seu maior sucesso num cover dos Slade, no caso "Cum On Feel The Noize".
A faixa "Mama Weer All Crazee Now" foi retirada do maior sucesso da banda, "Slayed?", este álbum foi o primeiro da banda a atingir o primeiro lugar nos tops britânicos. Tal como "Cum All Feel The Noize", esta faixa também teve direito a uma cover por parte dos Quiet Riot.
Esta música é uma divertida música Rock, com ritmo, dançável, com um bom riff de guitarra que a marca e a voz rasgada e agressiva que a torna ainda mais Rock.
Para vocês: Slade - Mama Weer All Crazee Now

Final Frontier - High Tension Wire

Os Final Frontier são uma banda Canadiana de AOR/Hard Rock.
Quando a banda surgiu no mercado musical alguns dos seus membros como Rob Moratti e Mladen Haze já eram músicos muito tarimbados e com muitos anos de estrada, com passagens por bandas como Saga ou Von Groove.
Esta banda lançou quatro álbuns de estúdio, todos eles com alto nível de qualidade.
O som que a banda nos apresenta é oitentista, influenciado por clássicos como Journey, Queen ou Styx.
A música "High Tension Wire" é retirada do segundo álbum da banda, "High Tension Wire" lançado em 2004.
Esta faixa apresenta-nos com alto nível de qualidade as harmonias vocais que se destacam na banda, tem também um alto nível na união entre teclados e guitarras. Mas o principal destaque é a voz poderosa à la Steve Perry de Rob Moratti.
Para vocês: Final Frontier - High Tension Wire

Romeo's Daughter - Don't Break My Heart

Os Romeo's Daughter são uma banda de Hard Rock/AOR da Grã Bretanha. Formados em 1988 e desde o inicio vistos como protegidos do produtor John "Mutt" Lange, este banda apenas lançou dois álbuns de estúdio, tendo terminado actividades em meados dos anos noventa, quando o cenário já tinha mudado totalmente e o seu som não era apetecível comercialmente. Apenas em 2008 a banda voltou a reunir-se para tocar em alguns concertos.
Os dois álbuns que a banda lançou foram "Romeo's Daughter" em 1988 e Delectable em 1993.
A banda era formada por Leigh Matty (vocalista), Craig Joiner (guitarrista), Anthony Mitman (teclista), sendo que para a gravação do segundo álbum entraram na banda Ed Poole (baixista) e Andy Wells (baterista).
O som da banda é o tipico som do AOR dos finais dos anos oitenta, com teclados a ditar as melodias, guitarras e dar algum peso e sempre com óptimas qualidade vocais, neste caso a voz doce da vocalista Leigh Matty.
A faixa "Don't Break My Heart" é retirada do primeiro álbum da banda. Este álbum foi produzido a meias entre o mítico John "Mutt" Lange e o famoso vocalista de AOR, John Parr.
Esta faixa foi o primeiro single lançado pela banda e foi escrita a meias entre "Mutt" Lange e Craig Joiner. É um bom exemplo do AOR dos anos oitenta, onde os teclados e as guitarras partilham protagonismo e criam bases e harmonias muito belas que são "finalizadas" neste caso por uma bela voz feminina.
Para vocês: Romeo's Daughter - Don't Break My Heart

U.D.O. - The Wrong Side Of Midnight

Os U.D.O. são uma banda Alemã de Metal. Fundados em 1987 após a saída do vocalista Udo Dirkschneider dos Accept.
Esta banda levou consigo muita da base de fãs que os Accept tinham, já que manteve as caracteristicas antigas dos Accept, ao contrário dos próprios Accept que evoluíram o sei som para algo mais leve, mais Hard Rock.
Os U.D.O. tiveram variadíssimas trocas nos membros da banda mas conseguiram manter um nível de qualidade superior e sempre coerência no seu som. Apesar de todas estas trocas a banda conseguiu sempre lançar muitos e bons álbuns de estúdio. A única fase que não teve lançamentos foi entre 1992 e 1996 fase em que Udo se reuniu novamente com os Accept. Em vinte e dois anos de história a banda tem lançados doze álbuns de estúdio, o que é bastante bom, tendo ainda mais em conta o hiato de quatro anos que a banda teve "separada".
O som da banda é pesado, agressivo mas igualmente virtuoso.
A música "The Wrong Side Of Midnight" é retirada do álbum "Mastercutor", lançado em 2007. Segundo Udo "Mastercutor" é um personagem de um absurdo "reality show".
Esta faixa é um exemplo da proposta de som que a banda tem. Segue a linha clássica dos Accept, guitarras pesadas, riffs agressivos e rápidos, alguns arranjos tipicamente clássicos e a inconfundível e brutal voz de Udo Dirkschneider que dá às faixas um certo ambiente tenebroso e de filme de terror.
Para vocês: U.D.O. - The Wrong Side Of Midnight

Shadow King - I Want You

Os Shadow King são uma banda de Hard Rock/AOR dos Estados Unidos da América.
Esta banda foi um projecto paralelo do vocalista dos Foreigner, Lou Graham que juntou na mesma banda Vivian Campbell (guitarrista), Bruce Turgon (baixista) e Kevin Valentine (baterista), todos eles nomes importantes do cenário AOR/Hard Rock da época.
A único álbum lançado pela banda foi o homónimo "Shadow King" lançado em 1991.
No mesmo ano a banda teve uma música sua, que não entrou no álbum, entrar na banda sonora original da segunda parte da saga cinematográfica "Os Imortais", a faixa tinha o nome, "One Dream".
A banda terminou quando Vivian Campbell anunciou a sua entrada para os Def Leppard, o resto da banda ainda pensou na sua substituição mas num curto período de tempo Lou Graham voltou aos Foreigner e levou consigo Bruce Turgon e Kevin Valentine continuou a ser um música de estúdio muito requisitado, tendo por exemplo gravado quase todas as baterias no álbum Psycho Circus dos KISS.
O som dos Shadow King é mais pesado que Foreigner, com mais destaque nas guitarras, com uma maior envolvência, mais directo.
A faixa "I Want You" mostra uma banda de grandes músicos num trabalho muito coeso e cheio de classe. A grande marca que os Shadow King trouxeram foi a união de esforços de grandes músicos num trabalho onde todos brilham, em especial as guitarras e o vocal.
Para vocês: Shadow King - I Want You

Arena - Chosen

Os Arena são uma banda de Rock Progressivo Britânica.
Fundados em 1995 foram construindo ao longo dos anos uma carreira sólida.
A banda lançou seis álbuns de estúdio sendo que o primeiro, "Songs from The Lion's Cage" conseguiu ser lançado ainda no seu ano de formação, facto raro numa banda.
O som da banda, apesar de estar considerada dentro do Progressivo, aproxima-se em muitos momentos do Hard Rock, com o uso das guitarras de forma parecida mas ainda mais aproximado do AOR devido aos teclados marcantes.
A música "Chosen" é retirada do quarto álbum da banda "Immortal?", lançado em 2000.
Esta faixa consegue mostrar o som que os Arena fazem de forma cabal, mesmo sendo uma faixa pequena para os padrões do Progressivo, dentro dela encontram-se diversas fases, umas mas calmas comandadas pelos teclados e com vocais mais suaves e outras mais pesadas, marcadas claramente pela guitarra e com o uso de uma voz mais nervosa, mais agressiva.
Para vocês: Arena - Chosen

Frontline - Another Love

Os Frontline são uma banda de AOR/Hard Rock da Alemanha. Surgidos nos anos noventa os Frontline não passaram de uma mera banda underground mas nunca deixaram de lutar por ter o seu lugar na história do estilo musical de que gostavam. Sem fazer concessões às modas e às editoras os Frontline apostaram sempre num som melódico, cheio de teclados, com muitos cuidados nas harmonias vocais e com a limpeza do som das guitarras.
A banda apesar das trocas de membros na sua formação conseguiu ainda ter algum sucesso pelo Japão e ao contrário de outras que desistiram, os Frontline seguiram a sua carreira e apresentam uma discografia com seis álbuns de estúdio.
A faixa "Another Love" é retirada do primeiro álbum da banda, "The State Of Rock" álbum que foi lançado em 1994.
Esta faixa é um tema AOR orientado pela guitarra e pela qualidade da voz, mas sem esquecer nunca a base ambiental que o teclado consegue dar e as harmonias entre guitarra e teclado.
Para vocês: Frontline - Another Love

Turisas - Battle Metal

Os Turisas são uma banda Finlandesa de Folk Metal.
Fundados em 1997 os Turisas apenas em 2004 conseguiram lançar o seu primeiro álbum, "Battle Metal".
O nome Turisas é baseado num antigo deus da guerra da tradição finlandesa.
Os Turisas já foram banda de abertura de nomes como Moonspell, Dragonforce ou Cradle Of Filth.
Ao longo dos anos a formação dos Turisas teve várias alterações no seus membros, talvez por isso a banda só tenha lançado dois álbuns de estúdio até agora, "Battle Metal" e em 2007 foi lançado "The Varangian Way". Ainda assim a banda mantém três membros desde o seu inicio, o vocalista Mathias "Warlord" Nygård, o guitarrista Jussi Wickström e o baterista Tuomas "Tude" Lehtonen.
O som dos Turisas é épico, pesado e agressivo pelo uso das guitarras e cheio de instrumentos tradicionais tais como acordeão flauta e violino e com melodias retiradas do folclore finlandês.
A faixa "Battle Metal" é retirada do primeiro álbum da banda, este álbum foi relançado em 2008 e foi nesta época que foi feito o videoclip que apresenta esta música.
Esta faixa é um tema divertido instrumentalmente mas faz uso de um vocal agressivo e gutural. Extremamente épica cheia de coros, em especial no refrão que é um daquelas refrões muito pesados mas ao mesmo tempo encantadores e hipnotizantes, os quais estamos a cantar mesmo sem termos noção disso.
Para vocês: Turisas - Battle Metal

Da Vinci - Call Me A Liar

Os Da Vinci são uma banda Hard Rock/AOR da Noruega. Fundados em plena febre Hard Rock/AOR dos anos oitenta os Da Vinci foram uns seguidores muito competentes no objectivo de fazer músicas carregadas de melodias e cheias de sentimento.
Apesar da qualidade demonstrada a banda só lançou dois álbuns de estúdio e desapareceu. O álbum "Da Vinci" de 1987 e o álbum "Back In The Business" lançado em 1989.
A banda era constituida por Lars Aass (vocais), Gunnar Westlie (guitarras), Dag Selboskar (teclados), Bjorn Boge (baixo) e Jarle Maloy (bateria).
O som dos Da Vinci era pleno de harmonias, em especial pelo uso dos teclados, tinha também as guitarras, que em especial no segundo álbum têm um maior destaque.
A faixa "Call Me A Liar" é retirada do segundo álbum da banda, lançado em 1989, este era um álbum mais maduro, consiste e com mais destaque dado às guitarras.
Esta faixa é uma bela balada que tem os elementos que tornaram os Da Vinci conhecidos pelos fãs de AOR. Melodias apelativas e cheias de sentimento, coros, em especial nos refrões, cheios de poder e um vocalista principal com uma voz perfeita para cantar AOR, com poder mas ao mesmo tempo com sensibilidade e sentimento.
Para vocês: Da Vinci - Call Me A Liar

Finntroll - Trollhammeren

Os Fintroll são uma banda de Metal da Finlândia. Fundados em 1998 esta banda é bastante original uma vez que faz uma fusão entre elementos da música popular Finlandesa, o seu Folclore, chamado de Humppa, com elementos de Metal Extremo, sejam Black Metal, Death Metal. Outro dos factos originais da banda é o facto de apesar de serem Finlandeses cantam em Sueco.
Ao longo dos anos da sua história a banda já teve várias alterações nos seus membros, no entanto, a essência da banda manteve-se sempre dentro do Folk Metal.
O som da banda é pesado, muito agressivo, mas ao mesmo tempo bastante alegre.
A faixa "Trollhammeren" é retirada do terceiro álbum de estúdio lançado pela banda, "Nattfödd" de 2004.
Esta faixa faz uma mistura entre os elementos folclóricos com o uso dos seus instrumentos típicos (talvez tocados aqui em sintetizadores) com o peso das guitarras e a bateria, usando ainda vocais pesados guturais.
Para vocês: Finntroll - Trollhammeren

Brother Firetribe - Break Out

OS Brother Firetribe são uma banda de Hard Rock da Finlândia.
A banda formou-se em 2002 sob o nome de False Metal, mas logo mudou o nome para Brother Firetribe, tendo lançado até agora dois álbuns de estúdio, "False Metal" de 2006 e "Heart Full Of Fire" lançado em 2007.
A banda é constituida por Pekka Ansio Heino (vocalista), "Emppu" Vuorinen (guitarrista), Jason Flinck (baixista), Tomppa Nikulainen (teclados) e Kalle Torniainen (bateria).
O som da banda está próximo da tradição do Hard Rock Melódico de algumas bandas Europeias como Jaded Heart, Fair Warning ou Shakra, onde as guitarras comandam, existem coros nos refrões mas não são esquecidos os teclados que têm bastante destaque na construção de melodias.
A faixa "Break Out" é retirada do primeiro álbum da banda, este álbum ganhou o nome de "False Metal" inspirado no primeiro nome que a banda teve.
Esta faixa é construída tendo uma base de teclados e riffs de guitarra. Os vocais são muito cuidados e com tons altos. O refrão é poderoso e cativante, contando com o apoio dos backing vocals. A música cresce e termina num belo solo melódico.
Para vocês: Brother Firetribe - Break Out

Nemesea - No More

Os Nemesea são uma banda Holandesa de Rock/Metal Gótico.
Formados em 2002 têm até hoje gravados dois álbuns de estúdio, "Mana" lançado em 2004 e "In Control" lançado em 2007.
Apesar de ter uma curta história esta banda já teve várias mudanças na sua formação, mantendo ainda três membros originais, Manda Ophuis (vocalista), Hendrik Jan de Jong (guitarrista) e Sonny Onderwater (baixista). Actualmente os outros elementos da banda são, Steven Bouma (baterista) e Lasse Dellbrugge (teclista).
O som da banda é melódico, com muitas harmonias, alguns elementos de música clássica e a mistura das guitarras e da bateria mais pesada com a voz angelical de Manda Ophuis.
A faixa "No More" é retirada do segundo álbum da banda, este álbum foi gravado devido às contribuições monetárias dos fãs no site Sellaband. Tendo sido os Nemesea os primeiros a conseguir atingir o orçamento para a gravação do álbum.
Esta música apresenta os elementos melódicos que consagraram a banda mas apresenta ainda alguns efeitos electrónicos que eu pessoalmente não gosto mas que enriquecem a música. Nota-se neste álbum e em especial nesta faixa uma maior luminosidade musical, o som da banda não se encontra tão sombrio, está mais limpo e acessível aos ouvidos.
Para vocês: Nemesea - No More

Dokken - The Hunter

Os Dokken são uma das bandas de Hard Rock mais representativas dos anos oitenta. Esta banda foi formada em 1978 nos Estados Unidos da América e representa a vontade férrea de Don Dokken ter sucesso, já que apenas ele e baterista Mick Brown se mantiveram sempre na banda (excepto no período entre 1988 e 1993 em que a banda encerrou actividades, dando lugar à carreira solo de Don Dokken), No Dokken passaram alguns nomes famosos da história do Hard Rock como os guitarristas John Norum, Reb Beach e George Lynch ou o baixista Jeff Pilson.
A história dos Dokken fica marcada pela luta de egos entre Don Dokken e George Lynch em meados dos anos oitenta, essa luta leva à separação e à perca de muita da aura da banda, pois quando retornam em plenos anos oitenta já o cenário musical tinha mudado e os Dokken tenta acompanhar com um álbum com um som sujo, mas este álbum é de uma enorme pobreza musical o que deixa a banda ainda mais esquecida dos anos de glória nos anos oitenta, em que eles eram uma das maiores bandas juntamente com Ratt e Motley Crue, ainda antes da explosão de sucesso de Bon Jovi e de Guns N Roses.
O som dos Dokken era técnico, poderoso, agressivo mas ao mesmo tempo muito melódico e com baladas perfeitas para serem tocadas na rádio.
A música "The Hunter" é retirada do terceiro álbum de estúdio da banda, "Under Lock & Key", lançado em 1985, este álbum foi a consolidação do sucesso do álbum anterior e conseguiu atingir o prémio de platina por vendas superiores a um milhão de cópias só nos Estados Unidos da América.
Esta faixa é o perfeito tema do que foi o virtuosismo dos anos oitenta, vocais extremamente cuidados com coros muito bem feitos, em especial nos refrões, solos de guitarra perfeitos, cheios de técnica, velocidade mas ao mesmo tempo sem perder todo o sentimento característico. Importante também realçar a qualidade técnica da parte rítmica, quer bateria, quer baixo.
Para vocês: Dokken - The Hunter

Venom - Countess Bathory

OS Venom são uma banda Britânica de Metal. Fundados em 1979 em plena NWOBHM, da qual são o seu expoente mais agressivo, os Venom são provavelmente a banda mais importante para os movimentos do Metal Extremo que surgiram depois tais como o Death e o Black Metal além de serem uma influência clara no Thrash Metal.
Em trinta anos de história passaram imensos músicos pela banda, mesmo o actual vocalista/baixista e líder da banda Cronos teve uma época de quase dez anos fora da banda, sendo neste momento o seu único membro original.
A discografia da banda é muito extensa mas a sua enormíssima importância no cenário Metal pode resumir-se aos seus dois primeiros álbuns de estúdio, os seminais "Welcome To Hell" de 1981 e o "Black Metal" de 1982.
A grande importância dos Venom deve-se a vários aspectos, instrumentalmente são essenciais para compreender o Thrash Metal e a nível de temáticas e agressividade são a primeira banda a levar o Metal a um ponto Extremo que depois deu origem a outros sub-géneros como o Black Metal e o Death. A principal temática das músicas de Venom são as referencias a seres malignos e ao Satanismo, embora na minha opinião tudo isto não passe de Marketing da banda e não de um crença fundada no que estão a cantar, ainda assim os Venom são consideradas uma das mais infames bandas de Metal.
A música "Countess Bathory" é retirada do álbum "Black Metal" o álbum mais importante da banda.
Esta faixa é uma pedrada cheia de riffs, claramente baseada em Motorhead, mas com um acrescento de peso e de agressividade em especial dada pela voz de Cronos e pela bateria pesadissima.
Para vocês: Venom - Countess Bathory

Mostly Autumn - Evergreen

Os Mostly Autumn são uma original banda de Rock Britânica. Misturando influencias do Folk Rock dos anos sessenta com o Rock Progressivo dos anos setenta e juntando a tudo isso músicos irrepreensíveis na sua arte e uma dupla de vozes principais, uma masculina e uma feminina temos os Mostly Autumn.
Fundados em 1996 a banda ao longo da sua história já viu imensas trocas na sua formação mas a sua direcção musical e a sua extrema qualidade mantiveram-se. Em treze anos de história lançaram oito álbuns de originais em estúdio, o que nos tempos de hoje é de louvar, sendo que o primeiro, "For All We Shared..." lançado em 1998.
O som da banda apresenta-nos melodias muito trabalhadas, com arranjos complexos quer vocais, quer instrumentais.
A faixa "Evergreen" é retirada do segundo álbum da banda, "The Spirit Of Autumn..." lançado em 1999, um ano após o primeiro álbum.
O som desta música começa suave e acústico, com uma base perfeita para a voz feminina se sobressair, mas ao longo da música vai aumentando a densidade e os instrumentos que entram, quer pelo uso do teclado, quer pela guitarra que apesar de extremamente melódica dá à música algum peso. É de destacar também a presença de uma flauta a acompanhar a melodia. A música termina em crescendo com um lindo solo de guitarra, cheio de sentimento e de técnica.
Para vocês: Mostly Autumn - Evergreen

The Sweet - Ballroom Blitz

Os The Sweet são uma banda de Rock da Grã Bretanha. Fundados em 1968 duraram numa primeira fase até 1982, em 1985 voltaram a reunir-se e ainda hoje andam na estrada com o seu Rock directo e sem grandes artifícios técnicos.
Com o seu inicio marcado pelo advento do Glam Rock e do Psicadelismo The Sweet foram uma banda da sua época e adoptaram este som. Ao longo dos anos o som deles foi-se tornando cada vez mais pesado até serem uma banda de Hard Rock tradicional.
Os The Sweet influenciaram nomes como Def Leppard, Wig Wam, Poison ou até mesmo os quase contemporâneos KISS.
A história dos The Sweet após a reunião de 1985 torna-se bastante confusa devido à existência de vários elementos que reclamam a identidade da banda e surgiram assim várias versões da banda, uma delas com base em Inglaterra, liderada por Andy Scott e outra com base nos Estados Unidos da América, liderada por Brian Connolly, de 2006 para cá existe ainda a versão dos The Sweet liderada por Steve Priest, o que faz com que nem os fãs saibam muito bem qual é a banda que mais honra o passado, qual é a verdadeira The Sweet.
O som dos The Sweet é simples, directo e com alguns traços de psicadelismo dos anos sessenta.
A faixa "Ballroom Blitz" é retirada da versão Americana do terceiro álbum de estúdio da banda, "Desolation Boulevard", lançado em 1974, provavelmente o mais bem sucedido álbum da banda.
Esta faixa é marcada pelos vocais rasgados e também pelas guitarras com riffs básicos e directas mas agressivos.
Para vocês: The Sweet - Ballroom Blitz

Pain Of Salvation - Ashes

Os Pain Of Salvation são uma banda de Metal Progressivo da Suécia. Apesar de fundados em 1991 apenas em 1997 conseguiram lançar o primeiro álbum de estúdio, "Entropia", logo no ano seguinte a banda lança o álbum "One Hour By The Concrete Lake". A banda entra no ano 2000 com novo álbum "The Perfect Element, Part I", continuando a sua senda criativa em 2002 sai o quarto álbum de estúdio da banda, "Remedy Lane", em 2004 sai o álbum "Be" e em 2007 é lançado, o até agora, último álbum de estúdio da banda "Scarsick".
A banda é liderada pelo vocalista e guitarrista Daniel Gildenlöw e ao longo dos anos tem sido "afectada" pela troca dos membros que a compõe, sendo que Daniel é o único membro original que ainda se mantém.
O som da banda é pesado, melódico e cheio de arranjos intrincados e complexos, que a tornam num dos exemplos do Prog Metal que surgiu numa "fornada" após o "sucesso" e reconhecimento dos Dream Theater nos anos noventa.
A faixa "Ashes" é retirada do terceiro álbum da banda. Este álbum é conceptual, o conceito por trás do álbum é a compreensão da evolução e do que afecta um jovem na passagem de criança para adolescente.
Esta faixa é quase uma balada mid-tempo, mas é bastante pesada, com a voz de Daniel a demonstrar alguma dor e emotividade. As guitarras são pesadas e os arranjos dos teclados dão ainda um tom mais sombrio ao som da música. A música termina com um belíssimo solo que depois termina e é uma voz falada que finaliza de forma dramática a música.
Para vocês: Pain Of Salvation - Ashes

Kingdom Come - Do You Like It

Os Kingdom Come são uma banda de Hard Rock que surgiu com alguma fama no final dos anos oitenta. Fundados em 1987 os Kingdom Come em vários sectores do público não foram levados muito a sério devido ao seu som totalmente calcado no Hard Rock/Blues e devido às semelhanças vocais que Lenny Wolf tinha com Robert Plant, os Kingdom Come foram sempre vistos como Led Zeppelin Cover de segunda categoria.
Os Kingdom Come tiveram a oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Metallica, Van Halen, Magnum, Dokken, Scorpions e Bon Jovi, entre outros.
Os anos noventa foram dramáticos para a grande maioria das bandas de Hard Rock e os Kingdom Come passaram de promessa do Hard Rock para totalmente esquecidos, apesar do brilhante álbum de AOR lançado em 1993, "Bad Image" depois tentaram adaptar o seu som às modas vigentes, sem conseguir atingir qualquer sucesso, isso reflectiu-se na banda e nas trocas de membros.
O som dos Kingdom Come é marcado pelos riffs de guitarra e pela voz rasgada e com excelente qualidade de agudos de Lenny Wolf.
A música "Do You Like It" é retirada do segundo álbum da banda, "In Your Face" lançado em 1989. Este álbum não conseguiu atingir o patamar de sucesso do álbum anterior mas ainda assim é um álbum com muita qualidade.
A faixa "Do You Like It" é um exemplo do Hard Rock que celebrizou a banda, qualidade nos vocais, qualidade nos riffs, velocidade no baixo e na bateria.
Para vocês: Kingdom Come - Do You Like It

Andy Timmons - Carpe Diem

Andy Timmons é uma virtuoso guitarrista de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
Timmons ficou famoso pelo seu inicio de carreira na banda de Hard Rock Danger Danger e, também por isso, um pouco esquecido quando se trata de falar nos melhores guitarristas de Rock.
Timmons é dono de uma técnica de tocar irrepreensível e além disso consegue unir essa técnica a um feeling extremo o que o torna um dos guitarristas mais completos que apareceram nos anos noventa.
A carreira solo de Timmons começou em 1994 quando ele saiu dos Danger Danger.
Como guitarrista de estúdio Timmons tocou com nomes como Simon Phillips, Olivia Newton-John, Kip Winger, Paula Abdul, Paul Stanley, entre outros. Timmons tocou também com nomes como Steve Vai, Joe Satriani ou Paul Gilbert que tal como Timmons são patrocinados pelas guitarras Ibanez.
A faixa "Carpe Diem" é retirada do primeiro álbum solo de Timmons, "Ear X-Tacy" lançado em 1994.
Esta faixa é virtuosa, técnica, cheia de feeling, Rock instrumental de primeira qualidade.
Para vocês: Andy Timmons - Carpe Diem



P.S. Amanha o blog não será actualizado. Volto Domingo.

Exciter - Rain Of Terror

Os Exciter são uma banda de Metal do Canada. A banda é fundada em 1978 como Hell Razor mas só em 1980 mudaram o seu nome para Exciter.
O primeiro álbum "Heavy Metal Maniac", saiu em 1983, a discografia da banda não é tão extensa como seria de prever numa banda com trinta anos de história mas não deslustra, tendo trabalhos lançados em três décadas com especial destaque para a década de oitenta, com cinco lançamentos.
A banda teve oportunidade de ser banda de abertura de nomes como Motorhead, Megadeth e Manowar, entre outros.
O som dos Exciter é rápido, técnico e agressivo variando entre o Power Metal, o Thrash e o Heavy Metal mais tradicional.
A faixa "Rain Of Terror" é retirada do sexto álbum da banda, "Kill After Kill" de 1992.
Esta faixa é pesada, intensa, marcada pelo ritmo inclemente marcado pela bateria, pelo baixo e pelos riffs de guitarra raivosos, a voz é pesada, agressiva e aguda.
Para vocês: Exciter - Rain Of Terror

Robby Valentine - I Believe In Music

Robby Valentine é uma banda de AOR/Hard Rock Holandesa. Formada em 1990 esta banda liderada por Robby Valentine, apenas em 1995 pode utilizar o nome de "Valentine" na banda, já que nos Estados Unidos da América existia outra banda do mesmo estilo com o mesmo nome, liderada pelo grande vocalista Hugo.
O primeiro álbum da banda de Robby Valentine, "Robby Valentine" de 1992 foi um enorme sucesso na Holanda.
Apesar de ser sempre um nome do underground do Hard Rock, os trabalhos de Robby Valentine sempre tiveram uma enorme qualidade musical.
Influenciado por nomes como Europe, Queen e Toto o som de Robby Valentine é melódico, cheio de arranjos com orquestrações clássicas, é talvez uma das poucas bandas de Hard Rock/AOR a usar este tipo de som o que a torna muito original.
A faixa "I Believe In Music" é retirada do quinto álbum da banda "4 United", lançado em 1997.
Esta faixa é uma explosiva mistura entre elementos clássicos, quer de sopro quer pianos, ou cordas, quer guitarras de Rock, com vocais de Rock limpos e em outras fases com efeitos de voz. Uma espécie de "Bohemian Rhapsody" para os anos noventa, com as devidas proporções.
Para vocês: Robby Valentine - I Believe In Music

Joe Satriani - Always With You, Always With Me

Joe Satriani é um virtuoso guitarrista Norte Americano.
Conhecido como um guitarrista instrumental, Joe também teve passagens pelos Deep Purple, numa tournée em substituição de Richie Blackmore, teve participação no álbum de Alice Cooper "Hey Stoopid" entre muitos outros trabalhos importantes e é actualmente guitarrista da banda Chickenfoot.
Joe Satriani foi também professor de guitarra de alguns nomes famosos como Steve Vai, Kirk Hammet, Alex Skolnick entre muitos outros.
A carreira de Joe Satriani começa de forma engraçada já que o seu primeiro contrato discográfico foi-lhe conseguido pelo seu ex-aluno e amigo Steve Vai e em 1986 "Satch", lança o seu primeiro álbum "Not Of This Earth".
Em 1987 sai o seu segundo álbum "Surfing With The Alien" que o consagra e o leva ao panteão dos grandes virtuosos da guitarra.
Ao longo dos anos noventa e já no século XXI "Satch" continua a lançar óptimos trabalhos que o mantém no topo do seu estilo.
"Satch" é também responsável pelo G3, espectáculo que juntava os maiores nomes da guitarra, entre eles Steve Vai, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, John Petrucci e Paul Gilbert.
"Satch" apresenta quase sempre um som virtuoso, com a sua extrema técnica mas ao mesmo tempo limpo e melodioso. Nas composições de "Satch" são sempre marcadas as suas influências no Blues, no Jazz mas também na "World Music" com alguns elementos étnicos.
A faixa "Always With You, Always With Me" é uma balada instrumental retirada do segundo álbum do guitarrista.
Esta faixa apresenta o lado mais melódico de Joe Satriani, ainda que demonstre uma técnica soberba nesta faixa o grande destaque é o feeling e a qualidade dos arranjos, nomeadamente a guitarra acústica e o contrabaixo que acompanham toda a música, além do teclado e dos elementos rítmicos bem marcantes que dão um tom latino à música.
Para vocês: Joe Satriani - Always With You, Always With Me

Michael Bormann - Two Of A Kind

Michael Bormann é um vocalista de Hard Rock/Metal Alemão.
Desde o final dos anos setenta esteve envolvido numa infinitude de bandas e de projectos, mas é mais relembrado por ser o vocalista original da banda Jaded Heart.
Apesar das imensas bandas, Bormann também tem uma carreira como vocalista a solo.
O seu primeiro álbum a solo "Michael Bormann" saiu em 2002, ainda Bormann era membro dos Jaded Heart, até hoje ainda lançou mais dois álbuns sob o seu nome, "Conspiracy" em 2006 e "Capture The Moment" em 2008.
A marca distintiva de Michael Bormann é a sua voz potente que tanto consegue ser pesada o suficiente para cantar Metal, como ser melódica e suave para cantar algumas das mais belas "power ballads" de Hard Rock, tal como "Love Is Magic" ou "Two Of A Kind".
A música "Two Of A Kind" é uma balada retirada do álbum "Capture The Moment". Esta bela balada é um dueto com a actual vocalista dos Nightwish, Annette Olzen.
A música é marcada pelo casamento perfeito entre estas duas vozes, o poder de Bormann com a graça e suavidade de Annette.
A música tem uns belos arranjos de teclado que a pontuam e cresce até atingir o seu solo num belíssimo solo de guitarra cheio de feeling que casa perfeitamente com a música.
A letra desta música é marcada pela "história" de que para uma relação resultar é necessário duas pessoas que tenham personalidades parecidas e que as relações só resultam quando acontecem naturalmente e sem nenhuma pressão.
Para vocês: Michael Bormann - Two Of A Kind



P.S. Peço desculpa por não ser um videoclip ou uma faixa ao vivo, mas não encontrei nenhum de Michael Bormann que se enquadra-se e um talento como ele não poderia ficar de fora por um pormenor desses.

Lacuna Coil - Speelbound

Os Lacuna Coil são uma banda de Metal Italiana.
Formados em 1994 e por mero Cristina Scabia que apenas iria ajudar nos coros é contratada para a banda e devido à sua sonoridade original, mistura entre a voz grave e a voz aguda de Scabia uma editora presta atenção na banda e contrata-a.
Apenas em 1999 sai o primeiro álbum da banda "In a Reverie", este primeiro álbum tinha um andamento lento e som bastante pesado mas polido denotando as influencias Góticas que a banda tinha.
O som da banda é uma mistura entre elementos do Metal, do Rock Alternativo e do Gótico, a originalidade da banda é a existência de dois vocalistas principais, que são exclusivamente vocalistas e não tocam nenhum instrumento.
A música "Speelbound" é retirada do álbum "Shallow Life" lançado em 2009.
Esta faixa foi a primeira da banda a conseguir entrar nos tops americanos de singles.
É uma faixa pesada com riffs fortes mas toda ela muito cadenciada e sempre comandada a meias pelas duas vozes principais da banda.
Para vocês: Lacuna Coil - Speelbound

Cheap Trick - The Flame

Os Cheap Trick são uma banda de Rock dos Estados Unidos da América. Apesar de terem tido algumas mudanças na formação da banda, os Cheap Trick actualmente estão com os mesmo elementos que em 1974 iniciaram a carreira da banda.
Os Cheap Trick são uma das mais importantes bandas de finais dos anos setenta demonstrado no seu famosíssimo "Live At Budokan".
AS músicas da banda que fizeram mais sucesso foram "Dream Police","Mighty Wings" que entrou na banda sonora original do filme "Top Gun", "The Flame", "Surrender" e em especial "I Want You To Want Me" que ainda hoje passa imenso nas rádios, com a sua versão ao vivo no Budokan.
Apesar da banda se confessar fã de KISS, o som dos Cheap Trick é menos rock & roll, menos directo, com mais arranjos e em especial com mais elementos harmónicos.
A faixa "The Flame" é retirada do álbum "Lap Of Luxury" de 1988. Este álbum foi produzido por Richie Zito, sendo considerado o álbum de retorno da banda, o álbum que conseguiu fazer os Cheap Trick entrar na década de noventa.
Esta faixa foi escrita pela dupla Bob Mitchell e Nick Graham e era para ser cantada por Elkie Brooks que recusou, os Cheap Trick também tiveram dificuldade em aceitar a proposta e até mesmo de a tocar ao vivo depois de a gravarem, até serem informados que esta faixa tinha atingido o número 1 no top de singles da Billboard.
A balada "The Flame" tem belos arranjos de guitarra, quer durante toda a música, nas suas partes mais melódicas, quer no belo solo de guitarra electrica, o som desta balada tem um travo ligeiramente sulista, é extremamente emotiva e cheia de harmonia.
Para vocês: Cheap Trick - The Flame

King Diamond - Welcome Home

King Diamond é a banda solo do vocalista Dinamarquês, Kim Bendix Petersen.
Este brilhante e original vocalista formou esta banda em 1985 após a separação dos Mercyful Fate, banda da qual era vocalista e na qual foi uma marca para o que seria o Metal Extremo.
A banda King Diamond é conhecida pela sua componente teatral em palco, quer pelas pinturas usadas por Kim, quer pelas poses dramáticas e pelas diferentes vozes que consegue vocalizar.
Outra das imagens de marca da banda King Diamond são as suas historias de horror narradas ao longo dos seus álbuns, sendo a mais famosa, o álbum "Abigail" o segundo da banda, lançado em 1987.
O som de King Diamond, é pesado, agressivo, rápido mas ainda assim suficientemente melódico e virtuoso para ser degustado por uma faixa de público bem superior ao que realmente aprecia o som da banda.
A faixa "Welcome Home" é retirada do terceiro álbum da banda "Them" lançado em 1988. Algumas das faixas deste álbum foram escritas por Kim em parceria com o seu guitarrista e parceiro de longa data Andy LaRocque. A história por traz deste álbum narra a crescente loucura de um jovem King Diamond a viver com a sua avó doente mental.
A música "Welcome Home" tem vários caracteristicas que moldam a banda de King Diamond. O virtuosismo e a velocidade típica dos anos oitenta. É uma faixa Heavy Metal pesada com alguns toques de Thrash e de Progressivo. A característica vocal de Kim é aqui apresentada em todas as suas variações que vão do gutural ao falsete passando por vários outros registos intermédios. O solo de LaRocque é brilhante, rápido e virtuoso.
Para vocês: King Diamond - Welcome Home

Harppia - Voz Da Consciência

Os Harppia são uma banda de Metal Brasileira dos anos oitenta. Fundados em 1982 sob o nome de Via Lactea, tendo mudado de nome para Harppia logo em 1983.
A banda ao longo dos anos teve diversas formações mas não lançou muito material de estúdio, apenas dois EPs, ambos com músicas em Português e um álbum de originais em 1997, apenas com faixas cantadas em Inglês.
Os Harppia são uma das bandas originais do Metal Brasileiro dos anos oitenta. Além de ser uma banda original por cantar Metal em Português.
O som da banda é Hard N Heavy, bem na linha do que Dio fazia na época, cheio de riffs e com bastante peso.
A faixa "Voz Da Consciência" é retirada do segundo EP da banda, "Sete", lançado em 1987, todo ele com músicas cantadas em Português.
Esta faixa é um bom tema Metal dos anos oitenta, cheio de virtuosismo e muita energia. AS vozes são altas e com coros nos refrões, mas o grande destaque é mesma a potência das guitarras.
Para vocês: Harppia - Voz Da Consciência

Karnataka - The Storm

Os Karnataka são uma banda Rock da Grã Bretanha mais concretamente de Gales.
A banda surgiu em 1997 e numa primeira fase durou até 2004, tendo em 2005 voltado a reunir-se com outros membros mas com a mesma alma musical, o baixista e guitarrista Ian Jones.
O som da banda é bastante característico e com toques de Folk e de Progressivo, tem ainda a diferença de ter sido sempre cantado por vozes femininas angelicais. Em vários momentos a banda deixa transparecer no seu som a influência dos Pink Floyd, em especial nos usos dados pela guitarra com sons sempre extremamente limpos mas muito viajantes.
A faixa "The Storm" é retirada do álbum "The Storm", segundo álbum da banda lançado em 2001.
O som desta música tem instrumentos tradicionais como flautas, usam também sons da natureza como o som das ondas do mar. A voz é angelical e extremamente harmónica, o trabalho das guitarras em alguns momentos faz lembrar os sons + próximos do Folk de bandas como Dare ou do guitarrista Irlandês, Gary Moore.
Para vocês: Karnataka - The Storm

Tone Norum - Stranded

Tone Norum é uma vocalista de Hard Rock/AOR da Suécia. O seu primeiro álbum "One Of A Kind", foi lançado em 1986 e contava com a participação do seu irmão, John Norum e dos outros membros da banda Europe, alias, o álbum foi escrito e produzido por Joey Tempest.
Este álbum de Tone foi um pouco como o mostrar qual seria a direcção que os Europe iriam tomar após o "The Final Countdown".
A carreira da cantora compreende cinco álbuns de estúdio, sendo que o último, "Stepping Out" foi lançado em 1996. O seu maior sucesso foi talvez a música "Don't Turn Around" cover da Tina Turner, letra escrita por Diane Warren e Albert Hammond, esta música poucos anos depois foi também um sucesso brutal numa versão de dança dos suecos Ace Of Base.
O som de Tone é uma mistura entre o melhor do Hard Rock melódico e o AOR, as guitarras com bons riffs e os bons ambientes criados pelos teclados, à mistura com uma voz doce.
A faixa "Stranded" é retirada do primeiro álbum da cantora.
Esta faixa tem um belíssimo solo de guitarra de John Norum, outro pormenor de extrema qualidade são as texturas melódicas de teclado que pontuam toda a música. A voz de Tone, apesar de doce e suave consegue dar imensa emoção às suas canções.
Para vocês: Tone Norum - Stranded

Edenbridge - Starlight Reverie

Os Edenbridge são uma banda de Metal da Áustria. Fundados em Linz no ano de 1998 ainda hoje mantém dois dos seus membros originais, a vocalista Sabine Edelsbacher e o guitarrista/teclista Lanvall.
Até hoje a banda lançou seis discos de originais sendo que o primeiro saiu logo em 2000.
O som da banda é melodioso e sinfónico, utiliza também muitos elementos do Power Metal e da música clássica, mas a principal característica é a voz de Sabine que é bastante característica, já que apesar do estilo operático, a voz dela não é tão técnica e não atingir os tons altos de outras vocalistas femininas do Metal.
A música "Starlight Reverie" é retirada do segundo álbum da banda "Arcana" lançado em 2001.
Esta faixa é um bom tema Power Metal, com arranjos de teclados muito belos que combinam com a voz angelical de Sabine. As guitarras são melodiosas mas muito velozes e a bateria é também a típica do Power Metal com o uso de dois bombos. O solo de guitarra é maravilhoso, cheio de feeling e de velocidade.
Para vocês: Edenbridge - Starlight Reverie

A.S.A.P. - Silver & Gold

A.S.A.P. é uma banda de Hard Rock da Grã Bretanha.
Esta banda foi formada em 1989 após a saída de Adrian Smith dos Iron Maiden.
Nesta banda além de tocar guitarra, Adrian Smith era o vocalista e líder. O trabalho dos A.S.A.P. resume-se a apenas um álbum de estúdio.
O som desta banda é o puro Hard Rock dos anos oitenta, virtuoso, emocionante ao mesmo tempo agressivo e melódico.
A banda era composta por Adrian Smith como guitarrista e vocalista, Andy Barnett e Dave Colwell nas guitarras, Richard Young nos teclados, Robin Clayton no baixo e Zak Starkey na bateria. Esta banda é um belo exemplo de uma banda de Hard Rock de altíssima qualidade nunca conseguiu atingir o sucesso, ainda que tivesse membros famosos
A faixa "Silver & Gold" é retirada do álbum com o mesmo nome, lançado em 1989.
Este tema tem na voz e guitarra de Adrian Smith a sua principal virtualidade mas também a sua maior surpresa. Cheio de arranjos com teclados e guitarras harmoniosas que casam na perfeição com a voz agressiva mas melódica de Adrian Smith.
Para vocês: A.S.A.P. - Silver & Gold

Van Canto - Wishmaster

Os Van Canto são uma das mais originais bandas de Metal que surgiram nos últimos tempos.
Fundados na Alemanha em 2006 esta banda é marcada pelo uso de uma bateria e o resto ser tudo vozes e o resultado é tão Metal como uma normal banda com bateria, baixo e guitarras.
A banda lançou dois álbuns, "A Storm To Came" em 2006 e "Hero" em 2008.
Outro dos factores que levaram ao sucesso da banda é o facto de entre músicas originais terem releituras apenas com voz e bateria para clássicos de algumas das maiores bandas de Metal como Iron Maiden, Metallica, Stratovarius entre outros.
A faixa "Wishmaster" é retirada do último álbum da banda, "Hero". Esta faixa só com bateria e vozes consegue rivalizar em peso com a sua versão original dos Nightwish, os efeitos que os elementos da banda conseguem fazer com as vozes são assombrosos.
Para vocês: Van Canto - Wishmaster

Vision Divine - The Secret Of Life

Os Vision Divine são uma banda de Power Metal Italiana. A banda foi fundada em 1998 com uma colaboração entre Fabio Lione (vocalista dos Rhapsody) e o guitarrista Olaf Thörsen. Após os dois primeiros álbuns Fabio Lione não conseguiu acumular os postos de vocalista nas duas bandas e deixou os Vision Divine, sendo substituído por Michelle Luppi. Mas este substituição iria voltar à forma original em 2008, uma vez que a carreira de Fabio Lione nos Rhapsody estava parada, voltou a assumir o seu lugar original.
O som da banda é caracterizado pelos vocais agudos, faixas épicas, guitarras agressivas e rápidas e bateria com bombo duplo. A grande diferença entre os Vision Divine e os Rhapsody é a inexistência de arranjos Folk e Clássicos na faixas de Vision Divine, é uma banda mais directa.
A faixa "The Secret Of Life" é retirada do terceiro álbum da banda, "Stream Of Consciousness" de 2004, primeiro a ser gravado com a voz de Michelle Luppi. Este é um álbum conceptual que conta os desejos e frustrações de um preso num manicómio.
Esta faixa é uma brutal faixa do melhor Power Metal, com um ritmo arrasador, guitarras rápidas, melódicas cheias de classe e a poderosa voz aguda de Michelle Luppi.
Para vocês: Vision Divine - The Secret Of Life

Brighton Rock - Can't Wait For The Night

Os Brighton Rock são uma banda Canadiana de AOR/Hard Rock. Tal como os seus conterrâneos Honeymoon Suite, esta também é uma banda originaria de Niagara Falls, formada em 1982 durou até 1992, depois de um período de quase dez anos separados voltaram a reunir-se em 2001 e até hoje têm andado sem fazer álbuns novos mas apenas a tocar ao vivo.
A discografia da banda compreende apenas os três álbuns lançados nos anos oitenta. O primeiro "Young, Wild & Free" lançado em 1986, o segundo, "Take A Deep Breath" lançado em 1988 e o último "Love Machine" lançado em 1991. A banda não teve grande sucesso internacional com nenhum dos seus álbuns mas conseguiu ser um nome de sucesso no Canada.
O som da banda é cheio de harmonias, dos teclados e dos arranjos limpos das guitarras. Bem ao estilo dos Honeymoon Suite.
A faixa "Can't Wait For The Night" é retirada do primeiro álbum da banda. Esta faixa é uma bela balada onde o som dos teclados se faz sentir presente e o arranjo da guitarra eléctrica também com um som muito limpo, em alguns momentos a fazer lembrar guitarra acústica.
Para vocês: Brighton Rock - Can't Wait For The Night

Richard Marx - Should've Known Better

Tal como Michael Bolton, Richard Marx também é apenas lembrado como um cantor de Pop/Baladas, mas os primeiros álbuns e mesmo algum do material saído na sua carreira teve sempre um pé no AOR/Rock.
Famoso por música como "Right Here Waiting" ou "Now & Forever" ambas baladas matadoras, o som de Richard Marx é bastante mais amplo do que isso, a sua voz apesar de terna consegue atingir a emoção necessária e o poder para cantar Rock.
A sua carreira teve vários sucessos, músicas que ficaram marcadas para sempre na história do Pop mundial, posso identificar os álbuns, "Repeat Offender" de 1989, "Rush Street" de 1991 e "Paid Vacation" de 1994 como os mais importantes da carreira do vocalista.
Esta faixa "Should've Know Better" é retirada do primeiro álbum "Richard Marx" de 1987, este álbum conseguiu lançar cinco singles e só mesmo o último "Have Mercy" não conseguiu entrar no Top3 Americano.
A música aqui apresentada é um bom exemplo do Rock que Richard consegue produzir. Com as guitarras a debitarem riffs de acompanhamento e o principal destaque dado aos vocais e aos teclados que criam melodias perfeitas e emocionantes. A voz de Richard Marx é realmente o principal destaque, porque é emotiva, forte e melodiosa.
Para vocês: Richard Marx - Should've Known Better

Halford - Get Into The Spirit

Os Halford são a banda de regresso de Rob Halford ao Metal. Quando saiu dos Judas Priest em 1992, Rob Halford formou duas bandas, Fight e 2wo, ambas com um som bem experimental e diferente das origens de Rob.
Em 1999 é formada nos Estados Unidos da América a banda Halford, com esta banda Rob Halford já gravou três álbuns de estúdio, "Resurrection" em 2000, "Crucible" em 2002 e em 2009, sairá "Halford III - Winter Songs".
O som de Halford é pesado, agressivo, cheio de riffs e de vocalizações agudas e agressivas que ficaram como imagem de marca de Rob Halford.
A faixa "Get Into The Spirit" é retirada do terceiro álbum da banda, o primeiro a solo lançado por Rob Halford após ter regressado aos Judas Priest. Este álbum é um álbum com músicas de Natal, em versões Heavy Metal.
Esta faixa é um típico tema de Heavy Metal, com tradicionais agudos de Rob Halford, com os riffs de guitarra pesados e agressivos e com uma bateria muito rápida.
Para vocês: Halford - Get Into The Spirit

Michael Bolton - Fool's Game

Michael Bolton é actualmente um cantor Pop/Soul dos Estados Unidos da América mas a sua carreira começou no Hard Rock/AOR e é essa fase que eu quero dar a conhecer.
Michael Bolton começou a sua carreira numa banda Hard Rock chamada Blackjack, juntamente com o guitarrista Bruce Kulick, que posteriormente também tocaria nos álbuns solo dele Michael Bolton e entraria também para os KISS, alias a ligação entre KISS e Michael Bolton não termina aqui, uma vez que o enorme sucesso dos KISS, foi escrito a meias com Michael Bolton.
A partir de 1987 a carreira solo de Michael Bolton teve uma viragem e ele tornou-se mais conhecido pelas suas baladas e deixou o Rock de lado.
O som de Michael Bolton na fase que me interessa explorar é puro AOR dos anos oitenta, marcado pelas vozes fortes, cheias de harmonias, pelos teclados vibrantes e pelas guitarras limpas.
A faixa "Fool's Game" é retirada do terceiro álbum de estúdio de Bolton, denominado "Michael Bolton", lançado em 1983. Este álbum contou com a colaboração, de Bob Kulick e Bruce Kulick, ambos guitarristas ligados aos KISS, na tournée de divulgação do álbum, Michael Bolton foi acompanhado pelo virtuoso Al Pitrelli, depois conhecido por ter estado em bandas como Alice Cooper, Megadeth, Savatage e Trans Siberian Orchestra entre outras.
O destaque desta faixa é a meias entre os teclados, sempre presentes, o riff de guitarra e a voz poderosa de Michael Bolton.
Para vocês: Michael Bolton - Fool's Game

Black N' Blue - I'll Be There For You

Os Black N' Blue são uma banda de Hard Rock dos Estados Unidos da América.
A banda foi fundada em 1981 e logo no ano seguinte apareceu numa colectânea que tinha entre outros nomes Metallica, Ratt e Malice.
A banda original era formada por Jaime St. James (vocalista), Tommy Thayer e Jeff Warner (guitarristas), Patrick Young (baixista) e Pete Holmes na bateria.
No seu início a banda era considerada como uma das mais promissoras no cenário do Hard Rock, estatuto esse que nunca foi atingido, já que nos quatro álbuns que a banda lançou até 1989, ano em que se separaram, a banda não conseguiu garantir o sucesso desejado.
O primeiro álbum da banda, "Black N' Blue" foi lançado em 1984, de seguida em 1985 sai o álbum "Without Love", álbum este produzido por Bruce Fairbairn, os dois últimos álbuns de originais da banda, foram ambos produzidos por Gene Simmons, "Nasty, Nasty" de 1986 e "In Heat" de 1988.
Em 1997 a banda reuniu-se para um concerto único, mas em 2003 a banda volta, sem Tommy Thayer que estava como guitarrista solo dos KISS (onde ainda continua) e, gravou um álbum que até hoje ainda não foi editado.
O som da banda é o típico Hard Rock festivo e virtuoso que marcou os anos oitenta.
A faixa "I'll Be There For You" é retirado do terceiro álbum da banda, "In Heat".
Esta faixa é um tema Hard Rock/AOR, quase uma balada, bem festiva, marcada pelos riffs de guitarra mas também pelo teclado que faz a sua aparição e enriquece o som, é também marcante o uso de coros nos refrões, tornam a música ainda mais emocionante e apelativa.
É um faixa bem parecida com o que na época bandas como Giufria ou Survivor vinham a fazer.
Para vocês: Black N' Blue - I'll Be There For You

Bigelf - Pain Killers

Os Bigelf são uma banda de Rock formada nos Estados Unidos da América em 1991 mas que em finais da década de noventa se estabeleceu na Finlândia.
Formada como uma banda dentro do Hard Rock mas com um estilo mais psicadélico, os Bigelf alargaram os seus horizontes e abraçaram estilos que vão do Heavy Metal, ao Progressivo, de difícil classificação em apenas um estilo.
Apesar dos quase vinte anos de história a discografia da banda apenas compreende cinco álbuns de estúdio originais. O primeiro, "Closer To Doom" saiu em 1997, o segundo, "Money Machine" foi editado em 2000, logo depois em 2001 sai o álbum "Goatbridge", em 2003, sai o quarto álbum da banda "Hex" e após cinco anos sem lançarem nada, em 2008 os Bigelf lançam, o até agora último álbum da banda "Cheat The Gallows".
A faixa "Pain Killers" é uma faixa retirada do terceiro álbum da banda "Hex".
Esta faixa é um tema pesado, com bons riffs de guitarra mas também com boas melodias construídas no teclado pelo virtuoso teclista e vocalista, Damon Fox. O estilo da bateria, com as suas variações rítmicas remete para o Progressivo.
Para vocês: Bigelf - Pain Killers

Jethro Tull - Aqualung

Os Jethro Tull são uma banda de Rock Britânica. Com a sua formação em 1968 a banda já leva mais de quarenta anos de estrada, numa carreira longa e de sucesso, em especial nos anos setenta.
Os Jethro Tull para as gerações mais recentes ficam marcados como a banda que em 1989 ganharia o Grammy para melhor banda de Heavy Metal/Hard Rock, batendo contra todas as expectativas, os Metallica.
Os Jethro Tull musicalmente são uma banda difícil de caracterizar porque os seus elementos musicais são bastante variados, indo do Jazz ao Hard Rock, passando pelo Folk e pela música Clássica, sendo quase sempre caracterizados como uma banda de Rock Progressivo, o que eu acho correcto, devido à sua versatilidade. Os Jethro Tull são também os responsáveis pelo uso de flautas (icónica flauta de Ian Anderson) no Rock Pesado.
A banda é também marcante devido à dramaticidade conferida às suas actuações ao vivo, em especial pelo seu frontman/vocalista/guitarrista/flautista, Ian Anderson.
A faixa "Aqualung" é retirada do álbum com o mesmo nome, lançado em 1971. Este álbum foi o maior sucesso comercial da banda e provavelmente aquele que marca para sempre a banda na história da música.
A faixa "Aqualung" é um bom exemplo da diversidade sonora dos Jethro Tull, com diferentes secções dentro da música, que varia entre os riffs de guitarra eléctrica bastante pesados, cantados com uma voz ensandecida de Ian Anderson, passando por suites acústicas, que parece músicas de amor, onde Ian Anderson nos enternece com a emoção colocada na sua voz. Todos os arranjos da música são de extremo bom gosto, é ainda importante destacar a importância que o som do órgão Hammond tem na complexidade mas também na riqueza sonora que esta música tem.
Para vocês: Jethro Tull - Aqualung

Edwin Dare - Feel The Power

Os Edwin Dare são uma banda de Metal dos Estados Unidos da América. Formados em 1992, os Edwin Dare fizeram uma carreira em contra ciclo.
A década de noventa não foi a melhor década para o estilo de som virtuoso e pesado que os Edwin Dare faziam.
A carreira discográfica da banda compreende três álbuns de estúdio, todos eles saídos nos anos noventa. O primeiro "Unthinkable Deed" lançado em 1994, o segundo, "Can't Break Me" saído em 1996 e por fim, "My Time To Die" lançado em 1998.
A formação da banda não teve muitas alterações ao longo dos anos, apenas trocou de baixista, Tony Ramirez foi substituído por Kevin Chown, no restante dos elementos a banda era constituida por Tom Kollman na bateria, Bryce Barnes como vocalista e o virtuoso Jeff Kollman na guitarra.
O som da banda é Heavy Metal/Hard Rock, remetendo-nos para nomes como Accept ou UFO, em especial pelo uso dado às guitarras e aos vocais, mas nota-se também uma influência do Progressivo de bandas como Queensryche, em especial na bateria, com algumas variações rítmicas.
A faixa "Feel The Power" é retirada do segundo álbum da banda.
Este tema é Heavy Metal, com virtuosismo em especial na guitarra, com toques de Progressivo na variedade rítmica e com a voz poderosa, aguda e rasgada de Bryce Barnes a brilhar.
Para vocês: Edwin Dare - Feel The Power

Ilium - Chloroform Divinity

Os Illium são uma banda de Metal da Austrália, a banda surgem em finais dos anos noventa.
Ao longo destes anos a banda tem lançados quatro álbuns de estúdio e um EP. O primeiro a ser editado foi o EP, "Illium" em 2002, logo depois em 2003 sai o primeiro álbum da banda, "Sirens Of The Styx", dois anos depois, em 2005 sai novo álbum, "Permian Dusk", em 2008 sai o álbum "Vespertilion" e por fim, em 2009 sai o álbum "Ageless Decay".
A formação da banda nunca foi muito estável, ao longo dos anos teve várias alterações e neste momento apenas se mantém um membro original.
O som da banda é Power Metal, com suporte nas guitarras e os teclados a serem usados para criar ambiente.
A faixa "Chloroform Divinity" é retirada do segundo álbum da banda, "Permian Dusk".
Esta música tem um ritmo mid-tempo, não é uma cavalgada como a maioria do Power Metal, as guitarras e o teclado têm um trabalho muito seguro e efectivo, bem como a secção rítmica. A voz é aguda e rasgada mas sem atingir as altas notas agudas o que em nada compromete a qualidade da música. É interessante conseguir reconhecer alguns ritmos arabescos em algumas partes da música.
Para vocês: Ilium - Chloroform Divinity

Glenn Hughes - Why Don't You Stay

Glenn Hughes é uma famoso vocalista/baixista Britânico, conhecido no mundo da música como "The Voice Of Rock"(a voz do Rock).
A carreira de Glenn Hughes fica marcada pela passagem em várias bandas famosas, destaque óbvio para Deep Purple e Black Sabbath.
A sua carreira a solo também tem uma discografia muito ampla. Apesar do seu primeiro álbum a solo ser de 1977, "Play Me Out", Hughes teve até 1992 sem lançar nenhum disco a solo.
Dono de uma voz única, poderosa, cheia de sentimento e com uma forma de cantar próxima das vozes negras da Soul, Glenn Hughes é lembrado para sempre, pelos seus duelos vocais com David Coverdale, na época em que tocava baixo e dividia as vozes nos Deep Purple.
A música "Why Don't You Stay", é retirada do terceiro álbum da carreira a solo de Glenn, "From No On...", lançado em 1994. Este álbum foi gravado com uma banda composta por John Levén (baixo), Mic Michaeli (teclados), Ian Haugland (bateria), todos eles pertencentes aos Europe, contou ainda com Hempo Hildén (bateria) e a dupla de guitarristas Thomas Larsson e Eric Bojfeldt. Foi na tournée deste álbum que foi gravado o álbum ao vivo "Burning Japan Live".
A faixa "Why Don't You Stay" é uma bela balada, levada ao piano, com belos arranjos garantidos pela guitarra eléctrica a acompanhar a fantástica voz, cheia de sentimento de Glenn Hughes. Os coros no refrão são também extremamente belos e bem conseguidos.
Para vocês: Glenn Hughes - Why Don't You Stay

Mean Rock Machine - Just Bang Your Head

Os Mean Rock Machine são uma banda de Hard Rock de Portugal.
Fundados em Gaia, já em pleno século XXI, os Mean Rock Machine são um exemplo de que ainda é possível fazer Hard Rock de qualidade em Portugal.
Ainda sem álbuns editados mas com dois EPs gravados e já algum tempo de estrada.
O som dos Mean Rock Machine é pesado, agressivo e festivo bem ao estilo descomprometido do Hard Rock dos anos oitenta.
Esta faixa "Just Bang Your Head" é marcada pelos riffs de guitarra em alguns momentos faz lembrar Twisted Sister e Quiet Riot no seu instrumental. A voz é rasgada e agressiva. Os coros do refrão também são pura diversão.
Para vocês: Mean Rock Machine - Just Bang Your Head